スローガン：「ニューホライズンズ、クリエイティブアドベンチャー、イノベーション」。
革新的なプロジェクトを特集する短編映画祭「ディオゲネス2024」は、インターネット上で短編映画を世界中に公開する映画祭としての地位を確立しています。 2シーズンにわたり、それぞれ異なる国で上映会が開催されます。 ディオゲネスの短編映画祭「フロム・ディオゲネス」の革新は、映画のアナウンスが一度自動的に提出され、秋にはディオゲネス-オデッサ（ウクライナ）とディオゲネス-トビリシ（ジョージア）の2つの自治シーズン（ディオゲネス-オデッサ）とディオゲネス-トビリシ（ジョージア））の映画祭に自動的に参加することです。
1. サマーフェスティバル-「ディオゲネス・オデッサ」（ウクライナ）。
2. 秋祭り-「ディオゲネス・トビリシ」（ジョージア）。
ウルグアイの学生映画祭FENACIESの第14回は、4月1日に開幕し、5月30日まで開催されます。 毎年のように、世界中から（初等教育から大学まで）すべての学生がショートフィルムを完全無料で登録でき、そのショートフィルムは9月9日から15日までモンテビデオで上映される。
FENACIES は 2011 年に設立された団体で、競争が公平で、若者の創造性と努力が評価される、特に若者向けの映画祭を作ることを目指して設立されました。
当初、映画祭は文部科学省から文化的関心、初等教育審議会からは教育上の関心、観光スポーツ省からは観光への関心が表明されました。 さらに、2015年にユネスコはこのフェスティバルを教育的および文化的関心の対象として宣言しました。
このフェスティバルの主な目的は、末っ子たちの視聴覚教育を強化することであり、短編映画を通して彼らが自分の考えを表現し、大画面に映し出せるようにすることです。
選ばれた短編映画は、平日に公共の映画館と国営映画館で上映されます。 9月15日の閉会式で受賞者が発表されます。
ソガモソのインディペンデント映画祭「FECISO」は、2024年11月1日から11月7日まで、第8回目となる「平和と領土のためのシネマ」を開催します。これは、国の映画の文脈に関するさまざまな地域の見方を提供するスペースです。 このフェスティバルは、ソガモソ、ティバソサ、フィラビトバ、イザ、ノブサなど、スガムシ県のいくつかの町で開催されます。これにより、新しい観客の開拓と創出、そして第七芸術へのアクセスが困難な地域社会への影響が可能になります。 環境と平和に焦点を当てた映画は、第8回FECISOにとって最高の作品だ。 そのため、キュレーター・ラインは、地域内の環境問題と武力紛争を扱った最高の作品に焦点を当てています。
Colors of Love-Queer Film Festivalは、クィア短編映画、ドキュメンタリー、アニメーション、ミュージックビデオ、ウェブシリーズを称え、キュレーションするために映画製作者によって創設された、活気に満ちたLGBTIQコミュニティイニシアチブです。 私たちの使命は、これらのストーリーを新しい視聴者に楽しく、魅力的で、有益な方法で紹介することです。
制作時期に関係なく、LGBTQ+をテーマにした短編映画、ドキュメンタリー、アニメーション、ミュージックビデオ、またはウェブシリーズの投稿を歓迎します。 音楽、画像、映画に使用されている肖像画など、映画に関するすべての権利を保有していることを確認してください。
昨年のイベントの成功を受けて、今年は対象となる映画の長さを20分から40分に拡大することを発表できることを嬉しく思います。 さらに、多様でパワフルなクィア・ストーリーをさらに紹介するために、まったく新しいLGBTQ長編映画カテゴリーを導入します。
カラーズ・オブ・ラブ・クィア映画祭は、映画祭と関連プログラムの運営と主催を行うFilmyBees Cine Clubの公式部門となります。 最後のイベントはプライド月間の6月22日から23日にかけて開催され、インドのボリウッド都市ムンバイで愛の多様性を祝いました。
作品を提出することで、年間を通じて無制限のライブ上映を許可したものとみなされます。
さらに、年末にはオンラインイベントを開催し、選ばれたすべての映画がオンライン映画ストリーミングパートナーを通じて上映されます。 これは非独占的な契約です。つまり、映画を他の場所で自由に共有できます。
