ZINEBI
INTERNATIONALES FESTIVAL DER DOKUMENTAR- UND KURZFILM VON BILBAO
Es begann im Jahr 1.959 und organisiert von der Kulturabteilung des Rathauses von Bilbao, ZINEBI feiert seine 63. Ausgabe vom 12. bis 19. November 2021.
Es ist das einzige internationale Klasse-A-Festival in Spanien in der Dokumentar- und Kurzfilmkategorie, das seit 1974 von der FIAPF anerkannt wurde und von der Hollywood Academy als Qualifier für die Oscars unter den Kurzfilmen der offiziellen Palmares und Qualifier sowie von der Spanischen Akademie für die BAFTA Awards und die GOYA Awards.
ZINEBI ist ein Festival, das alle aktuellen Formen und Formate enthält, innovativ und suggestiv, und das macht eine stetige Wette für die aufstrebenden Autoren. Das Line-Up des internationalen Zeitplans (Dokumentarfilm, Animation und Fiktion) und seine Sektion ZIFF-ZINEBIFIRST FILM, die ersten Arbeiten gewidmet ist, sind ihr wahrhaftiges Kennzeichen. Ehrung Mikeldis sind auch bemerkenswert, die die prestigeträchtige Karriere der Unterscheidung internationaler Regisseure und die strenge Auswahl seiner Abschnitte SCHÖNE DOCS, gewidmet den wichtigsten zeitgenössischen Features und BERTOKO BEGIRADAK, ein Abschnitt gewidmet den baskischen Dokumentarfilmen aus einer aktuellen Produktion. Außerdem, jedes Jahr feiert es die berufliche Begegnung mit dem Titel ZINEBI INDUSTRY- NETWING, gewidmet, um die audiovisuelle baskische Industrie zu fördern.
ZINEBI
INTERNATIONALES FESTIVAL FÜR DOKUMENTAR- UND KURZFILM VON BILBAO
Es wurde im Jahr 1.959 ins Leben gerufen und von der Kulturabteilung des Rathauses von Bilbao organisiert. Das ZINEBI wird vom 8. bis 15. November 2024 seine 66. Ausgabe feiern.
Es ist das einzige internationale Klasse-A-Festival in Spanien in der Kategorie Dokumentar- und Kurzfilm, das seit 1974 von der FIAPF anerkannt wurde. Es wurde von der Hollywood Academy als Qualifikant für die Oscars unter den Kurzfilmen der offiziellen Preisverleihung und als Qualifikant von der Spanish Academy für die BAFTA Awards und die GOYA Awards anerkannt.
ZINEBI ist ein Festival, das die aktuellsten Formen und Formate anbietet, innovativ und suggestiv, und das immer wieder auf aufstrebende Autoren setzt. Das Programm des internationalen Programms (Dokumentarfilm, Animation und Fiktion) und die Sektion ZIFF-ZINEBI FIRST FILM, die Erstlingswerken gewidmet ist, sind ihr eigentliches Unterscheidungsmerkmal. Bemerkenswert sind auch Honour Mikeldis, die die prestigeträchtige Karriere herausragender internationaler Regisseure und die strenge Auswahl der Sektionen BEAUTIFUL DOCS, die den wichtigsten zeitgenössischen Filmen gewidmet sind, und BERTOKO BEGIRADAK, einer Sektion, die baskischen Dokumentarfilmen aus einer aktuellen Produktion gewidmet ist, würdigen. Außerdem findet hier jedes Jahr ein professionelles Treffen mit dem Titel ZINEBI INDUSTRY — NETWORKING statt, das der Förderung der audiovisuellen Industrie im Baskenland gewidmet ist.
Das Internationale Animationsfilmfestival „Constantine's Goldmünze“ wird organisiert, um die kulturelle Kreativität nationaler und ausländischer Autoren zu fördern.
KINOFESTIVAL IM FREIEN.
Filmfestival für Alleinreisende, das jährlich stattfindet und über die Ausstellungen zu Covid-19 Distanzierung und Freies Gesicht gegenüber Covid-19 nachdenkt.
Die zweite Ausgabe enthält kostenlose Beiträge und Einreichungen nur für angolanisches Gebiet.
Die allgemeine Regelung definiert die Regeln für Registrierung, Auswahl, Ausschluss, Gewinner,
Auszeichnungen und lobende Erwähnungen.
