In A Minute Film Festival konzentriert sich auf die Präsentation von einminütigen Filmen. Wir befinden uns in einem Vorort von New York City (NYC), für einfachen Zugang von allen. Alle Genres werden akzeptiert, aber das Zeitlimit ist festgelegt. 1 Minute. Auf dem Festival fördern wir die Vernetzung und die Förderung des Publikums für die harte Arbeit, die jeder eingebracht hat.
Das In A Minute Film Festival wurde ins Leben gerufen, um Filmemachern die Möglichkeit zu geben, ihre Fähigkeit zu zeigen, prägnante Kurzgeschichten in einem 1-minütigen Film zu erzählen, mit dem Publikum und der Unterstützung von anderen Filmemachern.
Die Live-Vorführungen der Top-Filme werden mit einem Q&A abgeschlossen, so dass Filmemacher stolz auf ihre Arbeit sein und gleichgesinnte Filmemacher treffen können. Wir werden auch eine Online-Ausgabe mit Filmen haben, um ein internationales Publikum erreichen zu können.
Die 9. Ausgabe des lateinamerikanischen Filmfestivals Cine Jardim — Belo Jardim zielt darauf ab, die Verbreitung des Kinos im Nordosten Brasiliens zu stärken und die Entwicklung neuer filmischer Perspektiven und Sensibilitäten zu fördern. Die Veranstaltung findet vom 17. bis 21. August 2026 in der Stadt Belo Jardim in der Region Agreste in Pernambuco statt.
Über seine kulturelle Dimension hinaus etabliert sich Cine Jardim als ausbildungsorientiertes Festival, das sich insbesondere an Schüler der Grundschule (Stufen I und II) und der High School richtet, sowohl an öffentlichen als auch an privaten Schulen in Belo Jardim. Durch die Annäherung des jungen Publikums an das lateinamerikanische Kino möchte das Festival kritisches Denken, Kreativität und die Entwicklung einer bewussteren Beziehung zu den Bildern und Erzählungen fördern, die den Alltag prägen.
Das Festival ist mehr als nur eine Filmvorführung, es dient auch als Ort der Begegnung und Reflexion, der es den Teilnehmern ermöglicht, komplexere und tiefgründigere Perspektiven auf die vielfältigen Realitäten Lateinamerikas zu erhalten.
Dieses Fenster im Inneren offen zu halten, ist wichtig, um den Horizont zu erweitern, den Dialog anzuregen und die Anerkennung anderer Existenzformen — sowohl realer als auch möglicher — zu fördern.
Auf der weißen Leinwand werden nicht nur Bilder projiziert, sondern auch Wege zum Austausch, zum Zuhören und zur Transformation. Auf diese Weise bekräftigt Cine Jardim sein Engagement für den Aufbau einer sensibleren, vielfältigeren und inklusiveren Welt — einer Welt, in der wir uns allen näher fühlen.
Muestra de Cine de Lanzarote ist ein Projekt, das von der Asociación Tenique Cultural organisiert wird, einer gemeinnützigen Organisation, deren Hauptziele darin bestehen, unabhängige Filme zu fördern, zu verbreiten und zu diskutieren, den lokalen Kontext zu analysieren und ihn mit der globalen Ebene zu verbinden. Die 15. Ausgabe des Projekts ist für den Zeitraum vom 20. bis 30. November 2025 geplant.
Die Aufforderung zur Einreichung von Filmen wird zwischen dem 2. April und dem 31. August 2025 eröffnet. Filme können für die beiden Wettbewerbssektionen eingereicht werden: für die offizielle Abteilung für Langfilme, die mit einem Preis von 6.500 Euro dotiert ist, und für die Sektion Cruce de caminos: Filmmakers from the Canaries, dotiert mit einem Preis von 1.200 Euro. Der Preis wird in den ersten vier Monaten des Jahres ausgezahlt.
Alle Einzelheiten zur Ausschreibung finden Sie in den Teilnahmebedingungen.
Beim Filmyway Film Festival ist es unsere ständige Mission, die Arbeit von Autoren und Filmemachern zu fördern, und dieses Ziel war noch nie so dringend wie heute.
