Das Bayelsa International Film Festival - BIFF wurde mit dem Ziel gegründet, Filmemacher, Künstler, Künstler, Künstler, Wissenschaftler und Mitglieder der kreativen Gemeinschaft zusammenzubringen, um die Köstlichkeiten der Vielfalt zu entdecken und Gemeinsamkeiten zwischen Kulturen und Gesellschaften zu finden.. Um ein aufregendes, lehrreiches und informationsorientiertes Filmfestival zu bieten.
Das Bayelsa International Film Festival - BIFF wurde mit dem Ziel gegründet, Filmemacher, Künstler, Interpreten, Wissenschaftler und Mitglieder der kreativen Gemeinschaft dazu zu bewegen, die Köstlichkeiten der Vielfalt zu entdecken und Gemeinsamkeiten zwischen Kulturen und Gesellschaften zu finden.. Um ein aufregendes, lehrreiches und informationsorientiertes Filmfestival zu bieten.
Das Bayelsa International Film Festival - BIFF wurde mit dem Ziel gegründet, Filmemacher, Künstler, Interpreten, Wissenschaftler und Mitglieder der kreativen Gemeinschaft dazu zu bewegen, die Köstlichkeiten der Vielfalt zu entdecken und Gemeinsamkeiten zwischen Kulturen und Gesellschaften zu finden.. Um ein aufregendes, lehrreiches und informationsorientiertes Filmfestival zu bieten.
Das BIFF ist als intimes und eloquentes Filmemacherfestival konzipiert, bei dem Filmbegeisterte Einblicke aus erster Hand von Regisseuren, Autoren, Schauspielern und Produzenten der Premierenfilme erhalten können. Mit Engagement wird das BIFF jährlich ein Filmfestival und eine Kunstausstellung veranstalten, um sowohl professionellen als auch Amateurfilmern einen Raum für die Präsentation und Verbreitung ihrer Werke zu bieten. Gleichzeitig wird ein starker Fokus auf das BIFF als Ort gelegt, an dem die Welt neue Talente afrikanischer Filme und Filmemacher entdecken kann. Die Veranstaltung bietet auch Meisterkurse, Podiumsdiskussionen und Workshops, um dieses vielfältige Programm zu erweitern.
Beim B-Retina Festival wollen wir eine Plattform für B-Movies aller Art werden, vom Guerilla-Trash-Kino bis hin zu nicht klassifizierbaren Kultmeisterwerken. Deshalb werden uns aufstrebende Talente, engagierte Künstler und schwer einzuordnende Charaktere zeigen, wie sie die Welt um uns herum mit ihrem Einfallsreichtum und ihrer Kühnheit verstehen und sehen.
Während der Festivaltage werden wir zu einem Schaufenster für eine Vielzahl von klassischen Filmen, Premieren, Kurzfilmen, Web-Serien, Vorträgen, Interviews und vielen Überraschungen werden.
Das Festival besteht aus mehreren Abschnitten:
-Internationaler Wettbewerb in der offiziellen Sektion SPIELFILME
-Internationaler Wettbewerb in der offiziellen Sektion KURZFILM
-Retrospektiven
-Kostenlose Shows im Freien
-Vorführungen für alle Zielgruppen
-Vorträge
HORRORPREISE AM WOCHENENDE
Das 23. TERROR- UND GORE-FILMFESTIVAL VON ALICANTE 2025.
Seit 1999
NIFF ist ein Ort für Kritik, Denunziation, Wirkung und soziales Wachstum durch die Verbreitung und Förderung des Kinos.
NIFF will ein Zeichen gegen Unbeteiligtheit, Missachtung und mangelndes Engagement setzen, die die wahre Krankheit dieses Jahrhunderts sind, in der wir mehr produzieren, als wir konsumieren können, und Glück dem Gesetz von Angebot und Nachfrage unterliegt.
