Várias cidades em todo o mundo foram redesenhadas no início do século passado para hospedar a revolução automóvel. Muitas ruas foram reinventadas para dar espaço aos veículos motorizados, e o espaço para pedestres no espaço público foi repensado. Enquanto os carros tomavam conta da cidade, os irmãos Lumière experimentaram as primeiras câmaras de filme e deixaram-nos o primeiro documentário sobre corridas de ciclismo, retratando a corrida Lyon – Genebra de 1896.
A chegada dos veículos motorizados significou a redução das distâncias, permitiu a deslocalização das indústrias para a periferia urbana e reorganizou mais uma vez o mapa urbano. As distâncias aumentaram consideravelmente e os trabalhadores, atraídos por melhores oportunidades, povoaram os bairros populares fora do centro urbano. O transporte público cresceu nesta época em resposta à necessidade de deslocar os trabalhadores; porém, a bicicleta continuou a ser a rainha da mobilidade, principalmente no intervalo das guerras. Perder a bicicleta era um grande drama, como podemos constatar na estreia de Vittorio de Sica, “Ladri di biciclette” (1948).
A periferia, o banlieue, o subúrbio… são hoje muitas vezes herdeiros de um passado urbano manufatureiro, cheio de ilusões e sonhos de inovação. Eles são o lar de muitos processos migratórios e o berço de novas formas de cultura urbana. No entanto, muitas vezes são mal conectadas ao centro urbano, tornando-se ilhas separadas da cidade. Ilhas repletas de jovens criadores que vêem no audiovisual uma excelente forma de se comunicar, de se expressar e superar as fronteiras físicas. A bicicleta encurta distâncias e faz-nos vivenciar fisicamente a cidade a cada pedalada. É uma ferramenta para recuperar a cidade, pensar o urbano e redesenhar o território.
Se o veículo motorizado redesenhou a cidade do século XX, a bicicleta redesenha a cidade do século XXI. Muitas cidades começaram a incluir ou estender a sua rede de ciclovias, propor subsídios para a aquisição de bicicletas pessoais ou de carga, e cada vez mais grupos de ciclistas amadores surgem, criando assim mais comunidades de interesse. A bicicleta desempenha um papel importante na mobilidade ativa, sendo um meio de transporte amigo do ambiente e uma forma de manter um estilo de vida saudável. Ainda assim, como Barden retrataria em 1955, os relacionamentos na estrada nem sempre são felizes.
O cinema retratou esses problemas e muitos outros relacionados à mobilidade; destaca-se como uma forma quase universal de iniciar o diálogo sobre o urbano, o território, a mobilidade e a forma como vivemos a cidade.
Convidamos à apresentação de filmes que reflitam sobre os seguintes temas, ou outros em que a bicicleta desempenhe um papel importante para a vida urbana em sociedade:
Práticas compartilhadas de bicicletas
Conhecer a cidade de bicicleta
A bicicleta como ferramenta para trabalhar e vivenciar a cidade
Comunidades de ciclistas
Juventude, território e liberdade sobre rodas
Justiça social, bicicletas e o direito à cidade
Meio ambiente e bicicletas
Deslocamento diário de bicicleta e identidades comunitárias
Minorias e bicicleta
Periferia e ciclismo
Desporto em bicicleta
Underneath the Floorboards está sediada na movimentada área artística de Hackney, em Londres.
Para nossa 10ª edição, continuaremos nosso evento on-line, que será exibido por duas semanas por nossa plataforma on-line: https://www.visualcontainer.tv/, que é exibido em todo o mundo e teve mais de dez mil visualizações na última vez, e desta vez estamos buscando mais.
Nossa vitrine está aberta a artistas e cineastas de todo o mundo cujo trabalho tem uma forma narrativa experimental e não linear. Queremos ver variedade, seja filme experimental, videoarte, arte visual, arte digital, documentário experimental ou animação.
Sem preconceitos, sem preconceitos, não nos importamos se você não estudou nas escolas de arte mais prestigiadas. Queremos ver um trabalho único de natureza artística, que crie sua própria linguagem.
