ショート・コスタリカ国際映画祭は、短編映画の豊かさ、テーマ、スタイル、声の多様性、そしてその制作に責任を持つ国内外の偉大な才能を宣伝し、称えることを目的としたイニシアチブです。 この映画祭は、コスタリカの才能ある才能の展示、育成、普及、国内での国際上映会の参加を通じて、映画の多様性を強化し、一般の人々に最高の短編映画制作を提供することを目的としています。
私たちの提案は、短編映画の大小さまざまなプロデューサーに、映画の分野でインパクトを与える可能性を提供し、国の7つの州や世界中の他の都市の劇場やオルタナティブスペースでの存在感を高めることです。 私たちは、ショートフィルムを文化的表現の手段として可視化することの重要性を認識しており、皆さんがこの素晴らしい始まりの一部となり、これらの取り組みを通じて国内および国際レベルで視聴覚の多様性を発展させ続けることを願っています。
5月15日から25日まで、第2回目の映画祭がサンノゼで開催される。芸術界のさまざまなセクターの支援を受けて、現在の取り組みをさらに発展させるためだ。
Shorts Costa Ricaは、「CR Shorts Lab」、「Shorts Costa Rica Festival」、「Shorts Community」、「SHORTS+」の4つのステージで開催され、コスタリカの才能の展示、育成、普及、国内での国際上映への参加を通じて映画表現の強化を図り、一般の人々に最高のショートフィルムを届けることを目指しています。
映画祭では、国内外の創造性を紹介するために、世界中から集められた多種多様な短編映画が上映されます。 その主な目的は、この芸術的多様性を地元の観客と共有し、絶え間なく変化する私たちのアイデンティティにどのような影響を与えているかを強調することです。 また、映画界のレベルでさまざまな地域を宣伝し発展させるためのインクルーシブな空間を提供することで、すべての映画関係者を支援することを目指しています。
短編映画コンペティション
ショート・コスタリカ国際映画祭は、対象となるさまざまなコンペティションに参加する機会を提供します。これらのコンペティションを通じて、世界中の映画製作者の才能と創造性を輸出、消費、普及させ、各地域の文化的、芸術的、社会的アイデンティティを明らかにするための取り組みを奨励および促進することを目的としています。
対象カテゴリー:フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、ビデオクリップ、エクスペリメンタル
ナショナルコンピテンス
ナショナル・コンペティションは、その形成や芸術的訓練にかかわらず、すべての視聴覚分野の努力を奨励しています。 フェスティバルは、この多様なプロジェクトを全国の人々に届け、国民的アイデンティティの進化につながった芸術的基盤を認めることで記録を広げることに尽力しています。
**このコンペティションには登録料はかかりません。
セントラル・アメリカン・コンペティション
セントラル・アメリカン・ショート・フィルム・コンペティションは、この地域での経歴や芸術的訓練に関係なく、すべてのオーディオビジュアル分野の取り組みを促進することを目的としています。
この映画祭は、中米のアイデンティティの進化につながった芸術的基盤を認め、この多様なプロジェクトを一般に公開することに尽力しています。
**ショートフィルムをセントラル・アメリカン・コンペティションに登録するには、5ドルから15ドルの費用がかかります（ショートフィルムが提出される段階によって異なります）。
国際コンペティション
世界のすべての地域（コスタリカを除く）の短編映画が参加資格があります。
**ショートフィルムを国際コンペティションに登録するには、15ドルから25ドルの費用がかかります（ショートフィルムが提出される段階によって異なります）。
ヴィッランマーレ・フェスティバル・フィルム＆フレンズは、ヴィッランマーレ映画祭-ゴルフォ・ディ・ポリカストロ協会が主催しています。 短編映画同士のコンペティションはその始まりであり、今でもヴィッランマーレ映画祭のバックボーンとなっています。 ショートジャンルへの注目は、実験映画、若きタレント、そして映画言語の進化にスポットを当てるきっかけになりたいのです。 ヴィッランマーレ・フェスティバル・フィルム＆フレンズは、国際的な映画製作者にとっての機会であり、サレルノ南部地域の文化的活気と振興に、より広い意味で貢献する機会となることを目指している。
短編映画同士のコンテスト、長編映画のコンテスト、文化や映画界の著名人との出会い、サウンドトラックや環境テーマへの注目、ディベート、詳細な分析、上映会、映画鑑賞後の試飲などが含まれます。
TRAVEL FILM International Film Festivalは、プロと愛好家の両方によって制作された世界中の最高の旅行、アウトドア、自然、アドベンチャー映画を集め、ロシア語圏の観客に知ってもらうのに役立ちます。
