우루과이의 국제 라틴 영화제인 LATINUY는 이베로아메리카에서 제작된 가장 최근의 혁신적인 영화 (단편 및 장편 영화, 소설 및 다큐멘터리) 를 선보입니다. 우루과이의 주요 해변 휴양지인 푼타 델 에스테에서는 전 세계 수많은 영화, 감독, 프로듀서, 국내외 배우, 다양한 활동 일정이 매년 만납니다. 영화 제작자와 영화 애호가 간의 문화 교류를 위한 클래식한 만남의 장소인 LaTinuy는 경쟁 부문 단편 및 장편 영화에 심사위원단과 관객 모두에게 여러 상을 수여합니다.
Animadooo는 모든 종류의 애니메이션과 영화 제작자를 대상으로 하는 애니메이션 단편 영화제의 축제입니다.
3 가지 카테고리가 있습니다፦ 일반 = 소설 모든 테마와 모든 감독의 애니메이션 반바지
- 어린이를위한 어린이 = 12 세까지의 어린이가 만든 애니메이션 단편 영화도 어린이를위한
- 성인 만 = 표시 연령 18 세 이상의 애니메이션 반바지.
영화 프레임 국제 영화제의 성공 제 1 판 후 2019, 우리는 필름 프레임 국제 영화제의 제 2 판을 발표하게되어 기쁩니다. 푸네 시에서 개최됩니다. 그것은 늦게 공물을 표시하기 위해 2021 년 5 월 1 일 및 2 일에 조직되어 있습니다. Dhundiraj Govind Phalke, 인도 영화의 아버지로 간주되고, 인도 영화의 아버지 및 인도와 전 세계에 걸쳐 영화 사팔케로 사랑스럽게 기억된다 인도 영화의 아버지. 그 목표는 젊음과 경험 많은 영화 제작자의 계몽, 재미 있고 진보적 인 새로운 시대의 영화를 인식하는 것입니다.
FFIFF 제 1 판에서는 총 65 개 이상의 이 페스티벌에 참여하는 국가 & FFIFF는 데뷔 영화제에 참여하는 최대 국가의 세계 기록을 창출
필름 프레임 국제 영화제 (FFIFF) 는 프라요그 칼라크루티 & 아쉬타비나야크 모션 필름이 공동으로 조직합니다.
필름 프레임 국제 영화제 (FFIFF) 의 사명과 목적은 단편영화/다큐멘터리 영화에 기존의 빅 스크린과 차별화되는 정체성을 부여하는 것입니다. FFIFF는 다양한 문화, 미학, 전통, 사회 및 관련 주제 및 기타 기대에 도전하고 초월한 작품을 기념하는 단편/다큐멘터리 영화를 전시합니다.
전 세계, 학생 및 전문가 모두의 영화 제작자는 업계 최고의 전문가들이 선별하고 FFIFF에서 상영하는 작품 (단편 영화 및 다큐멘터리 영화에만 해당) 을 보낼 것을 권장합니다.
필름 프레임 국제 영화제의 사명은 “가장 혁신적이고 매력적인 영화를 만들고 놀라운 축제 경험을 만들어 관객을 즐겁게하고 참여시키는 것”입니다. FFIFF에서 상영하는 것은 영화와 커리어에 대한 버즈를 만들 수 있는 확실한 방법입니다.
우루과이 최초의 국제 여성 영화제인 CineFEM은 우루과이 살토에서 처음 개최되었지만 이후 푼타 델 에스테에서 영구적으로 발전해 영화와 우리 사회에서 여성의 역할을 되돌아보는 공간입니다. CineFEM, 여성의 시선.
Cineminha B 영화제 입찰 당신은 살바도르의 중심부에 우리의 연간 축제에 오신 것을 환영합니다, 브라질. 우리의 유명한 도시는 따뜻한 날씨와 맛있는 전형적인 음식으로 유명합니다. 따뜻하고 친절하며 다양한 영화제가 여러분을 기다리고 있습니다.
국제 영화제로서, 우리는 모든 국가의 제출을 허용합니다. 선별된 영화는 영화관, 도시의 도서관, 공립학교, 관심있는 사람들을 위한 사립 학교, 공개 세션에서 모두 무료로 개최되는 일주일 동안의 이벤트 기간 동안 전시됩니다.
이 의도는 세계 각국의 다양한 영화를 모아 일주일 동안 도시의 도서관에서 상영하는 것입니다.
영화제 Cineminha NA B의이 버전은 3 월부터 개최됩니다. 언론은 우리 행사에 초대됩니다. 질문이 있으시면 주저하지 말고 Facebook 및 웹 사이트에서 저희에게 연락하거나 팔로우하십시오.
우리는 당신의 영화를 볼 수 있기를 기대합니다! 우리는 우리의 이벤트에 대한 제출을 위해 열려 있습니다.
장편 영화, 반바지, 다큐멘터리 및 애니메이션을 보상합니다. 우리는 특히 아이들에게 초점을 맞춘 영화에 관심이 있습니다. 그리고 우리는 이 영화들에 대한 특별한 상을 받았습니다.
