KIFF에 대해
제4회 가라쓰 국제 영화제는 2025년 4월 4일부터 6일까지 사가현 가라쓰 시에서 개최됩니다.
KIFF는 카라츠 시에서 22년 만에 부활한 영화관인 THEATER ENYA가 주최합니다. 차세대 영화인을 안내하고 영화 제작자 간의 가교 역할을 함 -우리의 사명은 가라쓰 영화제를 통해 시각 문화의 가능성을 사람들과 공유하는 것 뿐만 아니라 전 세계 영화를 만나고 발견하는 장소를 만드는 것입니다.
주요 경쟁 부문에는 장편 영화, 단편 영화 및 다큐멘터리 영화를 출품할 수 있습니다. 일부 수상자에게는 장학금 프로그램을 통해 KIFF의 지원이 제공되어 해외/국내 배급 기회가 창출됩니다.
영화제 기간 동안 KIFF는 영화에 관한 상영, 강의, 토론 및 워크샵을 제공합니다. 또한 국제 영화 제작자 “오모테나시 프로그램”을 위한 환영 이벤트도 개최하여 일본 문화에 대한 새로운 경험을 제공하고 사람들을 만날 수 있는 기회를 제공합니다.
위치
사가현 가라쓰시는 일본 규슈 지역 북서쪽의 아름다운 바다로 둘러싸인 유서 깊은 성곽 도시입니다. 이곳은 천혜의 자연을 담은 식재료의 보고이며, 일본 고유의 미식을 즐길 수 있습니다. 이 도시는 전통 예술과 공예가 여전히 살아 숨쉬는 곳으로, 현지 도자기와 400년 이상의 역사를 지닌 연례 가라쓰 쿤치 축제*로 유명합니다.
*2016년 유네스코 무형문화유산으로 등록되었습니다.
엔야 극장의 역사
2010년에 설립된 이래로 THEATER ENYA는 문화 유산을 통해 고향에 새 생명을 불어넣기 위해 노력하는 회사로서의 측면도 가지고 있습니다.
2017년에는 일본의 거장 영화 감독 중 한 명인 오바야시 노부히코와 협업하여 가라쓰를 무대로 하나가타미를 촬영했고, 제72회 마이니치 필름 어워드에서 그랑프리를 수상했습니다. 이 영화는 20여 개국의 국제 영화제에 초청되었습니다.
2019년, 우리는 가라쓰에서 22년 만에 마침내 영화관을 부활시켰습니다. 그 후 극장을 운영하고 영화제, 영화 위원회, 문화 관광 부서를 관리합니다.
마지막으로, THEATER ENYA는 2023년 일본 재단이 선정한 “일본 독립 영화 10선”에 선정되었습니다. 영화제 개최지, 고향, 우리가 누구인지에 대해 더 가까이 다가갈 수 있도록 10개 국어로 자막을 제작한 단편 다큐멘터리를 소개합니다. 한 번 보세요.
시어터 엔야 (사가, 일본) - 미니 시어터 저니【DE/EN/ES/FR/ID/IT/TH/中/JP】
https://youtu.be/Yf9aIax9Wyc?si=VFJhj5eD7sShLnId
이름이 알려졌든 알려지지 않았든, 예산이 많든 적든 상관없이, 진심으로 여러분이 만든 영화를 만날 수 있기를 기대합니다!
XV 피에라고스 단편 영화제 (소설 작품만)
우리는 IMDb 퀄리파잉 페스티벌입니다.
https://www.imdb.com/event/ev0002609/2024/1/?ref_=ev_eh
피에라고스 시의회 문화부는 피에라고스 국제 단편 영화제 '피에라고스 엔 코르토'의 15번째 에디션을 시작합니다.
단편 영화
제작 날짜가 2023년 1월 1일 이후이고 최대 30분인 작품은 허용됩니다.
카테고리: 픽션만
1- 칸타브리아 (칸타브리아) 칸타브리아 감독 또는 칸타브리아 등록 이사, 2년 경력의 칸타브리아 등록 이사.
