O Festival Internacional de Cinema de Akida é um evento anual realizado em Sevilha, Espanha, dedicado à exibição de curtas-metragens de todo o mundo. Estabelecido em 2022 pelo jovem cineasta Nick Kremm, o festival tem como objetivo promover talentos emergentes e celebrar a arte de fazer curtas-metragens.
A edição inaugural aconteceu em setembro de 2023 na Avenida 5 Cines, com mais de 40 curtas-metragens de 20 países. O sucesso do festival continuou com sua segunda edição em setembro de 2024, que teve um aumento significativo na participação, recebendo mais de 3.500 inscrições de 114 países.
O programa do festival inclui diversos gêneros, como drama, comédia, suspense e documentário, com seções especiais para jovens cineastas, produções estudantis e obras locais de Sevilha. As exibições são realizadas em locais notáveis, como a Avenida 5 Cines e o histórico Cine Cervantes, proporcionando aos cineastas e ao público uma rica experiência cinematográfica.
Além das exibições de filmes, o Festival Internacional de Cinema de Akida organiza conferências e eventos especiais que promovem a inclusão e o intercâmbio cultural. Colaborações com organizações como a COCEMFE Sevilla e a Fundación Tres Culturas destacam o compromisso do festival com questões sociais e a promoção de diversas vozes no cinema.
O festival recebeu apoio de várias instituições espanholas, incluindo a Unión Cine Ciudad, o Ayuntamiento de Sevilla e a Prefeitura de Sevilha, solidificando sua reputação como um evento cultural significativo na região.
Fundado em 2016, o TRAVEL FilmFest International Film Festival é uma organização sem fins lucrativos e não governamental. Nossa missão é promover todos os tipos de viagens e esportes ao ar livre, identificar e apoiar cineastas independentes, gravando filmes que mereçam a atenção de todos os amantes de viagens e esportes ao ar livre em todo o mundo. Ao reunir cineastas de viagens de todas as partes do mundo, queremos que eles possam obter feedback de viajantes profissionais, esportistas e da comunidade cinematográfica, bem como de amplos segmentos daqueles que adoram viajar e atividades ao ar livre.
O Travel FilmFest International Film Festival reúne os melhores filmes de viagem/esportes ao ar livre de todo o mundo, criados por profissionais e entusiastas, e ajuda a transmiti-los ao público.
Admitimos apenas filmes sobre viagens e esportes ao ar livre, tanto modernos quanto históricos. Além desses filmes, em que viagens ou esportes ao ar livre são uma parte importante da sinopse. Filmes de ficção, produção, animação e documentários sobre qualquer tipo de viagem, ao ar livre, esportes radicais e aventuras na água e no ar, na terra e sob ela, nas montanhas e florestas, nos mares, rios, lagos, pântanos, sobre caminhadas, trekking de esqui, passeios em transporte público, em veículos e motocicletas, bicicletas, caronas, passeios de ônibus, passeios de peregrinação, viagens ao redor do mundo... bem como filmes sobre culturas, tradições, estilo de vida, história, países, emigrantes, vida selvagem e natureza, o mundo ao nosso redor.
Nem todos os criadores de filmes de viagens e esportes ao ar livre são necessariamente profissionais que trabalham na indústria cinematográfica ou na televisão. Este é apenas um hobby para a maioria dos competidores. No entanto, isso não significa que seus filmes sejam piores. A história original contada no filme desempenha um papel muito mais importante do que seu orçamento ou os prêmios de seu criador. Você pode fazer um bom filme mesmo que não tenha um grande orçamento, um elenco estelar e uma grande equipe de produção. Você tem as chaves do reino. Vá em frente!
Todos os filmes de viagens e esportes ao ar livre oficialmente selecionados serão exibidos de 20 a 26 de outubro de 2025 e poderão lutar pelo prêmio principal e pelos títulos de “Melhor filme de viagem” e “Melhor filme de esportes ao ar livre”. Bem como pelos prêmios nas indicações independentes.
A área de Colli Albani ou Castelli Romani foi cenário de vários filmes nacionais e internacionais, começando com “Inferno” em 1911, considerado o primeiro longa-metragem italiano.
