Der Zweck des Festivals bezieht sich auf die Sensibilisierung sowohl für die externen Filter auf der Leinwand, einschließlich der Zensur (kommerziell, ideologisch, ästhetisch), als auch für die internen Filter der Bildschirmwahrnehmung und Projektion, einschließlich Selbstzensur. NEFILTRAVANAE KINO ist eine Untersuchung der Ästhetisierung und Kommodifizierung in der Kunst. Das nächste Ziel des Festivals ist es, die Komplexität, Vielfältigkeit und Vielfalt des Filmemachens aufzuzeigen.
NEFILTRAVANAE KINO ist ein Filmfestival, das vom Short Movie Club, der Plattform für Filmprojekte, veranstaltet wird. NEFILTRAVANAE KINO ist für den ADAMI-Medienpreis qualifiziertes Festival. Die International Film Studies Conference findet gleichzeitig mit dem Filmfestival statt. Auf diese Weise werden Filmtheorie und -praxis im NEFILTRAVANAE KINO zusammengeführt.
Ursprünglich fand das Festival in Belarus statt, aber aufgrund der politischen Repression und der öffentlich bekundeten Antikriegshaltung können Vorführungen und Veranstaltungen in verschiedenen Ländern abgehalten werden. Zuallererst in Litauen (Vilnius). Zum Beispiel fand letztes Jahr das 10. Nefiltravanae Kino in Berlin, Vilnius und Helsinki statt. Es wurden 63 Filme für 12 Filmprogramme ausgewählt. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Das Konzept des NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEM DER ENTFREMDUNG
Wir leben in einer Welt der Einkaufszentren und Kinomultiplexe. Wir sehen, dass Indie-Kino und Kunst, die nichts mit Waren zu tun hat, an die Peripherie der öffentlichen Aufmerksamkeit geraten. Primitive Attraktionen ersetzen die Kinematographie. Das Fluchtpublikum ist hinter der großen Leinwand entfremdet. Das moderne Mainstream-Kino ist also Teil eines Manipulationsinstruments, das zu einer Gesellschaft der Entfremdung führt. Daher besteht die Tendenz, dass das Indie-Kino für ein breites Publikum immer unlesbarer wird. Wir sollten den Kontext des Filmemachers verstehen, um das unabhängige Kino zu verstehen. Aus diesem Grund impliziert das Konzept von NEFILTRAVANAE KINO die physische Präsenz von Filmemachern.
PROBLEM BEI DER FILMAUSWAHL
Filmemacher drehen Millionen von Filmen. Und Tausende von Kurzfilmfestivals organisieren jedes Jahr Vorführungen auf der ganzen Welt. Im Durchschnitt werden mehrere tausend Filme für ein Filmfestival eingereicht. So können verschiedene gute Filme aus irgendeinem Grund vernachlässigt werden. Oft ist die Auswahl der Wahrscheinlichkeit wie ein Lottogewinn. Infolgedessen erhalten Filmemacher kein Feedback. Es ist paradox, dass dich im Zeitalter des Internets niemand hören kann! Die Mainstream-Kultur bevorzugt Attraktionen und ungezwungenes Beobachten.
Diese Idee basiert auch auf dem Problem der Filmauswahl. Vielleicht ist es keine Überraschung, dass eine Person, also bestenfalls der Programmdirektor, oder sogar Studenten von Filmhochschulen eine vorläufige Entscheidung treffen, einen Film auszuwählen. Die Übereinstimmung von Richtern oder Vorschauern ist eher selten als die Verschiedenheit der Herkunft und des Geschmacks. Die Auswahl oder Beurteilung kann also einseitig oder oberflächlich sein. Das ist nicht schlecht, da der Programmdirektor natürlich einen guten Geschmack und ein ästhetisches Feingefühl hat. Aber wir haben ein anderes Konzept von „ungefiltertem Kino“ entdeckt. Wir haben es mit den „Besten der Besten“ verglichen. Dieser Weg hilft, die filmische Sprache ohne das Diktat der Kunstkuratoren wahrzunehmen.
