Blog: Filmfestivals

Das Addis International Film Festival (AIFF) ist ein jährliches Filmfestival, das 2007 von der Initiative Africa ins Leben gerufen wurde und in Addis Abeba, Äthiopien, stattfindet. Das Festival ist das größte unabhängige Dokumentarfilmfestival in Afrika und wurde als einzigartige Initiative gegründet, die darauf abzielt, die Macht von Dokumentarfilmen zu nutzen, um innovative Wege zur Sensibilisierung für soziale Themen zu unterstützen.

Das Festival ist eine feierliche und lehrreiche Veranstaltung, die eine sorgfältig kuratierte Auswahl von Filmen von erfahrenen und aufstrebenden Filmemachern zeigt, die sich mit einer Vielzahl von Themen wie Friedenskonsolidierung, Ungleichheit, Stärkung von Frauen, Kinderrechten und vielem mehr befassen.


Die 18. Ausgabe des Addis International Film Festival (AIFF). Als etablierte Sozialaktivistin Äthiopiens veranstaltet Initiative Africa vom 15. bis 19. Mai 2024 ein fünftägiges Dokumentarfilmfestival mit mehr als 30 lokalen und internationalen Filmen zu den Themen Aktion für Frieden, Sicherheit und Versöhnung, Gleichstellung der Geschlechter und Inklusivität, Ernährungs- und Umweltsicherheit sowie Gesundheitswesen, das in der Alliance Ethio-Française, dem Hager Fikir Theater, dem Goethe-Institut Äthiopien und dem italienischen Kulturinstitut in Addis Abeba.

Das Publikum des Festivals besteht hauptsächlich aus Jugendlichen und gebildeten Menschen, die den Mut haben, ihre Gesellschaft zu verändern. Wir zeigen die Filme kostenlos, ohne dass für den Eintritt eine Zahlung erforderlich ist.

Wir haben endlich die Kontrolle über all unsere gehackten E-Mails wiedererlangt!

Das BAKUNAWA FEST [Fantastic Film, Art + Music] ist das erste fantastische und genrebasierte Film-, Kunst- und Musikfestival auf den Philippinen, das von freiwilligen Filmemachern und Künstlern veranstaltet wird. Bakunawa ist eine drachenähnliche Kreatur in der philippinischen Mythologie, die Monde verschlang. Da wir ein genreübergreifendes Filmfestival sind, wollen wir die Rolle des Bakunawa auf den Kopf stellen und wir wollen, dass er stattdessen die kreativen Monster in uns symbolisiert.

Da wir ein hartes und schwieriges Jahr hinter uns haben, werden in unserer 11. Ausgabe Filme in den Spielzeiten 2024-2025 gezeigt und es wird ab Dezember 2024 bis Mai 2025 mehrere Vorführungen geben. Das Bakunawa Fest findet jährlich in einer Saison statt — verteilt auf die vierten Monate, sodass es sich aufgrund der pandemischen Lockdowns zu einem hybriden Festival entwickelt hat.

Bakunawa wurde ursprünglich nach diesem Prinzip gegründet: „Neue Visionen, neue Stimmen“. Wir halten immer noch an diesem Prinzip fest, da wir weiterhin junge, vielversprechende Filmemacher, Künstler und Musiker programmieren, die entweder keinen Zugang zu teuren Workshops haben und möglicherweise nicht den Bekanntheitsgrad haben, um auf Festivals programmiert zu werden. Seit unserer dritten Ausgabe haben wir einen Bereich hinzugefügt, in dem kuratierte lokale und internationale ausgewählte Filme gezeigt werden, hauptsächlich zu Bildungszwecken. Die meisten Filmcamps unseres Bakunawa Festes werden als Outreach-Programme/Workshops veranstaltet und sind größtenteils kostenlos. Hier sind unsere Teilnehmer Stipendiaten, die vom Festival und seinen Partnern bezahlt werden, die in der Regel in verschiedenen Städten/Gemeinden auf den Philippinen veranstaltet werden.

[Bitte beachten Sie, dass wir als Künstler und ehrenamtlich betriebenes Filmfest keine Finanzierung für die Teilnahme von Filmemachern leisten können und wir auch keine Gebühren zahlen.]