O festival Cinema Itinerante em Mi Barrio se consolida como uma plataforma vital para a divulgação de curtas-metragens nacionais no departamento de Cauca, dando ao público de várias sub-regiões a oportunidade de apreciar o cinema em uma tela gigante. A chamada de 2024 está aberta a curtas-metragens que, por sua proposta narrativa, se destaquem e tenham o potencial de atingir públicos diversos.
As obras cinematográficas podem abordar temas livres, com atenção especial a aspectos como meio ambiente, direitos humanos, criatividade e juventude, artes e culturas, refletindo assim a riqueza da biodiversidade colombiana.
Este ano, a rota itinerante do festival começa no Pacífico de Cauca, com paradas em Timbiquí e Guapi. A sala móvel então se moverá para o sul, para as terras de Patía, e depois para o norte em Santander de Quilichao, nos Valles del Cauca. Você também visitará o leste da Tierra Distancia, conhecida por seus tesouros escondidos.
O festival terá uma programação especial durante a semana central em Popayán, Cauca, onde atividades adicionais serão desenvolvidas, incluindo workshops, palestras e exposições oficiais. Este itinerante não busca apenas exibir curtas-metragens, mas também promover o diálogo e o intercâmbio cultural, reafirmando o compromisso do festival em promover o cinema nacional local e internacionalmente.
O Festival de Cinema Fantástico Insólito é o único evento consolidado no cinema de gênero (terror, fantasia, ficção científica, exploração, lixo e similares) no Perú e está em sua sétima edição. Desde sua criação, o festival tem buscado reivindicar formas não convencionais de fazer filmes, incluindo propostas nacionais e internacionais em suas exposições e competições, divulgando os melhores filmes que foram feitos em todo o mundo sobre esse assunto.
Visite-nos em https://insolitofestival.com/ https://www.facebook.com/InsolitoFest @insolitofest
O festival acontecerá nas semanas de 25 a 27 de outubro e de 31 de outubro a 3 de novembro na cidade de Lima de forma gratuita e presencial.
Em 2024, mergulhe no fascinante e aterrorizante mundo do cinema, onde o paranormal ganha vida.
Eneagrama es un Festival Internacional de Cine Experimental que propone una muestra con talleres y conversatorios en la ciudad de Córdoba capital.
Nos interesa pensar el arte experimental como un espacio de crítica en relación a la realidad circundante, como una creatividad en constante movimiento que genera nuevas formas de expresión.
Queremos acercar una propuesta no convencional, un espacio de exposición de cine experimental donde lxs recetores tengan una participación activa, proponiendo un juego en el espacio a través de experiencias sinestésicas e inmersivas.
O Celaya Experimental Film Fest é uma plataforma para criação e exibição de filmes experimentais. Trabalhos focados na experimentação técnica, conceitual e narrativa. O festival recebe artistas que transgrediram e transcenderam as barreiras da estética, técnica e semiticidade para quebrar os padrões dominantes na indústria. Acreditamos que o cinema experimental é livre, radical e proposital e que, ao mesmo tempo, responde à necessidade antropológica, social, artística e filosófica de explorar horizontes além das grandes formas hegemônicas de criação cinematográfica e encontrar formas autênticas de criar arte audiovisual.
O festival abre suas inscrições internacionais para todos os artistas com propostas originais ou pessoais que vão além dos padrões convencionais, explorando os limites da linguagem cinematográfica e buscando uma essência ou marca unitária em qualquer obra de sua autoria.
Inscrições de artistas de Celaya e de Guanajuato podem inscrever seus filmes gratuitamente para todas as categorias disponíveis.
O Celaya Experimental Film Fest é um festival experimental de cinema e arte contemporânea que busca promover a criação de novas plataformas e exposições de linguagem audiovisual experimental e contemplativa. É também o espaço para expressão e exibição de artes irmãs, como performance, arte sonora e artes visuais em um idioma contemporâneo e por meio das artes e da cultura cinematográfica, tudo de forma pública e gratuita no Bajío mexicano.