FEIER DES INDIE-KINOS
Das Unfiltered Cinema Film Festival versucht also, den Weg des „Besten vom Besten“ zu vermeiden, ignoriert ihn aber natürlich nicht völlig. Das Festival wählt die Bereiche Fiktion, Animation, Dokumentation, Experiment und virtuelle Realität aus. Eine Jury prämiert den besten Film in jeder Sektion. Das Festival veranstaltet Vorführungen in Kinos, im Nationalen Zentrum für zeitgenössische Kunst und in Kunsträumen.
Unser Ziel ist es, Menschen in der Kunst zusammenzubringen, einen Dialog zu führen, um mit intelligenter Kommunikation glücklich zu sein. Kino ist Kunst, aber kein Sport. Der Kernpunkt unseres Projekts ist die Kommunikation zwischen dem Filmemacher und dem Publikum.
Bitte lesen Sie über den Link zur Website des Festivals mehr über die Geschichte des Festivals. http://shortmovie.club/history/
Der Short Movie Club bietet den Bau von CinemaVan an (siehe https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Willkommen bei fear-a-thon!
Bist du darauf ausgerichtet, dich auf eine nervenaufreibende Glut von Grausamkeit, verwirrenden Schocks und bestiellen Genuss zu schlüpfen? Kommen Sie, nehmen Sie an Bord für eine teuflisch angespannte Fahrt, denn Indiens First and Only Horror Short Film Festival ist mit seiner zweiten Auflage zurück.
Sixth Sense Horror Short Film Festival, die Idee von Shaunak Sirrole — einem Filmemacher, wurde mit dem Ehrgeiz konzipiert, alle Horrorfilmemacher von Pol zu Pol unter einem Spukdach zu versammeln und ihnen den Weg zu geben, um ihr Talent in einem Genre zu entlarven, das in einem Land wie Indien weniger erforscht wird.
Letztes Jahr war der Autor von „Final Destination“, Herr Jeffrey Reddick der „Gast der Ehre“ und Herr Apurva Asrani, National Award Winning indischer Filmemacher (Beste Bearbeitung für Snip!) war der „Chief Guest“ der Veranstaltung. Im Eröffnungsjahr erhielten wir herausragende 250 Beiträge, aus denen wir 50 beste Filme des angesehenen Panels gezeigt haben.
Einen Horrorfilm zu machen, ist nur die halbe Schlacht, er muss immer noch vor einem Publikum stehen, und dort kommt das Sixth Sense Horror Short Film Festival ins Bild. Der Traum hinter der Einführung dieses Festivals in Indien ist nicht nur, Horror Genre zu stützen, sondern auch eine außergewöhnliche Juncture für Filmemacher zu präsentieren, um genug Ballyhoo und Augäpfel zu generieren, um verkauft zu werden — optimistisch an einen Händler, der eine ausreichende Menge an Marketing-Moolah dahinter setzen kann, um in Box zu verwandeln Büro kehrt zurück und sogar Auszeichnungen Saison Buzz. Wenn ein Film für das Sixth Sense Horror Short Film Festival ausgewählt wird, schießt seine Chancen, von einem Distributionsarm gebracht zu werden.
Also, worauf wartest du? Ziehen Sie Ihre Sicherheitsgurte an und gönnen Sie sich ein weltweites Fête eines Adrenalin-Genres. Hab Angst. Sei sehr, sehr viel Angst. Willkommen bei fear-a-thon!
Natur, Tierwelt, Bergsteigen, Klettern, Landschaft, Unterwasserwelt, Biodiversität, Flora, Extrem- und Abenteuersport, historische Orte, Erbe, Expeditionen & Routen, Essen und Getränke etc. wird die Referenz der ersten Ausgabe in Travel Fest Albanien Wettbewerb, auf der großen Leinwand, wo ein großes Publikum werden auch Videos, Filme und Dokumentarfilme genießen.
Das Travel Fest findet vom 18. bis 24. Juli 2022 in Tirana, der Hauptstadt Albaniens, statt. Während der Festivaltage können sich die Teilnehmer für Tagesausflüge in der Museumsstadt Berat, im Nationalpark Divjaka, in der Festung Petrela und in der historischen Stadt Kruja anmelden — alle Ausgaben werden vom Festival getragen.