Das Filmyway Film Festival ist ein jährliches Festival mit Preisverleihung und Live-Show.
Mumbai ist ein Hotspot für Filmemacher, die für ihr unabhängiges Projekt werben möchten.
Bei so vielen Auszeichnungen haben Sie mehr Gewinnchancen! Kein Budget? Kein Problem.
Wir wissen, wie mühsam es ist, einen Film zu drehen, wir wissen sogar, wie schwer es ist, ein gutes Drehbuch zu schreiben.
Wir wissen, worauf es ankommt, und wir sind hier, um Sie zu belohnen, damit Sie echte Anerkennung für Ihre Arbeit erhalten.
Wir möchten Indie-Filmemachern zum Erfolg verhelfen, indem wir ihre Erfolge mit einer Vielzahl verschiedener Auszeichnungen feiern.
Fringe Flicks ist der Underground-Kurzfilmabend von PVTV in Liverpool, der für Filmemacher und Zuschauer konzipiert wurde, die ein Kino mit Kanten mögen: seltsam, verspielt, beunruhigend, exzessiv, formal abenteuerlich oder unmöglich zu kategorisieren.
Für Staffel 5 suchen wir nach Kurzfilmen, die sich nicht ganz benehmen: surreale Komödien, seltsame Dramen, experimentelle Videos, animierte Albträume, politische Satire, seltsame kleine Mikro-Kurzfilme, ausgefeilte Provokationen, peinliche Wunder und alles andere, das sich zu komisch, lustig, wütend oder lebendig anfühlt, um bequem im Mainstream zu sitzen.
Ausgewählte Filme werden 2027 auf drei Fringe Flicks-Veranstaltungen in Liverpool gezeigt, wobei jedes Programm als gemeinschaftlicher Live-Kinoabend und nicht als generischer Festivalblock kuratiert wird. Uns geht es weniger um den Feinschliff der Branche als vielmehr darum, ob der Film eine unverwechselbare Stimme, ein unverwechselbares Bild, einen Rhythmus, eine Atmosphäre, eine Idee oder einen anderen Standpunkt hat.
WONACH WIR SUCHEN
Wir freuen uns über Kurzfilme, experimentelle Videos, Animationen, bewegte Bilder von Künstlern, hybride Arbeiten und alles, was sich merkwürdig zwischen den Kategorien befindet.
Wir sind besonders interessiert an:
- Experimentelles Kino
- surreale, absurde, anarchische und traumhafte Kurzfilme
- politische und soziale Satire, vor allem Arbeiten, die hart schlagen
- Filme mit Kultenergie
- formal einfallsreiches Filmemachen, egal ob ausgefeilt, grob, digital, analog, animiert oder live
- Filme, die Normen herausfordern, Erwartungen verdrehen oder sich weigern, sich angemessen zu verhalten
- unverwechselbare Mikro-Kurzfilme mit einer starken Idee, einem starken Image, einem Witz, einem Rhythmus oder einer starken Atmosphäre
Ihr Film muss nicht auf eine bestimmte Art aussehen. Er kann ausgefeilt, grob, lustig, wütend, leise, maximalistisch, winzig, schön, grotesk oder völlig falsch sein. Wir suchen nach einer Arbeit mit etwas Unverwechselbarem: einer seltsamen Idee, einem scharfen Witz, einem einprägsamen Bild, einer ungewöhnlichen Struktur, einer starken Atmosphäre, einer bestimmten Stimme oder einfach dieser schwer zu definierenden Qualität, die einen Film im Kopf bleiben lässt.
WARUM SICH RANDFILMEN UNTERWERFEN?
Fringe Flicks setzt sich für Kurzfilme ein, die nicht so gut in die Mainstream-Festivalform passen. Wir zeigen vor einem echten, engagierten Publikum in Liverpool, in einer sozialen Umgebung mit geringem Druck, die für Menschen konzipiert ist, die tatsächlich gemeinsam seltsames Kino erleben möchten.