A terceira edição do CELAYA EXPERIMENTAL FILM FEST acontecerá em Celaya, Guanajuato, México, de 2 a 7 de outubro de 2023, com a seleção mais destacada e os impressionantes filmes audiovisuais do nosso festival, e com um júri especializado encarregado de premiar os filmes que cumpram suas propostas para mostrar o cinema experimental como uma disciplina.
MALDITO FESTIVAL DE VIDEOPOESÍA é um concurso internacional de videopoesia realizado em Albacete (Espanha) desde 2017.
O MALDITO FESTIVAL lança este concurso com o objetivo de mostrar duas disciplinas que, individual ou coletivamente, são muito mais isoladas e esquecidas como gostaríamos. De acordo com nossa experiência, essas disciplinas são consideradas marginais e menores na extensão das grandes capitais europeias, além disso, nas cidades humildes dentro das fronteiras regionais, onde sua disseminação é inexistente.
MALDITO busca reivindicar a videopoesia como uma arte que conecta pessoas, transmite sentimentos e estimula diferentes formas de ver o mundo. É também uma pequena contribuição de pessoas enormes para capacitar a arte visual, impedindo que ela seja marginal e condenada*.
(* A palavra espanhola para maldito é MALDITO).
O festival é organizado pela Associação Cultural Maldito, sem fins lucrativos; formada por uma pequena equipe de profissionais da indústria cinematográfica, poesia e cultura em geral.
A equipe MALDITO, como amante da poesia, da imagem e das possibilidades expressivas de sua simbiose, pretendemos promover sua abordagem ao público, seja com os eventos do festival ou com as atividades educacionais que realizamos.
A Associazione ColoriQuadri, a fim de promover curtas-metragens, como ocasião para entretenimento e meio de comunicação e conscientização sobre questões sociais, organiza a nona edição do “Muuh Film Festival”. Embora a revisão seja essencialmente “tema livre”, será responsabilidade da Associação Proponente, de acordo com sua própria “missão” estatutária, coletar e, posteriormente, selecionar trabalhos que expressar/promovam conteúdos que respeitem os princípios e direitos constitucionais
humano.
O Patriki Film Festival se tornará o primeiro festival internacional de cinema online competitivo da Rússia. O presidente do júri será diretor de cinema americano, roteirista, produtor e vencedor do prêmio Leão de Ouro do Festival de Cinema de Veneza, Darren Aronofsky.
Ojo al Piojo! O Festival Internacional de Cinema Infantil é organizado pelo Centro Audiovisual Rosário do Ministério da Cultura e Educação do Município de Rosário. A décima primeira edição será realizada de 18 a 21 de agosto de 2022 na cidade de Rosário, Santa Fe, Argentina.
Ojo al Piojo! faz parte das políticas públicas que a cidade de Rosário oferece às crianças, protegendo e garantindo o direito de acesso à propriedade cultural, de acordo com a Convenção Internacional sobre os Direitos da Criança e do Adolescente.
Promove a exposição de curtas e longas-metragens de qualidade compreendendo neste conceito que os recursos cinematográficos (roteiro, fotografia, edição, performances) devem ser apropriados para as crianças; os temas e interesses são representativos, a história e o tratamento narrativo são atraentes e interpele como bem como a linguagem, apropriada à idade do público-alvo. As obras devem contemplar uma visão ampla e integrativa da inclusão e da diversidade cultural.
O Festival tem três (3) competições:
- Competição de curtas-metragens feitas por meninas, meninos e jovens
- Competição de curtas-metragens feitas por adultos e adultos
- Competição de longa duração
O Festival Internacional de Documentários de Santiago (FIDOCS) é o principal evento de transmissão, difusão e competição de cinema documental no Chile e na América Latina.
