그레이트 메시지 인터내셔널 필름 페스티벌
우리는 영화의 형태로 발전된 국제적 사고를 사회 및 인류의 젊은 세대와 공유하고 싶습니다.
모든 인간은 그 자체로 내면에 있는 메시지입니다. 우리는 그 메시지를 전달하고 훌륭한 메시지로 발전시켜 나가기만 하면 됩니다. 전 세계의 영화 제작자들은 여러분의 멋진 영화를 공유하고 GMIFF에 제출할 수 있습니다.
IMDB에 등재됨:
https://www.imdb.com/event/ev0005053
우리는 당신이 이해의 영역을 이해하고 있다는 것을 이해합니다. 그래서 당신은 당신의 의식적인 이해를 바탕으로 멋진 영화를 만들었습니다.
시청각을 통해 위대함을 보여주기
어드밴티지 포인트를 통해 우리는 엔터테인먼트가 영화 애호가들과 삶의 영역을 공유할 수 있는 매체일 뿐이라는 것을 알 수 있습니다. 언젠가 삶의 의미를 꿰뚫어 보게 되면 삶에 그런 의미나 목적이 없다고 느끼게 되죠. 맞아요! 언젠가, 하지만 우리는 인류 전체나 다음 세대를 위한 훌륭한 메시지를 만들기 위해 삶에 큰 의미와 목적을 부여해야 합니다.
우리는 정말 작은 사람들입니다. 우리가 무슨 말을 하고 싶은지 이해해 주세요. 하지만 우리가 힘을 실어주고자 하는 과업이나 사명은 매우 큽니다. 강을 예로 들어보면 이해할 수 있습니다. 모든 강의 시작이나 기원은 아주 작지만, 사심 없는 태도로 일관하는 그녀는 더 거대함을 향해 나아갑니다.
정말 반갑습니다!
친애하는 인간 여러분, 인간으로서 매 순간을 인간답게 변화시키는 것은 좋은 일입니다.
영화 제작자로서의 열정과 열정에 정말 감탄합니다. 그래서 겸손한 마음으로 전 세계의 영화 제작자들을 초대하여 그레이트 메시지 국제 영화제 - GMIFF에 여러분의 멋진 영화를 공유하도록 초대합니다.
테마
우리의 주제는 단순하며 한 단어에 불과합니다. 바로 혁신입니다.
동기 부여
우리는 영화 제작자들이 자국의 평화와 번영을 증진하는 혁신적인 컨셉을 고안하고 독특한 이야기를 들려주도록 권장합니다.
비전
영화를 통해 국제 연대를 촉진하고 영화 제작자, 기업 및 방송사를 위한 수많은 기회를 홍보하십시오.
미션
스스로 지속 가능한 영화 산업을 만들고 세계적 수준의 새로운 영화 제작자를 양성하세요.
배경 역사
에쿠룰레니 국제 영화제는 리듬 사이클 트레이딩 프로젝트 (Rhythm Cycle Trading Projects) 가 에쿠룰레니의 메트로폴리탄 지방 자치 단체: SRAC: Performing Arts 부문과 협력하여 시작한 Siyafunda Program의 결과로 설립되었습니다. 이 프로그램의 목적은 실업자 청소년들에게 경제적으로 힘을 실어주고 필수적인 영화 제작 기술을 제공하는 것입니다. 영화 산업의 지역 비즈니스를 홍보하고 사회적 결속과 주류 청소년 개발을 촉진합니다. 원주민 음악과 악기를 홍보하고 예술에 참여하는 것은 이 프로그램의 주요 역할 중 하나입니다.
이 프로젝트의 시네마토그래피 부문은 파트너 중 하나인 현지 영화 및 TV 영화 제작사인 리듬 사이클 프로젝트 (Rhythm Cycle Projects) 를 통해 에쿠룰레니 국제 영화제를 시작했습니다. 이 페스티벌의 목적은 떠오르는 현지 및 국제 영화 제작자들에게 힘을 실어주는 것입니다. 이를 통해 영화 제작 기술을 습득하고 지역 및 국제 방송사와의 네트워킹 기회를 창출할 수 있습니다. 이는 또한 영화 산업을 통해 지역 비즈니스를 촉진하고 수많은 경제 부문에 걸친 주류 경제 발전을 촉진할 것입니다.