Jede Veranstaltung wird sorgfältig kuratiert und nicht wie ein zufälliger Block von Kurzfilmen behandelt. Wir denken über Rhythmus, Ton, Atmosphäre und darüber nach, wie Filme im Laufe der Nacht miteinander sprechen. Die Vorführungen sind freundlich, informell und zuschauerorientiert. Sie bieten Raum für Gespräche, Getränke, Abstimmungen und kreativen Austausch.
Wir sind daran interessiert, dass Filmemacher auf ihre eigene Art arbeiten, egal ob das nun ausgefeilte Produktion, DIY-Methoden, experimentelle Prozesse, seltsame Komödien, Animationen, Videokunst, Genre-Mutation oder etwas, das schwieriger zu benennen ist. Fringe Flicks ist ein Zuhause für Filme, die beißen, pannen, mutieren, provozieren, verwirren, amüsieren oder erfreuen.
WER KANN EINREICHEN?
Wir freuen uns über Beiträge von Filmemachern auf der ganzen Welt, unabhängig von Hintergrund, Ausbildung, Budget oder Karrierephase.
Vor allem suchen wir nach fantasievollen Arbeiten, die auf unverwechselbare Weise erzählt werden. Erzählen Sie die Geschichten, die Sie erzählen möchten, auf die Art und Weise, wie nur Sie es können.
Für Staffel 5 bieten wir außerdem kostenlose Einreichungsmöglichkeiten für:
- Filmemacher mit Sitz in Merseyside
- unterrepräsentierte Filmemacher mit Sitz in Nordwestengland oder Nordwales
Diese kostenlosen Strecken sollen dazu beitragen, Hindernisse für Filmemacher abzubauen, die möglicherweise keinen einfachen Zugang zu den Budgets für Festivaleinreichungen, Branchennetzwerken oder offiziellen Filmangeboten haben. Auch unsere allgemeinen Gebühren sind bewusst niedrig gehalten, sodass die Ausschreibung auch für Filmemacher, aufstrebende Filmemacher, Filmemacher mit geringem Budget und Eigenfinanzierung zugänglich bleibt.
EINZELHEITEN ZUR VORFÜHRUNG
Ausgewählte Filme werden 2027 im Rahmen von Fringe Flicks: Staffel 5 im Rahmen von drei Live-Vorführungen in Liverpool gezeigt.
Aktuelle geplante Staffeldaten:
- 12. Februar 2027
- 21. Mai 2027
- 8. Oktober 2027
Jede Veranstaltung beinhaltet ein kuratiertes Kurzfilmprogramm, eine Pause, Erfrischungen und eine entspannte Gemeinschaftsatmosphäre. Bei unseren Vorführungen handelt es sich um kostenpflichtige, gemeinnützige Veranstaltungen mit Publikumsabstimmungen und Raum für Gespräche, Treffen und Gedankenaustausch nach den Filmen.
Die Vorführungen finden im DoES Liverpool statt.
WIE REICHE ICH EIN
Einreichungen sind ausschließlich über Festhome möglich.
Bei Fragen senden Sie bitte eine E-Mail an:
peopleversustv@gmail.com
Weitere Informationen zu Fringe Flicks findest du auch hier:
https://www.peopleversus.tv/fringe-flicks
EBROCORTO, das internationale Festival für musikalische Kurzfilme, feiert 2024 in Miranda de Ebro seine siebte Ausgabe.
Das Festival bietet mit den ausgewählten Werken eine andere Art, Musik zu genießen.
Das zentrale Thema jedes Werks muss die Musik in all ihren Facetten sein. Es kann sich um jede Art von Musik oder um jede Disziplin handeln, in der Musik eine grundlegende Rolle spielt, oder, falls das nicht der Fall ist, um jedes Werk, in dem Musik ein wichtiger Bestandteil der Erzählung ist.
EBROCORTO ist ein Filmwettbewerb, der von der Asociación Amigos de Rafael Izquierdo organisiert wird und vom Stadtrat von Miranda de Ebro in Zusammenarbeit und Sponsoring unterstützt wird.
Das Festival findet seit über zwanzig Jahren im russischen Fernen Osten statt.