Das Amazon Horror Intl Film Festival hat seinen Ursprung im AIFF und ist ein Horrorfestival, das im Herzen des Amazonas-Regenwaldes in der Stadt Manaus im Amazonasgebiet stattfindet und darauf abzielt, die Besten des Welthorrorkinos zu belohnen. 30 Auszeichnungen konzentrieren sich auf Horror-, Horror-, Gore-, Thriller- und verwandte Horrorfilme. Zusätzlich zu den offiziellen Auszeichnungen wird AHIFF Filme mit dem Preis für die beste Publikumswahl und mit lobenden Erwähnungen des Festivals auszeichnen.
An indigene und nicht-indigene audiovisuelle Filmemacher verschiedener Nationalitäten und Territorien, um ihre Arbeiten zu indigenen und/oder afroamerikanischen Themen, freiem Stil und Erweiterung, individuellem oder kollektivem Schaffen, für die 8. Ausgabe des FicWallMapu Festivals einzureichen, das vom 14. bis 18. November 2023 in der Stadt Temuko, Ngülumapu und den umliegenden Gemeinden des Mapuche-Territoriums in der Region Araucanía stattfindet.
Origin ist ein internationales audiovisuelles Festival, das in der kleinen Stadt Orce in Granada stattfindet, die für ihre archäologischen Stätten, die Wiege der ersten Siedler Europas, sowie für die Besonderheiten ihrer Landschaften, ihrer Geschichte und Gastronomie bekannt ist.
MOTTO
Was uns antreibt:
Ein Wettbewerb, der dem transzendentalen Kino in seinen verschiedenen Bedeutungen gewidmet ist, darunter dem philosophischen, psychologischen, wissenschaftlichen, anthropologischen, spirituellen und poetischen Kino.
Weil Transzendenz im Menschen und in der Welt irgendwann unaussprechlich sein könnte, und in dieser Hinsicht hat die Filmkunst gewisse Vorteile und eine große Verantwortung.
KOSTENLOSES KINO
Alle filmischen Möglichkeiten sind willkommen, wobei ein großes Interesse an Raritäten besteht
OHNE ZEIT
Cinemística als offene Raumzeit mit nicht einschränkenden Merkmalen, die es den Autoren ermöglichen, ihre eigene Sprache zu entwickeln: alle Formate, Dauer, Nationalität, Produktionsjahr usw. werden akzeptiert.
EIN REFUGIUM
Ein internationales Refugium für Filme, die, technisch oder mit der Handlung, eine Annäherung an das große Mysterium der Repräsentation der Welt in der Kunst und im Menschen beabsichtigen. Ohne Dogmen, aus jeder individuellen oder kollektiven Perspektive, aus dem Glauben, aber auch aus dem Agnostizismus, dem spirituellen Atheismus und dem wissenschaftlichen Denken.
EIN POETISCHES KINO DER KONTEMPLATION
Das Aussehen von Filmemachern in all ihrer soziokulturellen Vielfalt interessiert sich für jeden Film, der das Ergebnis persönlicher Entdeckungen, Recherchen oder Experimente, Inspiration und Arbeit ist, aus der Offenbarung oder Selbstbeobachtung der Autoren. Alltägliches, Ekstase und Ungleichheit als Strukturen, die der filmischen Behandlung Tiefe verleihen.
ASKESE
Mystik und Askese in der Filmproduktion stellen im Vergleich zu anderen wahrscheinlich einen absoluteren Stand dar, weil ein Kino mit riesigem Budget und mehr technischer Komplexität gemacht werden könnte, aber manchmal ist der bescheidenste und einfachste Film universell.
DAS DESTILLAT
Impermanente Kinematografien, aus dem Standbild, aus dem „Amateurkino“ (vom französischen Verb aimer), definieren Regisseure nicht nur danach, was sie zeigen und wie sie es auf der Leinwand machen, sondern auch danach, was sie nicht zeigen.
PHÄNOMENOLOGIE
Was erscheint und verschwindet, die Entstehung von Topologien, Materialien oder Bewusstsein und ihre Unsichtbarkeit oder ihr späteres Verfallen. Die sequentielle Umgebung von Leere, Materie und Zeit. Schächte im Diskurs, eloquent, jeder kann ihn für sich selbst verstehen. Abwesenheit und Wunder: Mystik als mögliches Zusammenleben.