Focado na promoção do diálogo e da reflexão, bem como na formação de públicos para a apreciação do documentário em um contexto de transformação permanente, o FIDOCS busca explorar os múltiplos caminhos disponíveis na produção de documentários, bem como nas tendências próprias das obras de não ficção. Em seu programa, o FIDOCS incorpora os trabalhos de diretores experientes e emergentes para abordar a questão do “O REAL” e, ao fazer isso, considera as várias dimensões, fronteiras disciplinares e tensões da pergunta “o que é real?” , assim como o próprio gênero documentário, tem a nos oferecer.
Ao longo de sua história, o FIDOCS se posicionou como um dos festivais de documentários mais ilustres da América Latina, sendo uma plataforma privilegiada para exibir o cinema contemporâneo e promover o pensamento crítico. Ano após ano, sob sua abordagem curatorial seletiva, o FIDOCS não apenas convida importantes expoentes dos setores audiovisuais nacionais e internacionais a exibirem seus trabalhos em Santiago, mas também, ao usar esta cidade como um centro cinematográfico, convida esses expoentes a questionar, interpretar e reescrever o status da prática contemporânea do cinema documental hoje.
Para a promoção, posicionamento e exibição de filmes chilenos e internacionais, o FIDOCS exibe três competições principais. Essas seções incluem: COMPETIÇÃO INTERNACIONAL; COMPETIÇÃO CHILENA e COMPETIÇÃO EMERGENTE DE CURTAS METRAGENS NACIONAIS.
Além disso, o FIDOCS tem a principal atividade da indústria, DOCS IN PROGRESS, para trabalhos latino-americanos em andamento, onde o júri (editores, diretores, designers de som, produtores, programadores), além de escolher um vencedor, alimenta os cineastas para realizar a pós-produção de seus filmes e incentivar sua difusão e transmissão. Esta seção é executada em conjunto com a seção WIP do CHILEDOC CONECTA.
O festival também realiza importantes atividades de treinamento e extensão em sua ESCOLA FIDOCS, onde estudantes de escolas de cinema e comunicação de todo o Chile, para que seus alunos mais destacados estejam em um espaço intergeracional e interdisciplinar com convidados de festivais internacionais e nacionais; participando de master classes, workshops, diálogos, entre outros.
Além disso, de acordo com sua vocação interdisciplinar, o FIDOCS pretende acompanhar suas exibições de outras intervenções artísticas, como instalações, exposições, performances, que, a partir de seus próprios meios expressivos, dialogam com o conceito de documentário. É assim que surge a seção FIDOCS EXPANDED, onde vários artistas, videoartistas e cineastas, todos ligados às áreas de som ou visual, exibem seus trabalhos.
Finalmente, os filmes escolhidos serão exibidos após a conclusão do festival, em diferentes regiões do Chile e no exterior, na seção BEST OF FIDOCS. O objetivo é a extensão cultural do festival em nível territorial, dando ênfase à circulação dos filmes em nível regional, podendo programar réplicas no território nacional e no exterior.
*O FIDOCS será realizado com exibições teatrais.
O “Ciak Film Festival” é um evento de cinema e entretenimento dedicado a longas-metragens, curtas-metragens italianas e estrangeiras.
A edição de 2024 terá prêmios especiais dedicados a videoclipes musicais, documentários, longas-metragens e curtas-metragens filmados na Lazio.
A direção artística tem curadoria de Stefano Madonna e Alfonso Chiarenza.
O Festival será realizado em Fiuggi (FR) de 11 a 12 de setembro de 2021 e contará com a participação de celebridades conhecidas.
Os prêmios serão dedicados aos melhores longas-metragens, curtas-metragens e suas figuras artísticas e técnicas.
Haverá prêmios especiais para rostos famosos e novos rostos do show.
https://www.facebook.com/ciakfilmfestival
A Fundação Olímpica de Barcelona, com o apoio da Câmara Municipal de Barcelona, organiza o BCN Sports Film 2025 — 15º FESTIVAL INTERNACIONAL DE FICÇÕES DE BARCELONA e faz parte do WORLD FICTS CHALLENGE 2025.
