L'ottava edizione dell'International Independent Film Festival di Ibiza ha sviluppato diversi seus nei 5 comuni dell'isola, per la prima volta con il supporto istituzionale dei 5 consigli comunali e la versione online sulla piattaforma Filmin. Il sostegno istituzionale a Ibiza è totale e si aggiungono i Dipartimenti della Cultura e del Turismo del Consell Insular di Ibiza e diversi sponsor privati dell'isola.
Ibizacinefest ha rinnovato il suo impegno per Ibiza e la cultura con un programma di 132 titoli nazionali e internazionali, anteprime esclusive in Spagna e con il 90% delle anteprime nelle Isole Baleari, attività mirate ai professionisti, concorsi di cortometraggi per scoprire e promuovere il talento locale e delle Baleari, programma educativo con proiezioni speciali per studenti e bambini per creare nuovo pubblico.
La riflessione ha riguardato anche il suo spazio attraverso 19 conferenze dopo proiezioni con i suoi creatori e creatori sul suo processo creativo e sul rapporto tra film e problemi, realtà socioculturali. Siamo arrivati a 75 ospiti, 18 internazionali.
I cortometraggi sono ancora una volta i protagonisti di IBZCF24 con una qualificazione ai Goya Awards 2024 di curtmetratges e la collaborazione con l'European Film Academy con Short Films on Tour.
Attività come la nostra prima sessione di golf o quella speciale dedicata a Quinqui Cinema con la collaborazione dell'UNED dell'Università delle Isole Baleari.
Hanno avuto un pieno successo. L'impegno nei confronti del settore si concretizza con le tariffe delle Masterclass di primo livello nazionale di Ion de Sosa e Laura Ferrés, e ancora di più. Abbiamo notevolmente aumentato il nostro pubblico dal vivo, di 38 sessioni, con tot l'estat online grazie al nostro programma llargmetratges, 3 d'ells di produzione delle Baleari, a Filmin, con la presenza nei media di comunicazione, con articoli internazionali e un notevole aumento degli impatti rispetto all'edizione 2023. Continueremo a credere nei film d'autore impegnati, entrambi punti di vista necessari, il che è poden moure in fons i form ai margini delle norme del cinema commerciale, con totale libertà creativa.
Xavi Herrero
Regista e programmatore, membro della IBZCF2-European Film Academy
ONLY FOR SPANISH FILMMAKERS // SOLO PARA CINEASTAS ESPAÑOLES
El Festival PSICURT está organizado por el Colegio Oficial de Psicología de Cataluña, el Ayuntamiento de Reus y el Ayuntamiento de Tarragona.
El objetivo es dar a conocer los diferentes ámbitos de la salud mental (prevención, promoción e intervención) a través del cine. Un proyecto cultural, social y de salud que permita promover la creación artística y la sensibilidad del público con la salud mental.
Il Puerto Madryn MAFICI International Film Festival si svolge da 11 anni ed è uno dei festival più importanti dell'America Latina, che si svolge nella Patagonia argentina.
L'obiettivo del Festival è offrire la possibilità di proiettare film nazionali e stranieri sia lungometraggi che cortometraggi, generando così uno spazio di incontro e diffusione del cinema, da un angolo della Patagonia argentina.
Il Festival premierà i primi film a registi argentini e stranieri, con il premio «Southern Right Whale», oltre ai diversi premi della Sezione Ufficiale in Concorso.
MAFICI si propone fin dall'inizio, di premiare e promuovere i nuovi registi del mondo, annunciando la sua prima opera cinematografica, essendo l'unico Festival argentino con questa peculiarità unica.
D'altra parte, intendiamo incoraggiare lo sviluppo dell'industria cinematografica, la cura dell'ambiente e contribuire al potenziale turistico e culturale della nostra bellissima città di Puerto Madryn.
The Fine Shortfilm Festival is a non-competitive shortfilm event, hosted in São Paulo, addressed to the works of the new generations of Brazilian filmmakers.
