Cinema is an art form that needs to be simultaneously nourished and challenged and ÉCU - The European Independent Film Festival provides the perfect arena for indie filmmakers to express authentic cinematic storytelling in the most compelling ways possible.
As one the World’s truly stand out independent film festivals, ÉCU embraces innovation and creativity and allows directors in competition to showcase their films to audiences who appreciate and love independent cinema. Filmmakers who are selected into ÉCU’s Official Selection join an active community of creatives who continually push the boundaries of indie cinema.
"It is always an absolute joy to present one's work at ECU. The team are fantastically helpful, the jury extremely competent, and the selection of the highest quality. I would recommend participating to anyone who's in love with indie filmmaking!" - Celina Liesegang, producer of Viscera: Autopsy of a (non)human body, ÉCU 2022 Official Selection
"It's always a pleasure having our films at ÉCU, especially this year with our awarded short film "Useless"! The communication has been great during the whole process and our filmmakers are so excited to be part of this competition. See you again next year with new projects!" - Marta Salvador Tato, distributor of USELESS, the winner of the Best European Independent Dramatic Short award 2022
Since its inception in 2006 ÉCU has forged a path for independent film and the scope of its presence has grown to a global scale with the festival often being referenced as the European equivalent of Sundance, an honour that we don’t take lightly.
Spring is not only a fabulous time for Paris but an exciting time for ÉCU because that is when we showcase roughly around 100 of the World’s very best independent films. Although ÉCU emphasises European talent, it also recognises the genius of international filmmakers with several categories allocated to non-European films.
The next ÉCU, the 19th edition, will take place on the 19th, 20th and 21st of April, 2024 in Paris, France.
ÉCU isn’t just all about screening an amazing slate of films over its three-day event in Paris in April. There are also professional workshops led by experts in the industry, Q&A’s held with the attending filmmakers after every screening session and a chance to network with fellow filmmakers, producers, agents, industry representatives, prospective film buyers and, of course, the cinema-loving public. At ÉCU, there is a continual dialogue celebrating and critiquing the world’s best indie cinema of today.
Though ÉCU’s main event IS the three-day festival in Paris each spring, there is even more! Thanks to our over 50 partner festivals, partner organizations, film centres and film commissions, ÉCU’s goes on an annual world tour called ÉCU-On-The-Road, which gives award-winning films (as well as many of the Official Selection films) the opportunity to have their films screened to a broader, global audience. ÉCU-On-The-Road showcased films in over 80 countries around the globe in 2016 - 2023 at special ÉCU mini-festivals, partner festivals, cultural institutions and film schools, including an amazing seven day special festival in São Paulo, Brazil. The event was made possible through the support of Caixa Cultural, São Paulo and was a huge success. ÉCU also held special events in Berlin (Germany), Cannes (France) and was part of festivals in Lebanon, Italy, Russia, USA, Romania, Austria, Denmark and other countries. This gives ÉCU filmmakers great exposure to audiences that they may never have reached.
Since 2006, ÉCU has helped the careers of literally hundreds of independent filmmakers, actors, DPs, editors, screenwriters and is honoured to be firmly established as one of the World’s eminent indie film festivals.
Above all, we are proud to be a filmmakers’ festival!
Comicron ist ein einzigartiges Erlebnis in der internationalen Szene, da es ausschließlich kurzen audiovisuellen Produktionen des komischen Genres gewidmet ist. Die siebte Ausgabe von Comicron zielt darauf ab, die ursprüngliche Bedeutung der Kermesse zu bestätigen, nämlich die Entdeckung neuer Talente und das Streben nach einer Evolution in der kinematografischen Sprache, wobei der Kurzfilm als autonome Ausdrucksform gefördert wird. Das Comicron Film Festival wurde von Ugo Gregoretti gegründet.
Aufforderung zur Einreichung von Beiträgen (Beiträge werden nur aus Pakistan akzeptiert)
Thematisches virtuelles GIFF-Programm Empowered WOMXN 2024
Wir feiern die einzigartige Vision von Filmemacherinnen und ihre gelebten Erfahrungen.
Nach zwei erfolgreichen Vorführungen zum Internationalen Frauentag 2022 und 2023 ist GIFF mit EMPOWERING WOMEN 2024 zurück. Dies ist das Bestreben der GIFF, das Leben, die Erfahrung, den Mut und die Triumphe von Frauen am Internationalen Frauentag zu feiern.