Para então, lembrar “O Leopardo” de Visconti, “Noites de Cabiria” de Fellini, “quel pasticciaccio brutto di Via Merulana” de Gadda, muitos dos filmes de Totò, até “as crianças roubadas” de Amelio, “il marchese del Grillo” de Monicelli, “il Vigile” de Zampa e muitos outros até o recente “all você precisa é crime”, de Giallini.
O Festival de Cinema Colli Albani nasceu, portanto, da necessidade de homenagear esse território ligado ao cinema da melhor maneira possível, dando espaço para autores italianos e estrangeiros apresentarem suas obras, criando oportunidades concretas para profissionais do mundo cine-audiovisual.
Além disso, será uma oportunidade para a população local se aproximar do cinema para ver e votar nas obras selecionadas no festival.
LOCALIZAÇÃO
CINEMA Grottaferrata ALFELLINI
Recentemente reaberto e completamente renovado graças ao compromisso de Davide Fontana em colaboração com o município de Grottaferrata e com o apoio de Manuele Ilari e do circuito de Madison.
Apresentações, apresentações e reuniões para os trabalhos selecionados
Serão 4 exibições fora da competição
Duas dessas exibições serão de filmes antigos ou recentes ambientados na área de Colli Albani com convidados e apresentação.
Em vez disso, serão 2 filmes italianos ou estrangeiros atuais com convidados e apresentação.
Junte-se a nós para celebrar as vozes da recuperação na primeira Michigan RecoveryCon and Film Festival. Este evento combina recursos, painéis de palestrantes, workshops educacionais, grupos de ajuda mútua e um festival de cinema. O Michigan RecoveryCon and Film Festival destaca filmes sobre transtorno por uso de substâncias e recuperação. Por meio de atividades artísticas, incluindo filmes, estamos removendo barreiras e reduzindo o estigma em torno do transtorno por uso de substâncias.
O Michigan RecoveryCon and Film Festival visa aumentar a conscientização sobre os serviços de tratamento e recuperação do uso de substâncias e, ao mesmo tempo, criar um espaço para que indivíduos afetados pelo uso de substâncias se envolvam de forma segura e positiva.
O Festival Internacional de Cinema do Estado de Nova York está localizado no coração de Nova York, Albany, no The Linda Performing Arts Studio.
Desde 2016, exibimos mais de 400 curtas-metragens de todo o mundo.
Todos os anos, conectamos cineastas com seu público por meio de curtas-metragens e gostaríamos de agradecer a todos por se juntarem a nós! Continuamos aspirando a nos tornar um dos maiores festivais de cinema do país. Somos um festival internacional de curtas-metragens.
O festival convida pessoas de toda a região da capital de Nova York e de todo o mundo.
Todos são bem-vindos a inscrever seus curtas-metragens.
Também apoiamos estudantes e cineastas iniciantes. Nós encorajamos todos os tipos de documentários, animação, drama, comédia, experimentais, vídeos musicais e curtas-metragens de terror.
Os filmes serão exibidos durante o festival pelo público. Temos painéis de perguntas e respostas durante todo o festival. Nosso maior objetivo é celebrar a arte com você e seu público, por isso é importante que você se divirta no processo!
O Newcastle International Short Film Festival ou NiSFF é um festival de curtas-metragens registrado no IMDb aberto a inscrições de curtas-metragens em vários gêneros e categorias de cineastas internacionais, australianos e regionais de Nova Gales do Sul (NSW). Os finalistas do melhor filme em sua categoria regional serão exibidos no Royal Exchange Hybrid Performance Space/Cinema, em Newcastle, Austrália, em meados de novembro de cada ano. O vencedor geral de Melhor Curta-Metragem será selecionado entre os vencedores das várias categorias, independentemente de sua duração.
Nenhuma taxa de exibição é paga aos filmes selecionados e nenhum DCP é necessário. Se o seu filme for compreensível para um público que fala principalmente inglês, sem legendas, as legendas em inglês não são necessárias.
Filmes de qualquer lugar do mundo que expressam o mundo afro, seus modos de viver, resolvem problemas, se aproximam um do outro, vivem a cultura.
“Criadores de conteúdo mudando o mundo, um projeto de cada vez” é o tema do 24º Festival de Cinema Urban Mediamakers, de 13 a 19 de outubro de 2025.
O festival é presencial e virtual, com exibições e eventos presenciais selecionados em Gwinnett County, GA — Duluth, Lawrenceville, Lilburn, Norcross, Snellville — e Atlanta. O UMFF oferece um espaço virtual diário com palestrantes convidados, sessões e perguntas e respostas para criadores de conteúdo.