2- 내셔널 (소설만)
3- 인터내셔널 (소설만)
제2회 콤파마 애니메이션 페스티벌은 콤파마 안티오키아 가족 보상 기금의 문화 행사로, 시청각 애니메이션 제작 프로그램 및 대화를 통해 관객층 형성에 기여하고 다양한 현실에 대한 성찰을 불러일으키고 ELPAUER 애니메이션 마켓을 통해 애니메이션 부문을 강화하는 데 기여하고자 합니다.
2025년 컴파마 애니메이션 페스티벌은 다시 한 번 국제 장편 영화, 이베로아메리카 단편 영화, 콜롬비아 시리즈 및 대학 제작물을 즐길 수 있는 공간이 되어 주로 애니메이션 기법으로 제작된 콘텐츠를 즐길 수 있는 공간이 될 것입니다. 가족 및 청소년 관객을 대상으로 합니다.
Comfama는 새로운 에디션으로 여러분을 환영하며 이베로아메리카 애니메이션 감독과 프로듀서 (전문가 및 아마추어) 를 이베로아메리카 단편 영화 섹션에, 콜롬비아 대학 영화 제작자를 University Creators 섹션에 등록하도록 초대합니다.
3일 동안 열리는 브라지어 국제 영화제 (BIFF) 는 독특하고 역사적인 환경에서 상영되는 다양하고 역동적인 국제 영화 프로그램을 선보입니다. 프로그램에는 다큐멘터리, 애니메이션, 소설, 확장 영화 및 현대 예술가의 영화 및 비디오가 포함됩니다.
예술가-영화 제작자 팀이 선정하고 비영리 단체로 운영되는 이 페스티벌은 매년 슈퍼노멀 페스티벌이 열리는 브라지어스 파크 (Braziers Park) 부지에서 열립니다. 고딕 양식의 저택과 맞춤형 야외 구조물 외에도 공공 공연에 적합한 대형 17세기 헛간에서 상영, 워크숍 및 특별 행사가 열리는 영화 같은 환경에서 관객에게 영화를 상영합니다. 16mm 프로젝션과 디지털 비디오 프로젝션이 모두 제공되므로 각 프로그램 상영 후에는 Braziers에 초대되는 참석 영화 제작자와의 그룹 토론 및 Q&A가 이어집니다. 이 페스티벌에는 워크숍과 스페셜 포커스 프로그램도 있는데, 이전 에디션에는 아티스트-영화 제작자인 베아 오트, 카렐 도잉, 메리 스타크, 데이비드 채튼 바커, BEEF (브리스톨 익스페리멘탈 익스팬디드 필름) 등이 참여했습니다.
브라지어스 파크 소개:
Braziers Park 통합 사회 연구 대학은 옥스퍼드셔 남부 시골 깊숙한 곳에 숨겨진 커뮤니티이자 기숙 대학이자 건축학적 보물입니다. 1950년 진보적인 비영리 교육 신탁으로 설립되었으며, 영국에서 가장 오래 운영되고 있는 '의도적 커뮤니티'입니다. Braziers의 커뮤니티 구성원들은 맨션 하우스, 55에이커 규모의 토지, 유기농 키친 가든, 가축 등을 운영하고, 전 세계에서 온 방문 자원봉사자들의 도움을 받아 코스를 진행하고 행사를 조직하는 일을 분담합니다.
브라지어스 파크에 관한 다큐멘터리: https://vimeo.com/221863085
인디 필름 페스트 (Indy Film Fest) 는 영화의 예술을 기념하고 인디애나폴리스에서 영화를 둘러싼 경험을 공유하기 위해 2004년에 설립되었습니다. 우리는 장편 영화제와 단편 영화를 모두 다루는 비영리 국제 독립 영화제입니다. 모든 직원이 자원봉사를 통해 업계 최고의 영화를 국내외에서 우리 커뮤니티에 선보이기 위해 노력하고 있습니다. 우리 프로그래머들은 새로운 인재를 양성하고 영화 제작자들이 글로벌 산업과 소통할 수 있도록 돕는 것을 목표로 합니다. 우리는 또한 인디에 있는 국제 영화 및 독립 영화를 위한 관객을 교육하고 개발하기 위해 최선을 다하고 있으며, 이 분야에서는 일반적으로 유통되지 않을 수 있는 혁신적이고 선구적인 작품을 상영하고 있습니다.