젊은 영화 제작자를 꿈꾸는 사람들에게 야생동물 영화 제작을 소개하세요
사람들에게 자연 세계와 영화에 대해 교육하세요.
지역 영화 제작자, 방송사, 자금 제공자를 위한 네트워킹 기회 창출
원주민 음악 홍보하기
예술의 풍부함
문화 및 유산 홍보
관광 활성화
주류 청소년 개발
방송사 유치
일자리 창출 및 경제적 기회 창출
목표 및 목적
1.다음 회계연도를 준비하기 위해 모든 정부 부서에 비디오 관련 진행 상황 보고서가 있는지 확인하기 위함입니다.
2. 사람들에게 정부가 어떻게 운영되는지 교육하고 경제 활성화와 혜택 획득에 어떤 기여를 할 수 있는지 파악하도록 돕기 위함입니다.
3.중소기업, 대기업, 은행 및 교육 기관을 위한 광고 매체를 개발하여 프로젝트 수익을 창출하여 참여자가 공부하는 동안 역량을 강화할 수 있도록 합니다.
4.그들의 이야기를 들려주고 국제 시장을 끌어들이는 영화를 제작하여 농촌 지역의 빈곤을 완화하는 지역 영화 산업을 만드는 것.
5. 학교 밖 청소년과 실업자에게 영화 제작 기술을 전수하는 것.
6.남아프리카 공화국의 스토리텔링 재능을 선보이고 영화 및 TV 제작을 통해 차세대 캐릭터를 소개하세요.
7.RSA가 현지 영화 산업을 성장시키기 위해 다른 국가와 체결한 공동 제작 조약을 이행하기 위해 다른 지역과 파트너십을 구축합니다.
프로그램
등록
환영 및 공식 개장
전시회
워크샵
세미나
스크리닝
판결
네트워킹 세션
재미있는 산책
와인 테이스팅
에쿠룰레니 인터내셔널 필름 어워드
ENTRETODOS 17 - 인권 관련 문제를 다루는 모든 장르와 형식의 단편 영화 전시 및 시상식에 전념하는 무료 입장 페스티벌입니다.
페스티벌은 상파울루에서 열립니다. 프레페이투라 데 상파울루, 스파이신, 에스테이트 프로덕소이스가 제작했습니다.
엔트레토도스 페스티벌 팀.
인권 방어는 아마도 항상 미완성 투쟁이 될 것입니다. 특히 곤경에 처한 시기에 관련성이 있는 이 프로모션은 현대 남성과 여성과 우리가 건설하고자 하는 사회에 대한 깨지지 않는 헌신으로 묘사되어야 합니다. 문화는 항상 우리를 다른 사람들과 연결할 수있는 대화와 다리의 창조에 필수적인 도구로서, 그것의 주요 무기가 될 것입니다. 또한, 그것은 항상 자연과 같이 집단적 인류만큼 다양한 미국에 대한 상상력과 야망의 과정이 될 것입니다. 고립된 섬이 아닌 사람이라면, 개인과 공동체는 주변 환경과 평화롭고 건설적이며 풍요로운 관계에서 자신의 정체성을 어떻게 보존할 수 있을까요? 우리는 어떻게 다양성을 우리의 집단적 힘으로 만들 수 있습니까? 어떻게 각 남자와 여자는 그들이 누구인지 멈추지 않고 자신의 “섬”을 떠나 서로 연결할 수 있습니까? 오늘날 우리는 어떻게 모든 사람들이 진정으로 장소를 가지고 있는 집단적 미래의 건설을 상상하고 그에 따라 행동할 수 있을까요?
이러한 질문에 대한 응답으로 노마 아조레스 - 국제 인권 영화제가 나온다. 영화관이 인식, 지식, 행동을 위한 만남의 장소 역할을 하는 공간. 노마 아조레스는 폰타 델가다의 시의회에 의해 조직되고 아소 시아 오 문화 - 실렌시오 소노로에 의해 생산된다.