ÜBER DAS PROGRAMM
Das Gandhara Independent Film Festival Empowered WOMXN 2024 wird Filme von Filmemacherinnen als Autorin und/oder Regisseurin kuratieren und ausstellen. Die Filme werden sich auf den weiblichen Blick konzentrieren und darauf, wie er zu unserer gemeinsamen Perspektive beiträgt.
Neben Filmvorführungen wird das GIFF auch Podiumsdiskussionen mit Filmemacherinnen veranstalten, um ihre Beiträge zur Kunst und zum Handwerk des Geschichtenerzählens und Filmemachens hervorzuheben. Diese Diskussionen sollen einen Einblick in die Vision der Filmemacherin geben und die Freuden und Prüfungen ins Rampenlicht rücken, die mit dem Prozess verbunden sind, einen Film aus einer weiblichen Linse zu machen. Filme, die von ausschließlich weiblichen ATL-Crews gedreht wurden, werden besonders zur Einreichung aufgefordert.
Kategorien
Erzählende Kurzfilme
Dokumentarische Kurzfilme
*Für die Einreichung eines Films wird keine Einreichungsgebühr erhoben
The 18th edition of CORTOCOMENIUS intends to show the best valencian productions , with the intention of promoting, broadcast and support to the development of the digital cinema.
EINFÜHRUNG
Das Festival berücksichtigt Beiträge aller Genres, von Kurzfilmen bis hin zu abendfüllenden Spielfilmen, und findet direkt nach dem Utah Shakespeare Festival in Süd-Utah in „Festival City, USA“ statt. Innerhalb von 20 Autominuten erreichen Sie den Kolob Canyon of Zion National Park, das Cedar Breaks National Monument, das Brian Head Ski Resort, trockene Wüste, Schafhirten, Ranches, rote Berge, grüne Berge und UFO-Sichtungen. Die Lage ist ideal für Filmemacher, die Urlaub suchen. Es ist ein Rückzugsort für Künstler für Film, Küche, Partys und Workshops mit aufgeschlossenen Fachleuten. Dieses aufstrebende Festival findet jeden Herbst in Cedar City statt.
AUFTRAG UND ZIEL
Förderung der Produktion von Medien sowohl auf dem unabhängigen als auch auf dem professionellen Markt, die die Menschheit in einem positiven Licht darstellen, und Förderung von Originalwerken, die Medien durch Innovation, Kreativität und Sensibilität neu definieren und ein Publikum aus der ganzen Welt sowohl aufklären als auch weiterbilden.
ÜBER DAS FESTIVAL
Das Internationale Red Rock Film Festival. Das Red Rock Film Festival wurde 2007 im Süden Utahs gegründet und entwickelte sich schnell zu einem international anerkannten Festival mit preisgekrönten Juroren und einem strengen Vorauswahlverfahren. Es wurde sowohl 2009 als auch 2013 vom MovieMaker Magazine in die Liste der „besten Festivals, die die Eintrittsgebühr wert sind“ aufgenommen.
DEMOKRATISCHE FILMAUSWAHL
Alle Filme werden von Mitgliedern unseres Vorschauausschusses rezensiert und nach den Kriterien Regie, Drehbuch, Schauspiel/Talent, Produktionswerte und Werte nach der Produktion bewertet. Lokal oder international, Freund oder Fremder, hübsch oder schlicht, berühmt oder nicht: Alle Filme werden gleich behandelt und durchlaufen dieselbe demokratische Filmauswahl.
DEMOGRAFISCHE
Die Bevölkerungsgruppe ist gut ausgebildet und besteht hauptsächlich aus leeren Nestern, Studenten und älteren Menschen. Das Festival hat sich auch zum Ziel gesetzt, neue Filme für kluge Menschen sowie hochwertige Filme für Jugendliche, Sportfilme und Filme mit einer Botschaft zu finden.