Der „Amur-Herbst“ ist eine der wichtigsten kulturellen Veranstaltungen in der Region.
Das Festival bietet zwei Filmwettbewerbe und einen Theaterwettbewerb.
Die beiden Filmwettbewerbe sind:
— Spielfilm
— Kurzliteratur
Filmemacher präsentieren ihre Werke auf dem Festival, wann immer dies möglich ist.
Jeder Wettbewerb wird von einer internationalen Fachjury bewertet.
Die Vorführungen finden in einem Kino statt und die Jury schaut sich die Filme im Theater an.
Um am Festival teilnehmen zu können, muss der Film den Status einer russischen Premiere haben.
Der Festivalpreis ist der Amur Crane.
Der Grand Prix in beiden Wettbewerben beinhaltet auch einen Geldpreis.
Jedes Jahr erhält das Festival über 1.000 Einreichungen.
Gemäß der russischen Gesetzgebung dürfen Filme zu LGBT-Themen in der Russischen Föderation nicht gezeigt werden.
Im Jahr 2024 gewann der indische Film The Unyielding Girl den Hauptpreis.
Zu den weiteren Gewinnern gehörten Filme aus Russland, Chile, China, der Türkei, Frankreich, Kasachstan, dem Iran und der Schweiz.
Insgesamt 37 Filme aus 21 Ländern nahmen an den Wettbewerbsprogrammen teil.
FICSEM Festival im Mittelmeerraum.
Aus wichtigen Gründen und nachdem wir uns in einer Situation befanden, von der wir alle betroffen waren, haben wir beschlossen, uns an die aktuelle Situation anzupassen und unserem Festival einen neuen Fokus zu geben. Beibehaltung der Begeisterung und Leidenschaft, die wir für die Kunstwelt empfinden.
Unser Festival zielt auf die Verbreitung und Förderung von Filmautoren ab, die sich mit Themen von sozialem und/oder ökologischem Wert befassen.
Da wir an die Kraft der Kunst als transformatives Medium glauben, besteht unser Beitrag mit diesem Festival darin, Projekte sichtbar zu machen, die sich mit ökologischen und sozialen Veränderungen befassen, in die wir eintauchen. Wir sind ein internationales Festival, weil wir die Welt jenseits von Barrieren verstehen und weil uns die Notwendigkeit bewegt, andere Kulturen kennenzulernen und das Beste von uns zu teilen, da es zu jeder Verbesserung in jeder Ecke der Welt beiträgt.
Das Mittelmeer ist das Klima, das uns umgibt, und wir fühlen uns damit identifiziert. In Bezug auf Wärme, Nähe und Transparenz. Wir sind ein Festival, das stark anfängt, mit einer großen Anzahl engagierter Künstler, die unsere Sache teilen, und den Wunsch haben, sie zu teilen.
Und deshalb haben wir keine Angst davor, die klassischsten Festivalmuster zu durchbrechen. So sehr, dass bei der Auszeichnung für den besten Schauspieler und/oder die beste Schauspielerin die Anerkennung des Preises auf ihre soziale und/oder ökologische Arbeit fällt... Und das nicht nur auf ihre Fähigkeiten.
Trotz solider ideologischer Grundlagen. Wir öffnen uns anderen künstlerischen Bereichen und Initiativen.
Filmeinreichungen sind auf eine Länge von 15-30 Minuten begrenzt. Songs haben Musik eingereicht, die als MP3-Datei und, falls Video, als MP4-Datei eingereicht werden soll.
Filme, die Hoffnung wecken: Im Mittelpunkt des Films sollte eine Handlung stehen, in der die Charaktere vor einer Herausforderung stehen und ihren Weg finden, hoffnungsvoll zu werden und den Vorfall zu überwinden. Charakterentwicklung ist in diesem Film besonders wünschenswert, und in gewisser Weise bietet die zentrale Charta dem Zuschauer Inspiration.
Ermutigungsfilme: Die dem Film zugrundeliegende Botschaft soll ermutigen, den Zuschauer aufmuntern und ihm ein gesteigertes Gefühl der Motivation vermitteln.