Il nostro 17° Another Hole in the Head Film Festival si svolgerà dal 29 novembre al 13 dicembre 2020, al New People Cinema di San Francisco.
Con questo festival, cerchiamo orizzonti più ampi di quelli consentiti dalla nostra designazione originale di genere. Tutti gli stili di film indipendenti sono invitati a competere. Che si tratti di una grande produzione di una società professionale, di un film studentesco o di un lavoro d'amore micro-budget, ci impegniamo a dare a ogni film la dovuta considerazione.
Siamo situati in una città molto ricettiva per il cinema, e abbiamo costruito un seguito appassionato nel corso degli anni. Il 2020 segnerà il nostro 17° anno tra i festival più votati al mondo, e stiamo ancora crescendo!
San Francisco è il secondo mercato cinematografico più grande del paese e una grande piattaforma promozionale per i registi indie che stanno cercando di far uscire il loro film nel mondo. Molti film proiettati al nostro festival attirano l'attenzione di altri festival cinematografici e broker cinematografici. Inoltre, i film e il festival sono recensiti da alcuni dei migliori player del settore, come Variety, The San Francisco Chronicle, Dread Central, Bloody Disgusting, Twitch e Way Too Indie, solo per citarne alcuni.
La nostra «casa teatrale» è New People Cinema a Japantown di San Francisco. Un locale sotterraneo da 143 posti situato nel New People Building, il Cinema è dotato di proiezione digitale HD all'avanguardia, proiezione di film da 35 mm e sistema audio certificato THX®. New People Cinema ospita numerosi festival cinematografici locali, tra cui il San Francisco International Film Festival, il CAAMFest, il Green Film Festival e il Japan Film Festival di San Francisco.
Carabantú si concentra in particolare sul cinema come strumento etno-educativo che può aiutare a sfidare gli stereotipi. Il nostro team lavora per implementarlo attraverso la mostra di film legati alla memoria delle popolazioni di origine africana, del continente africano e della diaspora.
Oltre alla mostra di produzioni cinematografiche di artisti africani e di origine africana, il Kunta Kinte International Afro-descendant Community Film Festival (VFICCAKK), ha creato l'opportunità di realizzare un processo di formazione in fotografia e produzione video che ha coinvolto oltre 120 bambini e giovani afro-discendenti a Medellin. Insieme, i quattro festival annuali che sono stati organizzati finora hanno consentito la formazione di duecento bambini e giovani afro-discendenti dell'ottava periferia della città, dove c'è una significativa presenza di discendenti afro-discendenti, tra cui molti sfollati interni che sono stati costretti a lasciare altri territori della Colombia. Per questo motivo, ci sentiamo energici e motivati a organizzare il settimo Kunta Kinte International Afro-descendant Community Film Festival nel 2023.
Il Festival Internazionale del Cinema d'Animazione «La moneta d'oro di Costantino» è organizzato per promuovere la creatività culturale di autori nazionali e stranieri.
The Central American Film Festival in Vienna, Austria, has firmly established itself as an annual tradition for the city.
Vienna has long been revered as one of the world's foremost cultural hubs, making it an ideal setting to showcase the increasingly diverse and compelling productions emerging from the Central American region.
This year's film festival returns in November, and we eagerly anticipate the continued patronage of our devoted audience as they join us to explore the latest offerings from Central American cinema.
Consistent with past editions, alongside the Feature Film, Short Film, Documentary, and Animation categories, the festival includes parallel non-competitive sections: "Pioneers of Central American Cinema," "Works in Progress," "Guest Film," "Bonus Films," and "Latin American View." The latter features a curated selection of audiovisual works depicting contemporary life in Latin America. Detailed descriptions of these sections are provided in the participation guidelines.
"Latin American View": A curated selection of audiovisual works from Latin America offering insights into life in the region.
L'Addis International Film Festival (AIFF) è un festival cinematografico annuale creato da Initiative Africa nel 2007 e tenuto ad Addis Abeba, in Etiopia. Il festival è il più grande festival indipendente di cinema documentario in Africa ed è stato istituito come un'iniziativa unica che cerca di utilizzare il potere dei film documentari per sostenere modi innovativi di creare consapevolezza sulle questioni sociali.