Reconhecendo a mídia como uma ferramenta poderosa para entreter, informar e inspirar, este festival anual de criadores de conteúdo apresenta mídia internacional e urbana independente. Estamos abertos a todos os criadores e enfatizamos trabalhos produzidos por ou apresentando indivíduos de cor - africanos, afro-americanos, asiáticos, negros, hispânicos, latinos, nativos americanos e habitantes das ilhas do Pacífico.
O Urban Mediamakers Film Festival promove, apoia e mostra cineastas, criadores de conteúdo independentes e produtores de multimídia — animação, publicidade, campanhas de marketing, blog, comerciais, filmes, música, novas mídias, podcasts. impressão, televisão, roteiros, streaming, webséries e realidade virtual.
Guiados pela sabedoria do passado e refletindo a nova e empolgante geração de novas tecnologias, nos dedicamos a pensar fora da caixa tradicional enquanto perseguimos nossos sonhos com coragem.
A UMFF traz uma atmosfera empolgante e criativa que engloba a diversidade cultural, com ativistas, criadores de conteúdo, artistas, escritores e fãs de TV/cinema reunidos sob o mesmo teto para se encontrar, colaborar e criar estratégias para a mudança mundial!
Atores, artistas, blogueiros, criadores de conteúdo, cineastas, designers gráficos, desenvolvedores de aplicativos móveis, músicos, podcasters, produtores, streamers e escritores têm a oportunidade de ganhar exposição para seus projetos, competir pelo melhor dos melhores com prêmios em cada categoria, participar de séries educacionais relacionadas ao setor, além de excelente colaboração e networking.
Fãs de cinema, criadores de conteúdo, apoiadores independentes de cinema e mídia mista têm a oportunidade de ver um grupo diversificado de filmes e projetos excelentes de criativos independentes com uma visão.
O festival inclui:
-- eventos virtuais e presenciais.
-- leitura de roteiro com uma cena dos três melhores roteiros da competição.
- exibições de filmes independentes em competição em nossa plataforma UrbanFlixToGo.com durante o festival, com a opção de continuar em UrbanFlixToGo.com.
-- vitrine de blogueiros, podcasters e desenvolvedores de aplicativos móveis.
- 9º Urban PitchFest 2025.
-- 9º Festival Afrofuturismo 2025 - Ficção científica, fantasia, terror e jogos negros, além de thrillers internacionais. O AfroFuturism Fest inclui projetos da UMFF competindo na categoria Afrofuturismo, fornecedores, painéis, troca de quadrinhos, cosplay de afrofuturismo, concurso de fantasias para prêmios em dinheiro e muito mais.
-- 2ª Comic-Con anual do Condado de Gwinnett com renomados quadrinistas e autores de todo o país.
-- Videopalooza 2025 - Série de competições e exibições do ensino fundamental e médio.
- produtores/distribuidores que buscam filmes independentes.
-- apresentação de prêmios e evento de encerramento.
- filme da noite de encerramento.
- prêmio do público.
-- sessões de discussão sobre colaboração entre cineastas e escritores (SpeedCollabs).
-- os filmes vencedores serão exibidos em nosso serviço de streaming UrbanFlixToGo.com.
Os participantes da UMFF têm a oportunidade de interagir com seus colegas e executivos para colaborações em projetos futuros, bem como interagir com um público que apóia a criação de mídia independente.
SEU projeto tornará nosso festival fenomenal! Inscrever-se para o UMF 2024 hoje!
Paz e bênçãos,
Cheryle Renee Moisés
Fundador e produtor
O Alexandria Mediterranean Film Festival é um evento anual realizado em Alexandria, Egito. O objetivo é disseminar a cultura cinematográfica e o progresso alcançado em vários ramos da arte cinematográfica e fortalecer as relações entre cineastas de todo o mundo em geral e os países do Mediterrâneo em particular.
Temos o prazer de anunciar a 7ª edição do Festival de Cinema MEET, promovido pela MEET Association (Movies for European Education and Training).
Um festival generalizado organizado em três eventos territoriais:
Ercolano - Nápoles e Mazara del Vallo - Sicília (abril de 2025).
Garbatella - Roma (maio de 2025).