Slamdance 2023은 유타 주 파크 시티에서 열리는 대면 페스티벌과 이전 온라인 에디션의 성공을 기반으로 모든 사람이 즐길 수 있는 액세스 가능한 가상 경험을 결합합니다. 2023 슬램댄스 영화제를 위해 공식적으로 선정된 영화는 새로운 상황에 따라 파크 시티, 온라인 또는 둘 다에서 상영될 수 있습니다.
온라인 시청을 위해 영화는 페스티벌의 아티스트가 큐레이팅한 스트리밍 플랫폼인 슬램댄스 채널을 통해서만 이용할 수 있습니다.
COVID-19 전염병과 관련된 미국 지침은 계속 완화되고 있지만 Slamdance는 여전히 영화 제작자와 관객의 안전을 최우선 과제로 삼고 있습니다. 우리는 모든 참석자들에게 안전하고 지원적이며 매력적인 영화제 경험을 제공하기 위해 상황이 발전함에 따라 계속 모니터링하고 적응할 것입니다.
슬램댄스 소개
슬램댄스 영화제는 영화 제작자, 영화 제작자를 위한 진언으로 살고 피를 흘리는 원시적이고 혁신적인 영화 제작을 위한 쇼케이스입니다. Slamdance는 논쟁의 여지가없는 획기적인 아티스트를 선보인 실적을 만들었습니다. 페스티벌에서 처음으로 작품을 선보인 영화 제작자는 이제 엔터테인먼트 업계에서 가장 큰 이름 중 하나입니다. 슬램댄스에서 초기 단편 영화와 데뷔 기능을 보여준 동문으로는 리안 존슨 (나이프 아웃), 아리 애스터 (미드소마), 지나 프린스-바이더우드 (사랑과 농구), 루소 브라더스 (어벤져스: 엔드게임), 봉준호 (기생충), 레나 던햄 (소녀), 존 엠 추 (크레이지 리치 아시아), 린 쉘튼 (어디에나 작은 불) 과 크리스토퍼 놀란 (덩케르크).
“지난 35년 동안 발전한 모든 선댄스 신화 중에서 가장 큰 오류는 마술처럼 발견되어 파크 시티에서 눈 덮인 1월 저녁에 경력을 시작하는 것입니다. 그런 일이 생기면 슬램댄스 길 건너편에 있습니다.” - IndieWire
프로그래밍에 대해
슬램댄스 영화제는 전 세계 모든 국가의 모든 장르, 주제에 관계없이 영화를 받아들입니다. 우리는 첫 감독의 저예산 내러티브 및 다큐멘터리 기능, 초보자가 아닌 감독의 브레이크 아웃 기능, 장르에 걸친 단편 영화 및 에피소드를 강조합니다. 우리는 초연 상태 또는 완료 날짜에 따라 어떤 영화도 실격하지 않습니다.
페스티벌 프로그램은 전적으로 블라인드 제출 풀에서 선정되며, 영화를 만든 사람 또는 아는 사람에 따라 특별한 대우를 받지 않습니다. 200명 이상의 슬램댄스 동문 영화 제작자가 축제의 프로그램 및 조직을 책임지고 있습니다. 다양한 배경, 관심사 및 재능으로 구성되어 있지만 개별 영화 제작자의 투표가 다른 어떤 것보다 더 가치가 없었던 Slamdance 위원회는 원래 DIY 정신에 가까워지고 현대 영화 제작의 최첨단을 계속 옹호 할 수있었습니다.
항상 그렇듯이 프리미어 또는 프로덕션 타임 라인 요구 사항이 없습니다. 영화제의 일환으로 온라인으로 상영된 모든 영화도 고려할 수 있습니다.
CINETORO는 큐레이터 실습과 영화 제작자 교육에 전념하는 학제 간 페스티벌 스쿨로 계획되어 있습니다. 신진 인재와 국내 및 국제 유명 예술가들 간의 가교 역할을 하고 실험적인 영화와 애니메이션의 제작 및 사고와 관련된 분석과 비평을 장려합니다.
우리는 시와 예술의 대화가 가능한 영화를 지향합니다. 화려함, 기술적 정확성, 주제 및 형식의 경계를 넘어 한계를 뛰어넘는 영화관을 지향합니다. 장인으로서의 조건을 받아들이고 물질성에 대한 의식의 회복에 관심을 기울이는 불완전한 영화입니다. 이미지와 사운드의 구성을 반영하고, 문제를 제기하고, 의문을 제기합니다.
새로운 디자인을 하고, 변형을 일으키고, 세상에 널리 알려지는 영역적 흔적을 남긴 영화. 영토를 재정의하고, 농촌에 대한 관점을 바꾸고, 지역 사회에 지식을 전유할 수 있는 공간을 제공합니다.
바르셀로나 국제 단편 및 애니메이션 영화제인 메칼 프로가 27회를 맞이합니다. MECAL PRO의 오랜 역사는 유럽과 세계에서 가장 중요한 단편 영화제 중 하나로 자리매김하여 지역, 국가 및 국제 기관의 지원을 받고 있습니다. 2024년에는 우리가 프로그래밍한 29개 섹션에서 300편 이상의 단편 영화를 상영했습니다.