Il festival è un evento celebrativo ed educativo che presenta una selezione accuratamente curata di film di registi esperti ed emergenti che affrontano una vasta gamma di temi come la costruzione della pace, la disuguaglianza, l'emancipazione delle donne, i diritti dei bambini e molto altro.
La 18a edizione dell'Addis International Film Festival (AIFF). In qualità di affermata attivista sociale dell'Etiopia, Initiative Africa ospiterà un festival di documentari di cinque giorni dal 15 maggio al 19 maggio 2024, con più di 30 film locali e internazionali, sui temi di Azione per la pace, la sicurezza e la riconciliazione, uguaglianza e inclusione di genere, sicurezza alimentare e ambientale e assistenza sanitaria, che si svolgerà presso l'Alliance Ethio-Française, il teatro Hager Fikir, Goethe-Institut Etiopia e Istituto Italiano di Cultura di Addis Abeba.
Il pubblico del festival è composto principalmente da giovani e comunità istruite che hanno il coraggio di cambiare la propria società. Proiettiamo i film gratuitamente senza alcun pagamento richiesto per l'ingresso.
The Universe Multicultural Film Festival seeks to bring to the best of classic and contemporary filmmaking from the world; Committed to enlightening the public with a unique international film program, a forum for cultural understanding and enriching educational opportunities. The Festival focuses on showcasing diverse cultural and heritages films, supports the creation and advancement of innovative and artistic cinematic works of both emerging and seasoned filmmakers and proudly embraces the passion, independent spirit and vision of these talented artists. With the integration of the local community and educational institutions into all aspects of the Festival, the Festival stimulates an interest in the study and appreciation of film and encourages people of all ages and background to participate and share the harmony universe.
Il Center for Common Memory for Democracy and Peace, un'associazione nazionale che si batte per i valori umani universali e difende i diritti umani, incluso il diritto a «una vita dignitosa fino alla fine», non può rimanere insensibile all'attuale dibattito sull'ambiente e alla ricerca da parte della comunità internazionale di soluzioni pratiche per frenarne il preoccupante deterioramento.
Sebbene il diritto alla vita sia una conquista irreversibile, l'emergere della quarta generazione di diritti associa il benessere umano a «una vita sana in un ambiente sano». Quindi qualsiasi degrado dell'ambiente significa un degrado della qualità della vita.
Il tema «La memoria del cielo e della terra», scelto come tema unificante della tredicesima edizione del Festival internazionale del cinema e della memoria condivisa, che si terrà a Nador dal 25 al 30 maggio 2024, alla vigilia della Giornata mondiale dell'ambiente (celebrata ogni anno il 5 giugno), fa parte degli sforzi per sensibilizzare, attraverso l'arte in generale e il cinema in particolare, su un flagello devastante che minaccia l'umanità.
Il comitato organizzatore del festival chiede quindi:
1- Film documentari che affrontano questioni come:
- Le devastazioni del riscaldamento globale
- La distruzione della biodiversità e degli ecosistemi
- L'esaurimento delle risorse naturali
- Le conseguenze della deforestazione
- Inquinamento dell'acqua e dell'aria
- Disastri causati da attività industriali
- Gli effetti dannosi dell'eccessiva industrializzazione
- Sfruttamento eccessivo delle risorse naturali
2- Cortometraggi e lungometraggi che, senza essere soggetti al tema unificante dell'edizione:
- Affrontare la memoria o i diritti umani;
- Affrontare le cause umane utilizzando nuovi approcci;
- Proponi nuovi temi con una visione moderna.
L'obiettivo del Festival è quello di immergere il pubblico nella Settima arte, per questo sostiene e diffonde i film locali e nazionali, proiettando l'opera in un'atmosfera intima, con lo scopo di motivare gli artisti a produrre film, coinvolgendoli nell'arte e nella cultura che fa del Messico e del superando il paese.