O principal objetivo do Festival de Cinema MEET é criar uma ponte entre as escolas e o cinema como forma de incentivar o uso da linguagem audiovisual no ensino e na aprendizagem, facilitando o diálogo e a inclusão social.
O Festival visa aumentar a conscientização sobre os vínculos entre cultura, educação, treinamento e cinema e tornar-se um ambiente inovador onde escolas, instituições, associações e diretores de cinema independentes possam se encontrar, discutir e trocar produções audiovisuais inspiradas em questões educacionais.
O Festival promove o conhecimento e a circulação de curtas-metragens que se distinguem pelas formas críticas e originais em que interpretam o papel do cinema na escola.
O Festival envolve ativamente as escolas participantes na fruição e avaliação dos filmes admitidos, com o objetivo de capacitar estudantes e professores para o cinema e a linguagem audiovisual.
O Festival Internacional de Cinema Espacial Tsiolkovsky (Tsiolkovsky ISFF) é realizado anualmente em Kaluga. Filmes e programas sobre o espaço e sua relação com a ciência, a arte e a cultura participam das exibições competitivas, não competitivas e retrospectivas do Festival.
O objetivo do ISFF de Tsiolkovsky não é apenas apresentar novos filmes sobre o espaço, mas também promover todas as áreas da ciência e da arte, de uma forma ou de outra relacionadas ao espaço, fortalecer as tradições do diálogo internacional entre cientistas e cineastas para resolver problemas urgentes do desenvolvimento da ciência moderna, da cultura e das novas tecnologias. Além disso, o Festival carrega uma importante missão educacional sobre todas as questões relacionadas ao passado, presente e futuro da pesquisa espacial e das atividades espaciais.
Metas e objetivos do ISFF de Tsiolkovsky:
•a apresentação mais completa do estado atual da cinematografia mundial relacionada a temas espaciais;
•demonstração dos melhores documentários e longas-metragens sobre o espaço, criados na Rússia e no exterior para o público e os membros do júri. Em retrospectivas e exibições especiais, o público terá a oportunidade de assistir aos filmes mais famosos do cinema “espacial” nacional e estrangeiro;
•o ISFF Tsiolkovsky pode se tornar uma plataforma para comunicação ao vivo de pessoas criativas, cientistas, bem como uma troca de projetos e ideias prontas no campo do espaço e do cinema “espacial”;
•manutenção de um interesse constante do público em produtos cinematográficos relacionados a temas espaciais;
•uma reunião de cineastas com o público de uma das regiões em desenvolvimento mais intenso do país;
•a oportunidade para os cineastas não apenas se comunicarem efetivamente com a ciência, mas também transformarem ideias científicas “espaciais” em algo acessível e criativo para um público amplo;
• familiarizar cientistas com o mundo do cinema, para realizar seu potencial criativo e acessibilidade.
SLOGAN do ISFF de Tsiolkovsky: O que é impossível hoje pode ser possível amanhã (K.E. Tsiolkovsky, cientista autodidata que se tornou o fundador da astronáutica moderna)
LOGOTIPO ISFF de Tsiolkovsky: O logotipo oficial do Festival usado nos símbolos e documentos oficiais do festival é um desenho de K.E. Tsiolkovsky do “Álbum de Viagens Espaciais”, que ele criou para o primeiro filme de ficção científica soviético chamado “Space Flight”.
O JÚRI do ISFF de Tsiolkovsky inclui não apenas cineastas profissionais, mas também astronautas, bem como cientistas da indústria espacial.
Depois de uma edição incrível em janeiro passado com 8 exibições ao vivo no Cine Tonala e no Le Cinema IFAL e 30 programas no Visiones Únicas, USD 5000 em prêmios em dinheiro, 30 perguntas e respostas com artistas internacionais, coquetéis de networking e todas as sessões esgotadas, as inscrições estão abertas para a nova temporada.
A Cidade do México é um ícone do cinema independente latino-americano e Mirada Corta apresenta os filmes mais destacados de cada temporada, convidando o público a apreciar os diversos gêneros propostos em cada competição: narrativa, documentário, experimental, animação, terror e comédia.
Com um espaço dedicado para cineastas, profissionais da indústria e convidados especiais, o objetivo do MIRADA CORTA é criar um encontro que promova possibilidades criativas e de produção em um ambiente descontraído e profissional. É uma oportunidade de estabelecer conexões dentro da estrutura de um tapete vermelho independente.