푼타 델 에스테에서 이미 고전으로 자리 잡은 이 국제 회의는 푼타 델 에스테와 같은 특별한 해변 휴양지에서 열린다는 사실 때문에 세계의 다른 유대인 영화제와 구별되는 몇 가지 특징을 가지고 있습니다. 푼타 델 에스테 (Punta del Este) 는 매년 우루과이에서 모이는 만남의 장소인 푼타 델 에스테와 같은 특별한 해변 휴양지에서 열린다는 사실 때문입니다.
푼타 델 에스테 유대인 영화제 (Festival Internacional de Cine Judío de Uruguay, FICJU®) 는 유대 민족의 역사와 다양한 문화 및 전통에 대한 지식을 증진하여 예술을 통한 정체성과 통합을 강화하는 데 중점을 둔 문화, 교육, 교육 및 설명 공간을 만드는 것을 목적으로 2003년에 탄생했습니다.
유대인을 주제로 한 다양한 관점을 가진 소설 영화와 다큐멘터리가 상영되고, 전 세계 우리 민족의 역사, 관습, 문화를 분석하고 반영할 수 있는 공간이 구성되며, 쇼아 (홀로코스트) 의 기억을 지속적으로 유지합니다.
우리는 우리의 유산과 정체성의 새로운 측면을 발견할 뿐만 아니라 전 세계 다양한 유대인 공동체의 현재 상황에 대해 배우고, 우리가 공유하는 본질에 대한 지식을 통해 모든 유대인의 통합을 촉진합니다.
이러한 노력 덕분에 푼타 델 에스테 유대인 영화제는 평균 2,500명의 관람객이 찾는 관광 명소의 중심이 되었습니다.
LA 쇼츠 국제 영화제는 세계에서 가장 권위 있고 규모가 큰 국제 단편 영화제 중 하나입니다.
이 페스티벌은 영화 예술 과학 아카데미 OSCAR®, 영국 영화 및 텔레비전 아카데미 BAFTA, 캐나다 스크린 어워드와 스페인 영화 예술 과학 아카데미 (ACCT) 발표자들의 인증을 받았습니다.
LA Shorts의 영화 제작자 66명이 아카데미 어워드® 후보에 오른 것을 자랑스럽게 생각합니다.
올해로 28회째를 맞는 LA Shorts는 로스앤젤레스에서 가장 오래 운영되는 단편 영화제입니다. 이 페스티벌은 350편 이상의 영화를 상영하며 할리우드 업계 전문가와 신진 독립 영화 제작자를 포함하여 매년 10,000명 이상의 관객을 끌어들입니다.
LA Shorts는 영국 영화 및 텔레비전 예술 아카데미 BAFTA 단편 영화 어워드의 공식 예선 행사입니다. 페스티벌에서 수상한 사람은 BAFTA 어워드를 수상할 수 있습니다.
캐나다 스크린 어워드의 캐나다 영화 및 텔레비전 아카데미 (ACCT) 발표자들이 LA Shorts를 선정했습니다.
영화제에서 수상자로 선정된 이들은 감독, 존 파브로, 폴 해기스, 브라이언 싱어, 얀 드 본, 셰인 블랙, 배우 게리 올드먼, 제임스 우즈, 마틴 란다우, 리처드 드레퓌스 등입니다. 스칼렛 요한슨, 데미 무어, 애쉬튼 커처, 코트니 콕스, 팀 버튼, 소피아 코폴라, 제이슨 라이트먼, 테리 길리엄, 스파이크 존즈, 에바 멘데스, 제시카 비엘, 레이첼 와이즈, 힐러리 스웽크, 조쉬 등 많은 유명 감독과 배우들이 영화를 상영하고 페스티벌에 참석했습니다. 브롤린, 커스틴 던스트, 리타 윌슨, 랄프 마키오, 리키 저베이스, 빈 디젤, 존 스타모스, 매튜 모딘, 딘 케인, 로빈 라이트, 조지 R. R. 마틴 외 다수.