GENRE
Alle Genres werden berücksichtigt. Obwohl Dokumentarfilme beim Red Rock Film Festival ein dominierender Schwerpunkt waren, lobt das Festivalpublikum oft die Vielfalt und Vielfalt der Filme, die für das Festival in Utah ausgewählt wurden. Animations-, Kunst-, Kinder-, Komödien-, Dokumentar-, Drama-, Experimental-, Fiktion-, Erzähl-, Romanze-, Sport-, Studenten-, Horror-, Suspense-, Mystery-, Musical-, Musikvideos, Kriegsthemen, Frauenfragen, Familien- und humanitäre Filme werden alle berücksichtigt. Kulturelle Vielfalt ist auch ein Höhepunkt des Festivals. Afrikanische, amerikanische, asiatische, europäische, indische, indigene, Inselbewohner, Latinos, Buddhisten, Christen, Hindus, Muslime, Spirituelle, Yogi und andere philosophische, staatliche, historische und künstlerische Kulturen sollen erforscht werden.
WETTBEWERB:
Alle Genres werden berücksichtigt, darunter Animations-, Dokumentar-, Experimental-, Fiktion-, Musikvideo- und Studentenfilme. Das Festival hat mehrere Wettbewerbskategorien, darunter einzigartige Unterkategorien wie Featurette und Kurzfilm.
Die Programmdirektoren können nach eigenem Ermessen auch weitere Kategorien auswählen, je nachdem, wie viele qualifizierte Beiträge eingegangen sind.
JEDER FILM VERDIENT EIN ZUHAUSE
Es geht nur darum, wie sehr wir einen Film mögen und wo wir ihn platzieren. Wir wollen einfach einen guten, originellen Film, der unsere Mission zeigt. Wir gehen davon aus, dass sich einige Filme hervorragend für die Kinos eignen würden, andere für das Fernsehen, einige für den Unterricht, für unsere Filmreihe oder für eine großartige Premiere. Um den unabhängigen Geist zu fördern, ist Red Rock bestrebt, ein Zuhause für alle Filme zu finden, die sich für den Wettbewerb qualifizieren. Dies gibt den Filmemachern die Möglichkeit, ihre Arbeit bekannt zu machen, auch wenn sie es vielleicht nicht ins Festivalfinale schaffen. Das Festival veranstaltet auch einen Mini-Filmmarkt, das ganze Jahr über Sondervorführungen und wir geben Empfehlungen für andere Festivals.
FILMMARKT
Der Utah Film Market ist ein kleiner Bereich des Festivals, in dem Filmemacher und andere Branchenexperten Filme in der Festivalbibliothek oder in speziellen Branchenvorführungen ansehen können, die ausgewählten Finalisten und anderen Favoriten des Festivals angeboten werden.
Das Internationale Kinderfilmfestival in Moskau lädt Kinder, Jugendliche, Jugendliche, Eltern und Lehrer ein, sich unter Anleitung von Erwachsenen mit den besten Filmen für Kinder, Jugendliche und Jugendliche sowie mit Filmen von Kindern und Jugendlichen (unter 18 Jahren) vertraut zu machen.
Das Filmfestival präsentiert der Öffentlichkeit die besten Filme aus der ganzen Welt, die von Erwachsenen für ein Kinderpublikum gedreht wurden, sowie Filme von Kindern und Jugendlichen aus verschiedenen Städten und Ländern, die sich als Produzenten, Drehbuchautoren, Schauspieler, Regisseure und Animatoren versuchen.
Das umfangreiche Programm des Internationalen Kinderfilmfestivals in Moskau richtet sich an Kinder (ab 6 Jahren), Jugendliche, die Film- und Kunstschulen besuchen möchten, an ihre Eltern und Lehrer.
Das Filmfestival bringt Filmemacher, die Filme für Kinder drehen, mit jungen Filmemachern zusammen, die ihre ersten Schritte in der Film- und Videoproduktion machen. Unser Ziel ist es, junge Filmemacher zu inspirieren und zu unterstützen und einem breiten Publikum die Möglichkeit zu geben, moderne Filme für Kinder und Jugendliche kennenzulernen.
Das Internationale Kinderfilmfestival in Moskau ist eine groß angelegte Festveranstaltung mit einem umfangreichen und lebendigen Filmprogramm für Kinder und Jugendliche sowie für Eltern, einer Reihe von Treffen mit Regisseuren und Meisterkursen von führenden Filmexperten verschiedener Filmschulen.
Alle besten Filme, die für die Vorführung ausgewählt wurden, werden während der feierlichen Abschlusszeremonie vom 15. bis 19. April 2025 in Moskau, Russland, auf der großen Leinwand gezeigt und können sich um den Hauptpreis und den Titel des „Besten Films“ kämpfen. Sowie für die Preise in den eigenständigen Nominierungen.