NIFF wurde mit der Absicht geboren, Themen, die sich hinter dem Schein verbergen, anzusprechen und die Öffentlichkeit mit den sozialen Realitäten zu konfrontieren, die jeden Einzelnen als Teil derer zeigen, die uns komplex, einzigartig und menschlich machen.
PANOPTISCH. MATARÓ FILMFESTIVAL
6. Ausgabe
Das Panòptic Film Festival ist ein Film- und Kunstfestival, das die Rolle des digitalen Zeitalters und seine Auswirkungen auf die Gesellschaft untersucht: die Auswirkungen auf Machtverhältnisse, soziale Kontrolle sowie in den Bereichen Ethik, Freiheiten und Menschenrechte. Mit den audiovisuellen Inhalten möchte das Panòptic Film Festival Gedanken, Debatten und Wissen rund um den Moment des radikalen Wandels anregen, in dem wir als Gesellschaft im Kontext des digitalen Zeitalters leben.
Die 6. Ausgabe des Festivals findet im Mai 2023 in der Stadt Mataró (Barcelona, Spanien) statt.
Die offizielle Auswahl und die Auswahl außerhalb des Wettbewerbs basieren auf künstlerischen, thematischen und technischen Kriterien.
Wir haben damit begonnen, neue kulturelle Marker zu bauen und sie in ein kreatives Umfeld für vollblütige digitale Existenz und Erholung mit lebendigen Gemeinschaften und innovativen Filmemachern zu verwandeln.
Wir behaupten, dass wir einen Prozess zur Schaffung eines „innovativen kulturellen Event-Festivals“ eingeleitet haben, das unkonventionelle, professionelle Studentenfilme, Kunstwerke und Praktiken präsentiert und verbreitet, die sich durch eine Synthese aus Kunst und Wissenschaft, Architektur, Design, Technologie, Pädagogik, Bildung, Ökologie, Gesundheitswesen usw.
Auf der Festivalplattform werden Regisseure, Drehbuchautoren, Kameraleute, Tonregisseure und Redaktionsleiter gefördert, mit der Möglichkeit, internationale Koproduktionen für die Produktion neuer Filmprojekte zu schaffen.
Das Goldene FEMI-Filmfestival има за хеда развие динамична и витална худопествена, критическа среда среда и публичена дида диада и привлекам нови публики, да се осигури достпности демократичносте при представенето на аудивизалните изке изате изке изке изате изке изке изке изке изке уства, включваи слабо представени групи или такива сспекисс спечни потребности.
Капочнали сме продес на изградане на нови културни маркери преврането им в кретивна среда па прна прна да да да да игитално сестване и рекреация с узнени обности и иновативно мислеи кино творци.
Калагаме тезата, че сме започнали процес на сздаване на „иновативно културно сбитие- фестие состие соваредставя и разпространавам ненвенвениони, професионални, студентски филми, артистистични произвения и практики, които се хактеризирам сс синтена изкуство и наука, архитектура, дизай, технология , педагогика, образование, екология, здравеопазване и др.
вастивалната платора, е бдам промотири ротири рени ренисти, сенаристи, оператори, звукорерисьри ори по монтана, с взмоносте да сздавам меднародни копродкии за производводводво на нови филмови проекти.
Das Internationale Filmfestival Bratislava wurde als Standardfilmfestival des urbanen Typs konzipiert - eine Veranstaltung, deren Aufgabe es ist, neue Namen des zeitgenössischen Kinos zu entdecken, die auf dem besten Weg zu zukünftigen Stars der Silberleinwand zu sein scheinen. hat drei Wettbewerbsbereiche: Das Festival ist die größte und wichtigste internationale Kinoveranstaltung in der slowakischen Hauptstadt und hat sich einen stabilen Platz im Kalender seiner bekanntesten kulturellen Veranstaltungen erworben.