영화 프로그램은 40분 이하의 고예산 영화부터 저예산 영화까지 다양한 카테고리의 모든 장르를 상영합니다. 유명한 감독과 유명 배우부터 최고의 영화 학교 재학생과 고등학생에 이르기까지 모두가 단편 영화의 예술 (및 비즈니스) 을 기념하기 위해 이곳에 왔습니다!
정수. 로우 앤 노 버짓 비디오 영화제 “필름 쉐어링”
최신 페스티벌 2024 발표
지금 단편 영화를 제출하세요!
영화 공유 — 2024 제21회 국제 저예산 비디오 영화제
영화제 날짜: 2024년 9월 슈투트가르트, 2024년 8월 하일브론, 2024년 10월 마인츠
오픈 스크리닝 시작: 2024년 5월 /슈투트가르트, 하일브론,
장소: 슈투트가르트, 하일브론, 마인츠
현황: 독립 단편 영화제
페스티벌 레벨: 세미 프로페셔널
아웃리치: 국제
제출 마감일: 2023년 10월 10일부터 2024년 4월 30일까지
카테고리: 내러티브 단편 영화, 애니메이션, 코미디 (다큐멘터리, 뮤직 클립, 아트필름 없음)
길이: 1~15분 (15분 이상의 영화는 보내지 마세요!!!)
나이: 0-99세
인터넷: www.film-sharing.net (제출 양식 다운로드)
간략한 개요:
'국제 저예산 단편 영화 공유 페스티벌'이 성공적인 19년간 이어져 온 덕분에 우리는 문화 기관들의 낙담에도 불구하고 계속 나아갈 수 있게 되었습니다.
문화 및 예술 관련 예산이 삭감되거나 삭감되고 있습니다. 하지만 유머는 역경 속에서도 여전히 웃을 수 있는 때입니다! 올해 우리는 상업주의를 무시하고
슈투트가르트, 하일브론, 슈바비슈 그뮌트, 마인츠에서 열리는 개막식과 함께 자본주의의 '저예산 영화제'를 뜨겁게 달구고 있습니다. 또한, 우리는 앞으로도
필터링되지 않은 단편 영화를 게시하는 인터넷 포럼의 인기가 날로 높아지고 있는 것을 해독제 [AA antithesis, 카운터 플랫폼] 으로 제공할 수 있습니다. s를 보여드릴 예정입니다.
제출된 영화는 관심 있는 대중에게 대형 스크린으로 상영되며, 관객은 영화 시작 전, 도중, 후에 함께 토론하고 이야기를 나눌 수 있습니다. 일부 영화관에서 영화제 프로그램을 상영할 예정입니다. 이 페스티벌은 비영리 단체로 운영되며 입장권의 대부분은 영화관 운영자가 비용을 충당하기 위해 남습니다.
우리는 15분 미만의 모든 단편 영화를 상영할 것이며, 오래된 단편 영화나 젊은 시절의 어리석음이나 범법 못지않게 새로운 작품도 만나기를 기대합니다!
4월 및 5월에 열리는 공개 상영회에서 7월 페스티벌 프로그램에 포함되고 상영될 영화는 관객이 직접 결정합니다. 모든 영화 제작자,
누구의 영화가 상영되면 OSCAR 2022 영화제 프로그램 브로셔를 받게 됩니다.
인터넷: www.film-sharing.net
역사:
연례 영화제는 2003년 비엔나에서 설립되었습니다. 이후 이 행사는 연례 행사로 바뀌었고 대부분 독일에서 확장되었습니다.
주요 장소는 현재 슈투트가르트, 하일브론, 마인츠이며, 현재는 슈베비슈 그뮌트와 지그마링겐입니다. 모든 영화는 수집 및 편집된 후 이 장소에서 상영됩니다. '독립 영화 제작자' 범주에 약간 속하는 전 세계 영화 제작자들이 단편 영화를 출품합니다.
매년 우리는 약 1,000편의 영화를 받아 이를 분류하고 주제별 장르로 편찬합니다.