ハンディフィルム・フェスティバルは、特別な国際ジュニア短編映画コンペティションを通じて、若者の芸術的、創造的な才能とイニシアチブの精神を紹介するショーケースです。
このコンペティションと公式の国際短編映画コンペティションは、障害者を多様性として歓迎する文化を広め、障害を持つ人々に対する前向きな見方を広め、インクルーシブ開発の枠組みの中で障害者が参加できる大きな可能性を広めることに貢献しています。
このフェスティバルは映画だけにとどまらず、ディベートセッション、さまざまな撮影技法のトレーニングワークショップ、テーマ別のカンファレンスを含む円卓会議、マスタークラス、トリビュート、各エディションの前後のシネマキャラバンなど、並行して行われるアクティビティの集まりでもあります。
エルサヘム・ユダヤ人映画祭のビジョンは、イスラエルの砂漠に住み、勉強している観客や若者たちに、古代、現在、そして未来のユダヤ文化に関連する価値観、問題、表現を扱う最高の国際映画に出会えるようにすることです。
ユダヤ人の直接的なテーマや物語だけでなく、より広い道徳的価値観を扱ったプロットも関係しています。これらのプロットは、良心に反する人生における人間の苦労やジレンマについての思考、特に感情を引き起こします。
映画祭への入場は、Festhomeのウェブサイトから登録料を含む完全登録を行った後、上映プロセスの最後に選ばれた場合に限られます。
映画祭に映画を提出するということは、以下に添付されているルールを確認することを意味します。
1985年に設立されたワルシャワ映画祭は、2009年に国際映画プロデューサー協会（www.fiapf.org）が国際映画祭として認められたエリートグループのイベントに参加しました-カンヌ、ヴェネツィア、ベルリン、ロカルノ、サン・セバスティアン、カルロヴィ・ヴァリ、東京、モスクワ、マル・デル・プラタ、モントリオール、上海、カイロ、ゴア、タリン。
WFFは、ワルシャワが他の都市と異なっているのと同様に、プログラムの他のフェスティバルとは異なります。 映画を選ぶと、私たちはいつも聴衆について覚えています。ネイティブのヴァルソビア人、ワルシャワで働いている人、勉強している人、そしてしばらくの間、町にいる人、例えばフェスティバルのみです。
私たちは、観客が世界映画の最新かつ最も興味深いトレンドをできるだけ早く知ることができるように最善を尽くしています。 このように、WFFの観客は、通常、ポーランドの最初の人々として-アメリカの独立映画だけでなく、アジア、ラテンアメリカ、イラン、ロシア、ルーマニアの映画を発見することができました。 マイケル・ハネケ、クリスティアン・ムンジウ、Paweł Pawlikowski、アリ・フォルマン、アシュガル・ファルハディ、レニー・アブラハムソン、その他数百人など、最も素晴らしいディレクターのいくつかは、彼らがトップに到達する前に通常WFFのゲストでした。
私たちは15年以上にわたり、WFFの専門分野を拡大してきました。 映画祭は、世界的な映画産業である巨大なメカニズムの一部であることを認識しています。 私たちは、世界がポーランド映画に注目し、主要なフェスティバルで上映され、彼らが国際配給への道を見つけることを確実にするために最善を尽くしています。
私たちは2000年に控えめにスタートし、ほとんど12人の外国人ゲストを対象としたポーランドの新しいプロジェクトを上映しました。 5年後、私たちはCenteEast Marketを初めて開催した。東欧の映画に興味を持つ専門家のための集会場。ザ・ハリウッド・レポーターが「ゴー・トゥ・イベント」と評している。 2009年から2016年まで、ロシアのパートナーであるTVINDIDESとともに、ワルシャワとモスクワで、まだ進行中ですが、販売代理店やディストリビューターに関心を持ちたい映画を発表してきました。 2013年から2016年まで北京映画市場で企画した同様のプレゼンテーションで、中国のパートナーであるフィルムファクトリーと共に、2012年には北京を拠点とする映画工場とのコラボレーションを開始しました。中国東欧映画振興プロジェクト。