Indy Film Fest는 라이브 액션, 애니메이션, 드라마, 코미디, 내러티브, 다큐멘터리, 공포, 공상 과학, 실험 영화 등 카테고리나 장르에 상관없이 최고의 독립 장편 및 단편 영화를 찾고 있습니다. 10일 이상 진행되는 연례 페스티벌은 일반적으로 약 25편의 장편 영화와 100편의 단편 영화를 상영하며, 출품작 중 90% 이상이 출품작입니다.
항상 성장하고 적응하는 인디 필름 페스트는 2004년 3일간의 인디애나폴리스 국제 영화제로 시작되었습니다. 우리는 2006년에 현재의 10일 형식으로 빠르게 확장했고, 2009년에는 여름 축제로 옮겼고, 2014년에는 인디 필름 페스트로 이름을 변경했으며, 2018년부터는 원래 봄 시간대로 고향으로 돌아왔습니다. COVID-19 때문에 2020년과 2021년의 페스티벌은 주로 가상으로 진행되었고, 2022~2024년 페스티벌은 5일간의 대면 페스티벌에 이어 가상으로 관람이 가능한 하이브리드 페스티벌로 진행되었으며, 마지막 주말에 수상 경력에 빛나는 대면 상영으로 마무리되었습니다. 이 형식은 2025년 페스티벌의 목표이며, 선정 결정이 내려지기 전에 영화 제작자에게 날짜 또는 형식 변경 사항을 알리고 이러한 변경이 허용되지 않는 경우 향후 페스티벌에 제출료를 적용하도록 요청할 기회가 주어집니다.
인디 필름 페스트 (및 인디애나폴리스 국제 영화제) 졸업생은 합리적인 수의 무료 출품작을 받을 수 있습니다. 인디애나주와 상당한 관련이 있는 영화는 제출 수수료를 대폭 할인받을 수 있습니다. 자격의 예로는 감독이나 작가가 현재 인디애나 거주자 또는 원주민이거나 인디애나 주에서 주로 촬영되는 영화 등이 있습니다. 이 두 기회 중 하나를 이용할 자격이 있는지 알아보려면 submissions@indyfilmfest.org 으로 문의하세요.
TNFF는 타밀나두 주의 수도인 첸나이 (구 명칭 마드라스) 에서 놀라운 품질의 독립 영화를 기념하고, 교육하고, 권한을 부여하고, 홍보하고, 확산시키는 데 중점을 두고 있습니다. TNFF는 독립 영화 제작자들이 자신의 창의성을 선보일 수 있는 기회를 제공하는 것을 목표로 합니다. 관객에게 독립 콘텐츠를 소개하는 것이 우리의 사명입니다.
제3회 타밀나두 영화제는 여러 장소에서 생방송으로 상영되는 영화제가 될 것입니다.
타밀 나두 영화제 (TNFF) 는 현지 및 국제적으로 놀라운 품질의 독립 영화를 생중계하는 10일간의 축하 행사를 제공합니다. 영화 카테고리에는 내러티브 장편, 애니메이션 장편, 다큐멘터리 장편, 단편 다큐멘터리, 단편 애니메이션 영화, 뮤직 비디오, 단편 영화 및 영화 학교의 학생 제작물이 포함됩니다.
영화는 다음 섹션 중 하나로 분류됩니다.