Das Festival besteht aus vier Wettbewerbsteilen:
Der Internationale Wettbewerb der ersten und zweiten Spielfilme
Der Internationale Wettbewerb der ersten und zweiten Dokumentarspielfilme
Der internationale Wettbewerb der ersten und zweiten Animationsspielfilme
Der Internationale Wettbewerb der Kurzfilme
Das AMERTA ART International Film Festival, das in der Türkei stattfindet und nun in seinem ersten Jahr stattfindet, zielt darauf ab, mehr globale Aufmerksamkeit auf Dokumentarfilm und Social Film zu fördern und Qualitätsfilme zu fördern, die sich auf verschiedene Zivilisationen und Kulturen aus der ganzen Welt konzentrieren. Das Festival versteht sich als wertvolle Ressource für die Verbreitung und Entwicklung von Inhalten in der Welt.
AMERTA ART fördert die Einreichung von Filmen aus allen Ländern. Wir suchen Filme mit einem Fokus auf unsere sich wandelnde Welt, die eine einzigartige Perspektive ausdrücken, Innovationen hervorheben oder vielleicht eine sterbende Tradition einfangen. Kultur ist ein breites Thema, voll von multiplen Interpretationen und wir fördern die Auseinandersetzung und den Ausdruck aller. Unser Ziel ist es jedes Jahr, ein Programm zu erstellen, das unseren Zuschauern aussagekräftige und zum Nachdenken anregende Fragen über die Welt, in der wir leben, bietet.
Das Organisationskomitee engagiert sich auch am Markt, verbindet Filmemacher mit Vertriebschancen und produziert ein jährliches Branchenforum, in dem Entwicklungsprojekte mit möglichen Fördermitteln oder Koproduktionen verknüpft sind. Weitere Informationen zur Projekteinreichung und zur Teilnahme am Labor finden Sie auf unserer Website.
Der Kurzfilmwettbewerb PANIC A ESTRADA ist eine Initiative, die vom Kulturministerium des Stadtrats von A Estrada (Pontevedra) und der Städtischen Schule für darstellende Künste von A Estrada im Rahmen der für das PANIC Horror Film Festival geplanten Aktivitäten gefördert wird.
XXV INTERNATIONALES FILMFESTIVAL VON LANZAROTE
Nationale Kurzfilme
Internationale Kurzfilme
Animierte Kurzfilme
Kurze Dokumentarfilme
Kanarische Kurzfilme
Shorts für Kinder
Das Internationale Filmfestival von Miniboxoffice ist jetzt das Internationale Filmfestival von Noida. Nach drei erfolgreichen Ausgaben des Miniboxoffice International Film Festival, das hauptsächlich für Kurzfilme geeignet ist, wird jetzt nur noch größer mit der Hinzufügung von Spielfilmen. Im Jahr 2014 hat die Geschäftsleitung von Miniboxoffice es auf den Namen der sich am schnellsten entwickelnden Stadt Indiens in „NOIDA“ umbenannt. Es ist eine Hommage an die Stadt, in der das Miniboxoffice im Jahr 2010 beginnt und die Stadt selbst das Haus der größten Filmstadt Nordindiens ist.
Ziel des 9. Noida International Film Festival-22 ist es, ein großartiges Kino von weltweiten Filmemachern im großen Stil zu präsentieren und gleichzeitig professionelle Vernetzung zu bieten und den Teilnehmern aktuelle Trends des Kinos vorzustellen. Das Festivalziel ist es, unabhängige Filmemacher zu befähigen und sich zu einer erstklassigen Filmveranstaltung zu verpflichten, die das Wachstum unabhängiger Filmemacher fördert.
Die NIFF-Ausgaben von 2014 bis 2021 waren mit Beteiligung von Filmemachern aus mehr als 90 Ländern ein großer Erfolg. Der NIFF-22 wird voraussichtlich viele Meilensteine in Richtung der Entwicklung des Independent Cinema erreichen. Damit begrüße ich alle Filmemacher, sich der Bewegung anzuschließen, die ein Höchstniveau an Gedanken und Kultur verschiedener Nationen in Form eines bereichernden und unterhaltsamen Kinos bringt.