F.I.C.Y（ヨパル国際映画祭）は、2023年10月13日から16日まで、コロンビアのカサナーレ県にあるヨパル市で開催されるイベントです。 このフェスティバルの主な目的は、地域、国内、国際的な映画制作を促進し、第七芸術の中心地としての地域を強化することです。
この映画祭は、オーディオビジュアル制作を中心とした循環経済を促進し、地域の雇用機会を増やし、経済発展を図ることを目的としています。 さらに、F.I.C.Y は、地域のアイデンティティと文化的多様性に関連するテーマを取り上げた映画の上映を通じて、地域の文化や民間伝承の新しい表現を提案しています。
このイベントでは、国内外の映画、短編映画、ドキュメンタリー、会議、ワークショップ、円卓会議、文化活動全般の上映など、さまざまなプログラムが行われます。 また、最高のオーディオビジュアル作品を表彰することを目的として、映画製作者によるコンペティションも開催されます。
まとめると、F.I.C.Y は、コロンビアのカサナーレ地域における視聴覚と文化の制作を促進し、同地域の経済的および社会的発展に貢献することを目的とした映画祭です。
MA/INは、映像と音の関係を研究することを目的とした、実験的な映画とビデオに特化した国際フェスティバルです。
MA/INの使命は、地元や地域の聴衆に、芸術的卓越性、さまざまなスタイル、形式、国籍に焦点を当てた、さまざまな現代の実験作品を見る機会を提供することです。
2016年以降、Ma/In festivaltでは、地域/国の機関と協力し、2019年欧州文化首都マテーラの文化プログラムの一環として、ライブシネマ、パフォーマンス、クラシックサイレント映画のライブソノライゼーションなどのプログラムを提供しています。
第7回は、10月から11月に南イタリアのバジリカータ州とプーリア州で開催されます。
ポテンツァ-シネテアトロ・ドン・ボスコ
マテーラ-オーディトリアムカーサカヴァ
レッチェ-製造ノブ
フェスティバルでは、初演、回顧展、トリビュート、オーディオビジュアルパフォーマンス、ディスカッションパネルが行われます。
MA/IN Festivalは、ファウンド・フッテージ、エッセイ・フィルム、ビデオ・パフォーマンス、エキスパンド・シネマ、実験的アニメーション、実験的ドキュメンタリー、ビデオ・アート、映画のニュー・ソノライゼーション、バーチャル・リアリティ、360°没入型シネマなど、実験的な作品を提出したいアーティストを対象としています。
最大再生時間30分の短編映画のみ。 完成日、プレミアステータス、作品がオンラインで公開されているかどうかに制限はありません
国際審査員が上映する作品を選びます。 選ばれた作品のみがフェスティバルのプログラムに含まれます。
公式セレクション：上映対象として選ばれた映画には、メールでお知らせします。
受賞者：受賞者はMA/IN映画祭に同行するよう招待され、宿泊費は団体が負担します。
重要なお知らせ:今年はローマのCRM（Centro di Ricerche Musicali）とのコラボレーションにより、2023年7月にローマのゲーテ・インスティトゥートで開催される「Artescienza 2023」フェスティバルの期間中、オーディオビジュアル作品の特別スケジュールを計画しています。
このフェスティバルは、実験的な映画、サウンドアート作品、芸術的インスタレーションの制作に積極的に取り組み、音楽の美的、分析的、音楽学的、科学的な側面に関する研究を促進する非営利の文化センターであるLoxosConceptが主催しています。
1995年以来、ビクトリア映画祭（VFF）は10日間にわたる映画祭で、カナダ国内外の長編映画、ドキュメンタリー、短編映画の上映会をビクトリア州とバンクーバー島で開催してきました。 今年で30回目のフェスティバルです！ 多彩で刺激的なこのフェスティバルには、さまざまな映画監督、プロデューサー、配給業者、プログラマーがゲストや参加者として参加します。 素晴らしいワークショップ、インスタレーション、映画製作者ラウンジ、そしてオープニング・ガラという伝統が受け継がれてきた今年の映画と映画製作者の祭典は、2024年2月2日から11日にかけて、ブリティッシュ・コロンビア州の州都で開催されます！
