世界のいくつかの都市は、前世紀の初めに自動車革命を主催するために再設計されました。 多くの通りが自動車のスペースを確保するために再発明され、公共空間の歩行者のためのスペースが考え直された。 自動車が街を引き継ぐにつれ、リュミエール兄弟は最初のフィルムカメラの実験を行い、1896年のリヨン—ジュネーブレースを描いたサイクリングレースに関する最初のドキュメンタリーを残しました。
自動車の到着は距離の短縮を意味し、産業の都市周辺への移転を可能にし、再び都市地図を再編成した。 距離はかなり増加し、労働者はより良い機会に惹かれ、都心外の人気のある地域に居住しました。 公共交通機関は、労働者を移動する必要性に応えてこの時期に成長した。しかし、自転車は移動の女王であり続け、特に戦争の間は移動の女王であった。 ヴィットリオ・デ・シカの初演『Ladri di biciclette』（1948年）に見られるように、自転車をなくすことは素晴らしいドラマでした。
周辺、バンリュー、郊外... 今日では、製造業の都市の過去の相続人であり、幻想とイノベーションの夢に満ちています。 彼らは多くの渡り鳥のプロセスがあり、新しい都市文化の発祥の地です。 しかし、多くの場合、都市の中心部への接続が不十分であり、都市と島を分離しています。 視聴覚を優れたコミュニケーション方法、自己表現のための媒体、物理的な境界を克服する絶好の機会として見る若いクリエイターがいっぱいの島々。 自転車は距離を短くし、ペダルストロークごとに街を物理的に体験させます。 それは都市を回復し、都市を考えて、領土を再設計するためのツールです。
自動車が20世紀の都市を再設計した場合、自転車は21世紀の都市を再設計します。 多くの都市は、自転車道のネットワークを含めるか拡張し始め、個人または貨物用バイクの購入のための補助金を提供し、より多くのアマチュアサイクリストのグループが出現し、より多くの関心のあるコミュニティを作り出しています。 自転車は、環境にやさしい輸送手段であり、健康的なライフスタイルを維持する方法であり、アクティブなモビリティにおいて重要な役割を果たしています。 それでも、バーデンが1955年に描いたように、道路上の関係は必ずしも幸せではありません。
シネマは、これらの問題やモビリティに関連する他の多くの問題を描いてきました。都市、領土、モビリティ、そして私たちが街の生き方について対話を開始するほぼ普遍的な方法として際立っています。
以下のテーマを反映した映画、または自転車が社会における都市生活において重要な役割を果たしている映画のプレゼンテーションを招待する。
— 共有自転車慣行
— 自転車で街を発見する
— 街を働き、体験するためのツールとしての自転車
— サイクリングコミュニティ
— 若者、領土、自由を車輪に乗せて
— 社会正義、自転車、都市への権利
— 環境と自転車
— 毎日の自転車通勤とコミュニティのアイデンティティ
— マイノリティと自転車
— 周辺とサイクリング
— バイク & スポーツ
アンダーニーズ・ザ・フロアボードは、ロンドンの活気あふれる芸術地区、ハックニーを拠点としています。
第10回では、オンラインイベントを継続します。このオンラインイベントは、当社のオンラインプラットフォーム https://www.visualcontainer.tv/ によって2週間上映されます。このイベントは世界中で上映され、前回は1万回以上再生されました。今回は、さらに多くの視聴回数を目指しています。
私たちのショーケースは、実験的でノンリニアなナラティブ形式の作品を制作している世界中のアーティストや映画製作者に開かれています。 実験映画、ビデオアート、ビジュアルアート、デジタルアート、実験的ドキュメンタリー、アニメーションなど、さまざまなものを見たいと思っています。
偏見も偏見もありません。最も権威のある美術学校で勉強していなくてもかまいません。 私たちは、独自の言語を生み出す、芸術的な性質のユニークな作品を見たいと思っています。
「Iinerant Cinema in Mi Barrio」フェスティバルは、カウカ県の全国的な短編映画を普及させるための重要なプラットフォームとして定着しており、さまざまな地域の観客に巨大なスクリーンで映画を楽しむ機会を提供しています。 2024年の公募は、そのストーリー的な提案により際立ち、多様な観客に届く可能性を秘めた短編映画に門戸を開いている。
映画作品は、環境、人権、創造性、若さ、芸術と文化などの側面に特に注意を払いながら、自由なテーマを取り上げている場合があります。これにより、コロンビアの豊かな生物多様性が反映されます。
今年の映画祭のルートはカウカ太平洋から始まり、ティンビキとグアピに停車します。 その後、移動室は南のパティア（Patía）の地へと移動し、その後北のヴァレス・デル・カウカのサンタンデール・デ・キリチャオへと移動します。 また、隠れた宝物で知られるティエラ・ディスタンシアの東側も訪れます。