HERZLICHKEIT, KOMMUNIKATION UND KOLLOQUIEN
Große Bedeutung der Kolloquien und der Live-Interaktion zwischen Zuschauern und Filmemachern. Maximale Kommunikation, Respekt, Sympathie und Nähe der Organisation zu den Filmemachern, Künstlern und Regisseuren, die kommen, um ihre Filme zu präsentieren.
I - PRÄSENTATION
Das Festival SACI | CHILDREN'S ANIMATION AND CINEMA WEEK richtet sich an alle nationalen und internationalen audiovisuellen Produzenten, die kurze, mittlere und/oder abendfüllende Animations-, Dokumentar- und/oder Spielfilme und Serien ohne zeitliche Begrenzung des Produktions- und/oder Veröffentlichungsjahres anbieten, die sich an Kinder und Jugendliche richten, sofern sie über Material verfügen, das für die Präsentation auf Festivals geeignet ist. Die Filme müssen gemäß dem TV-Bewertungsleitfaden des brasilianischen Justizministeriums als UNBEWERTET eingestuft werden. Das Ziel von SACI ist es, vielfältige und einfallsreiche Filmwerke auszustellen.
2) Die zweite Ausgabe des Festivals SACI | CHILDREN'S ANIMATION AND CINEMA WEEK findet vom 13. bis 23. Juli in der Stadt Curitiba und auf einer in ganz Brasilien verfügbaren digitalen Plattform statt. Das Festival wird von INFINITO GESTÃO DE INOVAÇÃO E AGENCAMENTO DE NEGÓCIOS EIRELI, einem gewinnorientierten Kulturproduzenten nach privatem Recht, CNPJ 15.721.700/0001-42, organisiert und durchgeführt.
3) Die Auswahlkommission für die zweite Ausgabe des Festivals SACI | CHILDREN'S ANIMATION AND CINEMA WEEK wird in Kürze informiert.
Das Kaaffilm Short Film Festival ist ein unabhängiges Filmfestival, das Kurzfilme ins Rampenlicht stellt — eine Kategorie, die leider nicht die Aufmerksamkeit erhält, die sie verdient. Wir akzeptieren Einreichungen aus der ganzen Welt und bieten eine Plattform für Kurzfilme, die unsere Denkweise über das Kino herausfordern.
3º Kaaffilm International Short Film Festival ist ein Kurzfilmfestival mit einem Wettbewerbsprogramm für internationale Kurzfilme. Für unsere Veranstaltung 2024 planen wir eine hybride Festivalpräsentation.
Das Kaaffilm Short Film Festival ist eine unverzichtbare Plattform für aufstrebende und etablierte Filmemacher und wohl das wichtigste Schaufenster für die freie, unabhängige Filmindustrie im Internet. Das Wettbewerbsprogramm für internationale Kurzfilme bringt Branchenvertreter aus der ganzen Welt zusammen, und das Festival bietet Branchenveranstaltungen wie Panels und Präsentationen, Vorträge und offene Diskussionen sowie Netzwerkmöglichkeiten, die internationale Filmfachleute miteinander verbinden.
Der internationale Wettbewerb zeichnet den besten Soundtrack aus, dann den besten Filmmusikkomponisten, der den Grand Prix erhält. Der internationale Wettbewerb zeichnet den besten Soundtrack und dann den besten Filmmusikkomponisten aus, der den Grand Prix „VIOLETTA D'ORO“ (Goldene Violette) erhält, eine Blume, die das Symbol von Parma ist, aber auch den Namen des berühmtesten weiblichen Heroins repräsentiert, das von Giuseppe Verdi kreiert wurde und von der Öffentlichkeit sehr geliebt wird.
Neben dem ersten Preis, der Violetta d'Oro, werden die Violetta d'Argento für den besten Film und lobende Erwähnungen für die beste Regie, die beste Fotografie, den besten Schauspieler, das beste Drehbuch und den besten Kurzfilm verliehen.
Ziel dieser Initiative ist es nicht nur, das Publikum auf aktuelle und wichtige Merkmale aufmerksam zu machen, sondern auch den Wert einer Partitur als wesentliches Element für die Poesie und den Erfolg eines Films selbst zu unterstreichen.
Darüber hinaus bietet der Wettbewerb Filmemachern und Produzenten die Möglichkeit, ihre eigenen Werke einem unterschiedlichen Publikum und einer hochqualifizierten internationalen Jury zu zeigen.
