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非営利文化団体「CS-COMSPE」と「Arte & Musica d'Italia」が主催・後援するモンテマリオ短編映画祭は、あらゆる国籍の若くて優秀なインディペンデント映画製作者の参加を奨励し、世界中の多様な映画製作者や映画愛好家に映画を上映する機会を提供するイタリア有数の映画祭です。
映画祭の使命は常に、視覚的および音声的表現の一形態として、効果的な芸術として、社会的および文化的コミュニケーションの一形態として、視覚芸術言語の可能性を広め、視覚芸術言語の可能性を広め、視覚芸術と強くコミュニケーションされる将来の環境における若者の文化的成長のニーズに応え、映画的、視聴覚的、表現的な形態の映画複製を強化、促進、普及することでした。クリエイティブスキル、クリエイティブ、ディレクター、映画製作者に適切なスペースを提供すること才能を可能な限り可視化します。
グローバル・ボゴタ国際ドキュメンタリー映画祭では、ドキュメンタリー作家や視聴覚映画製作者を招き、個人主義や制度依存に疑問を投げかける体験を中心とした提案を発表します。
フェスティバルについて
Globale — Critical and Emancipatory Viewsは、政治的および社会的問題を扱うドキュメンタリーを放送する非営利かつ非競争的なフェスティバルです。 このフェスティバルは2003年にベルリンで生まれ、その後ワルシャワ、モンテビデオ、リオデジャネイロ、ボゴタで再現され、2011年から開催されています。
目的は、各バージョンで定められたテーマに基づいて、非難、対話、認識、現実分析のシナリオを作成することです。 したがって、確立された文化的、社会的、経済的モデルの変革に関する提案を扱っています。 彼らにとっては、フォーマット、メディア、サポート、資質、学術的または産業的な検証のヒエラルキーのないドキュメンタリーに頼っています。
このバージョンについて
COVID-19のパンデミックにより、私たちは自主管理、自治、相互支援の強さを、いつものように何百ものコミュニティが完全な無力さと脆弱性にさらされている国家機関の忘却と放置に直面しても生き残るための戦略として再認識することができました。 さらに、2019年以降に世界の大部分で反響を呼んだ一連の社会的反乱は、さまざまな社会的要求が世間の注目を集めるために、連帯と自己組織化によって街頭での抵抗が続いたことを示す一例でした。
国家資本主義モデルから離れて組織し、抵抗することは可能だということを私たちに思い出させたこれらの出来事から4年が経ちました。だからこそ、第10回目となるこのグローバル・ボゴタ・フェスティバルでは、ドキュメンタリー映画製作者とオーディオビジュアル映画製作者を招待して、個人主義と制度的依存に疑問を投げかける経験を中心に展開する提案を提示したいと考えています。 そのために、「自治」をテーマに掲げ、以下のことを考えさせられるような集団的・共同体的なプロセスを撮影したポートレートをいただきます。
1。 相互支援と連帯のネットワークの構築
2。 自律性の強化
3。 自己管理プロセスの作成
4。 私たちの生活の流用
5。 社会的抗議の時代における組織体験
ドキュメンタリーの参加と普及に関する方針
参加するドキュメンタリー作家は、グローバルボゴタ映画祭に対し、参加する視聴覚資料を、収益性の高い目的なしに、また映画祭が定めた普及方針の下で、世界中のどこでも、このフェスティバルの宣伝および宣伝のあらゆる手段で、公的および私的に公的および私的に使用することを許可します。
Globale Bogotá映画祭のサンプルで毎年上映されるドキュメンタリーは、登録手続きで受け取った情報に基づいて、ドキュメンタリーの制作と制作に対してそれぞれのクレジットが付けられます。
Globale Bogotáは、映画祭のプログラムで上映された後、サンプル用に選ばれたドキュメンタリーをコピーします。参加者が学校、コミュニティ、大学、グループで使用できるように、コピー先のUSBとDVDの費用を一般市民に請求しています。 上記の理由により、フェスティバルは、第三者が視聴覚資料に対して行う可能性のある操作について責任を負いません。