1. 인터내셔널 믹스 (국제 영화용)
2. 인디언 믹스 (인도 영화계의 새로운 발견과 유망한 재능을 위한 작품)
3. 타밀 믹스 (새로운 트렌드에 도전하는 타밀 시네마)
4. 차세대 — 초등학생: 5-12세 (어린 관객을 위한 영화)
5. 제너레이션 넥스트 — 청소년: 13-18세 (청소년 관객을 위한 영화)
6. 캠퍼스 스튜던트 믹스 (전 세계 학생 영화)
행사를 진정으로 국제적인 TNFF로 만들기 위해서는 언론 보도 기회, 네트워킹 행사, 업계 참석, 토론 포럼, 수준 높은 워크숍 등의 프로그램이 마련되어 있습니다.
제2회 TNFF 시상식을 장식하고 행사를 기억에 남게 만든 주요 게스트는 다음과 같습니다. 감독이자 작사가이자 내셔널 어워드를 수상한 인도 배우인 수석 게스트 탐비 라마이아 (Thambi Ramaiah) 씨입니다. 촬영 감독이자 심사위원인 Ravindhar 씨는 40년 이상 영화 산업에서 인상적인 유산을 남겼으며, 시나리오 작가이자 심사위원인 Sab John Edathtil은 34년의 시나리오 작성 경력을 가지고 있으며 약 32개의 시나리오를 촬영했습니다. 그는 인도 남부, 특히 말라얄람어 및 타밀 영화 산업에서 각본과 스토리텔링을 주도하는 인물 중 한 명입니다.
온라인 제1회 타밀나두 영화제 (TNFF 2020) 를 빛낸 VIP는 Rev. Fr. A.J. 탐부라즈, S.J., 로욜라 칼리지 총장, 1983-84 학사연도 그는 첸나이와 타밀나두 주, 인도에서 처음으로 로욜라 컬리지의 VISCOM 과정을 도입한 선구자이며, DSR 수바시 (DSR Subash), 타밀나두 언론인 연합 회장, Bh 씨. S. S. PRAKASH REDDY, 인도 영화 협회 연맹 지역 장관, M. Davamani Christober 박사, 마두라이 아메리칸 칼리지 교장 겸 총무, S. S. S. Stanly (영화 감독), 영화 사학자, 연구원, 작가, 배우, 강연자, S. 시어도어 바스카란 씨, 대본 작가, 영화 및 TV 시리즈 감독, A 라디오 브로드로드 캐스터 겸 웅변가, 영화 제작자, 영화 교수, 풀브라이트 학자, 칼럼니스트, 대중 연설가 겸 미디어 분석가 우마 뱅갈 부인, 모한 브이 라만, 인도 배우, 작가, 성우, 웅변가 2017년과 2019년에는 내셔널 필름 어워드 최우수 영화 부문 심사위원을 지냈으며, 하리하란 크리슈난 (Hariharan Krishnan) 씨는 한국 대학교 미디어 랩 교수, 예술 및 감독, 작가, 출판사, 대본 작가, 타밀 영화 평론가 (콜리우드), 아자얀 발라 (Ajayan Bala) 씨, 다양한 주제에 관한 책 30여 권을 저술했으며, 그 중 아홉 권은 길리우드에 관한 책만 다루었습니다. 리쉬 반케데 (무역 분석가), 1999년 대통령 내셔널 필름 어워드를 수상한 비벡 모한 씨, 여러 상을 수상한 키차스 씨 (크리슈나사미 고팔사미) (DOP), 란지스 샨카란, 준회원하이데라바드 마힌드라 대학교 인문학 및 사회과학부 교수, 2007년 타밀 영화 “스링가람”에서 감독 데뷔작으로 내셔널 필름 어워드를 세 번 수상한 샤라다 라마나단 (영화 감독), 발라지 모한 (영화 감독, 배우 겸 프로듀서)
모든 제출자는 프로젝트를 위해 제공한 연락처 정보가 정확한지 다시 한 번 확인하시기 바랍니다. 또한 스팸 폴더를 포함하여 이메일 수신함의 모든 폴더를 정기적으로 확인해 주시기 바랍니다.
인도에서 제출한 모든 출품작은 결제 관련 문제가 있는 경우 이메일을 보내거나 전화로 문의하시기 바랍니다.
GST 청구서가 필요한 모든 인도인은 전체 GST 청구 정보를 이메일로 보내주십시오. 이 플랫폼에서 자금이 출금되면 제공해 드릴 수 있습니다.