2024年2月17日から18日にかけてロシアのモスクワで行われる厳粛な最終式典では、最優秀作品はすべて大画面で上映され、メイン賞と「ベストトラベルフィルム」の称号をめぐって争うことができます。 スタンドアロンノミネートの賞品についても同様です。
この映画祭は、短編映画を通じて映画文化を促進することを目的としています。
リバデセリャ文化協会は1986年に設立され、リバデセリャとその評議会の市民に文化を広めることを使命としています。その法的目的は非常に広い（会議の開催、展示会の開催、本の出版、文化的および歴史的遺産の保護、町の芸術、民族誌、自然または科学の保護、スポーツまたは社会的性質の活動）であり、現在約1,000人の会員が私たちの文化的伝統を支持しています。射出。
第13回リウラウ映画祭
必要条件:
-製造日は2023年1月1日以降です。
-ショートフィルムの上映時間:20 分未満。
フィクション短編映画のみ。
-ルールに従い、英語、スペイン語、バレンシア語で字幕を付けます。
カテゴリー:
-ダンスフィルム (マルチパースペクティブ+フラグメンテーション+コンティニュイティ)
-ジェネラル・フィクション (自由テーマ)
-ソーシャル・ダイバーシティ・フィクション（文化、機能、性別、年齢...）
-サステナビリティ・フィクション（環境、経済、社会文化）
-バレンシアのフィクション（テーマは自由）
-フィクション・エル・ノストレ・シネマ（アリカンテのラ・マリーナ・アルタ地区にリンク）
4,100ユーロの賞金:賞金と彫像8点 + 女性監督短編映画特別賞1点 + 卒業証書7点
これは拠点からの抜粋です。 ルール全文は電話でも確認できるし、ウェブサイト (riuraufilmfestival.com) でも確認できる。
Feelmotion UDIT国際短編映画祭は、マドリードのUDIT大学が主催する大学生向けの短編映画祭です。
もともと大学生のための映画祭として構想されたこの映画祭は、学生たちと映画祭のディレクターでUDITの教授であるラウル・サン・ジュリアンの主導により2012年に初開催されます。 それ以来、映画祭は合計12回開催され、世界33か国の50以上の大学から3000本以上の短編映画が参加し、合計5,000人以上の大学生が映画祭に参加または協力してきました。
パートナーのサポートのおかげで、ファイナリストはFeelmotionを使って勢いを増し、サンセバスチャン国際映画祭、ニューヨーク国際インディペンデント映画＆ビデオフェスト、3D Wireなどの重要な映画祭に出演することができました。
優れた参加者の中には、2017年のベスト・フィールモーション・ショートフィルムに選ばれ、現在40以上の賞と200のノミネートを獲得している「Un día en el parque」でゴヤ賞2018最優秀アニメーション短編映画賞にノミネートされた卒業生のディエゴ・ポラルと、「カザタレントス」でゴヤ賞の最優秀アニメーション短編映画2019賞を受賞したホセ・エレーラがいます。
各エディションにおいて、Feelmotionは学生団体の専門家とボランティアの大規模なチームを頼って、コンテストとそれに対応するアワードガラ、および各エディションの数多くのテーマ別イベントを開催してきました。 UDITのさまざまな学年から集まった合計200人以上の学生が、Feelmotionを実現するための取り組みに協力してきました。
また、Feelmotionは、毎年受賞者を選ぶ審査員として、映画業界の優れた専門家を期待しています。 監督や脚本家のフアン・カルロス・ルフォ、ボルハ・コベアガ、パコ・マルティネス・ベラスコ、ヘクター・エルセ、マリア・ペレス・サンス、アレックス・ロドリゴなどの専門家、プロデューサーおよび学者のマリチュ・コルヘド、チェペ・ララ、ホセ・ノラ、俳優のトリスタン・ウロア、ナタリー・ポザ、オリビア・モリーナ、アナ・アリアスやジョン・ビアールなど、ジャーナリスト、技術者、学者などの長いリストがあります。
フェスティバル:カルチャー・ムーブメント
このフェスティバルは、非常に具体的なミッションを掲げて誕生しました。それは、農村環境のようなオープンで広く代表的な空間に人々の関心を喚起し、すべての人に開かれた屋外プロジェクションを最高の指針とすることです。 年月と経験によって世代を分けた若者と大人が、過去と未来の光の焦点となるスクリーンの周りに集まる。文化は時代を超越し、文化は融合し、映画言語は感情や感情を和らげ、思い出を大切にし、活気のある集まりを誘発するための共通のリンクとなるだろう。
これにより、イベントの参加者全員が、異質でダイナミックなスピーチを楽しむことができます。 こうした文化的衝動によって、視聴者は公共の場で新しいコードや古いコードを動かしたり探求したりできるようになり、コミュニティが生まれます。