Globale Bogotáは、過去と現在の社会的・政治的問題に注目するドキュメンタリー作家を招き、彼らの記録をより多くの公共の場や人気のある空間に届けることができるようにしたいと考えている。このフェスティバル。
詳細情報:www.globalebogota.wordpress.com/ Facebook.com/FestivalGlobaleBogota/globalebogota@gmail.com/@globalebogota
リシンク・ダンス映画祭は今秋、シーズン6に入ります! このフェスティバルでは、振り付けのストーリーテリングや芸術的表現という従来の構造に挑戦するアーティストたちが、カメラの前と後ろで活躍するアーティストを紹介するものです。
振付家、ダンサー、映画製作者の作品は、アートを通じて、私たちのコミュニティが共有する人間性を発見するきっかけとなるはずです。
映画祭に提出される映画は、ダンスの振り付けと映画の振り付けの美しさと同期性を反映したものでなければなりません。
どんな長さの物語映画でも、ダンスの世界や世界中の物語を捉えたドキュメンタリー映画も対象となります。
2023年のカテゴリー:
-ナラティブショートフィルム
-ナラティブ・フィクション特集
-ドキュメンタリー短編映画
-ドキュメンタリー長編映画
-アニメーション/実験映画
-バレエ短編映画
-学生振付家と映画製作者
-青少年振付家および映画製作者(13〜19歳)
-モバイルダンスフィルム
-ユースダンスフィルム(13〜19歳)
-ダンスミュージックビデオ
-写真コンテスト
映画教育福祉財団オーランガバード現在、2年目、
リール国際映画祭は、都市、国、大陸の視聴者をつなぐツールとしてメディアプラットフォームを使用しています。 同時上映(オフラインフェスティバル)とライブQ&Aでは、観客は何マイルも離れたところから映画祭を体験する機会が与えられます。 エベレストの頂上から南極のペンギンまで、#RIFF は北半球と南半球を結びつけます。 映画への愛情は国境を越えて広がっているからです。
#RIFF2021 インドの誇り、マハラシュトラ州オーランガバードから設立。 古代17世紀の都市ムガール帝国は現在、2021年に #DigitalIndia で打ち負かされ、学生から専門家までの幅広いプラットフォームを提供しています。国際舞台で映画をプレビューして自分自身を証明します。
2021年9月1日から2022年2月20日まで、映画祭を毎シーズン開催し、さまざまな大陸の尊敬される審査委員会との壮大な取り決めを行い、あなたの映画を審査し、質疑応答を行います。 一歩踏み出して、私たちのプラットフォームにあなたの映画を落とし、あなたの自己を最高にしてください。
現代世界における芸術の力の低下と衰退に対して、すべての芸術家は自らの責任を負っています。 私たちは、新しい創造のモデルを見いだし、平和を築き、神話を作るための新しい言葉や規範を見いだす必要があります。そして、非暴力的な平和の文化という新しい芸術の規範も見つけなければなりません。
映画を通してアーティストは感情的な衝動を伝えることができるので、映画の影響を受けた視聴者の魂は、アーティストの平和、調和、幸福または落ち着きのなさ、混乱や不幸を自分の感情として感じることができます。
だから、この映画はサイケゴーグ、つまり魂の導き、つまり鑑賞者の魂を解放したり、奴隷にしたりする大いなる力という役割を持っているのです。 だからこそ、アーティストは自分の芸術的行為や作品に気づくべきであり、またそうしなければならないのです。つまり、それが視聴者に呼び起こす感情に対して責任を持つべきです。
そもそも、映画やビデオアートの言語は、対立したり対立したりしている文化や人々(彼らのアイデアやシンボル)をより近づけ、結びつけて、生き方、創造、存在の意味が異なる互いの権利をよりよく認識し、認識できるようになるのでしょうか? 映画やビデオアート、アーティスト、そして彼らの作品は、対立するファンダメンタリストと過激な政治的、経済的、哲学的、宗教的なイデオロギーや教義との架け橋となり、極度の憎悪や過激な対立を減らすことができるのでしょうか?