2023年11月13〜16日にアルバニアのシュコドラで開催される第14回子供とティーンエイジャー向けの国際映画祭「アニフェストロザファ」。
アニフェストロザファ2023フェスティバルの国際審査員は、欧州児童映画協会（ECFA）と協力して設立されます。
芸術的価値の評価は、国際的な審査員と、8〜12歳の23人の子供で構成される特別審査員によって行われます。
選考では、2024年2月に開催されるベルリン映画祭のライバルとなる受賞作品「ECFAアワード」が発表されます。
第14回児童・青少年国際映画祭に出場する映画は、2021年6月1日以降に制作されている必要があります。
締め切り。
競技者には、規制に基づくオンライン登録が2022年12月10日から開始されることが通知されます。支払いは20ユーロです。
学生映画-12ユーロの支払い
15分以内の短編映画が受け付けられます。
録画する映画の数に制限はありません。
エントリーフォームに記入する前に、「AnifestroZafa」の規定をお読みください。
決勝に選ばれた映画のリストは、2022年9月15日に映画祭の公式ウェブサイトで公開されます。http://anifestrozafa.org/
スポンサーであるSaphira GroupのCEOであるKatie Partridgeから、新世代の映画製作者/アーティストを支援するために、新進気鋭の才能に2,500ポンドの賞金が贈られます。
ニュールネッサンスロンドン #8
イギリス映画や国際映画の数が多いほか、NRFFロンドンには新進気鋭のタレント（映画業界でキャリアを積む才能あるZ世代、デビュー、または初期段階の映画製作者）のためのカテゴリーがあります。
これまでの受賞者と候補者は、主要な国際賞を受賞したり、最初の長編映画を監督したりしています。
ファーストフライトヤングタレント映画賞
受賞者はゴールドフィンチのスタジオに招待され、ファースト・フライトとそのエグゼクティブ・プロデューサーの1人と1対1のコンサルティングを行います。 ファースト・フライト・フロム・ザ・ゴールドフィンチ・スタジオは、10月1日（日）にコートハウス・ホテルで開催されるニュールネッサンス賞授賞式でこの賞を授与します。 ファースト・フライトは、短編映画「アイリッシュ・グッバイ」で英国アカデミー賞を獲得したばかりで、最優秀実写短編部門でもオスカーにノミネートされました。
ニュールネッサンスロンドンについて
ロンドンを拠点とする私たちのフレンドリーで親しみやすいアートハウスフェスティバルは、今日最も質の高いインディペンデント映画を宣伝することに心から情熱を注いでいます。 ニュールネッサンスは、レインダンスやエステティカ（ロンドンメトロ、O1.08.16）と並んで「英国有数の映画祭」と評され、ヴォーグ、GQ、iD誌などの評判の良い出版物に掲載され、IMDBに登録されている映画祭でもあります。
映画製作者は目の肥えた観客であり、世界中の映画製作者から100件以上の5つ星のレビューをいただいていることは、映画製作にかける努力と配慮に対する私たちのコミットメントと敬意の証です。 2021年以降、寛大なスポンサーのおかげで、有能な新進気鋭の映画製作者を支援するために賞金を授与しています（下記参照）。
成功事例
ほんの数例を挙げると、オスカーを受賞した映画（サイレントチャイルド、2017年）、または後に主要な配給契約を結んだ映画（ア・バード・フライー、2022年、アヴィ、2022年、ロイ、2022年、ア・リビング・ドッグ、2021年、イントゥ・ザ・ミラー、2019年、ユー・ゴー・トゥ・マイ・ヘッド、2019年、ファントムペイン、2018年）を上映してきました。
映画祭の規模は比較的小さいものの、毎年多くの短編映画や長編映画の中から素晴らしい作品が数多く上映されています。 さらに、伝統的に多くの映画製作者や俳優が出席し、生産的な人脈作りも盛んに行われています。
キュレーション:芸術性を駆使した映画、感動的なストーリー
映画はユニークなメディアであり、NRFFの使命は、インスピレーションを与えるインディペンデントなアーティストやストーリーテラーを支援し、支援することです。 これには、実験的な作品、感情を揺さぶるドラマ、音楽、ダンス、そして新進気鋭の才能が含まれます（下記参照）。