フェスティバルの中央週には、カウカのポパヤンで特別なプログラムが行われ、ワークショップ、トーク、公式展示など、その他のアクティビティも展開されます。 この旅程では、短編映画の上映のみならず、対話と文化交流を促進し、国内外の国内映画振興への同映画祭のコミットメントを再確認することにもなる。
Insólito Fantastic Film Festivalは、ペルーで唯一のジャンル映画（ホラー、ファンタジー、サイエンスフィクション、エクスプロイテーション、トラッシュなど）の総合イベントで、今年で7回目を迎えます。 映画祭は創設以来、展覧会やコンペティションでの国内外の提案を含め、型にはまらない映画の制作方法を検証し、このテーマに関して世界中で制作された最高の映画を広めることを目指してきました。
https://insolitofestival.com/ https://www.facebook.com/InsolitoFest @insolitofest で私たちを訪ねてください
フェスティバルは、10月25日から27日の週と10月31日から11月3日まで、リマ市で無料で直接開催されます。
この2024年、超常現象が生き返る、魅力的で恐ろしい映画の世界にどっぷり浸りましょう。
Eneagrama es un フェスティバルインテルナシオナル・デ・シネ実験的な que propone una muestra con talleres y conversatorios エンラ・シウダー・デ・コルドバ首都.
ノス interesa ペンサールエルアルテ実験コモ国連エスパシオ・デ・クリティカ en relación a la realidad circundante, como una creatividad en constante movimiento que genera nuevas formas de expressión.
ケレモス acercar una propuesta convencional, un espacio de exposición de Cine 実験的なドンデ ls 受容体 tengan una participación activa, proponiendo un juego en el espacio a través de experiencias sinestésicas e inmersivas.
セラヤ・エクスペリメンタル・フィルム・フェストは、実験映画の制作と展示のためのプラットフォームです。 技術的、概念的、そして物語的な実験に焦点を当てた作品。 このフェスティバルでは、美学、技術、言葉の壁を越え、それを乗り越え、業界の支配的な基準を打ち破ったアーティストを歓迎します。 私たちは、エクスペリメンタル・シネマは自由でラディカルで目的のあるものであると同時に、映画制作の覇権的形態を超えて視野を広げたいという人類学的、社会的、芸術的、哲学的なニーズに応え、視聴覚芸術を創造する真の方法を見つけることができると信じています。
映画祭は、映画表現の限界を探求し、作品の本質や統一性を探求し、従来の基準を超える独創的または個人的な提案をしたすべてのアーティストを国際的に募集しています。
セラヤやグアナファト周辺のアーティストは、すべてのカテゴリーで無料で作品を提出できます。
セラヤ・エクスペリメンタル・フィルム・フェストは、実験的で瞑想的な視聴覚言語の新しいプラットフォームや展示の創出を促進することを目的とした実験映画と現代アートのフェスティバルです。 また、パフォーマンス、サウンドアート、ビジュアルアートなどの姉妹芸術を現代の言語で、芸術や映画文化を通じて表現し、展示するスペースでもあります。これらはすべて、メキシコのバヒオで無料で公開されています。
第3回セラヤ・エクスペリメンタル・フィルム・フェストは、2023年10月2日から7日にかけて、メキシコのグアナファト州セラヤで開催されます。映画祭で最も優れたセレクションと印象的なオーディオビジュアル映画が上映され、実験映画を分野として上映するという提案を達成した映画の表彰を担当する専門審査員もいます。
マルディート・フェスティバル・デ・ビデオポエシアは、2017年からアルバセテ（スペイン）で開催されている国際的なビデオ詩コンテストです。
MALDITO FESTIVALは、個人であれ集団であれ、はるかに孤立し、忘れ去られた2つの分野を、私たちが望んでいるように見せることを目的としてこのコンテストを立ち上げました。 私たちの経験によれば、これらの分野は、ヨーロッパの大都市では限界的でマイナーなものと見なされており、さらに、その普及が見られない地域の境界内の質素な町では、これらの分野はごくわずかでマイナーなものと見なされています。