Cada exibição é apresentada pelos moderadores e termina com sessões de perguntas e respostas do elenco e da equipe.
O júri é composto por cineastas e ilustres profissionais do cinema: Percival Argüero Mendoza, formado pela Universidade Nacional Autônoma do México (UNAM) e pelo Centro de Treinamento Cinematográfico, vencedor da Medalha de Prata no Oscar Estudantil da Academia; diretora Rommel Villa, vencedora do Oscar Estudantil; produtora Chantal Rodríguez, recentemente indicada ao Prêmio Ariel e vencedora do festival DOCSMX com seu curta-metragem “El Viajero Subterráneo”; Alfredo Castruita da Escola de Cinema de Los Angeles, conhecido por seu longa-metragem “POTOSÍ”, vencedor de Melhor Mexicano Filme no festival de Guanajuato e três vezes indicado ao Prêmio Ariel; o diretor e diretor de fotografia Sergio Ruiz Velasco de Alba, criador do filme “Longings yet to be”, e o jovem diretor Diego Sepulveda, ex-aluno da École International de Création Audiovisuelle et Réalisation em Paris, da TISCH School of the Arts em Nova York e da Academy of Arts em San Francisco. Completando o júri para 2023/2024 estão Léa Soler, uma jovem cineasta francesa e diretora do aclamado curta-metragem “Corpúsculo”, e Andrea Porras, produtora conhecida por seu trabalho em “Batatas Doces”, filme vencedor do Oscar Estudantil.
O júri selecionará os vencedores de cada competição e concederá dois prêmios no final do festival para promover a produção de curtas-metragens:
Grande Prêmio do Júri: USD 1500.
Prêmio Young Promise: USD 1000.
Além disso, o público terá a oportunidade de votar e escolher o “People's Choice Award”, que também receberá um prêmio em dinheiro de USD 1000.
Todos os cineastas inscritos na competição receberão, independentemente dos resultados, um “Filmmaker Pass” para o festival com acesso a todas as exibições, sessões de perguntas e respostas, conferências, eventos no tapete vermelho, photocall e coquetéis durante todo o festival.
Bem-vindo à terceira temporada! O FOLKESTONE FILM FESTIVAL é um FESTIVAL DE QUALIFICAÇÃO DO IMDb.??????? Realizamos exibições frequentes e aceitamos inscrições de todo o mundo, e você pode ser tão experimental quanto quiser. Nós defendemos cineastas independentes com ideias originais e bons valores de produção. As legendas são incentivadas, mas não obrigatórias. Nosso painel de cineastas e artistas vocacionais se esforçará para fornecer filmes selecionados com louros personalizados e obras de arte personalizadas.
Link da IMDb:
https://www.imdb.com/event/ev0073770/overview/?ref_=login
Canal do YouTube:
https://youtube.com/@folkestonefilmfestival? SI = d-NTzzI7Li9K0hEF
Estamos ansiosos para celebrar seu trabalho!
Somos um festival contínuo que realiza exibições regulares em ambientes internos/externos. Notificaremos todas as inscrições bem-sucedidas por e-mail e em nossas redes sociais. Os eventos de premiação são programados anualmente e você está convidado a comemorar conosco. Os vencedores receberão louros personalizados e obras de arte personalizadas. Os troféus estão disponíveis em eventos ao vivo. Podemos enviar pelo correio dentro do Reino Unido se você cobrir todos os custos envolvidos.
Obrigado aos nossos patrocinadores “A. Simmons, os Joalheiros do Sudeste” e aos nossos parceiros do festival BritFlicks e Kent Kino.
(em espanhol abaixo)
No coração do bairro histórico de San Lorenzo, em Roma, o Parrot Film Festival é um evento único dedicado a defender o espírito de independência. O logotipo do festival, um papagaio colorido, simboliza pluralismo e diversidade, servindo como uma plataforma para contar histórias ousadas e criativas.
O festival acontece no recém-lançado Parrot Cinema, um novo local cultural projetado para ser um paraíso para cinéfilos, profissionais da indústria e entusiastas de videogames. Aqui, o público descobrirá uma seleção selecionada de filmes independentes de todo o mundo e mergulhará no mundo dos videogames independentes, ultrapassando os limites da arte narrativa e interativa.