Wir sind ein fantastisches Filmfest. Unser Festival interessiert sich für: Horror- oder Thrillerfilme/Science-Fiction-, Fantasy- oder Abenteuerfilme/Experimentalfilme zum Fantastischen, Neue Medien, Expanded Cinema/ Genreübergreifende Filme/ Musikvideos zum Fantastischen/Dokumentarfilme zum Fantastischen/Zeitgenössische Kunst/Fotografie.

DAS VERTIKALE FILM- UND VIDEOFESTIVAL. Im Jahr 2022 findet in Venezuela der erste Wettbewerb für vertikales Kino und Videos statt: Kurze kinematografische Filme oder Videos in sozialen Netzwerken, die mit vertikaler Ausrichtung (9:16) zur Projektion auf vertikalen Bildschirmen oder Mobiltelefonen erstellt und bearbeitet wurden. Unabhängig vom Thema oder Genre, mit einer Zeit von nicht mehr als 5 Minuten. ElcoPlay fordert Filmemacher und Ersteller von Inhalten auf, Werke zu erstellen und einzureichen, die das ästhetische Potenzial des vertikalen Formats zu jedem Thema untersuchen.

Arbeiten können auf jedem Gerät erstellt werden, das HD-Qualität produziert oder besser, sei es ein Smartphone, eine Videokamera oder einen Computer.

Das Night Terrors Film Festival ist ein Genrefestival für Kurzfilme Horror, Thriller, übernatürlich, absurd - alles, was Sie sich vorstellen können. Jetzt offen für Einreichungen für die acht Saison 2023.

Wir geben keine Verzichtserklärungen aus und akzeptieren keine Initiativbeiträge!

Die ausgewählten Filme werden zu zwei verschiedenen Gelegenheiten in Kopenhagen und Aarhus in Dänemark gezeigt - es sei denn, COVID-19 verbietet dies, in diesem Fall wird ein späterer Zeitpunkt gefunden. Es ist eine großartige Gelegenheit, Ihre Kurzfilme für ein skandinavisches Publikum vorführen zu lassen, das möglicherweise keine anderen Möglichkeiten hat, Ihre Arbeit zu erleben. Wir akzeptieren Kurzfilme mit maximal 20 Minuten. Die Vorführungen werden auch viele Gäste von außerhalb Dänemarks haben, daher müssen es entweder englische Sprache oder englische Untertitel haben.

Bitte beachten Sie, dass wir, wenn Ihr Film ausgewählt wird, keine Reisen und Ausgaben bereitstellen können, falls Sie das Festival besuchen möchten. Wir sind nicht dabei, Geld zu verdienen, die niedrige Teilnahmegebühr dient nur zur Deckung der Ausgaben, die die Arrangeure haben werden, und um die Ernsthaftigkeit Ihrer Arbeit sicherzustellen.

Die AX International Audiovisuelle Kurzfilmshow zielt darauf ab, Kurzfilme (Dokumentarfilme, Belletristik, Animationen und Experimente) für alle Altersgruppen, Kinder und Jugendliche, Jugendliche und Erwachsene zu verbreiten, die als zentrales oder relevantes Element wie Geschlechterbeziehungen und Sexualitäten auftreten. Daher sind Kurzfilme, die zeigen, dass sie zwischen Geschlecht und Sexualität mit anderen Markern wie sozialer Klasse, Rasse und ethnischer Zugehörigkeit, Generation, Behinderung, Migration verflechten, sehr willkommen.
Die Show umfasst auch eine Vielzahl von Themen, die Themen wie Lebensbahnen, Gewalt gegen Frauen, Männlichkeit, Vaterschaft, Mutterschaft, Erotik, Leibhaftigkeit, LGBTQiaPhobien, sexuelle Ausbeutung, sexuelle und reproduktive Rechte und Prozesse des Widerstands und Kampfes von Frauen und Subjekten behandeln können LGBTQIA+ sowie eine Vielzahl von Bereichen des soziopolitischen Lebens wie Staat, Kapital, Kolonialität, Politik, Menschenrechte, Bildung, Arbeit, Gesundheit, Kultur, öffentliche Politiken, unter anderem.
In jüngsten Ausgaben wurden viele Kurzfilme produziert und ausgewählt, die allgemeinere Themen von kollektivem Interesse darstellen, beispielsweise auf dem Gebiet der indigenen Rechte, des Landes, des Wohnraums oder der Verteidigung der Demokratie. In diesem Jahr, als wir erkannten, dass solche Produktionen unseren Curta o Gênero nur bereichern, verdichten und pluralisieren, haben wir offiziell für Einreichungen von Kurzfilmen dieser Art eröffnet, die in Specials produziert werden.