Neben dem Abschnitt über Spielfilme wurde auch ein Abschnitt über Kurzfilme aufgenommen, die am Wettbewerb um einen speziellen Preis teilnehmen werden.
Teilnehmen können Spielfilme und Videos jeder Nationalität, jedes Themas und jeder Länge (Musikproduktionen, aber auch dramatische Filme, Comics, historische Produktionen oder Fernsehproduktionen usw.).
SONDERKATEGORIE: Kurzfilm zum Thema Tanz, mit einer Jury, die einen „DANCE AWARD“ vergibt.
Die Preisverleihung findet am 21. September 2024 um 17.00 Uhr in der Casa della Musica in Parma mit einer Dinner-Gala statt, zu der alle Produzenten oder Regisseure eingeladen werden, die ihren Film nominiert haben.
Anmeldeschluss: 15. Juni 2024.
Das International Thai Film Festival alias ITFF ist eine international anerkannte Veranstaltung der Filmindustrie und ein registriertes internationales (IMDb-qualifiziertes) Filmfestival in Thailand. Die Veranstaltung des ITFF ist eine von S.E.G. gegründete Veranstaltung zur Filmvorführung und Ausstellung der Filmunterhaltungsbranche. Neben Vorführungen einer Vielzahl von Filmen (offizielle Auswahl) gibt es Podiumsgespräche, Netzwerkmöglichkeiten und die ITFF-Preisverleihung. Die ITFF bringt Fachleute der Film-, Animations- und Unterhaltungsbranche aus der ganzen Welt zusammen und feiert und prämiert die besten Produktionen und Künstler, von aufstrebenden Talenten bis hin zu erfahrenen Fachleuten.
Der ITFF-Wettbewerb ist ein Film-, Animations- und Videowettbewerb für Branchenprofis und Amateure, die sich für das Filmemachen begeistern und ihre Arbeiten zeigen und um die ITFF-Preise konkurrieren möchten, um in der Branche größere Anerkennung und Reputation zu erlangen.
Die Teilnehmer haben die Möglichkeit, auf der ITFF eine Trophäe und Preise zu gewinnen. Die Auswahl der Produktionen wird von der ITFF-Jury vorgenommen, der etablierte Fachleute der thailändischen Film- und Unterhaltungsindustrie sowie Gastjuroren aus großen Studios im Ausland angehören. Jedes für den ITFF-Wettbewerb eingereichte Projekt wird aufgrund ihrer umfassenden Branchenerfahrung und ihres umfassenden Wissens genau geprüft und geprüft, wobei Kreativität und Umsetzung der Geschichte unabhängig vom Produktionsbudget ausgezeichnet werden. Reichen Sie Ihre Arbeit ein und nehmen Sie uns mit auf eine Reise, die uns überrascht, schockiert, unsere Herzen zum Schmelzen bringt, uns zum Lachen bringt oder uns einfach nur unterhält.
AmDocs ist eines der größten Festivals nur für Dokumentarfilm und Animation in den Vereinigten Staaten. Wir befinden uns im schönen Palm Springs, nicht weit von der Medienhauptstadt Hollywood entfernt. Wir sind stolz darauf, die beste Betrachtungsumgebung sowohl für unser Publikum als auch für die Filmemacher zu teilen.
AMDocs ist sehr fortschrittlich in Bezug auf die Öffentlichkeitsarbeit, den Marktanteil und tut alles, was wir können, um unseren Filmemachern dabei zu helfen, ihre Ziele zu verwirklichen
Das Violeta Film Fest (VFF), das internationale Filmfestival „Für den Abbau von Lücken, Inklusion, Vielfalt und Schwesternschaft“, zielt darauf ab, Frauen, Männer, LGBTIQ+-Personen und Organisationen sichtbar zu machen, die Unterschiede verringern und Filmprojekte entwickeln. Die Produktion von Filmen, die zur Transformation der Gesellschaft führen, und zwar anhand von vier Kategorien: von ihnen gemachtes Kino, von ihnen gemachtes Kino, von ihnen gemachtes Kino, Kino von Organisationen, die sich für Chancengleichheit, Vielfalt und Inklusion einsetzen.