Die Gewinner werden bei einer besonderen Zeremonie am letzten Tag des Festivals verliehen und können sich für eine dreitägige Reise im Valbona-Tal anmelden, um eine schöne Erfahrung in den albanischen Alpen zu genießen und ihre Filme vor Touristen zu zeigen, die die Gegend besuchen. Vollständige Details zur Registrierung werden in Kürze bekannt gegeben.
Beim 8. Internationalen Dokumentarfilmfestival von Ierapetra, Bildschirme, in einem Wettbewerb, die besten neuen Dokumentarfilme, aus Griechenland und der ganzen Welt, in Ierapetra, der südlichsten Stadt Europas, der Kreuzung der Kulturen und Kontinente. Die Jurys, bestehend aus internationalen Kaliberpersönlichkeiten.
Seit dem 4. Internationalen Dokumentarfilmfestival hat Ierapetra Bewerbungen von jungen Künstlern und Regisseuren von 18 bis 25 Jahren angenommen. Dies wird fortgesetzt und in der 5. Internationalen Dokumentarfilmfestival von Ierapetra Awards. Das Festival widmet sich der Kultur von den Anfängen der Geschichte bis heute. Das Ziel ist die Projektion von Dokumentarfilmen, die die Tradition, Kultur, Bräuche und Traditionen, Folklore und die moderne industrielle Zivilisation unseres gemeinsamen Landes, Europa, veranschaulichen. Ziel des Festivals ist es, mit den Entwicklungen in Technik und Kino sowohl sozial als auch kommerziell Schritt zu halten und seinen ökumenischen Charakter zu bewahren.
In den obigen mp4-Dateien sollten englische und griechische Untertitel eingebettet sein (im Falle von ausländischen Dialogen).
Unser bemerkenswertes Festival hat kürzlich auch das EFFE-Label für 2018 - 2019 ausgezeichnet!
Hier finden Sie unseren Trailer oben:
https://www.youtube.com/watch?v=MbHHWOlp6zc
CutreCon, Internationales Cutré-Filmfestival in Madrid.
Die schlechtesten Filme der Welt auf der großen Leinwand, in denen Unsinn und schlechter Geschmack die Protagonisten sind.
DAS HUECC FESTIVAL ist ein Filmfestival, das sich selbst einen Raum für den Bau neuer kommunaler Filmschulen sucht. Es ist aus dem 2018 durchgeführten Homonimo-Projekt TO MAKE A FILM SCHOOL hervorgegangen, einem Ort, an dem verschiedene lateinamerikanische audiovisuelle Gruppen zusammenkamen, um den Grundstein für die Gründung einer Filmschule in Solano/Quilmes zu legen.
Derzeit könnten diese ersten Erfahrungen und das Festival der ARROYO SCHOOL Gestalt verleihen, die 40 Jungen, Mädchen und Jugendliche aus den Vierteln auf einer Seite des Flusses Las Piedras zusammenbringt.
Alles, was im Rahmen dieses Festivals angerichtet wurde, soll das Filmerlebnis der Gemeinschaft und den zukünftigen Bau der ersten Gemeinschaftsfilmschule in Argentinien fortsetzen.
Alle Genres, Formate und Laufzeiten werden akzeptiert. Es wird eine Auswahl für die beste Organisation und Programmierung des Festivals getroffen. Wir werden formale Experimente und ästhetische Risiken berücksichtigen
Wir akzeptieren alle Arten von Kurz- und Spielfilmen ohne Einschränkung des Produktionsdatums.
Russland beginnt, das erste überhaupt für unser Country-Filmfestival zu laufen, das allen Arten von Designkunst gewidmet ist!
Unsere jährliche Genre-Offline-LIVE-Filmveranstaltung findet im frühen Herbst (letzte Septemberwoche) im Foster Kinotheater statt, das sich im großen Design-Handelszentrum im Herzen der Stadt Moskau am Frunzenskaja Ufer, 30, Gebäude 19.