Das Center for Common Memory for Democracy and Peace, eine nationale Vereinigung, die sich für universelle menschliche Werte einsetzt und die Menschenrechte verteidigt, einschließlich des Rechts auf ein „würdiges Leben bis zum Ende“, kann der aktuellen Umweltdebatte und der Suche der internationalen Gemeinschaft nach praktischen Lösungen zur Eindämmung ihrer besorgniserregenden Verschlechterung nicht unsensibel gegenüberstehen.
Das Recht auf Leben ist zwar eine unumkehrbare Errungenschaft, aber mit dem Aufkommen der vierten Generation von Rechten wird menschliches Wohlbefinden mit „einem gesunden Leben in einer gesunden Umwelt“ in Verbindung gebracht. Jede Verschlechterung der Umwelt bedeutet also eine Verschlechterung der Lebensqualität.
Das Thema „Die Erinnerung an Himmel und Boden“, das als verbindendes Thema der 13. Ausgabe des Internationalen Festivals für Kino und gemeinsame Erinnerung ausgewählt wurde, das vom 25. bis 30. Mai 2024, am Vorabend des Weltumwelttages (der jedes Jahr am 5. Juni gefeiert wird) in Nador stattfindet, ist Teil der Bemühungen, durch die Kunst im Allgemeinen und das Kino im Besonderen das Bewusstsein für eine verheerende Geißel zu schärfen, die die Menschheit bedroht.
Das Organisationskomitee des Festivals fordert daher:
1- Dokumentarfilme, die sich mit folgenden Themen befassen:
- Die Verwüstungen der globalen Erwärmung
- Die Zerstörung der biologischen Vielfalt und der Ökosysteme
- Die Erschöpfung der natürlichen Ressourcen
- Die Folgen der Entwaldung
- Wasser- und Luftverschmutzung
- Durch industrielle Aktivitäten verursachte Katastrophen
- Die schädlichen Auswirkungen einer übermäßigen Industrialisierung
- Übernutzung der natürlichen Ressourcen
2- Kurz- und Langfilme, die, ohne dem einheitlichen Thema der Ausgabe zu unterliegen,
- Sich mit Erinnerung oder Menschenrechten auseinandersetzen;
- sich mit neuen Ansätzen mit menschlichen Ursachen auseinandersetzen;
- Schlagen Sie neue Themen mit einer modernen Vision vor.

Das Puerto Madryn MAFICI International Film Festival findet seit 11 Jahren statt und ist eines der wichtigsten Festivals in Lateinamerika, das im argentinischen Patagonien stattfindet.

Ziel des Festivals ist es, die Möglichkeit zu bieten, nationale und ausländische Filme sowohl Spiel- als auch Kurzfilme zu zeigen und so einen Treffpunkt und eine Verbreitung des Kinos von einer Ecke des argentinischen Patagoniens aus zu schaffen.

Das Festival wird die ersten Filme argentinischer und ausländischer Filmemacher zusätzlich zu den verschiedenen Preisen der offiziellen Wettbewerbssektion mit dem Preis „Southern Right Whale“ auszeichnen.

MAFICI schlägt von Anfang an vor, die neuen Regisseure der Welt zu belohnen und zu fördern, und kündigt sein erstes filmisches Werk an. Es ist das einzige argentinische Festival mit dieser einzigartigen Besonderheit.

Andererseits wollen wir die Entwicklung der Filmindustrie fördern, die Umwelt schützen und zum touristischen und kulturellen Potenzial unserer schönen Stadt Puerto Madryn beitragen.