新しい非暴力平和文化のための映画やビデオアートは、宗教、言語、民族、文化間の緊張を克服する力を持つ芸術です。 それは、アイデアや感情を伝えたり伝えたりする形やシンボルの文体やモンタージュのマトリックスにより、もはや単独で対処することを望んでいない全人類の共通の遺伝子プールへの信頼を回復させる芸術です。つまり、新たな分裂、対立、「自発的」につながる不自然なプログラムやアジェンダを支援したり、暴力的な本を読んだり、お互いを支配したり、「異なる」を排除したり、不自然になったりすることを望みません。従順で万国に対する戦争と自滅だ
責任ある映画・映像作家なら誰でも、現実とユートピア、限界と自由、主観と客観、物質と精神という相反する力の有益な交わりと浸透を自分の作品にデザインし、実現するよう努めるべきです。 明日の人類のさまざまな特性の多様性を維持し、持続可能な発展を保証するためには、今日の人々の共通の遺産となる非暴力的な平和文化の新しい禁欲的な映画とビデオアートを創造する必要があります。
フェスティバルのビジョンと目的:
A) 意識の向上:このフェスティバルは、不平等、差別、人権、持続可能性など、社会正義に関連するさまざまな問題についての意識を高めることを目的としています。 映画や活動を通じて、これらの重要な問題について一般の人々に情報を提供し、教育することを目指しています。
B) 対話と考察の促進:フェスティバルは、建設的な対話と批判的な考察の場を作ることを目指しています。 パネルディスカッション、映画製作者とのトーク、チャットルームを通じて、意見交換が奨励され、参加者は映画で提示されたテーマについて振り返ることができます。
C) 行動を促し、意欲を高める:このフェスティバルの目的は、参加者が社会正義を追求するために具体的な行動を取るよう促すことです。 映画に登場するストーリーを通じて、ポジティブな社会変革に向けた共感、モチベーション、動員力を高めることが目的です。
D) ダイバーシティとインクルージョンの促進:このフェスティバルは、文化、民族、性別、性的指向の多様性など、あらゆる形態の多様性を強調し、祝うことを目的としています。 インクルージョンと平等を促進し、多様な声を聞き、表現できるプラットフォームを提供することを目指しています。
E) 熱心な映画製作者の支援:映画祭は、社会正義の問題に取り組んでいる映画製作者を支援することを目的としています。映画祭は、映画を上映し、活動範囲を広げるためのプラットフォームを提供します。 社会変革に取り組む映画制作を促進することを目指しています。
F) 地域社会へのインパクトの創造:フェスティバルは、地域社会にプラスの影響を与えることを目指しています。地域の組織、コミュニティリーダー、観客を巻き込んで、社会正義に関する活動や議論に参加させます。 これらの問題について、コミュニティの認識と感受性を高めることを目指しています。
マイプ国際映画祭(FICMAI)は、2023年10月2日から8日まで、アルゼンチンのブエノスアイレス州マイプ市で開催されます。
FICMAIは、文化的な豊かさ、出会い、思考、娯楽を可能にする多様で楽しいプログラムを通じて、あらゆる種類の視聴者がアクセスできる高品質で一流の技術コンテンツを広めることを目指しています。 毎年恒例の市の集会所であり、地元の作品を展示するスペースでもあります。
SANFICIは、克服と革新の意志を持って、さまざまなレベルの会議を生み出すためのスペースです。 まず第一に、映画やあらゆるボーダーやヘテロドックスな表現を取り巻く観客、映画製作者、理論家同士の交流の場です。 第二に、特別で一時的な待ち合わせ場所です。
SANFICIは、毎年、世界のインディペンデント映画が集まる場所になりたいと考えています。 しかし、過去と未来が対話する場にもなりたいと思っています。 最も多様な映画の伝統が、最もリスクの高い提案で受け入れられている場所です。
ヨーロッパとアジアの国境にある、ウラル山脈の真ん中にある「ロシアのマンチェスター」と呼ばれる300年の歴史を持つ都市で、
毎年夏、秋、冬、春にかけて公式セレクションとライブ上映を行う国際短編映画祭を開催しています。
受付中:2023年夏のウラルショーツへの応募受付中
私たちの使命は、世界中から映画製作の分野で新たな才能を探し出し、発掘することです。 私たちは、制作元、制作年、予算に関係なく、一流のインディペンデント短編映画を紹介し、推薦することを目指しています。 私たちの究極の目標は、世界中の作家を励まし、刺激することです。
ウラルショーツは、4シーズンと毎年恒例のアワードイベントで構成されています。 毎シーズン、選考委員会は提出された短編映画を個人的に見て、公式セレクションを選びます。 選ばれたすべての映画は、シーズンアワードのコンペティションに参加します。
公式セレクションリストが公開されてから10日以内に、審査員はシーズン優勝者を発表します。 受賞作品は、映画館やテレビの上映プログラムに参加し、すべての人が見ることができます。