Im Rahmen des Filmfestivals sind folgende Veranstaltungen geplant:
-Wettbewerbs-Programm Filme Vorführungen
-Autoren-Meisterkurse von Filmstars und Vertretern verschiedener Bereiche der Designkunst
-die Eröffnungs- und Abschlusszeremonien des Festivals
Das Festivalmanagement:
Festivalpräsident — Boris Khobod (Designspezialist, Inhaber des Foster Kinotheaters, Inhaber und CEO der Foster Group)
Festival Programmierung Direktor und Kurator — Victor Boulankin (Filmproduzent)
Kontaktdaten: +7 495 724 05 93
Die Essenz des Designs existiert seit Ewigkeiten. Die meisten Leute denken, dass Design es darum geht, Dinge hübsch aussehen zu lassen — nur eine Dekoration. Aber Design ist ebenso eine Kunst wie eine Wissenschaft. Das Design darf nicht scheitern. Design ist für jedermann und niemanden besonders.
In Zusammenarbeit mit dem Ministerium für Kultur der Russischen Föderation widmet sich das Festival Filmen zu den Themen Architektur und Landschaft, Design von Spielzeug, Schmuck und Gegenständen, Möbel, Interieur und verschiedene technische Ausstattung.
Bei den Filmen kann es sich um Fiktion, Dokumentarfilme, Spielfilme oder Kurzfilme handeln. Ziel des Festivals ist es, die Produktion von filmischen Arbeiten zu diesen Themen zu fördern und Architekten bei der Verwendung audiovisueller Sprache als Kommunikationsmittel zu ermutigen und zu motivieren.
Abschnitte des Festivalwettbewerbsprogramms:
ARCHITEKTUR UND LANDSCHAFTSGESTALTUNG
Spiel- und Kurzfilme über antike, moderne, zeitgenössische Architektur und Landschaft
KLEIDUNGSDESIGN UND MODE
Spiel- und Kurzfilme über das Design der Kleidung alle Aspekte der Modebranche
INNENARCHITEKTUR
Spiel- und Kurzfilme über die innere Welt der Locations und alle Arten von Theater- und Heimkulisse
ANDERE ARTEN VON DESIGN
Spiel- und Kurzfilme über alle anderen Arten von Design, z.B.: Spielzeug, technische Ausrüstung, Schmuck, handgefertigte Gegenstände, Webdesign usw.
Wir sind das führende Destinationsfestival der US-Westküste für Filme wie Festfavoriten wie Damsel mit Robert Pattinson und Mia Wasikowska, um neue Entdeckungen wie Netflix-Favorit Abducted in Plain Sight und viele mehr zu Weltpremiere zu erleben.
Wir engagieren uns dafür, die nächste Generation von Filmemachern zu entdecken und zu unterstützen. Es gibt einen Grund, warum das MovieMaker-Magazin das Mammoth Lakes Film Festival in den letzten sieben Jahren in Folge zu einem der „Top 50 Film Festival's Worth Your Entry Fee“ ernannt hat: Wir stellen unsere Filmemacher an die erste Stelle!
Wir konzentrieren uns darauf, hochrangige Presse- und Branchenfachleute zum Festival zu bringen, um eine maximale Bekanntheit unserer Filmemacher zu erreichen. Zu den früheren Teilnehmern gehörten Variety, Hollywood Reporter, The LA Times, A24, MovieMaker Magazine und mehr.
Das neunte jährliche Mammoth Lakes Film Festival zeigt fünf Tage lang Spielfilme und Kurzfilme in der spektakulären Kulisse von Mammoth Lakes, Kaliforniens führendem Bergresort hoch in der östlichen Sierra. Sie findet von Mittwoch bis Sonntag, den 24. bis 28. Mai 2023 statt.
MLFF regt die Vorstellungskraft des Publikums an und trägt zur Vitalität der Filmkultur bei, indem es aufstrebenden Filmemachern die Möglichkeit bietet, ihre neuesten Arbeiten in einer lebendigen und pflegenden Atmosphäre zu zeigen. Besucher werden in die Gegend gezogen, um aufregende neue Filme von neuen und etablierten unabhängigen Künstlern zu erleben und die Möglichkeit zu haben, sich bei unterhaltsamen und freundlichen täglichen Veranstaltungen mit ihnen zu treffen. Das Festival ist auch ein Forum für Filmemacher, um ihre Arbeit von Branchenfachleuten sehen zu lassen, die das Potenzial haben, Mentoring zu bieten und ihre Karriere voranzutreiben.