ÜBER TNFF

Das North Film Festival (TNFF) des IMDb Qualifikationsspielers ist ein internationales Filmfestival, das sich internationalen und europäischen Kurzfilmen und Features aller Genres widmet - mit Online-Vorführungen und einer jährlichen Live-Vorführung und Preisverleihung in Stockholm, Schweden. TNFF arbeitet mit dem LOVE & HOPE INTERNATIONAL FILM FESTIVAL - BARCELONA (L'HIFF) (6. - 10. September 2022 in Barcelona -* Spanien) zusammen
https://www.lhifilmfestival.com/


Jedes Quartal werden die eingereichten Projekte von einem begeisterten Team von Fachleuten und Akademikern der Filmindustrie beurteilt.

Die vierteljährlichen Gewinner qualifizieren sich automatisch für die Überprüfung bei der jährlichen TNFF-Veranstaltung in Stockholm, Schweden (24., 25., 26. - 2022) - und werden sowohl in Betracht gezogen als auch um die begehrten jährlichen Auszeichnungen geprüft und konkurrieren.

TNFF heißt Sie herzlich willkommen in Stockholm.

Stockholm ist eine Stadt, die für verschiedene Perspektiven und neue Ideen offen ist. Ein erstaunliches Reiseziel, in dem Innovationen in den Bereichen Musik, Film, Design, Mode und Technologie geboren werden. Ein Ort, der für kreative Visionäre wie Sie geeignet ist, Liebe Filmemacher. Und denken Sie daran, bringen Sie Jacke, Hut und Handschuhe mit, wenn Sie für die Vorführungen in Stockholm am Februar 2022 ausgewählt wurden!

Die 14. Auflage, die vom 27. April auf den 2. Mai stattfinden sollte, wurde auf den 9. November verschoben. Filme, die für die vorherige Ausgabe gesendet wurden, werden gepflegt, wenn sie seit 2007 zum Internationalen Musikfilmfestival von Pau ausgewählt wurden. Dokumentarfilme, Fiktionen, Clips, Konzerte, Meet and Greets, DJ-Sets, Besichtigungen, Rekordmesse, Präsentationen... Rock diese Stadt Pau ist das erste Internationale Musikfilmfestival seiner Art in Frankreich. Es erforscht ausführlich Rock und aktuelle Musik. Dokumentarfilme, Fiktionen, Kurzfilme, Biopics werden auf der großen Leinwand in einem sich ständig verändernden Festival gezeigt, das allen offen steht. Eine Auswahl an nie zuvor gesehenen Filmen: Revival-Filme, Underground-Schätze und regionale Filme. Diese Filme haben alle eine Verbindung zu aktueller Musik: Rock, Electro, Hip Hop, Jazz, Weltmusik... sind aber nicht auf einfache Indie-Musik beschränkt. Hinter den Strömungen der Rockgeschichten, die diese Filme erzählen, stehen Kultur, Gesellschaften, Lebensweise, Geschichte, Kämpfe, Utopien, Träume und Revolutionen, die sie zu einem Hit machen.

Die meisten Vorstellungen finden im Kino Méliès in der Innenstadt von Méliès statt. Aber Rock This Town ist ein interaktives Festival, das ihr Publikum durch verschiedene Teile der Stadt führt: Kioske, Geschäfte und Cafés, Musikhallen und Medienbibliotheken sind auf dem Laufenden.

Konzerte, DJ-Sets, Meet and Greets, Vorführungen, Bücher & Comics, Rekordmessen und Präsentationen sind auf dieser Veranstaltung zu einem Muss geworden. Im Jahr 2021 wird Rock This Town einen Wettbewerb eröffnen, indem er eine internationale Jury einlädt, die Auswahl zu beraten. Studierende, die in Kunst oder Sprache studieren, nehmen aktiv an dieser jährlichen Veranstaltung teil und eine Reihe von Schulen tauchen zu den Vorstellungen auf.

Die kinematografische Residenz CINEMALAB 2020
„Kreativität über dem Budget.“

CinemaLab ist eine Gelegenheit für die Reifung von Spielfilmprojekten und Low-Budget-Reihe, im Drehbuch, Bau (Arbeit in Arbeit) oder auf der Suche nach Förderung und Vertrieb abgeschlossen, so dass, durch die Zusammenarbeit und Beratung von Experten verstärkt, können sie voranzubringen und zu konsolidieren.