Filme, die sich mit globaler Heilung befassen: Es gibt große Unterschiede zwischen den Ländern und der Verfügbarkeit von Ressourcen, um Fragen der Gesundheit und des Wohlbefindens anzugehen. Filme in dieser Kategorie können Einblicke bieten, um problematische Bereiche zu identifizieren und Abhilfemaßnahmen zu ergreifen, um diese Probleme auszuräumen und allgemeine Akzeptanz und Liebe zu fördern.
Frauenprobleme: Frauen sind nicht nur eine Quelle der Fürsorge, sondern sie leisten auch bemerkenswerte Erfolge, entweder einzeln, als Teil einer Familie oder in ihrer Gemeinschaft. Die Aufrechterhaltung der Lebensbalance ist aufgrund der Vielzahl von Anforderungen, die an Frauen gestellt werden, häufig schwierig. Soziale Position und Status können im Kontext verschiedener Kulturen unterschiedlich aussehen. Filme in dieser Kategorie sollen die Stärkung von Frauen untersuchen und Einblicke und ein besseres Verständnis für die Rollen vermitteln, die Frauen in ihrer Kultur spielen.
Männerfragen: Die Rolle von Männern in Kulturen auf der ganzen Welt hat sich verändert. Dies kann zu Verwirrung und Unsicherheitsgefühlen führen. Moderne Männer können zu Hause bleiben und sich um die Kinder kümmern, oder sie können weiterhin in traditionellen Rollen tätig sein. Filmbeiträge zu Männerthemen werden ermutigt, sich mit der Art und Weise zu befassen, wie Männer ihre Gefühle verstehen, sich mit dem Ausdruck von Emotionen vertraut machen und wie sie sich in wichtigen Beziehungen verbinden.
Spiritualität: Religiöse Praxis ist nicht unbedingt dasselbe wie spirituelle Praxis; beide oder beide können jedoch eine wichtige Rolle für unsere Gesundheit und unser Wohlbefinden spielen. Filme, die sich auf die spirituelle Entwicklung, unsere Beziehung zu uns selbst und anderen in diesem Bereich und darauf, wie wir durch spirituelle Praxis zur Welt beitragen, konzentrieren, wären für diese Filmkategorie von Interesse.
Soziale Probleme, Resilienz und Nachhaltigkeit: In jeder Kultur gibt es Probleme im Zusammenhang mit sozialer Ungerechtigkeit, Konflikten und sozialen Unterschieden, die sich auf die Existenz von Menschen oder Tieren und die Fähigkeit zur Aufrechterhaltung der Widerstandsfähigkeit auswirken können. Oft reicht es nicht aus, widerstandsfähig zu sein, da es zu mehreren Verlusten kommen kann. Wir müssen uns stattdessen auf unsere Fähigkeit konzentrieren, die Widerstandsfähigkeit aufrechtzuerhalten. Filme, die zeigen, wie wir mit sozialen Problemen umgehen können, die mit der Erschöpfung sozialer, emotionaler, ökologischer oder finanzieller Ressourcen einhergehen, sind in dieser Kategorie willkommen.
Beste Instrumentalpartitur: Musikpartituren können aus jedem Genre stammen, und die Musik sollte visuelle Bildsprache und gesteigerte Vorstellungskraft hervorrufen.
Bester Originalsong: Alle Genres sind zugelassen und werden anhand der Qualität der Aufführung und Produktion bewertet.
Musikvideo: Alle Genres sind zugelassen und werden anhand der Qualität der Produktion in Bezug auf Ton und Bild bewertet.
Wir sind das wichtigste Festival der Westküste, das sich der Präsentation von frischem und innovativem Filmemachen widmet und alles zeigt, von Festivalfavoriten wie Damsel (mit Robert Pattinson und Mia Wasikowska) bis hin zu Weltpremieren wie dem Netflix-Favoriten Abducted in Plain Sight.