모든 참가자는 제출 파트너 중 한 곳을 통해 출품작을 제출하도록 요청합니다. 저희는 환경 친화적인 영화 페스티벌이므로 DVD나 CD는 받지 않습니다.
SciFi를 좋아하세요? 우리도 그래요! 샌프란시스코 사이언스 픽션 단편 영화 및 TV 어워드는 올해 가장 매력적이고 창의적이며 재미있는 단편 영화, 온라인 비디오 또는 스트리밍, TV 에피소드, 감독을 기념합니다. 그들은 훌륭한 업적과 탁월함을 기립니다.
SF SCI-FI SFTA는 단편 영화와 비디오, TV 에피소드와 파일럿, 포스터 아트를 수용하며 공상 과학으로 알려진 열정적이고 흥미로운 영화 장르를 발견하고 이를 기리는 데 전념하고 있습니다.
샌프란시스코 공상 과학 단편 영화 및 TV 시상식은 샌프란시스코의 독특한 장소 중 한 곳에서 열리며 단편 영화, 비디오, 감독 출연, 팬, 공상 과학 어워드가 한자리에 모이는 잊지 못할 저녁입니다.
다소 특이하고 꿈과 현실의 경계에 갇혀 있는 무성영화는 PSSST에서 몇 년 동안 확신을 얻었습니다! 트레슈녜브카 문화 센터가 주최하는 사일런트 영화제.
잠시만요! 무성영화의 예술을 새롭고 흥미롭고 재미있는 방식으로 선보이는 독특한 영화제입니다. 이 페스티벌은 예술가들이 이러한 구체적이고 까다로운 분야에서 자신의 기술을 시험해 볼 수 있는 기회를 제공하는 이니셔티브가 부족한 문화계에서 보기 드문 보석입니다. 예술적 형식.
이 행사는 현대의 “사일런트” 타이틀을 관객에게 상영하는 경쟁 프로그램을 통해 고전적인 의미의 페스티벌로서의 위상을 확고히 합니다. 경쟁 부문 최우수 영화에는 PSSST의 공식 상인 브르치코 그랑프리가 수여됩니다! 1917년에 제작된 크로아티아 최초의 자그레브 장편 영화 브르치코의 주인공의 이름을 따서 명명되었습니다.
하지만 오늘날 실제 무성영화가 얼마나 많이 만들어지는지 궁금해하는 사람이 있을까요? 확실히 극소수만이 제작되었고 (없다고는 말할 수 없지만), 그래서 우리는 이런 질문을 던질 수 있었습니다. 경쟁의 요점은 무엇이고 브르치코 그랑프리의 요점은 무엇일까요? 하지만 이 페스티벌의 컨셉은 무성영화의 이질성과 풍부한 시각적 가치를 바탕으로 만들어진 미디어 실험으로 이해해야 합니다. 저자는 PSSST에 영화를 보낼 수 있습니다! 원음을 없앤 뒤에도 제대로 작동하고 의사소통이 가능하다고 생각하는데, 저희 페스티벌은 고품질 사운드 지원, 사일런트 프로젝션에 수반되는 라이브 음악을 제공할 책임이 있습니다. 우리의 전문 즉흥 연주자들은 록부터 클래식, 재즈, 전자 음악에 이르기까지 다양한 장르와 하이브리드 음악을 다루며 관객들에게 흥미로운 공감각적 경험을 제공합니다. 물론 이것은 우리가 사운드트랙을 제거한 원작과는 완전히 다른 영화를 만들어냅니다. 이것이 바로 PSST를 선택한 이유입니다! 정말 신나는 일이에요.
경쟁 프로그램 외에도 이 페스티벌에서는 무성영화의 황금기를 배경으로 한 다양한 고전 영화를 상영합니다.