Mecal은 대중뿐만 아니라 제작자와 배급사가 다양한 활동을 통해 만나도록 하는 단편 형식의 시청각 작품의 전시 및 보급을 장려하기 위해 최선을 다하고 있습니다. 또한 Mecal은 특히 젊은 크리에이터를 대상으로 하는 이벤트와 상을 개최하여 신진 인재를 양성하는 데 전념하고 있습니다. 이러한 의미에서 단편 영화 보급 네트워크 역할도 하며, 전 세계 축제, 대사관 및 기관과 협력하여 국내 및 국제 수준에서 상영을 조직하고 있습니다.
● 쿠안도그 상은 2020년 제10회 쿠안두 국제애니메이션 페스티벌 (KDIAF) 에서 개최되어 애니메이터에게 작품을 상영하고 홍보할 수 있는 플랫폼을 제공합니다.
● 이 페스티벌은 애니메이션 산업에 새로운 에너지를 주입할 뿐만 아니라 국내외 참가자 간의 교류도 촉진합니다.
● KuanDog Prize는 우수한 애니메이터와 영화 제작자의 제출을 장려합니다. KDIAF는 또한 전 세계에서 선정된 다양한 카테고리의 뛰어난 애니메이션 영화에 대한 상영 프로그램을 제공합니다.
● 매년 약 20,000명의 참가자가 참가하고 있습니다.
отиридений, 다음, 그 중 하나:
1) 는 2018-2020 개 이상의 다양한 기능을 제공합니다. ,
2) 다음과 같은 기능을 제공합니다.
Країнськотражний,
크립토 크롤링에 관한 모든 것을 가지고 있습니다.
보관함, 그리고 그 중 하나입니다.
Приглядатій
3) 는 다음과 같은 다양한 기능을 제공합니다. 3)
естині Троянд.
LA MIRADA TAB영화제는 꿈과 무의식, 정신 세계, 그리고 그들을 구성하는 유령, 미스터리, 마법, 심지어 헤아릴 수 없는 현실, 말로 표현되지 않은 “옷이 걸려 있는 것”, 직장, 감정, 가족, 생명체 등을 아우르는 광범위하고 다양한 '금기' 개념에 대한 시각을 보여주기 위해 예술가와 창작자들에게 동기를 부여하고자 합니다. 인간의 생각은 캐주얼하고, 유머러스하고, 드라마틱하고, 꿈처럼... 항상 모든 사고 방식과 창의성에 대한 존중에서 비롯됩니다.
라 미라다 타( LA MIRADA TAB) 는 각 창작자의 개인적이고 양도할 수 없는 세계를 조명하기 위한 초대장을 공개합니다. 우리가 예술과 영화의 역사를 통해 세계 영화 촬영계의 거장들을 통해 확인할 수 있었듯이, 이 세계는 관객들의 가장 깊고 알려지지 않았으며 애매한 상상력과 연결됩니다.
FICSEM은 지중해 지역에서 2020년 처음으로 빛을 보게 될 새로운 사회 생태 영화제입니다.
우리 모두가 피해를 입은 상황에 몰두했던 여러 가지 이유 때문에, 우리는 현재 상황에 적응하고 페스티벌에 새로운 초점을 맞추기로 결정했습니다. 예술 세계에 대한 우리가 느끼는 열정과 열정을 계속 유지하는 것.
우리 축제는 사회적 및/또는 생태적 가치의 주제와 관련된 영화 작가의 보급 및 홍보를 목표로 합니다.
변화를 이끄는 매체로서의 예술의 힘을 믿기 때문에, 우리가 이 페스티벌을 통해 우리가 몰입하고 있는 환경 및 사회적 변화를 다루는 프로젝트에 가시성을 부여하는 데 기여하고 있습니다. 우리는 장벽을 넘어 세상을 이해하고, 다른 문화를 알아가고 우리가 가진 장점을 공유해야 한다는 필요성에 감동하기 때문에 국제적인 페스티벌입니다. 이는 세계 곳곳의 개선에 기여하기 때문입니다.
지중해는 우리를 둘러싸고 있는 기후이며, 우리는 지중해와 동일시된다고 느낍니다. 따뜻함, 친밀감, 투명성 측면에서 말이죠. 우리는 우리의 대의를 공유하고 공유하고자 하는 열망을 가진 수많은 헌신적인 예술가들과 함께 힘차게 출발하고 있는 페스티벌입니다.
이것이 바로 우리가 가장 고전적인 페스티벌 패턴을 깨는 것을 두려워하지 않는 이유입니다. 남우주연상 및/또는 여우주연상 시상식에서는 이들의 사회적 및/또는 생태적 업적이 상을 수상할 수 밖에 없는 만큼... 그들의 실력에만 국한된 것은 아닙니다.
확고한 이념적 토대를 가지고 있음에도 불구하고 말이죠. 우리는 다른 예술적 영역과 이니셔티브에도 자신을 개방합니다.