Zwischen dem 10. und 15. Dezember 2020 werden in Zapatoca „Die glücklichste Stadt der Welt“ 12 ausgewählte Projekte im Rahmen einer nationalen und internationalen Ausschreibung inkubiert, die den Filmemachern das richtige Umfeld bieten, um ihre Energien zu fokussieren und voranzukommen, auf neuen und kreativen Wegen.

Das Labor konzentriert sich auf die neuralgischsten Bereiche der Realisierung, ein Eintauchen durch Einzel-, Gruppen- und Meisterkurse, mit renommierten Filmemachern.

Buenos Aires Rojo Sangre (BARS) ist ein internationales Filmfestival, das sich den Genres HORROR, Science Fiction und Fantasy widmet.

Es wurde im Jahr 2000 gegründet, um den Fokus auf unabhängigen Genrefilm zu legen, und seit 2004 in Form eines Wettbewerbsfestivals.

Das dritte jährliche Sydney Science Fiction Film Festival findet vom 25. bis 28. August im EVENT Cinemas George St Komplex statt.

Die viertägige Veranstaltung ist Australasiens größte Feier des spekulativen Kinos und bietet Fans und Filmemachern ein globales Community-Zentrum.

Zum ersten Mal in seiner Geschichte wird das Sydney Science Fiction Film Festival mit Australiens größter Ausstellungskette Event Cinemas zusammenarbeiten. Der primäre Vorführungsort für die wichtigsten Festivaldaten wird das Flaggschiff George Street Multiplex sein.

„Mit über 100 Jahren australischem Ausstellungsprestige auf ihren Namen ist es eine außerordentliche Ehre, dass das Sydney Science Fiction Film Festival diese Partnerschaft mit Event Cinemas eingeht“, sagt Festivaldirektor Simon Foster. „Ich habe den besten Teil meines Lebens auf dem George Street Cinema Strip verbracht. Dort habe ich Star Wars und Close Encounters of The Third Art gesehen, also ist es demütigend, Science-Fiction-Filme für den Veranstaltungsort zu programmieren.“

Ziel des „Agropoli International Film Festival“ ist es, die Vision, die Kunst und das Werk von Independent Filmemakers Worldwide zu ehren.

Das Live Event wird im Oktober 2020 in der „Area of movies“ in Agropoli, einem schönen Dorf an der Cilento Küste (Italien).

In mehr als 36 Stunden Vorführung werden die besten Kurzfilme, Videoclips, Dokumentationen und Spielfilme präsentiert und anerkannt.

Bitte lesen Sie die Regeln sorgfältig durch, bevor Sie sie einreichen.

Das Fail Film Festival ist ein pädagogischer und therapeutischer Raum, der Amateur- und erfahrene Filmemacher einlädt, ihre Misserfolgerichten anzunehmen und zu teilen: ihre intimsten Projekte voller Anstrengung, Ehrlichkeit und Lernen; das Ziel, dass das Festival ein ständiger Netzwerkraum zwischen Mitgliedern der Branche ist, da trotz der wachsenden Zahl von Mitgliedern und der Schaffung audiovisueller Projekte in unserem Land die Verbindung zwischen ihnen knapp ist. Wenn wir eine echte Branche werden wollen, müssen wir zuerst eine Gemeinschaft sein; Und damit dies geschieht, müssen wir anfangen zu experimentieren, zu innovieren und miteinander zusammenzuarbeiten.

ZIELE

Die Entmystifizierung der negativen Konnotation des Scheiterns innerhalb des kreativen Prozesses ist inhärent und notwendig für unser Lernen und unsere Verbesserung sowohl persönlich als auch beruflich.

Von der Führungsposition bis zu den Assistenten (in all ihren Varianten) bringen Sie sie zusammen, um ihre Berufserfahrungen und ihren Lernprozess auszutauschen, um ihnen Sichtbarkeit zu geben und ihre Bedeutung innerhalb einer audiovisuellen Produktion zu erkennen.