특별 주의 사항:
영화제는 물질적 또는 금전적 상을 수여하지 않으며, 오히려 광범위한 대중과 많은 관객에게 자랑스럽게 제공합니다. 가장 눈에 띄는 것은 소위 말하는 것입니다.
대중의 관심을 덜 받는 영화를 포함하여 영화의 완전하고 풍부한 성격을 보여주는 '오픈 스크리닝'입니다. 두 곳 모두 200명이 넘는 사람들이 한자리에 모입니다.
문화 센터와 레스토랑에서 50개 이상의 국가에서 출품된 영화에 등급을 매길 수 있습니다.
우리는 모든 단편 영화를 15분 이내에 상영할 것이며, 오래된 단편 영화들, 혹은 어리석음이나 범법 작품들만큼이나 새로운 작품도 받기를 기대합니다!
4월 및 5월에 열리는 공개 상영회에서 7월 페스티벌 프로그램에 포함되고 상영될 영화는 관객이 직접 결정합니다.
영화가 상영되는 모든 영화 제작자는 2024 영화제 프로그램 브로셔를 받게 됩니다.
이 축제의 사명은 영화 음악과 작곡가뿐만 아니라 영화 사운드의 중요성을 촉진하는 것입니다. 이 축제의 목표는 토론 패널, 세미나, 영화 시장 및 미디어 출판을 통해 사람들을 연결하고, 조언하고, 젊은 작곡가뿐만 아니라 다른 사람들을 교육하는 것입니다. 우리는 그 지울 수없는 링크에 대한 창의적이고 건설적인 토론을 시작하고 유지하는 경향이 있습니다.영화와 음악 사이.
코브 국제 영화제 (구 마리에타 국제 영화제) 는 롱 샷 프로덕션, Ltd., 얼 스미스 스트랜드 극장, 콥 트래블 & 투어리즘, 매리에타 시, 코브 카운티 조지아 정부 간의 협업이다.
매년 아름다운 매리에타 스퀘어 (Marietta Square) 의 얼 스미스 스트랜드 극장에서 열리는 이 축제는 모든 레벨의 영화 제작자들이 자신의 작품을 공유할 수 있는 기회입니다. 2016년 마리에타 국제 영화제는 영화 레이싱과 파트너십을 맺었고, 영화제의 일환으로 24시간 영화 레이스에 대한 상영과 어워드 갈라가 포함되어 있습니다 .
21 세기 1 분기 말까지 “공통 척도”에 의해 헤아릴 수없는 러시아 문명의 현상은 세계와 러시아 모두에서 관련성을 회복합니다.
영화제 주최자에 대한 이해에서 “러시아어”라는 단어는 국적을 정의하지 않고 문명 및 이데올로기 적 소속을 다국적 러시아 세계에 정의합니다.
러시아 사람은 “서구”사람과 다릅니다. 러시아 사람은 서구 문명의 대표자의 관점에서 자신을 해칠 수 있지만 정의의 이름으로 비논리적이고 “이익이없는”행동을 할 수 있습니다. 결국, 러시아 사람에게는 양심과 공정성이 좋다면 이것은 논리적이고 유익합니다.
이제 전 세계가 기술, 사회적, 경제적, 영적 및 이데올로기 적 도전에 직면했을 때 우리는 다시 한 번 러시아 세계에 수세기 동안 우위를 부여한 무형 가치에서 힘의 근원을 찾으려고 노력하고 있습니다.
2017-2020 년 러시아 영화제 개최 경험. 러시아 지역과 다른 나라의 영화 제작자들이 “신비한 러시아 영혼”의 무진장 한 주제를 이해하는 데 진정한 관심을 발견했습니다. 이것은 러시아 영화제가 동료들과 감사하는 영화 관람객들과의 만남의 장소가되었습니다. 러시아의 감독자 영화의 젊은 대표자들에게 특히 그렇습니다.
러시아 영화제는 러시아 문명의 영적, 도덕적 가치를 의식적으로 반영하는 같은 생각을 가진 사람들의 공동체를 형성하는 활발한 과정이있는 공공 창조 공간이되었습니다.