Das AVANCA Film Festival wurde 2011 im Wettbewerb der vom ICA/Kulturministerium gesponserten unterstützenden Filmfestivals mit dem ersten Platz ausgezeichnet.
In all den Jahren wurde ein zusätzliches thematisches Programm eingeführt, das der Vorführung bedeutender Werke des zeitgenössischen Kinos Raum bietet, die angemessen auf Anliegen und/oder klar definierte Ziele zugeschnitten sind.
Die AVANCA ist als Ort für Workshops bekannt, die von Persönlichkeiten des Weltkinos geleitet werden, und da sie mehr als eine „Meisterklasse“ ist, hat sie eine einzigartige Kinopraxis ermöglicht. Jedes Jahr veranstalten wir Workshops, an denen Teilnehmer aus ganz Europa teilnehmen. Die Medien haben geschrieben, dass dies der größte europäische Bereich für professionelle Workshops im Bereich Kino ist.
AVANCA ist das einzige Festival, das einen internationalen Kinowettbewerb mit Werken aus den Bereichen Fernsehen, Video und neue Medien veranstaltet, wobei das besondere Anliegen darin besteht, die besten Weltproduktionen jeder Kategorie auszustellen.
Seit der ersten Ausgabe akzeptiert das Festival nur noch nie dagewesene Filme in Portugal.
Der Wettbewerb zur Weltpremiere ist in unserem Land einzigartig und war nur möglich, weil Avanca zu einem Treffpunkt für unveröffentlichte Autoren und Filme von großer Qualität wurde. Filme, die unabhängig von der eingereichten Kategorie auf dem Festival ihre Weltpremiere feiern, nehmen ebenfalls am Weltpremierenwettbewerb teil.
AVANCA ist das portugiesische Festival mit dem höchsten Anteil an weltweit unveröffentlichten Filmen, die hier zum ersten Mal gezeigt werden.
Seit 2010 organisieren wir die internationale Filmkonferenz AVANCA | CINEMA, die zur wichtigsten Konferenz im Bereich Kino auf der Iberischen Halbinsel geworden ist. Diese Konferenz bringt Redner und Teilnehmer aus der ganzen Welt zusammen.
Thematische Ausstellungen, Buchausgaben, bibliographische Präsentationen und verschiedene Projekte haben die letzten 10 Jahre von AVANCA mit der Qualität geprägt, die das Festival und die Teilnehmer natürlich erwarten.
Wir wollen die ernste Kinokultur den Menschen mitbringen. Es ist auch unser Ziel, in den nächsten Generationen ein grundlegendes Verständnis des Kinos zu entwickeln. Es ist unser Bestreben, dass wir dadurch fortschrittliche und demokratische Kinokünstler organisieren können, die menschliche Werte aufrechterhalten, und die Möglichkeiten erforschen können, immer mehr Filme mit sozialem Bewusstsein zu machen.
Visionen
Als einzigartige Kreativ- und Lernerfahrung kuratieren wir innovative Programme, die Künstler und Führungskräfte entwickeln und sie dazu inspirieren, mächtige Werke und Ideen zu entwickeln, die mit der Welt geteilt werden. Wir glauben, dass Film als Kunstform die Macht hat, Kulturen zu überbrücken und die Universalität der menschlichen Erfahrung zu beleuchten. Unsere Grundsatzziele umfassen die Förderung des Films bei einem sich ständig wachsenden Publikum als mächtiges Medium, das Kreativität anregt, Selbstbeobachtung fördert und die Erforschung zwingt.