MOSCA — Cambuquira Short Film Festival si svolge in un vecchio cinema di strada che è rimasto chiuso per circa 20 anni e che è stato portato in vita nel 2001 come centro culturale. Cambuquira è una piccola città situata nel circuito idrico di Minas Gerais.
Il programma è composto da cortometraggi brasiliani e internazionali, programmi speciali, dibattiti, workshop, mostre fotografiche, attività per bambini, MOSCA's Coffee e festival itinerante nelle scuole.
Il 13° MOSCA si svolgerà tra l'8 e il 12 luglio 2020 ad Antigo Cinema | Espaço Cultural Sinhá Prado, a Cambuquira/MG - Brasile.
MOSCA International Sh
owcase è un festival cinematografico non competitivo (solo per la Giuria Popolare) e un progetto senza scopo di lucro.
[Español abajo]
Il Shortcup Film Festival è la coppa del mondo di cortometraggi. I film selezionati sono distribuiti in 4 giorni di esposizione, dove ogni film rappresenta il proprio paese e il voto della giuria popolare definisce il round finale in cui il vincitore viene scelto il quinto giorno.
Lo scopo principale del festival è quello di unire una rassegna cinematografica competitiva con l'ambiente casual di un bar; quest'anno, alla sua sesta edizione, si svolgerà in 4 città contemporaneamente:
- San Paolo, Brasile
- Bogotà, Colômbia
- Monterrey, Messico
- Buenos Aires, Argentina
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VI Shortcup, el festival de cine que se lleva a cabo en bares en un formato deportivo por grupos de clasificación, acontecerá este año en 4 ciudades simultáneamente, donde el ganador es escogido por el voto popular.
Las cede del campeonato de este año son:
- San Paolo, Brasile
- Bogotà, Colômbia
- Buenos Aires, Argentina
- Monterrey, Messico
Se c'è qualcosa che tutti abbiamo in comune, è il movimento. Come ha detto Akram Khan: «Il movimento è l'ingrediente essenziale di come il mondo continua o sopravvive».
Quando il movimento del nostro corpo si fonde con il movimento cinematografico, nasce uno dei generi cinematografici più originali: il film sulla danza. Mentre le parole possono trarre in inganno, il linguaggio del corpo non mente.
Choreoscope è il Festival Internazionale del Cinema di Danza di Barcellona. Un evento unico dedicato non solo agli appassionati di danza, ma anche a chi ama il cinema di qualità. Nato nel 2013, con tre eventi celebrati al completo, il nostro obiettivo è promuovere i forti legami con l'arte in generale e con il cinema e la danza in particolare.
I film non conoscono confini. Neanche la danza lo fa. C'è un linguaggio comune che li unisce. Il linguaggio universale del movimento. La missione di Choreoscope è connettere questo linguaggio affascinante con un pubblico desideroso di sperimentare qualcosa di nuovo, diverso, qualcosa di speciale. Choreoscope Barcelona è il festival di film di danza per chi fa un passo avanti.
La strada romana VIA XIV attraversa la valle di Monterrey da 2.000 anni. Oggi le strade e le ferrovie, alcune costruite sulle antiche strade romane, altre parallele e a breve distanza, ci danno un'idea della sua importanza e validità.
Durante tutto questo periodo sono stati un percorso di nuove idee, progresso e cultura. Il festival del cortometraggio di Verin vuole continuare questo percorso culturale, attirando lo sguardo dei creatori di tutto il mondo intorno al carnevale, all'emigrazione e al confine.
Data: dal 29 agosto all'8 settembre 2024.
Luogo: Auditorium municipale e sala riunioni della Casa da Cultura de Verín
FILOSOFIA
Cosa ci guida:
Un concorso dedicato al cinema trascendentale, nelle sue diverse accezioni, tra cui il cinema filosofico, psicologico, scientifico, antropologico, spirituale e poetico.