シーズン優勝者は全員、メイン部門、テクニカル部門、パフォーマンス部門に対応する18のノミネートで年間アワードのコンペティションに参加します。 そして、毎年恒例のアワードイベントへの招待状を受け取ってください。
ウラル短編の毎年恒例のイベントは、ウラル山脈の真ん中にある「ロシアのマンチェスター」と呼ばれる、ヨーロッパとアジアの国境にある300年の歴史を持つ都市ニジニ・タギルで8月に開催されます。 毎年恒例のアワードイベントは、文化・教育プログラム、毎年恒例の授賞式、上映会、テレビインタビュー、ワークショップ、その他の活動で構成されています。
NEFILTRAVANAE KINO(ネフィルトラヴァナエキノ)は、映画プロジェクトのプラットフォームであるショートムービークラブで開催される映画祭です。
NEFILTRAVANAE KINO(ネフィルトラヴァナエキノ)は、芸術における美化と商品化の探求である。 フェスティバルの目的は、複雑さ、多様性、映画制作の多様性を明らかにすることです。
元々はベラルーシで開催されていたが、政治的な抑圧と公に述べられた反戦姿勢のため、上映会やイベントは各国で開催できる。 まずポーランド、リトアニア、ジョージア。
シンボルと歴史を解釈するために劇場、アーティストを巻き込んでいます。 私たちは観客の反応と参加者にも取り組んでいます。
フェスティバルの哲学と歴史を読む前に、NEFILTRAVANAE KINOの一員になる価値のある理由を教えてください。
考察と見せる
あなたの映画は、より重点を置き、十分に考慮されます。 映画は、映画館の大画面にある最先端のフィルム映写装置で上映されます。
視聴者、クラウドファンディング
ショートムービークラブの観客は、世界中の映画制作者、映画学校の学生、映画愛好家、映画業界のメンバーの70kに達しました http://shortmovie.club/mediazone/
ショートムービークラブは、選ばれた参加者のクラウドファンディングキャンペーンを支援します。
http://shortmovie.club/crowdfunding/
レビュー、コメント、フィードバック
最高の映画の詳細なレビューがIMDbの評価で公開されます。 視聴者、シネフィル、専門家のコメントをまとめます。 私たちは、映画監督と観客とのつながりを確立します。
パーティー — アフターパーティー
はい、毎日パーティーです。 それが主な理由です...
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NEFILTRAVANAE KINO(フィルターなしのシネマ)のコンセプト:
疎外問題
私たちはモールとシネママルチプレックスの世界に住んでいます。 私たちは、インディーズ映画と非コモディティアートが世間の注目の周辺にあることがわかります。 原始的なアトラクションは映画撮影に取って代わります。 脱出の観客は大画面の背後に疎外されています。 だから、現代の主流映画は疎外社会につながる操作ツールの一部です。 したがって、インディーズ映画は幅広い視聴者にとって読めなくなる傾向があります。 独立した映画を理解するには、映画監督の文脈を理解する必要があります。 そのため、NEFILTRAVANAE KINOの概念は、映画制作者の物理的な存在を意味しています。
フィルム選定問題
映画製作者は何百万もの映画を撮影している。 そして、毎年何千もの短編映画祭が世界中で上映会を開催しています。 平均して、数千の映画が映画祭に提出されています。 だから、何らかの理由で様々な良い映画を無視することができます。 多くの場合、確率の選択は宝くじに勝つようなものです。 その結果、映画制作者はフィードバックなしで残されます。 ネットの時代に誰も聞こえないパラドックスだ! 主流の文化は、アトラクションやカジュアルビューイングを好む。
また、このアイデアは映画選択の問題に基づいています。 おそらく一人、つまりせいぜいプログラムディレクター、または映画学校の学生でさえ、映画を選択する予備的な決定を下すのは驚きではありません。 裁判官やプレビューアの合図は、背景、嗜好の違いよりもほとんどありません。 したがって、選択または判断は片側でも偶然でもかまいません。 もちろん、プログラムディレクターは味と審美的な感受性を持っているので、それは悪くありません。 しかし、「フィルタリングされていない映画」という別の概念を発見しました。 我々はそれを「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法で一致させた。 この方法は、アートキュレーターの指示なしに映画的なイディオムを知覚するのに役立ちます。
インディーズ映画のお祝い
だから、Unfiltered Cinema Festivalは「最高の」方法を避けようとしているが、それを完全に無視するわけではない、確かに。 フェスティバルは、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、実験、バーチャルリアリティのセクションを選択します。 審査員は、各部門で最優秀映画を授与します。 フェスティバルでは、映画館、国立現代芸術センター、アートスペースで上映が行われます。