Verbinden Sie die verschiedenen Verbände der Branche, da sie sich trotz ihrer großen Vielfalt und Zunahme in den letzten Jahren nicht kennen. Unser Ziel ist es, Gespräche und Diskussionen unter ihnen zu generieren, über aktuelle Themen und von sozialer Bedeutung.

Dezentralisieren Sie die Produktion des nationalen Kinos aus regionaler und geschlechtsspezifischer Perspektive.

Schaffen Sie Community und fördern Sie die Entwicklung von Projekten durch Workshops, Vorträge, Beratungen und Networking.

Das Elche Film Festival, das von der Mediterraneo Foundation organisiert wird, hat zum Ziel, Filmemachern und Kinobesuchern einen kulturellen Raum zu bieten.

In einem ständigen Engagement für die Förderung der Kultur und die Unterstützung neuer Werte des Kinos, wobei der Schwerpunkt auf Innovation, öffentlichen Gesprächen mit den Autoren und der Beseitigung des technologischen Wettbewerbs bei Barrieren und Wahlen liegt.

12. Dada Saheb Phalke Filmfestival-22, Delhi NCR, Indien

Feiern von Exzellenz im Kino


Das Dada Saheb Phalke Film Festival ist ein gemeinnütziges, nicht-kommerzielles und indisches einziges unabhängiges Filmfestival, das im Jahr 2011 in Delhi NCR gegründet wurde, um das Kino und die Arbeit aufstrebender, junger, unabhängiger und professioneller Filmemacher zu feiern. Das Festival ist wichtig für die indische Filmindustrie, da es jedes Jahr am 30. April anlässlich des Geburtstages von Late.Shri organisiert wird. Dhundiraj Govind Phalke, der als Vater des indischen Kinos gilt und von der Filmbrüderschaft in ganz Indien & Globus liebevoll als Dada Saheb Phalke erinnert wird. Ziel ist es, das aufschlussreiche, unterhaltsame und fortschrittliche New Age Kino von Jugendlichen und erfahrenen Filmemachern anzuerkennen.

In den vergangenen Jahren gewinnt das Festival einen Ruf und gilt als eines der renommiertesten Festivals in Indien. Das Festival wächst im Laufe der Jahre und zieht Filmemacher aus ganz Indien und über 90 Nationen auf der ganzen Welt an. Das Festival hat Abschnitte für Spielfilme, Kurzfilme, Dokumentarfilme, Animationen, Musikvideos und Werbefilme. Das Festival vergibt die Filmemacher in den Kategorien Produktion, Kreativ, Musik & Performance.

Das 12. Dada Saheb Phalke Film Festival-2022 zielt darauf ab, die Exzellenz im Kino zu feiern. Dada Saheb Phalke begann die Bewegung des Kinos in Indien im wirklichen Sinne und er ist das Symbol der Exzellenz. Sein Beitrag zum indischen Kino ist unparallel. Heute berührt das indische Kino sowohl in Bezug auf Inhalt als auch Technologie den Himmel, aber es ist erwähnenswert, dass es von der legendry Dada Saheb Phalke gestartet wurde und wir es nur weiterführen.

Das von der Educationexpo TV gegründete Dada Saheb Phalke Film Festival-22 bietet Filmemachern die Möglichkeit, ihre Kreativität zu präsentieren. Während das Festival Filmemachern jeden Alters offen steht, sind wir der Meinung, dass es genauso wichtig ist, dass wir die Teilnahme von Mitgliedern und Profis des Filmemachens unterstützen und fördern sollten, auch wichtig ist, dass wir die zukünftigen Mitglieder der Unterhaltungsindustrie finden und pflegen.

Was ist das Zinetika Festival

Zinetika ist ein multidisziplinäres Festival, das die Beziehungen zwischen Tanz und audiovisueller Kunst, Körper und Technologie untersucht und gemeinsam auf der Suche nach unterschiedlichen künstlerischen Erfahrungen kreiert. Das Festival veranstaltet Vorschläge für Tanzfilme, Aufführungen, Meisterkurse und Workshops zu diesem Thema.

All dies macht Zinetika zu einer Plattform für kulturelle Erfahrungen, die von Organisationen und Kreativen verschiedener künstlerischer Bereiche und Herkunft, sowohl lokal als auch international, geteilt werden. Das Festival findet in Pamplona/Iruña, San Sebastian/Donostia und Bilbao/Bilbo statt.