Festival Inclúsは、身体的および精神的障害をテーマにしたドキュメンタリーとフィクションの両方のオーディオビジュアル作品のフェスティバルです。 これはアソシアシオ・インクルスのイニシアチブで、フィッシュ・ムヴィが指揮しています。
フェスティバル・インクルスの目的は、障害をテーマに制作された視聴覚作品を異なる視点で見てもらうことです。 目標は、障害の世界に直接関わっている団体が制作しているのか、他の個人や団体が制作しているのかに関わらず、障害の現実について最も深い視点を提供することです。
また、私たちはインクルーシブな映画祭でもあるので、新たに2つのセクションを設けました。「インクラス・バリューズ」（子供やティーン向けの社会問題をテーマにした映画）と、「シング・ランゲージ・シネマ（手話映画）」です。
映画祭は、12月3日の国際障害者デーに近い、2024年11月に開催されます。 この日、ファイナリストの視聴覚資料は、さまざまなカテゴリーに従って再生されます。 最優秀作品には賞が授与されます。 Inclúsはオーディオビジュアル制作に重点を置いていますが、この分野を広く知ってもらうために、他の芸術的、商業的な活動や分野も展開しています。
ホイッフェイ！ Itinerant Animated Film Schoolは、文化省オーディオビジュアル・レコードグラフィー・ニューメディア総局が主催するオーディオビジュアル2022の文化管理プロジェクト全国コンペティションで優勝したプロジェクトの1つです。 Whiphayはアジャユ映画協会のプロジェクトで、異文化間や地域社会に焦点を当てて、子供時代に創造的スキル、文化的知識、環境に対する意識を高め、有意義な体験を生み出すことを目的としています。 これはこのプロジェクトの初版であり、ペルー各地のファシリテーターを対象に、アニメ映画、ドローイング、異文化、教育学、文化管理、ネイティブミュージック、脚本、サウンドの分野の専門家によるトレーニングワークショップを開催します。ファシリテーターはトレーニングプロセスを完了し、評価後、プーノ県とアレキパ県の少年少女に同行してアニメーション映画プロジェクトの制作を行うことができるようになります。 Wiphayはまた、全国のさまざまな地域で映画上映会を開催します。
第7回クルタ・ラージス国際映画祭は、あらゆる形式とジャンルの短編映画と長編映画の競争上映と非競争的上映会を開催する、幅広く多元的かつ国際的なプログラムを推進しています。
クルタ・ラージス・フェスティバルは、ジェンダー、人種差別、民族の多様性、持続可能性、ソーシャル・インクルージョンの問題に関連するテーマを探求する作品を優先して、インクルージョンとダイバーシティを中心としたキュレーションを誇りに思っています。 目標は、こうした物語に触れる機会を提供するだけでなく、上映後に有意義な議論を育むことでもあります。 映画祭は、特にインディペンデント・プロダクションを重視し、地域社会を巻き込み、豊かにする映画の力を認識している。
私たちは、イギリスのダービーシャー州の中心部、歴史ある町ワークスワースで開催される新しいホラー映画祭です。 選ばれた映画は、町にある3つの会場のうちの1つで上映されます。 パブの奥にある大きな納屋スペースから小さなギャラリースペースまで、すべてがユニークです。
ワークスワースは活気あふれるアートの街で、世界中から集まったホラー映画製作者の作品応募を歓迎しています。
選ばれた映画は、2024年7月の2日間（週末）にかけて上映されます。
審査員は全員、ホラージャンルに強い関心を持つ映画製作者です。
「ソーシャル・ワールド・フィルム・フェスティバル」は、イベント、映画、プレビュー、革新的な活動、若者や専門家の審査員、ワークショップ、コンペティション、プレゼンテーション、そして何千人もの来場者が集まる世界で最も感動的な映画祭です。
国際ソーシャル・シネマ・フェスティバル「ソーシャル・ワールド・フィルム・フェスティバル」の第13回は、2023年7月2日から7月9日までヴィーコ・エクエンセ（イタリアのソレント・コースト）で開催される。臨場感あふれるアクティビティと革新的なストリーミングモードを組み合わせて、作家と観客との直接的かつつながりのある交流を確保することを目指している。
コンペティティブセレクションの受賞者は、ヴィーコ・エクエンセ（イタリアのソレント・コースト）で開催される第13回ガラナイトで授与されます。
ソーシャル・シネマ国際映画祭「ソーシャル・ワールド・フィルム・フェスティバル」に参加するにあたり、厳選された作品の数々をご提供いたします。過去10年間で、ロサンゼルス、ニューヨーク、リオデジャネイロ、ウィーン、ワシントンDC、ソウル、釜山、ベルリン、バルセロナ、アムステルダム、カンヌ、モンテカルロ、パリ、イスタンブール、サンフランシスコ、東京を含む5大陸40のイベントで独占的に上映される可能性を秘めています。、シドニー、マルセイユ、パルマ、チュニス、香港、ジャカルタ。