표현력이 풍부한 음악 반주가 곁들여진 무성 영화는 당신을 환상의 세계로 빠져들게 할 것입니다. 그 최면의 힘은 말의 무례한 현실에 의해 파괴되지 않으므로 꿈과 무성 영화에는 공통점이 많다는 것이 분명해집니다. 둘 다 사랑, 증오, 갈등, 탈출과 같은 단순하고 직접적인 감정과 행동을 다루고 있습니다. 무성 영화의 이러한 차원은 그 불멸의 매력을 강조한다.
올해도 색다른 시학의 세계로 향하는 문을 열고 싶다면 PSSST에 오세요! 무성영화의 예술이 살아 숨쉬는 곳.
뭄바이- 지난 세기부터 셀룰로이드 꿈의 도시는 인도와 세계에서 수천 명의 신진 및 전문 영화 제작자의 목적지입니다. 이 도시는 많은 훌륭한 영화 제작자, 기술자를 양성하고 영화를 통해 전 세계 수백만 명의 사람들을 즐겁게했습니다. 사람들은 또한 그것을 볼리우드로 사랑스럽게 불렀습니다. 경쟁이 치열한 영화 시대에 '뭄바이 쇼츠 국제 영화제'는 단편 영화 제작자들이 프로페셔널 리그에서 자신의 작품을 전진시킬 수있는 플랫폼입니다.
진보적 인 영화 운동 인 MSIFF는 2012 년 단편 영화를 강조하기 위해 수석 업계 회원들의 상담을 통해 시작되었습니다. 2012 년 취임 연도는 2013 년에서 2020 년까지 인도 및 해외의 영화 제작자 및 업계 전문가의 큰 참여와 열정을 목격했습니다. 축제의 목표는 다가오는 영화 제작자의 발전에 기여하고 인도에서 단편 영화 문화를 창출하는 것입니다.
이 축제는 전 세계 영화 제작자의 훌륭한 영화를 큰 방식으로 소개하는 동시에 전문 네트워킹을 제공하고 현재 영화 트렌드를 참가자들에게 소개하는 것을 목표로합니다. 이 축제는 또한 인도의 상업 단편 영화 산업의 필요성을 강력히 옹호하며 다양한 영화 관리 기관 앞에서 단편 영화와 관련된 문제를 제기 할 것입니다.
10th MSIFF-21 영화관에서 우수성을 달성하고 기술을 향상시키는 한 걸음 더 나아가 영화 제작자로서의 성장에 엄청난 기여를 할 것입니다.
제 1조. 목표.
-CINHOMO의 주요 목표는 예술적, 사회적 관련성이 있는 작품을 통해 성적 다양성과 성 정체성을 지원하는 영화를 보급하고 홍보하는 것입니다. 우리의 목적은 기존의 영화 전시 채널에 접근하기 어려운 이들 영화를 상영할 수 있는 장소를 제공하는 것입니다. 많은 경우 좋은 평가를 받거나 권위 있는 국제 영화제에서 상을 받았습니다.
-우리는 또한 큰 관심에도 불구하고 영화 배급에 대한 접근이 불가능하거나 제한적인 국가의 사회 또는 문화 단체의 작품을 소개하는 것을 목표로 합니다.
-우리 영화제는 성적 지향이나 성 정체성이 이성애적 규범이 아닌 사람들에게 레퍼런스를 제공하여 존중에 기반한 사회에서 가시성을 높이고 정상화하며 완전한 통합을 도모하고자 합니다.
-또한 다큐멘터리 영화 섹션을 통해 전 세계 LGBTI 사람들의 상황에 대한 인식을 제고하여 인권 발전에 기여하고자 합니다.
온라인 활동을 통해 직접 개최됩니다.
대면 형식으로 2025년 4월 1일부터 6일까지 아라우코 주의 수도인 레부와 칠레 비오비오 지역의 콘셉시온에서 개최됩니다. 대회 전시를 위한 국내 및 국제 가상 하위 행사장이 있습니다. 2018년부터 CINELEBU는 국제 애니메이션, 지역 소설, 국제 소설의 3개 부문에서 오스카® 어워드의 단편 영화를 출품할 자격을 부여하는 칠레 유일의 페스티벌입니다. 2023년부터 고야 어워드와 마르카 칠레의 예선을 치르고 있습니다.