Mission
ICA International Cultural Artifact Film Festival existiert, um Künstler und Führungskräfte dazu zu inspirieren, ihren einzigartigen Beitrag zur Gesellschaft zu leisten. Wir streben danach, weltweit führend in den Bereichen Kunst, Kultur und Kreativität zu sein. Unsere Mission ist es, die Kunst und Wissenschaft des Films durch Bildung und interkulturelles Bewusstsein zu kultivieren und zu fördern. Das Festival unterstützt die Schaffung und Weiterentwicklung innovativer und künstlerischer filmischer Werke sowohl von aufstrebenden als auch erfahrenen Filmemachern und nimmt die Leidenschaft stolz auf.
„RIETI & SABINA Filmfestival“
25. NOVEMBER 2025
https://www.rietiinternationalfilmfestival.com/
Das „RIETI & SABINA Film Festival“ möchte dem Publikum die Möglichkeit geben, Talente, Autoren, Schauspieler, Regisseure und Filmemacher bekannt zu machen, um Synergien zwischen Filmschaffenden und neuen Talenten zu schaffen.
Ziel des Internationalen Filmfestivals „Open Place“ in Rezekne (Lettland) ist es, Filme aus der ganzen Welt von brillanten unabhängigen Filmemachern in die Länder des Ostseeraums zu bewerben, um den Erfahrungsaustausch unter jungen und talentierten Fachleuten der Filmindustrie zu fördern und zu unterstützen Popularität der Stadt Rezekne. Austragungsort des Festivals ist die moderne multifunktionale Konzerthalle Latgalian Embassy „GORS“ im Zentrum der Stadt.
Das Festival zielt darauf ab, eine nationale und eine internationale Filmplattform zu entwickeln und neue Filmemacherformen zu entdecken, lokales, italienisches und weltweites Kino zu verbreiten und zu fördern, zur Entwicklung der Industrie und der audiovisuellen Kunst beizutragen, das Treffen in ihren verschiedenen Berufen zu veranstalten und seine Entwicklung durch einen Markt, der für die Industrie in Lettland und im Ausland nützlich ist.
Es ist ein Treffpunkt für Filmemacher, eine Quelle für Inspiration und neues Wissen für Experten, Studenten und Kinoliebhaber. OPIFF ist eine Brutstätte für Talententwicklung und Förderung des Kinos als attraktive Freizeit für alle Zielgruppen möglich.
Das INTERNATIONAL DISABILITY FILM FESTIVAL ÀNEC verfolgt drei grundlegende Ziele. Erstens ein inklusives Ziel der Visualisierung und des Bewusstseins durch die Enthüllung der Realität von Menschen mit Behinderungen und der verschiedenen diesbezüglich entwickelten Therapien. Zweitens die Verbreitung und Förderung von Filmen und Kurzfilmen künstlerischer Kategorien, die dazu beitragen, diese Realität widerzuspiegeln. Und drittens sollten die Bürger aufgefordert werden, sich an der Herausforderung zu beteiligen, eine gerechtere und integrativere Gesellschaft zu erreichen.
Das Festival de Cinema de Terror de Sabadell feiert die sechste Ausgabe unseres fiktionalen Kurzfilmwettbewerbs.
Sie bieten Platz für alle Kurzfilme von Terror, Gore, Thriller, Fantastic, Science-Fiction, Dark Humor oder Freak in all ihren Bedeutungen und Varianten.
„Dieses Festival ging über und darüber hinaus, um auch während der COVID-19-Pandemie zu liefern. Obwohl das LA Live Screening auf private Screenings umgestellt wurde, erhielt ich immer noch ein langes Feedback-Video, das durchdachte und detaillierte Kritiken von einer Vielzahl von Leuten enthielt. Meine Besetzung und Crew ist auch super aufgeregt, denn jede Abteilung hat eine Erwähnung im Video bekommen! Wenn Sie wissen wollen, was echte Filmbegeisterte über Ihren Film hinaus denken, reichen Sie hier ein! Vielen Dank an alle, die an dem Video teilgenommen haben.“
- Hannah de Groot.