Perché la trascendenza nell'uomo e nel mondo, potrebbe alla fine essere ineffabile e, su questo, l'arte cinematografica ha alcuni vantaggi e una grande responsabilità.
CINEMA GRATUITO
Tutte le possibilità cinematografiche sono benvenute, con un grande interesse per le rarità
SENZA TEMPO
Cinemística come spazio-tempo aperto, con caratteristiche non restrittive, che consente agli autori di sviluppare la propria lingua: sono accettati tutti i formati, la durata, la nazionalità, l'anno di produzione, ecc.
UN RIFUGIO
Un rifugio internazionale per film che intendono, tecnicamente o con la trama, un avvicinamento al grande mistero della rappresentazione mondiale, nell'arte e nell'uomo. Senza dogmi, in qualsiasi prospettiva individuale o collettiva, dalla fede, ma anche dall'agnosticismo, dall'ateismo spirituale e dal pensiero scientifico.
UN CINEMA POETICO DI CONTEMPLAZIONE
Gli sguardi dei registi, in tutta la loro diversità socio-culturale, sono interessati a qualsiasi film come risultato della scoperta personale, della ricerca o della sperimentazione, dell'ispirazione e del lavoro, della rivelazione o dell'introspezione degli autori. Quotidiano, estasi e disparità come strutture per dare profondità al trattamento cinematografico.
ASCETISMO
Il misticismo e l'ascetismo nella produzione cinematografica rappresentano, probabilmente, uno stato più assoluto rispetto agli altri, perché si potrebbe fare un cinema con un budget enorme e una maggiore complessità tecnica, ma a volte il film più umile e semplice è comunque universale.
L'ALAMBICCO
Le cinematografie impermanenti, ferme, del cinema «amatoriale» (dal verbo francese aimer), definiscono i registi non solo in base a ciò che mostrano e a come lo fanno sullo schermo, ma anche in base a ciò che decidono di non mostrare.
FENOMENOLOGIA
Ciò che appare e scompare, topologia l'emergere, materiale o cosciente, e la loro invisibilità o successiva scadenza. L'ambiente sequenziale del vuoto, della materia e del tempo. Contro il discorso, eloquente, ognuno può capirlo da solo. Assenza e miracolo: la mistica come possibile convivenza.
CORDIALITÀ, COMUNICAZIONE E COLLOQUI
Grande importanza dei colloqui e dell'interazione dal vivo tra spettatori e registi. Massima comunicazione, rispetto, simpatia e vicinanza da parte dell'organizzazione ai registi, artisti e registi che vengono a presentare i loro film.
La decima edizione di PerSo — Perugia Social Film Festival si svolgerà a Perugia dal 27 al 29 settembre e dal 3 all'8 ottobre 2024.
«Concetto». Il Festival descrive la complessità del nostro mondo attraverso film e storie che parlano di noi e che sono toccanti, profondi e stimolanti. Film importanti e di alta qualità vengono selezionati dai più famosi festival internazionali e presentati dai loro autori e protagonisti. PerSo è un festival in cui il pubblico e gli artisti, registi famosi e giovani emergenti, possono incontrarsi e condividere esperienze. È un festival di dialogo su cinema, questioni sociali, ricerca artistica, divulgazione e intrattenimento.
«Il Festival a colpo d'occhio». Una città, quattro sale cinematografiche, sei categorie di concorso, il PerSo Lab volto a sviluppare professionalmente giovani registi e sostenere nuove produzioni, il PerSo Award (anteprime italiane) e i Masterpieces (i migliori documentari dell'anno), i film proiettati nel carcere di Perugia-Capanne, gli eventi dedicati al mondo della psichiatria e dei documentari sonori, il PerSo Off, che si riferisce a concerti, eventi e incontri.
Ogni edizione offre più di 50 eventi a ingresso gratuito e accoglie 70 ospiti: registi, produttori, giudici, celebrità, membri dello staff e volontari.
PerSo FF è organizzato da Realmente Ngo, in collaborazione con la Fondazione «La Città del Sole» — Onlus, nell'affascinante città medievale di Perugia.