새로운 2025 시즌이 열립니다.
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와일드 인디 SF & 판타지 영화제는 우리가 가장 좋아하는 장르의 영화를 계속해서 기념하고 있습니다. 한 번 응모하시면 모든 카테고리에 대해 영화가 평가됩니다 (아래 참고 참조). 이 페스티벌은 단편 전문 페스티벌이며 일부 카테고리에는 상품이 있습니다. 저희는 항상 더 많은 것을 얻으려고 노력하고 있습니다. 아래 하이픈 사이로 새 시즌의 상품을 확인할 수 있습니다.
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뉴스 10월 24일 - 최우수상 후원사 - 10월 20일부터 시작되는 발표 주간
뉴스 10월 24일 - 오픈
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WISFFF의 마지막 시즌은 우리를 제네시스 시네마라는 런던의 새로운 보금자리로 이끌었습니다. 그리고 이번 시즌에도 우리는 계속 머물고 있습니다. 영화관에는 사랑스럽고 환영하는 “film-o-phile” 분위기가 흐르고 있는데, 그 결과 많은 재미와 놀라울 정도로 많은 네트워킹이 이루어졌습니다. WISFFF는 그 어느 때보다 많은 출품작과 수상, 상을 받으며 계속 성장하고 있습니다. 또한 상영회에는 훌륭하고 계속 늘어나는 엄선된 영화들이 있었습니다. 이곳에는 다양한 행사의 사진이 몇 장 있습니다.
시상식별로 보면 장르 내의 마이크로 (2분), 미니 (10분), 단편 (25분) 영화 부문에 대한 다양한 챌린지, 어워드 및 상품이 있습니다.
2022년 얼리버드 티저는 다음에서 시청할 수 있습니다.
https://youtu.be/8at62y06D_0
2021년 예고편은 여기에서 볼 수 있습니다.
https://youtu.be/pQezUJrQroY
2024-5 시즌의 뉴스는 소셜 미디어 채널, 특히 페이스북 페이지를 통해 전해질 것입니다. 다른 채널처럼 텍스트에 글자 제한이 없기 때문입니다.
항상 묻는 질문에 답하기 위해서요. 네, 호러가 포함되어 있으며 아제너럴 어워드도 있습니다.
이 페스티벌은 영국, 전 세계, 업/다운/L사이드/사이드 디멘션, 아우터 스파이럴 암 (갤럭시) 까지 누구나 참가할 수 있습니다. 영어는 페스티벌의 모국어입니다. 다른 언어도 환영하지만 영어는 자막으로 표시해야 합니다. 수상 내역은 아래에 모두 나와 있습니다.
행운을 빌어 영화 광고를 보게 되었는데 할인/면제 혜택을 보내드렸다면, 그 이유는 여러분이 응모하기를 진심으로 바라기 때문입니다. 우리는 직접 영화를 만들고 페스티벌에 참가하기 때문에 마케팅 주기에 얼마나 많은 제안을 받게 될지 알 수 있습니다. 우리에게 제안이 있다면, 당신의 영화가 적합하다고 생각하기 때문인가요? 광고를 보지 못했다면... 저희에게 물어보세요... 영화 제작은 네트워킹에 관한 것입니다.
이 이벤트는 Wild Indie의 제작과는 완전히 독립적입니다. 하지만 해당 프로젝트에 대해 알고 싶은 것이 있으면 다시 한 번 물어보세요.
퀴리노 어워드는 이베로아메리카 애니메이션 산업에서 재능을 찾아내야 한다는 필요성에서 시작되었으며, 해양 양쪽 모두에서 허구와 네트워크를 형성했습니다.
이 행사는 포르투갈, 안도라, 에스파냐와 함께 라틴 아메리카의 번창하는 산업이 한데 모여 이베로아메리카의 대규모 시장 개발을 위한 진정한 목표를 세웠습니다.