HINWEIS: Dieses Festival findet trotz des COVID-19-Virus immer noch jede Woche statt. Alle Festivaldaten wurden auf virtuelle Vorführungen mit den gleichen Audience FEEDBACK Videos für die Kurzfilme und aufgezeichnete Drehbuchlesungen von professionellen Schauspielern für die Drehbücher verwiesen.
Sobald es sicher ist, dass die Kinos wieder geöffnet werden können, wechseln wir zu wöchentlichen Filmfestspielen mit garantierten Massen.
„Ich liebte es, all die verschiedenen Interpretationen der verschiedenen Zuschauer zu hören. Jeder kommt zu einer Filmvorführung mit unterschiedlichem Hintergrund und Geschichte, die alle darüber informiert, wie sie einen Film empfangen und wahrnehmen; es war faszinierend für mich, und ich dachte, jeder hätte sehr wertvolle Dinge zu sagen.“
— Filmemacherin Sarah Deakins (Griechenland)
Das FEEDBACK Female Film Festival (FFFF) wurde für Filmemacherinnen und Drehbuchautoren ins Leben gerufen. Das Ziel ist es, die besten weiblichen Talente in Film & TV aus der ganzen Welt zu präsentieren.
Lesen Sie tägliche Testimonials:
https://femalefilmfestival.com/category/testimonials/
Festival findet 3 mal im Jahr in Los Angeles statt. Und 6 Mal im Jahr in Toronto.
Sehen Sie die Highlights des letzten Festivals im Oktober 2019:
https://femalefilmfestival.com/2019/10/12/highlights-winners-videos-october-2019-female-feedback-film-festival-los-angeles/
Drehbuchlesungen finden JEDEN EINZELLEN MONAT statt
Das Festival findet in den Regal L.A. LIVE Cinemas in der Innenstadt von Los Angeles und in den Carlton Cinemas in der Innenstadt von Toronto statt.
NEUER Showcase: Reichen Sie Ihren FEATURFILM ein und erhalten Sie ein Promotion-/Testimonial Video Ihres Films. Tolles Video zu verwenden, um in mehr Festivals zu gelangen und/oder Ihren Film zu bewerben. Alle Einsendungen erhalten Feedback zu ihrem Film, egal was passiert.
Mexiko Internationales LGBTQ+ Filmfestival 2022.
(¡Goya Queer! Festival Internacional de Cine LGBTQ+ de Mexiko) 2022.
Organisiert von UNAM.
23.-26. Juni 2022 im Universitätstheaterzentrum (CUT/UNAM), Mexiko-Stadt.
www.goyaqueer.mx
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☆ KONZEPT—
Das Internationale Filmfestival von Mexiko LGBTQ+ (¡Goya Queer!) ist eine gemeinnützige Organisation von allgemeinem Interesse, die WELTWEITE FILMEMAKER [die LGBTQ+-Themenfilme machen] MIT EINEM BREITEN PUBLIKUM AUS MITTEL- UND SÜDAMERIKA VERBINDET und gleichzeitig Homophobie und Diskriminierung gegenüber LGBTQ+-Jugendlichen bekämpft.
¡Goya Queer! ist eine kinematografische Veranstaltung, die im Laufe von 6 Monaten stattfinden wird:
Es beginnt im Januar mit hochwertigen wöchentlichen Vorführungen an der UNAM-Universität und wird im Juni mit dem Mexico LGBTQ+ International Film Festival abgeschlossen, wo talentierte Regisseure aus der ganzen Welt nach Mexiko-Stadt kommen werden, um ihre Arbeit zu präsentieren.
Unser Konzept, oder sollten wir unsere Mission sagen, ist es, Filme zu nutzen, um LGBTQ+-Jugendlichen dabei zu helfen, Vertrauen in sich selbst zurückzugewinnen, während wir versuchen, die falschen Ideologien derer mit einer negativen Energie in ihrer Umgebung zu ändern.
Unser Ziel ist daher sowohl LGBTQ+ selbst als auch die Gesellschaft als Ganzes.