Wir setzen uns dafür ein, aufstrebende Filmemacher zu entdecken und zu unterstützen. Es gibt einen Grund, warum das Magazin MovieMaker das Mammoth Lakes Film Festival in den letzten neun Jahren in Folge zu einem der „50 besten Filmfestivals, die Ihr Startgeld wert sind“ gekürt hat: Wir stellen unsere Filmemacher an die erste Stelle! Und jetzt gehören wir zu den „25 coolsten Festivals der Welt“, die vom MovieMaker Magazine ausgezeichnet wurden — ein wahrer Beweis für die Erfahrung, die Sie mit uns machen werden.
Wir gewinnen stets hochkarätige Pressevertreter für den Besuch des Festivals, um unseren Filmemachern Aufmerksamkeit zu verschaffen. Zu den anwesenden Presse- und Branchenfachleuten gehörten Variety, The Wrap, Indiewire, MovieMaker Magazine, Hollywood Reporter und mehr.
Das 11. jährliche Mammoth Lakes Film Festival findet an den fünf Tagen vor dem Memorial Day, dem 20. bis 24. Mai 2026, statt.
MLFF regt die Fantasie des Publikums an und trägt zur Vitalität der Filmkultur bei, indem es aufstrebenden Filmemachern die Möglichkeit bietet, ihre neuesten Arbeiten in einer lebendigen und fördernden Atmosphäre zu zeigen. Besucher zieht es in die Gegend, um spannende neue Filme sowohl neuer als auch etablierter unabhängiger Künstler zu erleben und sich bei unterhaltsamen und freundlichen täglichen Veranstaltungen mit ihnen auszutauschen. Das Festival ist auch ein Forum für Filmemacher, in dem sie ihre Arbeiten von Branchenexperten sehen lassen können, die das Potenzial haben, Mentoren zu sein und ihre Karriere voranzutreiben.
Wir setzen uns für die Förderung des Films als Kunstform ein, indem wir uns auf persönliche, innovative und fantasievolle Filme von Autoren und Regisseuren mit einem einzigartigen Stil und einer einzigartigen Sichtweise konzentrieren. Wir präsentieren diese Filme in der wunderschönen natürlichen Umgebung von Mammoth Lakes — eine perfekte Kulisse für ein unabhängiges Filmfestival und ein eigenständiges erstklassiges Touristenziel. Da wir ein Reiseziel sind, das nur 4 bis 5 Autostunden oder einen kurzen Flug von Los Angeles entfernt ist, haben wir starke Verbündete in der Unterhaltungsbranche. Unsere Jurymitglieder sind renommierte Künstler und Profis aus der Welt des unabhängigen Films. Wir vergeben mehrere Auszeichnungen in den Kategorien Spielfilm, Dokumentarfilm und Kurzfilm.
Wir vergeben Geld und Preise im Wert von mehr als 40.000,00 USD. Wir bieten unseren Filmemachern Unterkünfte und Festivalpässe. Zu unseren Jurys gehörten Tim Moore (Produzent von AMERICAN SNIPER, INVICTUS), Allison Amon (Produzentin von DIE KÖNIGIN VON VERSAILLES), Rachel Winter (mit dem Oscar ausgezeichnete Produzentin von DALLAS BUYERS CLUB) und John Fiedler (Produzent von SERIAL MOM und PECKER).
Das Mammoth Lakes Film Festival ist ein DBA der Eastern Sierra Arts Alliance und hat den Status 501 (c) 3.
DREHBUCHWETTBEWERB BEIM MAMMOTH LAKES FILM FESTIVAL
Der Drehbuchwettbewerb des Mammoth Lakes Film Festival widmet sich der Entdeckung und Unterstützung aufstrebender, innovativer Drehbuchautoren. Wir freuen uns über Drehbücher in jedem Genre, zu jedem Thema, von überall auf der Welt. Wir suchen nach Geschichten von Autoren, die eine einzigartige Stimme und eine bestimmte Sichtweise haben. Jede Einreichung erhält 3-5 Zeilen Feedback. Gegen eine zusätzliche Gebühr können Sie detailliertes Feedback von 4 bis 5 Seiten mit Feedback anfordern. MLFF wird den Hauptpreis für das beste Drehbuch beim Mammoth Lakes Film Festival 2026 am 24. Mai 2026 verleihen.