Seja você um amante do cinema, um jogador ou um artista em busca de inspiração, o Parrot Film Festival é uma experiência imperdível. Junte-se a nós em San Lorenzo, onde ruas antigas encontram vozes modernas, e mergulhe em histórias que deixam uma impressão duradoura.
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No coração do bairro histórico de San Lorenzo, em Roma, o Parrot Film Festival é um evento único dedicado a celebrar o espírito de independência. O logotipo do festival, un loro de cores vivas, simboliza o pluralismo e a diversidade, servindo como uma plataforma aberta para histórias ousadas e criativas.
O festival chega ao cabo no recém-inaugurado Parrot Cinema, um espaço completamente novo projetado como um ponto de referência para cinéfilos, profissionais da indústria e amantes dos videogames. Aqui, o público poderá desfrutar de uma seleção de filmes independentes de todo o mundo e explorar o emocionante mundo dos videogames independentes, que ampliam os limites da arte narrativa e interativa.
Já que você é um amante do cinema, um jogador ou um artista em busca de inspiração, o Parrot Film Festival é uma experiência que você não pode perder. Junte-se a nós em San Lorenzo, onde las calles antiguas se encuentran con voces modernas, e viva histórias que dejan una huella duradera
Temos o prazer de anunciar a abertura da chamada de inscrições para o festival de cinema “Celebrate the World: Holidays in Film”. Este festival tem como objetivo explorar e celebrar a diversidade de festividades e rituais em todo o mundo por meio da arte do cinema.
Estamos procurando filmes, documentários e curtas-metragens que capturem a essência das celebrações e tradições de diferentes culturas, mostrando como pessoas de diferentes regiões do mundo comemoram seus eventos mais significativos. Seja um festival tradicional, um carnaval vibrante, um ritual ancestral ou um feriado religioso, queremos que seu trabalho faça parte dessa experiência única.
Segunda edição do Festival Internacional de Cinema Fantástico Noctámbulo — Madri 2025
O Festival Internacional de Cinema Fantástico Noctámbulo, após uma primeira edição bem-sucedida realizada em formato híbrido (online e presencial), retorna em 2025 a Madri, com o objetivo de se estabelecer como um evento imperdível para entusiastas de terror, fantasia e ficção científica.
Esta nova edição apresenta um programa empolgante projetado para cativar cineastas e públicos apaixonados, incluindo:
Exibições exclusivas de longas-metragens e curtas-metragens competindo internacionalmente pelo prestigioso Prêmio Noctámbulo.
Retrospectivas de clássicos do gênero e estreias mundiais, oferecendo ao público uma viagem por obras-primas atemporais ao lado das obras mais inovadoras da cena contemporânea.
Competições internacionais, reconhecendo a excelência em categorias como Direção, Roteiro e Curta-Metragem, promovendo visibilidade tanto para criadores emergentes quanto para criadores estabelecidos.
Espaços de networking, projetados para facilitar as conexões entre diretores, produtores e distribuidores, promovendo colaborações e acordos para promover novos projetos.
Palestras e painéis com figuras-chave do gênero, ao lado de uma seção especial dedicada aos filmes B, homenageando esse estilo icônico dentro do gênero fantástico.
O Festival Noctámbulo 2025 pretende se tornar uma plataforma para talentos emergentes e, ao mesmo tempo, celebrar a criatividade de cineastas experientes, oferecendo uma experiência única para quem adora mergulhar nos mistérios, horrores e contos extraordinários do cinema. Um evento imperdível para profissionais do cinema fantástico e de terror.
Na cidade da cultura, arte e patrimônio. O Festival Internacional de Cinema de Yellowstone é dedicado a celebrar o cinema de classe mundial. O Festival Internacional de Cinema de Yellowstone abriga cinemas independentes de todo o mundo.
O YIFF coloca os cineastas em primeiro lugar e oferece a oportunidade de reconhecimento e publicidade para filmes e documentários de qualidade. Nosso objetivo é defender cineastas com uma visão única e promover seu trabalho exibindo-o a um grande público. É por isso que nossa missão é considerar e selecionar cuidadosamente uma ampla variedade de filmes para promover para o público amante de filmes independentes.