マルディートは、ビデオ・ポエトリーが、人々をつなぎ、感情を伝え、さまざまな世界観を刺激する芸術であることを証明しようとしている。 また、ビジュアル・アートが限界的で酷評されるのを阻止し、ビジュアル・アートに力を与えることは、膨大な人たちのささやかな貢献でもあります*。
(*「いまいましい」を意味するスペイン語は「マルディト」です)。
映画祭は、映画業界、詩、文化全般の専門家で構成された小さなチームによって結成された非営利の文化マルディート協会が主催しています。
MALDITOチームは、詩、映像、そしてそれらの共生による表現の可能性を愛する人々として、フェスティバルのイベントや私たちが実施する教育活動を通じて、彼らのアプローチを一般市民に広めていくつもりです。
Associazione ColoriQuadriは、短編映画を宣伝するために、エンターテイメントの機会と社会問題に関するコミュニケーションと意識の手段として、「Muuh Film Festival」の第9版を組織しています。 審査は本質的に「自由テーマ」であるが、憲法の原則と権利を尊重する内容を表現・促進する著作物を収集し、その後選定することは、独自の法定の「使命」に沿って、支持者協会の責任となる。
人間。
Ojo al Piojo! 国際子ども映画祭は、ロサリオ市文化教育省のロサリオ視聴覚センターが主催している。 第11回は2022年8月18日から21日にかけてアルゼンチンのサンタフェ州ロサリオ市で開催される。
Ojo al Piojo! これは、小児および青年の権利に関する国際条約に基づき、ロサリオ市が子どものために提供する公共政策の一部であり、文化財へのアクセス権を保護し、保証している。
映画資源（台本、写真、編集、演奏）が子供に適していなければならないことをこのコンセプトで理解する質の高い短編映画や長編映画の展示を促進する。テーマと関心が代表的であり、物語と物語の扱いは魅力的でinterpele言語だけでなく、ターゲットオーディエンスの年齢に適しています。 作品は、インクルージョンと文化的多様性の広範かつ統合的な見解を考察しなければならない。
フェスティバルには3つの大会がある。
-女の子、少年、若者による短編映画の競争
-大人と大人による短編映画の競争
-長編映画コンクール
サンティアゴ国際ドキュメンタリー映画祭（FIDOCS）は、チリとラテンアメリカのドキュメンタリー映画の主要な放送、配信、コンペティションイベントです。
FIDOCSは、対話と熟考の促進、そして恒久的な変容の文脈におけるドキュメンタリー映画の鑑賞に向けて観客を育成することに焦点を当てており、ドキュメンタリー制作だけでなく、ノンフィクション作品特有の流れについても探求することを目指している。 FIDOCSのプログラムには、「THE REAL」の問題に取り組むために、経験豊富な監督と新進気鋭の監督の両方の作品が取り入れられています。その際、「現実とは何か？」という質問であるさまざまな側面、学問的フロンティア、緊張を考慮しています。 ドキュメンタリーのジャンルそのものと同様に、私たちにもたらされるものがある。
FIDOCSはその歴史を通じて、ラテンアメリカで最も著名なドキュメンタリー映画祭の一つとしての地位を確立し、現代映画を上映し、批判的思考を促進するための特権的なプラットフォームとしての地位を確立してきました。 FIDOCSは毎年、セレクティブ・キュレーション・アプローチのもと、国内外のオーディオビジュアル分野の重要人物にサンティアゴでの作品展示を呼びかけているだけでなく、サンティアゴを映画の中心地として利用するにあたり、現代のドキュメンタリー映画のあり方を問いかけ、解釈し、書き直すよう呼びかけている。
チリおよび国際映画のプロモーション、ポジショニング、展示を目的として、FIDOCSは3つの主要なコンペティションを開催しています。 これらの部門には、国際コンペティション、チリコンペティション、国内映画の創発短編コンペティションが含まれます。
さらに、FIDOCSは、進行中のラテンアメリカの作品を対象とする主要な業界活動であるDOCS IN PROGRESSを実施しています。審査員（編集者、監督、サウンドデザイナー、プロデューサー、プログラマー）は、受賞者を選ぶだけでなく、映画のポストプロダクションを実施し、映画の普及と伝達を促すよう映画製作者に働きかけています。 このセクションは、チリドック・コネクタのWIPセクションと共同で運営されています。
また、同映画祭のFIDOCS SCHOOLでは、チリ各地から集まった映画学校やコミュニケーション学校の学生たちが集まる重要な研修や普及活動も行っています。これにより、最も優秀な学生たちが、国内外の映画祭のゲストとともに、世代を超えた学際的な空間に身を置き、マスタークラス、ワークショップ、対話などに参加できるようになっています。