퀴리노 수상은 9개 부문에서 이베로아메리카 애니메이션 부문 최고의 작품을 선정하는 것 외에도 공동 제작 및 비즈니스 포럼에도 등록됩니다. 한 해 동안 B2B 모임에 참가한 여러 국가의 와인 회사들이 있습니다.
이 어워드는 역사상 최초의 장편 애니메이션 제작자를 기리기 위해 후보에 올랐습니다. 1917년, 퀴리노 크리스티아니는 “엘 아포스톨” (O Apostolo) 을 이끌었습니다. 아르헨티나에서는 35mm 두께에 58.000 장의 도면을 사용했지만, 여러 가지 모조품도 사용했습니다.
이런 방식으로 퀴리노 수상은 이베로아메리카의 재능과 창의성을 장려합니다.
쇼츠 국제 영화제 (Shorts IFF) 는 마레메트라지오 협회가 주최합니다.
2000년부터 Shorts IFF는 국제적으로 단편 영화와 떠오르는 촬영 감독들의 랜드마크 역할을 해왔습니다. 모든 에디션에서 Shorts IFF는 6세에서 15세 사이의 어린이와 청소년을 위한 특정 섹션을 통해 젊은이들에게 특히 관심을 기울이면서 광범위하고 다양한 관객에게 단편 영화 장르를 알리는 것을 목표로 합니다.
시네마 캠프 영화제 (Cinema Camp Film Festival) 는 전 세계 영화 제작자들이 참여할 수 있는 단편 영화제로, 한편으로는 단편 영화가 많지 않은 곳에서 단편 영화를 보급하는 플랫폼 역할을 하고, 다른 한편으로는 주로 관객을 구성하는 젊은 관객들이 다양한 영화의 시각화에서 배우고 영감을 얻을 수 있는 교육 및 조형 도구로서의 역할을 합니다. 마토그래피 작품.
모든 유형의 관객이 참여할 수 있는 이 페스티벌의 기능은 매우 간단합니다. 접수된 모든 단편 영화 중에서 최종 선정되며, 이 영화는 페스티벌의 여러 세션에서 상영됩니다 (여름 내내 다른 스페인 도시에서 개최됩니다). 각 프로젝션의 어시스턴트는 자신이 가장 좋아하는 단편 영화를 선정하는 일을 담당합니다. 가장 많은 표를 얻은 단편 영화가 영화제 최우수 단편 영화상을 수상합니다.
마찬가지로 영화 분야의 전문가들로 구성된 전문 심사위원단이 최우수 연출상, 최우수 사진상, 최우수 각본상, 최우수 배우/여우주연상 등 다양한 특별 표창을 수여합니다.
“The Quarantine”은 전문 영화 제작자 서클에서 젊고 알려지지 않은 작가들을 대중화하는 것을 목표로 하는 국제 단편 영화제입니다. 이 페스티벌은 전적으로 자발적으로 조직되며, 상영 수수료가 없으며 아무도 대금을 받지 않습니다.
이 축제는 불가리아 바르나의 마지막 어촌 마을인 “더 쿼런틴 (The Quarantine)” 어촌 마을의 해변에서 열립니다. 마을 뒤편 해안선에 고급 주거 단지가 건설 중이기 때문에 이 마을은 사라질 위험에 처해 있습니다. 전 세계 현대 예술가들과 지역 주민들 간의 문화 교류를 촉진함으로써 어촌 마을을 문화 예술 구역으로 만들고 어민들의 생활 방식을 보존하고자 합니다.
“The Quarantine”이라는 지역 이름은 과거에 질병이 의심되어 항구에 입항하는 상선의 선원들이 40일간의 격리 기간 동안 해변으로 끌려간 데서 유래되었습니다. 질병 징후가 보이지 않는 경우 마을에 출입할 수 있었습니다. 현재, 아직 깨닫지 못한 젊은 작가들은 전문 영화 제작자 모임에 의해 격리된 “격리” 상태에 처해 있습니다. 이 장소의 역사에 비유하여, 우리는 이 페스티벌의 이름을 “The Quarantine”으로 정하기로 결정했습니다.