YIFF será uma aventura global de estreia, exibições, tapetes vermelhos noturnos, documentários ousados, curtas-metragens reveladores. Também focamos filmes em categorias especiais, como filmes LGBTQ, filmes de empoderamento feminino, filmes ambientais, filmes estudantis,
O YIFF sediará a noite de abertura e encerramento, o tapete vermelho da noite de abertura e encerramento, a interação com a imprensa para os participantes, retratos oficiais de cineastas indicados, entrevistas em festivais com cineastas indicados, festas noturnas, apresentações de música ao vivo, painéis de cineastas, apresentações de prêmios e um programa aprimorado de hospitalidade de cineastas que inclui passeios pela cidade e muito mais
Convidamos você a adicionar sua voz à conversa. No YIFF, os cineastas são convidados ao festival para participar de uma variedade de programas, sessões de perguntas e respostas e uma série de painéis de discussão, conferências de imprensa. Masterclasses onde os cineastas têm a oportunidade de discutir seus trabalhos e carreiras com uma nova geração de criadores de conteúdo.
1) A YIFF entende que filmes independentes devem ser amplificados. Duas semanas antes do início do festival, a equipe de relações públicas da YIFF faz comunicados de imprensa pré-festival e comunicados de imprensa pós-festival anunciando os vencedores.
2) Criamos vários painéis e masterclasses de cineastas com profissionais do setor para os cineastas participarem.
Chamada aberta — Festival Internacional de Cinema Experimental 2025
O 3º Festival Internacional de Cinema Experimental (IEFF) — 2025
organizado pelo Instituto de Artes Experimentais
“O futuro do cinema é feminino e experimental. Precisamos destruir e reconstruir o próprio cinema.” — Maya Deren
Sobre o Festival O 3º Festival Internacional de Cinema Experimental é um encontro internacional dedicado à arte cinematográfica experimental, anunciando sua chamada para inscrições. O festival acontecerá na Grécia, criando um espaço dinâmico para exibições, instalações, performances, conferências, concertos de cinema e workshops. O festival busca expandir as possibilidades do cinema além dos formatos e espaços tradicionais, criando uma zona de contágios criativos entre cinema e artes visuais, obras históricas e produção atual, analógica e digital, cinema e pensamento crítico.
“Eu faço filmes para evitar que eu desapareça. Cada quadro é um ato de resistência contra as narrativas prescritas.” — Chantal Akerman
Nossa Visão do Cinema Experimental O cinema experimental é um cinema livre, radical e proposital que responde à necessidade estética, política ou filosófica de ver e explorar horizontes cinematográficos, longe das grandes indústrias e das fórmulas hegemônicas de criação. É por meio do cinema experimental que encontramos formas autênticas de criar arte audiovisual.
“O filme experimental não trata apenas de quebrar regras — trata-se de provar que essas regras nunca existiram de verdade.” — Barbara Hammer
Celebramos um cinema que quebra os limites narrativos e, acima de tudo, visuais aos quais estamos acostumados. Um cinema que explora ao máximo o meio cinematográfico, incluindo até mesmo as possibilidades mais extremas. Um cinema que confronta, interrompe e reimagina. Como disse bem John Cage: “uma ação experimental é aquela cujo resultado não está previsto” — o cinema que procuramos é um cinema do imprevisível.
“O experimental é político. Cada quadro pode ser um ato de rebelião.” — Agnès Varda
MISSÃO DO FESTIVAL
O 3º IEFF continua sendo o espaço pioneiro na exibição de conteúdo experimental no cinema, que busca mostrar excelência e inovação na produção independente do mundo cinematográfico. Celebramos a diversidade estética, novas narrativas e novas mídias e formatos; um programa que revela a complexidade dos fenômenos sociais, culturais e artísticos. Entendemos o cinema experimental como um cinema divergente que foge das fronteiras com a arte, enfatizando os modos experimentais de criação.