AUSZEICHNUNGEN

Bester Film Zinetika 2022:500€
Beste Regie Zinetika 2022:500€

Die Filme, die Teil der offiziellen Zinetika-Auswahl sein werden, werden in den drei Städten gezeigt, in denen das Festival stattfinden wird.

▪ ▪ Willkommen an Bord des ersten Drohnenfilmfestivals Lateinamerikas ▪ ▪

Dank der Popularisierung von in der Kamera montierten Drohnen können unabhängige Filmemacher nun eine Ästhetik der Mainstream-Produktionen erreichen und mit Einschränkungen der Bildschöpfung brechen, wie sie in der Geschichte des digitalen Kinos noch nie zuvor gesehen wurden!

Ein ganz neuer Weg in der Kunst, Bilder zu bewegen, muss noch erforscht werden!

NO AR Brazil präsentiert und vergibt Künstler, die auf dieses neue Gerät zurückgreifen, um atemberaubende Bilder und innovative Bildsprachen zu erstellen.

Die Einreichungen werden von hoch anerkannten Medienprofis aus der TV-, Film- und Fotoindustrie neben Wissenschaftlern brasilianischer, kanadischer, mexikanischer und französischer Universitäten kuratiert. Nominierte Filmemacher sind eingeladen, sich dem Juryausschuss während der Preisverleihung zu einer Debatte anzuschließen.

Palácio das Artes, ein öffentlicher ikonischer Kunstort, der von Brasiliens führendem Architekten Oscar Niemeyer signiert wurde, mitten im Herzen von Belo Horizonte, ist regulärer Gastgeber von NO AR.
Da Cine Humberto Mauro, das vierzehnjährige Kino im Palast, unsere Projektionen aufgrund einer Covid-19-Pandemie nicht veranstalten konnte, ist NO AR zu einer freudigen Online-Zeremonie umgestiegen, die Filmemachern aus mehreren Ländern die Teilnahme ermöglichte.

Sein Sprengerfolg gab uns viel Energie, um ein Hybridformat aufzubauen (mit Online- und Großbildschirm). Die Anstrengungen, die erforderlich sind, um ein solches Projekt einzusetzen, was zu der Bedeutung des Festivals beigetragen hat, haben uns zu einer wichtigen Entscheidung geführt: NO AR in eine halbjährliche Veranstaltung zu verwandeln.

Unser Ziel ist es nicht, ein bloßes Repository für schöne Drohnenaufnahmen zu sein. Wir sind hier, um die Wege in Frage zu stellen, die Drohne der Kunst vorschlagen kann.

Einreichungen an NO AR IV sind offen!

▪ Besuchen Sie unsere Website und Fanpage für weitere Informationen ▪
▪ http://noar.ticotico.tv/
▪ www.facebook.com/NoarBrazil

Das Festival zeigt Filme junger aufstrebender Filmemacher aller Genres. In der Kulturhauptstadt Indiens finden jedes Jahr zahlreiche Filmfestivals statt. Unser Team hat die Besonderheiten der meisten Filmfestivals berücksichtigt. Um etwas Neues zu präsentieren, haben wir beschlossen, unseren Hauptfokus auf unabhängiges, unbekanntes Filmemachen aus der ganzen Welt zu legen. Außerdem ist uns bewusst, dass sich die Grenzen des Kinos in den letzten zwei Jahrzehnten aufgrund der digitalen „Revolution“ erheblich erweitert haben. Heutzutage kann man Filme mit einem Smartphone drehen, ohne spezielle Ausrüstung zu verwenden oder ein professioneller Filmemacher zu sein. Daher ist das Kino viel ausdrucksstärker geworden und hat eine neue Ära seiner Entwicklung begonnen, in der alle Lebensformen, alle Farben der Kultur und Subkulturen aufgedeckt wurden. Wir glauben, dass das Programm des Venus Brightest Star Film Festivals jeder Art künstlerischen Ausdrucks freie Hand lässt.

Wir begrüßen alle experimentellen Methoden, die neue Filmsprachen schaffen, die das Kino weiterentwickeln!