AZYL Shorts는 슬로바키아와 중부 유럽에서 열리는 독특한 행사입니다. 우리는 단편 영화와 뮤직 비디오의 작가들을 소개하는 공간을 만듭니다. 우리의 주요 목표는 대회 자체를 신중하게 준비하는 것뿐만 아니라 전문 및 일반 대중에게 아티스트를 홍보할 수 있는 플랫폼을 만드는 것입니다.
작년 페스티벌은 온라인과 오프라인 모두에서 진행되었으므로 2022년 10월에 반스카 비스트리카에서 4일간의 행사에 참석하실 수 있습니다.
우리는 세 가지 경쟁 카테고리를 가지고 있습니다:
- 1분 분량의 필름
- 5분짜리 영화
- 뮤직 비디오
및 비경쟁 카테고리 1개 (경쟁할 수 없는 영화의 경우)
페스티벌의 경쟁 부문뿐만 아니라 오스카, 칸 및 기타 유명 페스티벌의 최고의 단편 영화도 상영됩니다.
V4 국가의 심사위원들이 V4 단편 섹션의 프로그래머가 되어 해당 국가의 최고의 영화를 선정합니다.
저희는 마스터 클래스, 토론, 젊은 영화 제작자를 위한 영화 워크숍, 물론 V4 국가의 아티스트들과 함께하는 콘서트 및 파티와 같은 저녁 오프 프로그램 등 멋진 사이드 이벤트를 준비하고 있습니다.
영화제 최고의 영화들은 슬로바키아뿐만 아니라 헝가리, 폴란드, 체코 등 세계 여러 지역에서 상영되며, 시청자들은 올해 최고 순위의 영화인 The Best of AZYL 2023을 볼 수 있습니다.
이탈리안 호러 판타지 페스트는 Lu.Pa가 주최하는 페스티벌의 새로운 명칭입니다. 필름 디 로마 (Film di Roma) 는 행사의 제목과 로고에 대한 모든 권리를 보유합니다.
이전에는 이탈리아 호러 페스트와 이탈리아 호러 영화제로 알려졌던 이 명칭이 2024년에 공식적으로 변경되어 판타스틱 장르와 판타지 장르가 서로 연관되어 있습니다.
페스티벌은 이탈리아 영화, 스릴러, 판타지 영화를 가장 잘 표현하는 데 초점을 맞추고, 이탈리아 영화 제작을 전 세계에 널리 알리는 데 기여한 위대한 이탈리아 거장들을 기념하고 그에 걸맞은 경의를 표하는 동시에 이 영광스러운 예술적 전통을 이어가는 젊은 작가들을 홍보하는 것을 목표로 삼고 있습니다. 또한 이 페스티벌은 다른 나라의 장르 영화와 만나고 비교하는 장소이기도 합니다.
예술 감독이자 프로듀서 겸 감독인 루이지 파스토레 (Luigi Pastore) 가 이러한 목적을 보장합니다. 루이지 파스토레 (Luigi Pastore) 는 자신이 지정한 전문가 위원회의 도움을 받아 프로그램의 조화를 관리합니다.
COVID-19 비상 사태 및 시행 중인 규정으로 인해 이 규정이 발표될 당시 행사의 공개 공연이 불가능하기 때문에 주최자는 페스티벌 프로그램을 수정할 권리를 보유합니다. 향후 몇 개월 내에 비상 사태가 줄어들어 행사의 공개 공연이 허용될 경우, 조직은 정해진 날짜에 로마에서 갈라 이브닝이 열릴 것으로 예상합니다.
페스티벌의 규칙과 운영에는 일부 변경 및 변동이 있을 수 있으며, 이는 공식 웹사이트 및 Festhome을 통해 전달될 예정입니다.