“No cinema experimental, encontramos a liberdade de imaginar futuros diferentes e lembrar passados diferentes.” — Trinh T. Minh-ha
Foco especial para 2025
- Práticas experimentais feministas
- Gênero e tecnologia
- Política corporal na era digital
- Narrativas experimentais queer
- Cinema experimental decolonial
- Abordagens ecofeministas do cinema
- Colaborações interdisciplinares
- Obras híbridas digitais/analógicas
- Projetos experimentais de AR/VR
SOBRE
O Instituto O Instituto de Artes Experimentais foi fundado em 2008 em Atenas, Grécia, como uma plataforma sem fins lucrativos de expressão criativa e pesquisa nas áreas de teatro, arte performática, mídia digital, instalação, poesia e teoria da arte. O Instituto está empenhado em existir como um ponto de encontro aberto para poetas-escritores, diretores, atores, engenheiros/técnicos teatrais, artistas performáticos, fotógrafos, videoartistas e escritores que desenvolvem novas ferramentas analíticas sobre arte contemporânea, mídia e comunicação.
DISCURSO CRÍTICO
O festival sempre verá o desenvolvimento da linguagem cinematográfica com pensamento crítico, independentemente dos termos “indústria cinematográfica” ou cinema independente. Por esse motivo, o 3º IEFF trará um discurso crítico por meio de programas curatoriais, simpósios e palestras públicas para ampliar o conhecimento da estética cinematográfica de ponta em constante mudança.
“O cinema não é neutro. Experimentar é nossa maneira de revidar.” — Sally Potter
CATEGORIAS DE ENVIO
Aceitamos todos os trabalhos que se encaixam na categoria de filmes experimentais e todos os seus subgêneros, incluindo:
- Imagens encontradas
- Filme de ensaio
- Cinema expandido
- Animação experimental
- Filme abstrato
- Documentário experimental
- Videoarte
- Realidade virtual
- Animação direta
- Qualquer outra abordagem experimental
Não há restrições de gênero, tópico ou tamanho.
O 3º IEFF apresenta filmes de vanguarda e experimentais de qualquer duração.
REQUISITOS IMPORTANTES
+ Todos os filmes com diálogo devem ter legendas em INGLÊS ou GREGO
+ Inscrições sem legendas serão consideradas incompletas
+ Filmes que foram exibidos antes são elegíveis
PRÊMIOS
Acreditamos na cultura como um valor pluralista e intangível. Os prêmios atribuídos por nosso júri diversificado são puramente simbólicos. Os filmes selecionados serão julgados por um júri excepcional e vistos por um vasto público de amantes do cinema.
Categorias do Golden Arrow Awards
- Melhor filme
- Melhor curta-metragem
- Melhor diretor
- Melhor Roteiro Original
- Melhor música
- Melhor desempenho
- Melhor Filme
Prazos de Inscrição e Prazo de Taxas:
15 de agosto de 2025
Taxa de inscrição: 25 euros por projeto de vídeo ou mídia
Anúncio do programa: outubro de 2025
Informações de contato Para qualquer dúvida: theinstitutecontact@gmail.com
CORRETOS
O Festival Internacional de Cinema Experimental se reserva o direito de usar pequenas porções e fotos de filmes aceitos para promoção de eventos.
Nós encorajamos ativamente inscrições de cineastas mulheres, não binárias e não conformes de gênero, bem como de criadores de comunidades sub-representadas. Nosso compromisso com a diversidade se estende às decisões de seleção e programação do júri.
“A revolução será filmada experimentalmente.” — Su Friedrich
O 3º Festival Internacional de Cinema Experimental é um projeto do Instituto de Artes Experimentais, celebrando o potencial radical do cinema para transformar nossa compreensão da arte, da sociedade e de nós mesmos.
IMAXINARIA É UM FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE ANIMAÇÃO QUE ACONTECE NA CIDADE DE A CORUÑA, PATROCINADO PELA AFUNDACIÓN
Um projeto que busca promover e mostrar filmes de animação não comerciais para o público em geral. O festival também foi criado como um ponto de encontro para profissionais da indústria de animação, na qual a Galiza tem uma ampla e reconhecida tradição inovadora. O festival é dirigido por Matilde Rodríguez, curadora da Exposição Internacional de Ilustração Contemporânea (MIiC), e pelo cineasta Alberto Vázquez, figura de destaque na animação atual e vencedor de vários prêmios nacionais e internacionais.
CULTURA X COMIDA
IMAXINARIA faz parte do programa “Cultura pela Alimentação” da Afundación. Uma iniciativa que apela à participação dos cidadãos e responde ao apelo à solidariedade dos bancos de alimentos locais. Portanto, os ingressos para o festival são gratuitos em troca de alimentos não perecíveis. Esse compromisso social também se reflete nos próprios conteúdos do festival.