Wir setzen uns dafür ein, Film als Kunstform zu fördern, indem wir uns auf persönliche, innovative, fantasievolle Filme von Autoren und Regisseuren mit einem einzigartigen Stil und einer einzigartigen Sichtweise konzentrieren. Wir präsentieren diese Filme in der wunderschönen natürlichen Umgebung der Mammoth Lakes - eine perfekte Kulisse für ein unabhängiges Filmfestival und ein erstklassiges Touristenziel für sich. Da wir ein Zielort sind, nur 4 bis 5 Autostunden oder einen kurzen Flug von Los Angeles entfernt, haben wir starke Verbündete in der Unterhaltungsindustrie. Unsere Jurymitglieder sind renommierte Künstler und Profis aus der Welt des Independent-Films. Wir vergeben mehrere Auszeichnungen in den Kategorien Narrative Features, Dokumentarfilme und Kurzfilme. 2022 vergaben wir Bargeld und Preise im Wert von mehr als 44.000,00$. Wir stellen unseren Filmemachern auch Reisestipendien, Unterkünfte und Festivalpässe zur Verfügung. Zu unseren Jurys gehörten Andrew Lazar (Produzent von AMERICAN SNIPER), Allison Amon (Produzentin von THE QUEEN OF VERSAILLES), Rachel Winter (mit dem Academy Award ausgezeichnete Produzentin DALLAS BUYERS CLUB) und John Feidler (Produzent von SERIAL MOM und PECKER). Zu den Sponsoren von 2022 gehörten Panavision, Light Iron, Town of Mammoth Lakes, unter vielen anderen.
Das Mammoth Lakes Film Festival, ein DBA 501 (c) 3, hat es sich zur Aufgabe gemacht, das Talent und die Vorstellungskraft aufstrebender Filmemacher zu demonstrieren und ihre Bemühungen zu fördern, ihren Träumen zu folgen.
ACHTUNG: Dies ist ein thematisches Filmfestival über Freundschaft/Freundschaft. Bitte lesen Sie die Bestimmungen vor der Einreichung. Es gibt keine Teilnahmegebühr für türkische Filme in allen Kategorien.
Das International Amity Short Film Festival beabsichtigt, dem Publikum alle Arten von Filmformen näher zu bringen, die direkt oder indirekt auf die Beziehung zwischen der Menschheit und dem Universum hinweisen, die sich auf Freundschaft konzentriert. Im weitesten Sinne möchten wir durch die Nutzung einer der effektivsten Formen der zeitgenössischen Kunst — des Kinos — durch verschiedene Konferenzen, Interviews, Workshops, Wettbewerbe und Filmvorführungen im Rahmen des Festivals ein Bewusstsein für das Konzept der „Freundschaft“ schaffen, um seine Reflexionen in unserem Leben neu zu lesen, zu überdenken und zu vervielfachen.
Videoart.Ist International Video Art Screening Program in der Türkei, auch bekannt als Efes Video Arts Screenings und das Programm ist Reiseveranstaltung. Wir suchen experimentelle und konzeptionelle Videokunstarbeiten und experimentelle Kurzfilme inklusive experimenteller Erzählung und experimenteller Dokumentarfilm.
Die Vorführungen finden zu verschiedenen Zeiten und Orten statt. Die Informationen über diese Veranstaltungsorte werden den Teilnehmern bekannt gegeben.
VERANSTALTER
Der Kulturverein Time & Memory organisiert die dreizehnte Ausgabe des Kurzfilmfestivals „SHORT TO SOUTH“, das vom 21. bis 22. Juni 2025 in Polla (SA), ITALIEN, im Auditorium „Holy Nicolicchio“ stattfindet.
Die Oniros Film Awards® sind ein internationaler monatlicher IMDb-Qualifikationswettbewerb mit einer öffentlichen Vorführung, die alle drei Monate in New York City stattfindet und Filme und Filmemacher aus der ganzen Welt auszeichnet. Unsere Mission ist es, qualitativ hochwertige und ehrgeizige Filme zu entdecken, die Werke von Filmemachern zu fördern und der nächste Schritt in ihrer Karriere zu sein. Bei den Oniros Film Awards® dreht sich alles um Träume (Oneiros, Traum auf Altgriechisch) und sie wurden von Dreamers for Dreamers konzipiert. Träume immer groß!