O BCN Sports Film 2025 será realizado em Barcelona de 17 a 25 de fevereiro de 2025. Esta décima quinta edição do Festival terá um caráter competitivo.
A décima quinta edição do festival terá um formato híbrido, portanto, haverá exibições presenciais e exibições online. Os direitos que os autores atribuem, portanto, são tanto para as sessões presenciais que são realizadas nos locais oficiais do concurso, quanto para as sessões que serão realizadas on-line por meio de uma plataforma on-line.
Estas Regras e Regulamentos foram aprovados pelo Comitê Organizador do BCN Sports Film 2025. Sua participação no BCN Sports Film 2025 implica a aceitação total desses regulamentos.
O Feelmotion UDIT International Short Film Festival é um festival de curtas-metragens para estudantes universitários organizado pela Universidade UDIT em Madri.
Originalmente concebido como um festival de cinema para estudantes universitários, o festival celebra sua primeira edição em 2012, nascido da iniciativa dos estudantes e de Raúl San Julián, diretor do festival e professor da UDIT. Desde então, o festival celebrou um total de doze edições, com mais de 3000 curtas-metragens participantes de mais de 50 universidades em 33 países ao redor do mundo e um total de mais de 5000 estudantes universitários que participaram ou colaboraram com o festival.
Graças ao apoio de nossos parceiros, nossos finalistas puderam usar o Feelmotion para se impulsionar e alcançar festivais tão importantes como o Festival Internacional de Cinema de San Sebastian, o Festival Internacional de Cinema e Vídeo Independente de Nova York ou o 3D Wire.
Entre os participantes de destaque estão nosso ex-aluno Diego Porral, indicado ao Prêmio Goya de Melhor Curta-Metragem de Animação 2018 por “Un día en el parque”, que foi selecionado como Melhor Curta-Metragem Feelmotion de 2017 e atualmente tem mais de 40 prêmios e 200 indicações; e José Herrera, vencedor do Prêmio Goya de Melhor Curta-Metragem de Animação 2019 por “Cazatalentos”.
Em cada uma de suas edições, a Feelmotion contou com uma grande equipe de profissionais e voluntários do corpo estudantil para organizar o concurso e a gala de premiação correspondente e os inúmeros eventos temáticos de cada edição. No total, mais de 200 estudantes de diferentes séries da UDIT colaboraram com seus esforços para fazer o Feelmotion acontecer.
A Feelmotion também contou com grandes profissionais da indústria cinematográfica para fazer parte dos júris que a cada ano escolhem os vencedores. Profissionais como diretores e roteiristas Juan Carlos Rulfo, Borja Cobeaga, Paco Martínez Velasco, Hector Hercé, María Pérez Sanz ou Alex Rodrigo; produtores e acadêmicos Marichu Corugedo, Txepe Lara, José Nolla; atores Tristan Ulloa, Natalie Poza, Olivia Molina, Ana Arias ou Jon Viar, entre outros; e uma longa lista de jornalistas, técnicos, acadêmicos, etc.
A IX edição do Festival de Cinema Universitário Elipsis será realizada de 20 a 31 de maio de 2024, por meio do FesticineGye Filmotec oficial do youtube e de 4 universidades locais.
O FESTIVAL RELLISQUÍN é uma exposição audiovisual que quer refletir sobre a relação entre a cidade e seus vizinhos. Procuramos projetos que falem sobre a vida nas cidades: movimentos de protesto, lutas para preservar a memória histórica, transformações e mudanças urbanas, demandas sociais e as experiências dos vizinhos com o meio ambiente.
Estamos procurando projetos que entendam o audiovisual como uma ferramenta de luta, denúncia e testemunho de realidades em perigo de desaparecer. Queremos reivindicar o espírito crítico, comprometido e cooperativo, dando a conhecer aspectos que preocupam a sociedade e que não são suficientemente abordados nas mídias comerciais, nos cinemas e nos canais de distribuição habituais. Queremos mostrar trabalhos nacionais ou internacionais sobre consciência histórica, social, política e ativista, relações pessoais e direitos humanos em uma cidade.