FECILI (International Cine Libre Fest) ist als kulturelle Initiative entstanden, die sich zum Ziel gesetzt hat, das kolumbianische, lateinamerikanische...
Amerikanische und internationale Filmproduktionen.
Als Ausstellungsplattform tun wir so, als würden wir Menschen mit unterschiedlichen informellen Aktivitäten zum Unterrichten verwirklichen und ausbilden. Wir werden Menschen aufrufen, die in Kunst, Kino und audiovisueller Sprache eine Möglichkeit sehen, sich zu treffen, zu lernen, zu reden und Spaß zu haben.
Das Cine Libre International Festival wird von der Corporación Cine Libre organisiert und ist als kulturelle Initiative entstanden, die von jungen Menschen geleitet wird, die möchten, dass verschiedene Städte Kunst im Herzen haben.
Wir setzen darauf, das Kino als Instrument der sozialen Transformation zu fördern, eine kulturelle Plattform und einen Ausstellungskünstler zu schaffen, um in einem Festivalnetz zusammenzubleiben, das uns helfen kann, Wissen zu vermitteln.
Die ausgewählten Filme werden in den Stunden projiziert, die im Festivalplan und auf unserer offiziellen Website www.fecili.com und der offiziellen Fanseite www.facebook.com/cinelibrefest angegeben sind
Wir sind ein Fan eines Spektrums, das den Weg für andere Erlebnisse öffnet und in dem Städte und Gemeinden eine große Vielfalt an Kultur, Öffentlichkeit und Menschen genießen können, all dies verbunden mit einer wunderbaren Welt namens Festival Cine Libre-fecili.
VRE - Virtual Reality Experience (VRE) ist das internationale Festival, das sich ausschließlich Immersive Technologies (VR, AR, MR) und deren Verwendung und Wirkung in den Bereichen Kunst, Kulturerbe, Wissenschaft und Medizin, Lernen, Industrie widmet.
Die vierte Ausgabe wird vom 6.-9. Oktober 2022 in Rom sein und begrüßt VR/AR Artworks und XR darstellende Künste.
Das Kurzfilmfestival „San Rafael in short“ zielt auf die Verbreitung, Offenlegung und Vorführung von Filmwerken sowie deren Kenntnis durch das Publikum ab. Die präsentierten Werke entscheiden nicht für einen Preis oder eine Auszeichnung, sondern nur für die Einschätzung des Publikums.
ABYCINE – FESTIVAL Y MERCADO DE CINE INDEPENDIENTE DE ALBACETE tiene entre sus objetivos fundamentales la difusión y promoción de películas y cortometrajes de categoría artística que, por una u otra razón, no disfrutan de la distribución regular en los circuitos convencionales de exhibición.
El Festival trata de cubrir, en la medida de lo posible, este importante vacío, siendo otro de sus objetivos, y no de menor importancia, presentar una selección de películas participantes que atiendan las nuevas corrientes del cine joven contemporáneo, el fenómeno “indie” en el cine español y la educación de la mirada en las nuevas generaciones de espectadores.
Das FILMSCHOOLFEST MUNICH - Festival of Future Storytellers gehört seit 1981 zu den weltweit bedeutendsten Festivals für den Filmnachwuchs. Jedes Jahr kommen Filmstudent:innen aus Deutschland und aller Welt nach München, um ihre neuesten Kurzfilme dem Publikum zu präsentieren und untereinander über die Kunst des Filmemachens zu sprechen. Im November wird München jährlich zum Zentrum des jungen, internationalen Filmschaffens - ein Ort des intensiven Austauschs, des Vernetzens und Diskutierens.
Die kurzen Spiel-, Dokumentar- und Animationsfilme, die im internationalen Wettbewerb laufen, konkurrieren um hoch dotierte Preise, über die eine unabhängige Festivaljury entscheidet. Zusätzlich präsentiert das FILMSCHOOLFEST MUNICH 2024 erstmalig ein DACH-Kurzfilmwettbewerb, bei dem Kurzfilme aus der DACH-Region vorgestellt und prämiert werden. Ein umfangreiches Rahmenprogramm mit Panels und Masterclasses ergänzt das Filmprogramm.
O OUFF en Curto busca estimular o formato da curtametraxe no ámbito da Comunidade Autónoma galega como expresión básica da creación audiovisual. É a sección de curtametraxes do Festival de Cine Internacional de Ourense.