독립 RCFF는 레지오 칼라브리아에서 2004 년에 설립되었습니다. 레지안루카 쿠르티, 미네르바 픽쳐스의 사장, 미셸 게리아, 문화 협회 E20 회장, 독립적 인 시청각 제품과 영토를 홍보하기 위해. 지난 13 판 동안 그것은 그 분야에서 새로운 재능을 발견하는 목표를 설정했으며 오늘날은 배우, 프로듀서, 감독, 세트 디자이너, 대본 작가 및 의상 디자이너와 관련된 상당히 중요한 국가 현실을 나타냅니다 교육 추구시청각 이러한 년 동안 살았다는 진화의 참신함에 대한 목적. 따라서 또한 웹 제품을 홍보합니다. 이러한 이유로 축제의 E20 협회 및 일반 이사의 대통령은 이탈리아 감독 Mimmo Caloprestti의 경험과 감도에 예술적 방향을 할당했다, 이미 같은 칸과 베니스와 같은 국제 축제의 배심원에, 이는 또한 배심원의 대통령실버 베르가못 상 수상. 초판 이후 축제는 영토 수준에서 높은 문화적 가치의 사이트와 위치를 홍보하기로 결정했다. 문화 협회 E20 따라서 생각 했다 “예술에 대 한 지중해 거리” 축제 손님들이 방문 하 고 레지오 칼라브리아의 고고학 박물관, 세계의 여덟 번째 불가사의 집: 리아스 브론즈, 발견의 50 주년2022 년에 축하했다. 피아자 비토리오 에마누엘레 II, 더 나은 피아차 이탈리아, 이 새로운 14 판의 축제의 주인공이 퍼레이드 우아한 레드 카펫의 준비를 위해 선출 된 좌석. 아라곤 성, 도시의 중심 지점, 사진 전시회에 전념. 프란체스코 실레아 극장, 데일의 왕위에 반환 2003 어디 저녁 비의존 RCFF가 지안 루카 쿠르티 (Gianluca Curti) 를 대신하여 레지오 칼라브리아에서 2004 년에 설립 된 후 개최됩니다사진, 그리고 미셸 Geria, 문화 협회 E20의 대통령, 독립적 인 시청각 제품과 영토를 홍보합니다. 지난 13 판 동안 그것은 그 분야에서 새로운 재능을 발견하는 목표를 설정했으며 오늘날은 배우, 프로듀서, 감독, 세트 디자이너, 대본 작가 및 의상 디자이너와 관련된 상당히 중요한 국가 현실을 나타냅니다 교육 추구시청각 이러한 년 동안 살았다는 진화의 참신함에 대한 목적. 따라서 또한 웹 제품을 홍보합니다. 이러한 이유로 축제의 E20 협회 및 일반 이사의 대통령은 이탈리아 감독 Mimmo Caloprestti의 경험과 감도에 예술적 방향을 할당했다, 이미 같은 칸과 베니스와 같은 국제 축제의 배심원에, 이는 또한 배심원의 대통령실버 베르가못 상 수상. 초판 이후 축제는 영토 수준에서 높은 문화적 가치의 사이트와 위치를 홍보하기로 결정했다. 문화 협회 E20 따라서 생각 했다 “예술에 대 한 지중해 거리” 축제 손님들이 방문 하 고 레지오 칼라브리아의 고고학 박물관, 세계의 여덟 번째 불가사의 집: 리아스 브론즈, 발견의 50 주년2022 년에 축하했다. 피아자 비토리오 에마누엘레 II, 더 나은 피아차 이탈리아, 이 새로운 14 판의 축제의 주인공이 퍼레이드 우아한 레드 카펫의 준비를 위해 선출 된 좌석. 아라곤 성, 도시의 중심 지점, 사진 전시회에 전념. Francesco Cilea 극장은 오후와 저녁 상영 이후 대회 수상자를위한 상을 수상한 저녁이 열리는 극장 복원 후 데일 2003 왕좌로 돌아왔다. 미라마레, 거울의 홀, 전략적 위치는 이탈리아 시인 가브리엘레 단눈치오 “이탈리아에서 가장 아름다운 킬로미터 정의 것을 내려다 때문에. 