Während die Vorführungen der Schulen pädagogische und kulturelle Unterstützung bieten (Workshops, Debatten usw.), wird das Festival eine internationale freudige Veranstaltung sein, die alle wiedervereinen wird.
In der Tat glauben wir, dass Kunst, Kultur und insbesondere Filme dazu beitragen können, die Öffentlichkeit für sensible Angelegenheiten wie Liebe und ihre verschiedenen Ausdrucksformen zu sensibilisieren.
Der Punkt ist NICHT so sehr, „die neuesten Filme, die noch nie zuvor in einem anderen Festival gezeigt wurden“ zu zeigen (obwohl der größte Teil unserer Auswahl sowohl neu als auch exklusiv ist).
LGBTQ+-Filme finden ihr Publikum im Allgemeinen hauptsächlich in Nischenfestivals [bei denen das Publikum hauptsächlich die LGBTQ+-Community selbst ist], aber ¡Goya Queer! hingegen beabsichtigt, einem breiteren Publikum einige qualitativ hochwertige Filme [kreativ, technisch und intellektuell] anzubieten, die sowohl die Zuschauer fesseln als auch ihnen helfen werden, aus der Box zu denken.
☆ PHYLOSOPHIE—
So wie es nicht notwendig ist, heterosexuell zu sein, um Actionfilme zu schätzen, sind wir davon überzeugt, dass Liebesgeschichten (die oft im Zentrum des LGBTQ+-Kinos stehen) universell sind und mit allen Gemeinschaften sprechen, soweit das Merkmal jedes Menschen der Wunsch ist zu lieben und geliebt zu werden.
Wir legen Wert auf kreativen Ausdruck und kulturelle Vielfalt, sind jedoch nicht mit dem Begriff „Community“ einverstanden, wie im allgemeinen LGBTQ+-Code angegeben.
Wir glauben, dass die Welt vereint und nicht in Gemeinschaften unterteilt sein sollte.
Wir schätzen Dialoge und unterschiedliche Meinungen und dulden keine Belästigung, Diskriminierung oder missbräuchliches Verhalten, wie beleidigende Kommentare in Bezug auf Rasse, ethnische Zugehörigkeit, Nationalität, Staatsbürgerschaftsstatus, Geschlechtsidentität und/oder Ausdruck, Sexualität, körperliche Erscheinung, Religion, Fähigkeit, Alter oder Wirtschaft Hintergrund.
Wie der Dalai Lama XIV sagte: „Wir werden niemals Frieden mit uns selbst schließen, wenn wir nicht mit der Welt um uns herum in Frieden sein können“.
In den letzten sieben Jahren organisiert der Verein Short Event jedes Jahr ein Kurzfilmfestival in Lyon: „Pour Faire Court“. Diese Veranstaltung, bei der die Codes der siebten Kunst als Vektoren für Emotionen und Austausch verwendet werden, lädt Sie ein, ein bestimmtes Kurzfilmprogramm zu entdecken, das einem bestimmten Thema entspricht.
Das diesjährige Thema lautet „Licht und Schatten: der Kontrast eines Lebens“. Dieses Thema ist reichhaltig und offen für vielfältige Interpretationen. Es lädt Künstler ein, die Kontraste zu erforschen, die sich im Leben manifestieren, sei es durch menschliche Emotionen, persönliche Erfahrungen, Objekte oder Orte.
Die Teilnehmer werden ermutigt, ihre eigene Vision des Themas zum Ausdruck zu bringen, unabhängig davon, ob das Licht und/oder der Schatten symbolisch, metaphorisch oder visuell sind. Das Thema kann sich mit Dualität, Herausforderungen und Hoffnungen, Schatten und Gegensätzen befassen, mit denen wir alle konfrontiert sind.
Danach wird es einen Cocktailempfang geben, um den Austausch zwischen Enthusiasten und Künstlern zu fördern.
BITTE RESPEKTIERE DIESES THEMA.