SF3 - Das SmartFone Flick Fest ist Australiens internationales Smartphone-Filmfestival.
Offen für Filmemacher aller Altersstufen aus jedem Land, von erstmaligen Filmemachern bis hin zu Profis. Solange Ihr Film vollständig auf einem Smartphone oder Tablet gedreht wird, ist Ihr Film zur Einreichung berechtigt. Unsere 2022 Festival-Botschafter sind die Hollywood-Legende Phillip Noyce, Kerry Armstrong, Christopher Stollery, Kriv Stenders, Nicole da Silva, Jason van Genderen, Emily Prior, Stan Grant, Kara Rose, Jon Bell & Wanuri Kahiu. Unsere geschätzte Jury besteht aus der Creme der australischen und Hollywood-Filmindustrie.
Wir haben 5-Kategorien im Jahr 2022. Sie sind:
1. Der SF3 Bester Film für Kurzfilme ab 20 Minuten. Die Filme müssen vollständig auf Smartphones oder Tablets gedreht werden, mit der Ausnahme, dass eine sehr minimale Menge an Drohnen-Filmmaterial erlaubt ist. Die Filme können auf jedem Gerät bearbeitet werden und mit jedem Programm und externen Geräten wie Objektiven und Mikrofonen können verwendet werden. In dieser Kategorie werden wir auch den #FILMBREAKER Award für erstmalige Filmemacher und den Luma Touch Finished on Mobile Award für Filme vergeben, die auf einem Mobilgerät gedreht und bearbeitet wurden, als zusätzliche Preise. Die offizielle Auswahl aus dieser Kategorie wird in unseren Gala-Finals 2022 gezeigt und wird um unsere Top-Preise wetteifern.
2. Der beste Spielfilm von SF3. Dies ist für Spielfilme, die vollständig auf Smartphones und Tablets gedreht wurden. Eine minimale Menge an Drohnen-Filmmaterial ist zulässig. Filme müssen 40 Minuten lang sein und kein Maximum.
3. Der SF3 Kids Award für Filmemacher ab 16 Jahren zum Zeitpunkt der Dreharbeiten. Alle Filme müssen vollständig auf Smartphones und Tablets gedreht werden. Eine minimale Menge an Drohnen-Filmmaterial ist zulässig. Das Zeitlimit beträgt bis zu 10 Minuten. Längere Kinderfilme, die wirklich fantastisch sind und rechtfertigen, länger zu sein, werden mit der Erlaubnis von uns unter sf3@sf3.com.au akzeptiert
4. Der SF360 Award für 360- und VR-Videos bis zu 20 Minuten.
5. Der SF3 Mini Award gilt für Filme bis zu einer Länge von maximal 3 Minuten.
Jeder hat eine großartige Idee für einen Kurzfilm und eine potenzielle Filmkamera in der Tasche, also keine Ausreden. Hier ist Ihre Chance, mit den Dreharbeiten zu beginnen und im Rennen zu sein, um jährlich verliehen Preise im Wert von über 50.000 US-Dollar zu teilen, und Ihren Film auf einer der australischen Premierenbildschirme vor einem globalen Publikum bei unserem 2022 Festival im Australian Spring zeigen zu lassen. Das Festival wird sowohl live als auch online sein, je nach aktuellen Covid-Einschränkungen.
Unsere Finalistenfilme und ein Spielfilm werden aus allen Einträgen ausgewählt, die bei SF3 2022 gezeigt werden sollen. Wir werden Live-Vorführungen und Auszeichnungen in Sydney, Australien, veranstalten und unser Festival wird Live-Vorführungen, Veranstaltungen auf dem roten Teppich, VIP-Party, Networking-Events und Meisterkurse umfassen.
Unser Festival 2021 wurde aufgrund eines anhaltenden Lockdowns in Sydney auf Anfang 2022 verschoben und fand in Partnerschaft mit Palace Chauvel Cinemas und dem Actors Centre Australia statt. In den Jahren 2019 und 2020 fand SF3 in Event Cinemas, George St, mitten im Herzen von Sydney, Australien, statt. Wir waren eines der wenigen Festivals, die 2020 in einer ausverkauften Sydney-Show live gehen! Unsere Gala-Finale 2018 waren auch ein vollständiger Ausverkauf im Sydney Opera House und unsere SF3 Kids and Shortlist Screenings fanden in den Event Cinemas Bondi Junction statt. Von 2015-2018 veranstalteten wir unser Gala-Finale im ikonischen Art-Deco-Chauvel Cinema in Paddington, Sydney. Wir sind leidenschaftliche Befürworter für die Präsentation der besten Smartphone-Filme aus der ganzen Welt, die auf Sydneys besten großen Bildschirmen auftauchen.