(Oniros Film Awards® ist eine eingetragene Marke — Alle Rechte vorbehalten 2017-2024)
Unsere Definition für Comedy -
`Ein Film, der von einem ausgezeichneten Sinn für Humor angetrieben wird oder letztendlich mit ihm endet.
Wir freuen uns über jedes Comic-Genre: Schwarz, Slapstick, respektlos, romantisch, politisch, subversiv, absurd... usw. Und wir müssen einen ausgezeichneten Sinn für Humor haben.
WÄHREND DIE NEW YORKER THEATER GESCHLOSSEN SIND, WERDEN WIR WÖCHENTLICHE ONLINE-VORFÜHRUNGEN UND ONLINE-FRAGE&A'S DURCHFÜHREN, BIS DER GESUNDHEITSNOTFALL VORBEI IST.
FILME, DIE WÄHREND DIESER ZEIT ONLINE GEZEIGT WERDEN, WERDEN EBENFALLS FÜR EINE LIVE-KINOVORFÜHRUNG GEPLANT, SOBALD DIE NEW YORKER THEATER ERÖFFNET WERDEN DÜRFEN.
NewFilmMakers NY ist die längste Filmserie New Yorks.
Die Veranstaltungen finden wöchentlich im Anthology Film Archives, 32 Second Avenue New York, NY statt. Anthology ist New Yorks ikonisches Theater, das 1970 von Jonas Mekas, Jerome Hill, P. Adams Sitney, Peter Kubelka und Stan Brakhage eröffnet wurde. Weitere Informationen finden Sie unter http://anthologyfilmarchives.org/about/about.
NewFilmMakers zeigt das ganze Jahr über rund 700 Kurz- und Feature-Länge-Projekte, die in besondere Interessenabende zusammengefasst sind. Einige unserer laufenden Programme umfassen NewLatino, Middle East, Christian Sex, kommende Frauen, Experimentelle und Kriminalität & Bestrafung. NewFilmMakers ist eine internationale Serie mit Blick auf Filme, die im Tri-State (NY - NJ - PA) und Umgebung gedreht werden.
Während seiner 22-jährigen Laufzeit hat NewFilmMakers eine Plattform für erste und erfahrene Filmemacher zur Verfügung gestellt. Dies muss nicht Ihr erster Film sein, der sich bei NewFilmMakers einreicht. Einige der Filme, die wir zu sehen hatten, sind der Indie Spirit Award Gewinner „Too Much Sleep“, „The Blair Witch Project“ und der Academy Preisträger „Mr. Hublot“.
Blackboard International Film Festival konzentriert sich darauf, Filmemacher und Schöpfer auf der ganzen Welt zu feiern, die das Risiko eingehen und Experimente im Film machen. Wir sind eine Initiative, um die Filmemacher auf der ganzen Welt zu unterstützen und zu feiern. Wir schauen Filme an, schreiben und reden über sie. Jeden Monat laden wir Filmemacher ein, ihre Kurz-, Spiel-, Dokumentar- und Experimentalarbeiten einzureichen.
Wir werden ein physisches Screening in unserer kleinen Stadt Elambachi-Payyanur organisieren, die sich im nördlichen Teil von Kerala, Indien befindet.
Dieses Festival bietet Filme von verschiedenen Schulen und Filmschüler aus dem Senegal, Afrika und anderen Kontinenten. Es werden auch Filme von Profis und Amateuren der Branche ausgestrahlt. Es bietet ein virtuelles und physisches Programm, das sich mit den durch die Covid-19-Pandemie verursachten Gesundheitszuständen weiterentwickelt und für den Dialog zwischen Kulturen der Welt offen ist. Die Jurys werden von Fachleuten der 7. Kunst und der Öffentlichkeit zusammengestellt, um die besten Regisseure, die besten Schauspieler und die beste Behandlung von Themen zu Kindheit und Inklusion zu unterscheiden.
Kurzfilmwettbewerb, der jede Realität jeder sozialen Minderheit widerspiegelt.
Die eingereichten Werke können zu jedem Kinematographischen Genre gehören, wenn es Situationen zeigt, die sichtbare Gruppen als Minderheit betrachten.