Das Fusagasugá International Film Festival (FICFUSA) hat sich zum Ziel gesetzt, den Bewohnern von Fusagasugá und der Region Sumapaz neue Leinwände, Sichtweisen und qualitativ hochwertige filmische Arbeiten zu bieten, um ein kritisches Denken über die Probleme und Probleme von Frauen zu fördern. Kurzfristig wollen wir eine internationale Plattform für Filme zu Themen wie Geschlecht und Frauen werden und Produzenten, Regisseure und Verleiher anziehen, die sich für diese Themen interessieren.
Mission
Die Mission der Moving Body-Plattform widmet sich der Verbindung von Künstlern, Medien und Publikum durch Kunst, die eine starke choreografische Sensibilität teilt. Wie bewegen wir uns? Was bringt uns in Bewegung? Auf was bewegen wir uns? Wie bewegen wir uns von einem Individuum zu einem kollektiven Körper, der die Zukunft der Geschichte prägt? Wie bewegen wir uns in Zeiten der Katastrophe? Dies sind die Probleme, die jede Programmauswahl unterstreichen.
Formate
Мoving Body Platform navigiert seine Mission durch die folgenden Formate:
- Moving Body Festival - ein jährlich basiertes Festival in Varna, Bulgarien, das Kurzfilm-Vorführungen, Vorträge, Workshops, Vorträge, Vorträge und Performance-Programm umfasst;
- Kritische Bewegungen - ein internationales Film-Wettbewerbsprogramm mit Vorführungen im Rahmen des Festivals;
- Translation on Air - eine monatliche Rubrik, die sich mit kurzen Screendance-Filmen widmet;
- Habitat - ein Produktionsgebiet für eigene Kunstwerke sowie Auftragswerke;
- Unsere Bewegung - ein Bildungsprogramm, das Workshops, Ateliers und Praktiken umfasst;
- Lasst uns umziehen - ein Tourenprogramm innerhalb Bulgariens;
- Die Art und Weise, wie wir uns bewegen, ist eine Interessenvertretung, die offizielle Treffen und öffentliche Diskussionen umfasst.
MB #7 | Kritische Bewegungen | Open Call 2022
DIE ART UND WEISE, WIE WIR UNS BEWEGEN
Das temporäre kollektive Gremium, das wir jedes Jahr bilden, hat eine zunehmend stärkere Energieladung. Es sucht, provoziert, sucht herum, will sehen, sprechen und hören. Es bildet die Routen ab, auf denen sich Künstler, Medien und Publikum mit starker konzeptioneller und choreografischer Sensibilität durch Kunst bewegen. Die Ausgabe entfaltet sich in einem reichhaltigen Programm, das Ein- und Ausgänge zu einer Vielzahl von Kontexten und Themen verbirgt, die uns mit Arbeiten in Prozessen, Workshops, Performances, Ausstellungen, Vorführungen, Diskussionen und Partysituationen treffen.
Wir empfinden die kritischen Bereiche, die wir Ihnen anbieten werden, als ein reiches Gebiet, in dem Sie erforschen, stehen und beobachten, provozieren, aufstehen und darauf bestehen können, dass es wichtig ist - Wie bewegen wir uns? Was bringt uns in Bewegung? Auf was bewegen wir uns? Wie bewegen wir uns von einem Individuum zu einem kollektiven Körper, der die Zukunft der Geschichte prägt? Wie bewegen wir uns in Zeiten der Katastrophe?
Willkommen bei Edition Nummer Sieben!
Wir sind gespannt auf:
- Filme, die sich mit den Kernfragen der Plattform von Moving Body befassen;
- Filme mit scharfem und klarem Konzept;
innovative und provokative Videokunstwerke, die die Grenzen des Filmmediums überschreiten;
- Filme im Zusammenhang mit Tanz, Choreografie oder Bewegung;
- Filme zwischen 1 - 15 min. ;
- Filme, die nicht älter als 2 Jahre sind;
- Filme, die nicht in früheren Moving Body Editionen eingereicht wurden;
- max. 2 Einreichungen pro Filmemacher.
Wir sind nicht daran interessiert zu erhalten:
- Anhänger;
- Aufnahmen von Auftritten;
- Werbespots.
Ein Film wird vom Auswahlkomitee des Festivals in Betracht gezogen, sobald das Online-Formular ausgefüllt und der Link zum Auswahlfilter vor dem 18. Juni 2022 gesendet wurde.