Viele unserer vergangenen Gala und andere Finalistenfilme wurden eingeladen, auf unseren Partnerfilmfestivals, darunter das Internationale Mobil Film Festival in San Diego, MINA, dem Dublin Smartphone Film Festival und mehr, auf der ganzen Welt zu zeigen. Die Möglichkeiten für Smartphone-Filmemacher sind endlos.
Alle Filme MÜSSEN vollständig auf einem Smartphone oder Tablet gedreht werden, unsere Zeitanforderungen erfüllen und Sie können jede Bearbeitungssoftware, Apps und Telefonzusätze verwenden und Sie können auf einem PC, Laptop, Tablet oder Ihrem Telefon bearbeiten.
Also, zieh dein Handy aus der Tasche und fange an zu filmen, so einfach ist es wirklich!
Die griechische Mythologie Gelos ist die göttliche Verkörperung des Lachens, die willkommenste aller Götter, die ihren Erfolg immer einer neuartigen Täuschung verdankt. Diese Gottheit begleitet wohlwollend und liebevoll überall den Menschen, der sein Lachen erregt und inszeniert, und er wird Ihnen niemals erlauben, in Gedanken zu trauern, sondern Ihnen mit seiner sonnigen Eleganz fortwährende Freude ins Gesicht zaubern.
Wir hoffen, dass Sie mit uns einen Tag voller Spaß und endlosem Lachen verbringen werden! Wir werden Comedy-Kurz- und Spielfilme, Webserien, TV-Episoden, gefilmte Sketch-Comedy, Dark Comedy, Musikvideos und Animationen hervorheben, mit dem Ziel, die besten komödiantischen Inhalte aus der ganzen Welt einem breiten Publikum zugänglich zu machen! Unser doppelter Schwerpunkt liegt auf der „Entdeckung“ großer komödiantischer Talente mit dem Ziel, sie sowohl der Unterhaltungsindustrie als auch der Moskauer Öffentlichkeit bekannt zu machen und die Werke erfahrener Profis und bekannter Stars zu präsentieren. Wir sind stolz darauf, talentierte Comedy-Filmemacher aus der ganzen Welt zu präsentieren, zu vernetzen und zu fördern.
Das Mega Art Festival ist eine der führenden Plattformen internationaler Musiker und Filmemacher, die sich Künstlern widmet, die Vielfalt, Innovation und Kreativität verkörpern. MAF bietet Künstlern die ursprüngliche Plattform, um ihre Vision des World-Feierns aufgrund ihrer persönlichen Erfahrungen und Beobachtungen auszudrücken.
Egal, ob Sie ein Profi oder ein Kunstanbeter sind, Sie sind berechtigt, Teil des Mega Art Festivals zu sein
Das Mega Art Festival ist eine globale Branchenveranstaltung, die online stattfindet.
Das Mega Art Festival begann im Jahr 2017.
Jedes Jahr bringt der MAF Projekte aus der ganzen Welt zu Audience-Projekten und bietet unserem Publikum einzigartige Möglichkeiten, internationale Künstler zu entdecken.
Architecture Design Art Film Festival (ADAFF) zielt darauf ab, eine Atmosphäre und Gelegenheit für Schöpfer und Bewunderer der Kunst zu schaffen, sich in einer erstaunlichen Umgebung zu versammeln, in der die Essenz von Architektur, Design und Kunst geschätzt und gefördert wird.
AmDocs ist eines der größten Festivals nur für Dokumentarfilm und Animation in den Vereinigten Staaten. Wir befinden uns im schönen Palm Springs, nicht weit von der Medienhauptstadt Hollywood entfernt. Wir sind stolz darauf, die beste Betrachtungsumgebung sowohl für unser Publikum als auch für die Filmemacher zu teilen.
AMDocs ist sehr fortschrittlich in Bezug auf die Öffentlichkeitsarbeit, den Marktanteil und tut alles, was wir können, um unseren Filmemachern dabei zu helfen, ihre Ziele zu verwirklichen