さらに、FIDOCSは、その学際的な使命に沿って、インスタレーション、展覧会、パフォーマンスなど、独自の表現力からドキュメンタリーのコンセプトとの対話を意味する他の芸術的介入の上映にも同行する予定です。 こうしてFIDOCSの拡張セクションは生まれた。そこでは、サウンドやビジュアルの分野に関係のある様々なアーティスト、ビデオアーティスト、映画製作者が作品を展示している。
最後に、選ばれた作品は、映画祭終了後、チリ国内外のさまざまな地域で「ベスト・オブ・フィドックス」部門で上映されます。 その目的は、地域レベルでの映画祭の文化的拡大であり、地域レベルでの映画の流通に重点を置き、国内だけでなく海外でもレプリカを上映できるようにすることです。
*FIDOCSは劇場上映とあわせて開催されます。
「Ciak Film Festival」は、イタリア国内外の長編映画、短編映画に特化した映画とエンターテイメントのイベントです。
2024年には、ラツィオで撮影されたミュージックビデオクリップ、ドキュメンタリー、長編映画、短編映画に捧げられた特別賞が授与されます。
アーティスティック・ディレクションは、ステファノ・マドンナとアルフォンソ・キアレンツァがキュレーションを担当しています。
フェスティバルは2021年9月11日～12日にフィウッジ（フランス）で開催され、著名なセレブリティが参加します。
賞品は、最優秀長編映画、短編映画、そしてそれらの芸術的および技術的人物に贈られます。
ショーの有名人と新人には、特別賞が授与されます。
https://www.facebook.com/ciakfilmfestival
バルセロナオリンピック財団は、バルセロナ市議会の支援を受けて、BCNスポーツフィルム2025 — 第15回バルセロナ国際フィクトフェスティバルを開催し、ワールドフィクトチャレンジ2025の一部を構成しています。
BCN スポーツフィルム 2025 は、2025 年 2 月 17 日から 25 日までバルセロナで開催されます。 この第15回目の映画祭は、競争の激しいものとなるでしょう。
第15回フェスティバルはハイブリッド形式なので、対面上映とオンライン上映があります。 したがって、作者が割り当てる権利は、コンテストの公式会場で行われる対面セッションと、オンラインプラットフォームを通じてオンラインで行われるセッションの両方に適用されます。
これらの規則と規則は、BCN スポーツフィルム 2025 組織委員会によって承認されています。 BCNスポーツフィルム2025に参加することは、これらの規制を完全に受け入れたことを意味します。
Feelmotion UDIT国際短編映画祭は、マドリードのUDIT大学が主催する大学生向けの短編映画祭です。
もともと大学生のための映画祭として構想されたこの映画祭は、学生たちと映画祭のディレクターでUDITの教授であるラウル・サン・ジュリアンの主導により2012年に初開催されます。 それ以来、映画祭は合計12回開催され、世界33か国の50以上の大学から3000本以上の短編映画が参加し、合計5,000人以上の大学生が映画祭に参加または協力してきました。
パートナーのサポートのおかげで、ファイナリストはFeelmotionを使って勢いを増し、サンセバスチャン国際映画祭、ニューヨーク国際インディペンデント映画＆ビデオフェスト、3D Wireなどの重要な映画祭に出演することができました。
優れた参加者の中には、2017年のベスト・フィールモーション・ショートフィルムに選ばれ、現在40以上の賞と200のノミネートを獲得している「Un día en el parque」でゴヤ賞2018最優秀アニメーション短編映画賞にノミネートされた卒業生のディエゴ・ポラルと、「カザタレントス」でゴヤ賞の最優秀アニメーション短編映画2019賞を受賞したホセ・エレーラがいます。
各エディションにおいて、Feelmotionは学生団体の専門家とボランティアの大規模なチームを頼って、コンテストとそれに対応するアワードガラ、および各エディションの数多くのテーマ別イベントを開催してきました。 UDITのさまざまな学年から集まった合計200人以上の学生が、Feelmotionを実現するための取り組みに協力してきました。
また、Feelmotionは、毎年受賞者を選ぶ審査員として、映画業界の優れた専門家を期待しています。 監督や脚本家のフアン・カルロス・ルフォ、ボルハ・コベアガ、パコ・マルティネス・ベラスコ、ヘクター・エルセ、マリア・ペレス・サンス、アレックス・ロドリゴなどの専門家、プロデューサーおよび学者のマリチュ・コルヘド、チェペ・ララ、ホセ・ノラ、俳優のトリスタン・ウロア、ナタリー・ポザ、オリビア・モリーナ、アナ・アリアスやジョン・ビアールなど、ジャーナリスト、技術者、学者などの長いリストがあります。