Wir freuen uns darauf, Ihre Arbeit zu lesen!
Den zehn besten Drehbüchern werden Unterkünfte und Eintrittskarten angeboten, um das Festival zu besuchen und sich mit der anwesenden Presse, der Industrie, Verleihern und Filmemachern zu vernetzen. Zusammen mit einem Writers Round Table auf dem Festival mit einem Branchenexperten, der persönliche Ratschläge anbietet.
Das 3. INTERNATIONALE QUECHUA-FILMFESTIVAL „CINEAYLLU“ 2025, das einzige seiner Art in Peru und Südamerika, widmet sich ausschließlich der Förderung des peruanischen Kinos in der Muttersprache Quechua.
Das Festival wird von der Ñawi Films Production Company und der CINE AYLLU Cultural Association organisiert.
Registrierungsregeln für die Teilnahme am 3. INTERNATIONALEN QUECHUA-FILMFESTIVAL „CINEAYLLU“ 2025
1. ALLGEMEINE ZIELE
Schaffen Sie einen filmischen Raum mit einer kulturellen Identität.
Förderung und Verbreitung von Filmproduktionen, die in unserer Quechua-Sprache und -Kultur gedreht wurden, um Filmemachern, Schauspielern und Technikern, die in diesem Bereich arbeiten, Sichtbarkeit zu verschaffen.
Erhöhen Sie die Zahl der Quechua-Sprecher mit einem Sinn für Kultur und Identität.
Führen Sie in Quechua-sprachigen Gemeinden Filmvorführungen auf Reisen für Kinder, Jugendliche und Erwachsene aus indigenen Gemeinschaften durch.
Das Festival findet vom 9. bis 13. Dezember 2025 in Alicante statt.
Es werden nur Kurzfilme akzeptiert, die ausschließlich mit einem Smartphone produziert wurden.
Teilnahmeberechtigt sind sowohl nationale als auch internationale Kurzfilme.
Das Thema steht allen Genres und Fächern offen.
Das Granada Film Fest konzentriert sich seit mehr als drei Jahrzehnten auf die Entdeckung neuer Talente und die Vielfalt des zeitgenössischen Kinos und hat ein besonderes Interesse an aufstrebenden Filmemachern aller Nationalitäten, offen für Kurzfilme und mittellange Filme, die beschlossen haben, neue audiovisuelle Formen zu erforschen, unabhängig von ihrer Definition oder ihrem Genre.
Der Zweck des Festivals bezieht sich auf die Sensibilisierung sowohl für die externen Filter auf der Leinwand, einschließlich der Zensur (kommerziell, ideologisch, ästhetisch), als auch für die internen Filter der Bildschirmwahrnehmung und Projektion, einschließlich Selbstzensur. NEFILTRAVANAE KINO ist eine Untersuchung der Ästhetisierung und Kommodifizierung in der Kunst. Das nächste Ziel des Festivals ist es, die Komplexität, Vielfältigkeit und Vielfalt des Filmemachens aufzuzeigen.
NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino) ist ein Filmfestival, das vom Short Movie Club, der Plattform für Filmprojekte, veranstaltet wird. NEFILTRAVANAE KINO ist ein für den ADAMI-Medienpreis qualifiziertes Festival. Die International Film Studies Conference findet gleichzeitig mit dem Filmfestival statt. Auf diese Weise werden Filmtheorie und -praxis im NEFILTRAVANAE KINO zusammengeführt.
Ursprünglich fand das Festival in Belarus statt, aber aufgrund der politischen Repression und der öffentlich bekundeten Antikriegshaltung können Vorführungen und Veranstaltungen in verschiedenen Ländern abgehalten werden. Zuallererst in Polen (Warschau), Deutschland (Berlin, Hamburg), Litauen (Vilnius). Zum Beispiel fanden das 11. und 10. Nefiltravanae Kino in Warschau, Berlin, Hamburg, Vilnius und Helsinki statt. Die Inhalte der Filmprogramme der vergangenen Jahre finden Sie auf der Website https://shortmovie.club/programmes/
Das Festival wird in einem hybriden Format stattfinden. Wir werden einen Teil der Live-Vorführungen und Online-Vorführungen auf einer Videoplattform anbieten https://film.nofilterkino.org/. Das Video ist kryptografisch gesichert. Darüber hinaus achten wir auf Filme aus unseren Vorjahren und bewerben sie, die nach ihrem Festivalzeitraum im Internet der Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden.