이 축제는 5 개의 섹션으로 구성된 달력에 5 일, 독립적 인 장편 영화 대회, 베르가못 실버 어워드, 이해 당사자도 장편 영화 당 90 유로의 비용으로 Festhome 플랫폼 (링크) 을 통해 구독 할 수 있습니다. 마스터 클래스 섹션은 방향, 장면, 더빙, 연재 및 생산에 전념 네/다섯 이벤트로 나누어. 문학 작품을 시청각 작업으로 변환하는 데 필요한 단계에 대한 지식을위한 “영화를위한 책”섹션. 현지 음식과 와인 제품을 홍보하기위한 Reggiofoodfest 섹션. 새로운 젊은 비디오 제작자를 위해 만들어진 비디오 클립 대회 섹션. 벽 내부의 영화 섹션은 강하게 문화 협회 E20, 미셸 Geria의 대통령에 의해 원하는 섹션이며, 형사 변호사, 아고스티노 시비 글리아, 칼라 브리아 지역에 대한 죄수의 권리의 보증인이 섹션은 세 가지 작품의 지구 주택에 세 가지 이벤트를 포함예술의 프로필에 따라 포로의 재 교육 활동과 재 통합에 협력하기위한 작업에 내재 된 높은 문화적 가치에 기초하여 선택되었습니다. 헌법 27. 14 판 동안 수여되는 상금은 다음과 같습니다: 경쟁에서 최고의 기능에 대한 실버 베르가못, 라프 발론 상 최우수 배우에게 수여, 레오폴도 트리에스테 상, 최고의 성우 오레 스테 리오넬로 상, 최고의 감독 레지오 칼라브리아 시타 메트로폴리탄 상,칼라브리아 노동자의 최고의 성능에 대한 CiakCalabria 상, 비 경쟁 상 “Rieducazione e Solidarietà 레지오 칼라브리아”벽 내부 영화 섹션.
베기라 엘카르테아 문화협회가 주최하는 지네치키 시네말디아 - 어린이와 청소년을 위한 국제 영화제의 IX 에디션이 2024년 12월 14일부터 29일까지 빌바오와 다른 바스크 도시와 마을에서 개최됩니다.
지네치키 지네말디아는 전 세계 수준의 시청각 콘텐츠를 가족 관객에게 제공하는 것을 목표로 합니다. 이 페스티벌은 여러 경쟁 부문에서 엄선된 작품을 상영함으로써 시청각 교육을 촉진하고 새로운 관객을 창출하고자 합니다.
매년 지난 16년 동안 Evreux (노르망디) 에서 5일 동안 국제 교육 영화제는 소설, 애니메이션 영화 또는 다큐멘터리를 포함한 다양한 단편, 중형 및 장편 영화를 제공합니다.
“교육” 영화?
선택한 영화는 감독의 시선을 통해 교육의 위대한 주제를 다루고,
어린 시절과 청소년, 문화 및 세대 간 전송, 차별의 모든 종류와의 싸움, 다른 이야기와 경로를 통해 어린이 다음에, 젊은 사람들과 성장. 모든 형식의 소설 영화, 애니메이션 영화 또는 다큐멘터리는 광범위한 청중, 학부모, 교육자, 연계 관리자, 정치인 또는 지역 사회, 그리고 모든 시민을 목표로합니다.
서울 국제 ALT 시네마 & 미디어 아트 페스티벌 (NEMAF) 은 주제와 형식에 혁신 정신을 담은 미디어 기반 예술을 선보이는 연례 페스티벌입니다.
우리가 전시하는 작품 유형에는 단일 채널 비디오 아트, 미디어 아트, 다큐멘터리, 라운드 영상 영화, 에세이 영화, 실험 영화 등이 있습니다. 서울 전역의 여러 영화관에서 열립니다.
2000년에 설립된 이래 2,000개 이상의 미디어 기반 작품을 설립하여 선보였으며 1,000명의 아티스트를 발굴했습니다.
NemAF는 현재 출품작을 모집하고 있으며 혁신적인 영화와 미디어 아트 작품을 찾고 있습니다.
- 제출 마감일
2024년 5월 17일 오후 11시 59분 (한국 표준시)