サン・ベネデット国際映画祭（規約、規則、賞品、動機は、当社のサイト https://www.sanbenedettofilmfest.it にアクセスして22言語に翻訳できます）
「MAGICSCREENPLAY」（規約、規則、賞品、モチベーションは 22 ヶ国語に翻訳されています。当社のサイト https://www.sanbenedettofilmfest.it/magic-screenplay/ をご覧ください）
私たちは一切の外部条件なしに、完全に自由にフェスティバルを創り上げました。 国際短編映画コンペティション。 サン・ベネデット・デル・トロントの街という恵まれた視点から見た映画の窓。 2017年に誕生したSBFFは、アドリア海リビエラとピチェーノ地域の主要な国際イベントのひとつとなっています。 イベントは、ヴィアーレ・ブオッツィ14のサン・ベネデット・デル・トロント（AP）のパラッツィーナ・アズーラで開催されます。
「MAGICSCREENPLAY」-（サン・ベネデット国際映画祭の付随イベント）は、マルケ地方の風光明媚な建築、自然の美しさと、場所が求める文化的、社会的遺産、アイデンティティ、そしてそこから生まれる人的資源と職業的資源を同期させて組み合わせる必要性から生まれました。そして、訓練、スキル、能力の拡大への期待が高まっています。
本コンテストは、国内外の新進気鋭の才能の発掘と昇進という戦略のもとに誕生したもので、クオリティ審査員を通じて、あらかじめ決められたテーマをもったベストピッチを選び、最終的に脚本に落とし込むという特別な背景を具現化したものです。
選考後、最優秀作品は、アソシエイテッド・プロフェッショナルズ・アソシエーション・オブ・アート・アンド・マネジメント協会（IL SERPENTE AUREO）が、マルシェ地域フィルム・コミッション・コミッション・マルシェと協力・支援を受け、サン・ベネデット・デル・トロント市の後援のもと、全長15分以内の短編映画の制作を通じて開発されます。
アーティストのビジョン-世界からのビジョン
-「良心を揺さぶり、感情を揺さぶり、魂の秘密の部屋にたどり着くことができる映画のような芸術形式はない」イングマール・バーグマン
-「深海での生活は地上の生活とはまったく異なり、神秘的で恐ろしい側面があります」ダリオ・アルジェント
-「私は芸術家ではなく職人だ」「心は脳と手の間を仲介しなければならない」フリッツ・ラング
-「私はこれまでに作られたすべての映画から盗みをしている。 好きならミックスするよ。 そして、みんなが気に入らなければ、見に行かないで... 私はあらゆるものから盗む... 偉大な芸術家はオマージュをするのではなく盗む」クエンティン・タランティーノ
-「世界がどこに行っても、外国語が話せなくても、場違いな感じはしない。 私は地球を自分の故郷だと思っている。 「黒沢明
-「すべての芸術に欠かせない要素はリスクだ...」 フランシス・フォード・コッポラ
-「映画とは、物事のあらゆるニュアンスやその反対を表現できる表現方法だ...」 キャサリン・ブレイラ
-「他のあらゆる芸術形式と違って、映画は時間の経過を捉えて表現し、時間がほとんど無限に所有されるのを止めることができる。 映画は時間の彫刻だと言えるでしょう。 「アンドレイ・タルコフスキー
-"私はただのストーリーテラーで、映画が私の媒体のようです。 動きのある生活を再現し、その魅力を高めてくれる映画が好きです。それが私のストーリーを伝える方法だからです。 「フェデリコ・フェリーニ
-「映画という芸術は、高度に組織化された現実への裏切りによってのみ存在できる」フランソワ・トリュフォー
-「私は夢や悪夢の中で仕事をしている」デヴィッド・クローネンバーグ
-「登場人物に話をさせられないなら、私はあきらめる」クオンティン・タランティーノ
-「詩人は手を差し伸べて、最後の地平線を越え、ピラミッドの頂上を越えて、真実と虚偽を超え、生と死を超え、空間と時間を越え、理性と幻想を超え、精神と物質を超えて広がるその土地に私たちを導きます。」 アレハンドロ・ホドロフスキー
-「映画は、作品が動き、鑑賞者が動かない唯一の芸術形態である」エンニオ・フライアーノ
-「映画は文化産業です。 映画を作るということは、社会的・道徳的責任を担うことも意味する。 だから、売れるものを生産するのではなく、作りたいものを売るべきだ」フランコ・クリスタルディ
-「スキャンダリングは権利だと思う...」ピア・パオロ・パゾリーニ
-「行動することは聞くことです...」プピ・アヴァティ
-「過去は物語を語る能力に影響すると思う」ジョエル・コーエン
-「映画は現実を読むことができれば美しい」エットレ・スコーラ
-「映画館はスクリーンと椅子の二つから成り立っている。 秘密は両方を埋めることにある」ロベルト・ベニーニ