Nefiltravanae Kino bezieht Theater und Künstler mit ein, um Symbole und Geschichte zu interpretieren. Wir arbeiten mit der Reaktion des Publikums und auch mit der der Teilnehmer.
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Das Konzept des NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino):
PROBLEM DER ENTFREMDUNG
Wir leben in einer Welt der Einkaufszentren und Kinomultiplexe. Wir sehen, dass Indie-Kino und Kunst, die nichts mit Waren zu tun hat, an die Peripherie der öffentlichen Aufmerksamkeit geraten. Primitive Attraktionen ersetzen die Kinematographie. Das Fluchtpublikum ist hinter der großen Leinwand entfremdet. Das moderne Mainstream-Kino ist also Teil eines Manipulationsinstruments, das zu einer Gesellschaft der Entfremdung führt. Es besteht also die Tendenz, dass das Indie-Kino für ein breites Publikum immer unlesbarer wird. Wir sollten den Kontext des Filmemachers verstehen, um das unabhängige Kino zu verstehen. Aus diesem Grund impliziert das Konzept von NEFILTRAVANAE KINO die physische Präsenz von Filmemachern.
PROBLEM BEI DER FILMAUSWAHL
Filmemacher drehen Millionen von Filmen. Und Tausende von Kurzfilmfestivals organisieren jedes Jahr Vorführungen auf der ganzen Welt. Im Durchschnitt werden mehrere tausend Filme für ein Filmfestival eingereicht. So können verschiedene gute Filme aus irgendeinem Grund vernachlässigt werden. Oft ist die Auswahl der Wahrscheinlichkeit wie ein Lottogewinn. Infolgedessen erhalten Filmemacher kein Feedback. Es ist paradox, dass dich im Zeitalter des Internets niemand hören kann! Die Mainstream-Kultur bevorzugt Attraktionen und ungezwungenes Beobachten.
Diese Idee basiert auch auf dem Problem der Filmauswahl. Vielleicht ist es keine Überraschung, dass eine Person, also bestenfalls der Programmdirektor, oder sogar Studenten von Filmhochschulen eine vorläufige Entscheidung treffen, einen Film auszuwählen. Die Übereinstimmung von Richtern oder Vorschauern ist eher selten als ein Unterschied in Herkunft und Geschmack. Die Auswahl oder Beurteilung kann also einseitig oder oberflächlich sein. Das ist nicht schlecht, da der Programmdirektor natürlich einen guten Geschmack und ein ästhetisches Feingefühl hat. Aber wir haben ein anderes Konzept von „ungefiltertem Kino“ entdeckt. Wir haben es mit den „Besten der Besten“ verglichen. Dieser Weg hilft, die filmische Sprache ohne das Diktat der Kunstkuratoren wahrzunehmen.
FEIER DES INDIE-KINOS
Das NoFilter Kino versucht also, den Weg des „Besten vom Besten“ zu vermeiden, ignoriert ihn aber nicht völlig, klar. Das Festival wählt die Bereiche Fiktion, Animation, Dokumentation, Experiment und virtuelle Realität aus. Eine Jury prämiert den besten Film in jeder Sektion. Das Festival veranstaltet Vorführungen in Kinos, im Nationalen Zentrum für zeitgenössische Kunst und in Kunsträumen.
Unser Ziel ist es, Menschen in der Kunst zusammenzubringen, einen Dialog zu führen, um mit intelligenter Kommunikation glücklich zu sein.
Kino ist Kunst, aber kein Sport. Der Kernpunkt unseres Projekts ist die Kommunikation zwischen dem Filmemacher und dem Publikum.
Bitte lesen Sie über den Link zur Website des Festivals mehr über die Geschichte des Festivals. http://shortmovie.club/history/