私たちの目標は、アートに人を集め、スマートコミュニケーションで幸せになる対話を行うことです。 映画は芸術ですが、スポーツではありません。 私たちのプロジェクトの重要なポイントは、映画監督と観客とのコミュニケーションを確立することです。
フェスティバルのウェブサイトへのリンクから、フェスティバルの歴史についてお読みください。http://shortmovie.club/history/
このプロジェクトは、Cinema-Vanモバイルライブラリ両生類の構築を提供することを目的としています https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia
私たちの使命
私たちは世界中の新進気鋭の監督、脚本家、映画製作者を称え、多様な観客を集めて作品を体験し、熟考し、さらなる対話をすることで、彼らの作品を強化しています。
私たちのコミュニティは、より広く、よりインクルーシブで、映画的な視線と、本当に優れた映画の台頭が交差する場所に存在しています。
映画がコンテンツなら、アルファマは私たちが作り出す体験の基調を決める形式です。 親密さを建築的にソマタイズしたこのシーンは、皆さんの映画を登場させる場面です。
わたしたちのストーリー
2009年、アルファマの隠れ家のような路地で、象徴的な石壁に映し出されたインディペンデント映画を紹介する非公式なプロジェクトでした。
その後数年で、Cinalfamaは成熟し、リスボンの文化的参考になるだけでなく、国際的な特徴を持つ競争の激しいイベントとなりました。
イベントの性質は年々変わってきましたが、雰囲気、映画、会場はいつもと同じように親しみやすい雰囲気を保っています。
わたしたちの家
1914年に創立されたグルーポ・スポルティーボ・アディセンセは、アルファマの真の魂を象徴する最も古く、最も本物そっくりのシンボルのひとつです。
世界的に有名なファドシンガーたちがウェイティングテーブルでキャリアをスタートさせたのは、この地域の都市景観の絶え間ない変化と誤解に直面しているこの歴史的施設でした。
上映セッション
リスボンの旧市街、アルファマの裏通りにひっそりとたたずむ上映会は、リスボンの最古の文化施設、グルーポ・スポルティーボ・アディセンセで行われます。
年間を通じて3つの季節限定の上映会を開催し、それぞれの最高の才能と映画を紹介し、表彰します。 これらは入場無料で、すべての映画には英語字幕が付いています。
現在のパンデミックとそれに伴う制限により、来年の2024年1月版をオンラインで開催することを決定しました。これにより、今シーズンの最高の映画のセレクションをご覧いただけます。 ライブ上映をすぐに再開することを目指しています。
おやおや! めちゃくちゃいい映画祭
パリのインディペンデント&インターナショナル映画祭、GOSH! 国際短編映画の上映に特化しています。 この映画祭は、世界中で愛されている映画やまったく新しい才能をパリに呼び込むことを目指しています!
おやおや! 短編映画、ドキュメンタリー、アニメーション、あらゆる言語、あらゆるジャンルのインディペンデント映画が大好きです。 良い映画にはすべて同等です。
IMDB認定を受けており、いつもの観客に上映されています。各エディションは最高です! 観客にユニークな体験を提供するよう努めています。
-IMDB認定アワード
-メディアパートナー「シネマ・デ・ポテス」がイベントを報道
-ピエール・エマニュエル・バレ、ヴィカシュ・ドーラスー、ローラ・サタナなどの有名アーティストが率いる国際審査員
-受賞者へのテキストインタビュー(当社ウェブサイト)
-受賞者用オリジナル証明書
-コンペティション対象のすべての映画に対する個別のフィードバック
-GOSHによるフランス語字幕! (英語の SRT ファイルがある場合)
-めちゃくちゃクールなフェスティバル!
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公式セレクション
各映画は、ゴーシュ映画祭の主催者であるマガリ・スアートとファビオ・ソアレスを含む3人の委員会によって上映され、評価されます。
すべての映画は委員会が上映し、「パスバイ」は認められません。
委員会のメンバーは、公式セレクションの対象となる映画には一切関与できません。
陪審員
審査員は、GOSHのリストと履歴書であるTV&シネマの専門家によって構成されています! 審査員は当社のウェブサイトでご覧いただけます。
審査員はパリを訪れ、観客による観客賞以外の賞を決定します。
おやおや! 映画祭の主催者は審査員には参加せず、最終決定を尊重します。
メディア
おやおや! 映画祭の上映は、メディアパートナーの「Cinéma des Potes」のほか、特別認定を受けた複数のメディアが取材しています。