私たちのフェスティバルは、アーティストとそのストーリーを中心に構成されています。 そうすることで、刺激的なストーリーテラーが集まる国際的なコミュニティを確立することを目指しています。 私たちは、現在の流行を追い求めることや、政治的に意見が分かれることには興味がありません。 私たちは、真に想像力に富み、感情に訴え、人生を肯定するストーリーを求めています。 私たちの活動の中心にあるのは、素晴らしいストーリーを伝えたいという情熱です。
フェスティバルのキュレーションは決して簡単ではありませんが、私たちは毎年、温かく、インクルーシブで、真に威厳のある環境で、素晴らしいプログラムをまとめるよう努めています。 昨年のプログラムはww.nrff.co.ukからオンラインでご覧になり、私たちが定評のあるキュレーションの質を実感してください。
ニュールネッサンスロンドン 2023
2023年は、クリエイティブアートの多様性と革新性で知られるロンドンで8年目を迎えます。 9月の3日間、ロンドンの中心部で約100本の優れた映画を上映します。 プログラムには、短編物語、長編映画、ドキュメンタリー、アニメーション、ダンスビデオ、ミュージックビデオ、ネットワーキングパーティ、授賞式が含まれます。
映画祭と並行して、脚本コンテスト、映画業界の専門家による一連のマスタークラス、映画製作者によるパネルディスカッション、映画製作者質疑応答、その他のネットワーキングの機会も開催されます。
新進気鋭の才能賞
イギリス映画や国際映画の数が多いほか、NRFFロンドンには新進気鋭のタレント（映画業界でキャリアを積む才能あるZ世代、デビュー、または初期段階の映画製作者）のためのカテゴリーがあります。 選ばれた人は賞金を獲得できます。 2021年と2022年にこのスポンサーを見つけましたが、2023年も新進気鋭の人材を対象としたこれらの賞金を引き続きサポートすることを発表できることを嬉しく思います。
提出する前に、当社の規則と規約をお読みください。
主な日程:
2023年の応募を受け付けます。 フェスティバルは2023年9月中旬から下旬に開催され、すべての出場者にはイベントの少なくとも4〜6週間前に通知されます。
インディペンデント映画界の支援
映画製作者に舞台を提供するだけでなく、ソーシャルメディア、特にInstagramやFacebookを通じて熱心な視聴者を獲得することで、インディペンデント映画コミュニティを強化することが私たちの情熱です。 映画祭期間中やイベント終了後は、監督、脚本家、プロデューサー、俳優同士の交流を積極的に奨励しています。 そうすることで、新しい芸術的コラボレーションが生まれました。
ニュールネッサンス卒業生
ニュー・ルネッサンスの元参加者および/または受賞者には、オスカー賞を受賞したクリス・オーバートンとレイチェル・シェントン（サイレント・チャイルド）、オスカー賞を受賞した女優のウーピー・ゴールドバーグ（パレス）、英国アカデミー賞とエミー賞を受賞した女優のアンナ・フリエル（ザ・シー）、グレート・エクスペクテーションとトップボーイのディレクター、ブレイディ・フッド（スウィート・マディ・ストーン）、オスカー受賞作家/監督のジェームズ・ルーカス（ペイント・ザ・ドラゴンズ・アイズ）女優ソフィア・マイルズ（オール・ザット・グリッターズ）、英国アカデミー賞受賞俳優ジョージ・マッケイ（インフィニット）、アイヴァー・ノヴェロ受賞ミュージシャン、ゲイリー・ケンプ（InSolo）、英国アカデミー賞受賞＆エミー賞ダブルノミネートドキュメンタリー監督のゾーイ・ドブソン（ザ・カニング・マン）、英国アカデミー賞受賞のアニメーター、カトリオナ・ブラック（ユー・アー・アット・ザ・ボトム・オブ・マイ・マインド）、エミー賞を受賞した女優タチアナ・ミスラニー（ソウルズ・オブ・トータリティ）、オスカーにノミネートされた撮影監督のジャリン・ブラシュケ（ア・ミリオン・アイズ）、英国アカデミー賞にノミネートされた監督ショナ・アウアーバック（ルディ）、俳優トム・カレン（ソウルズ・オブ・トータリティ）、英国アカデミー賞ノミネート女優セリーヌ・バッケンズ（プランゴーバー）、サイレント・ウィットネス女優エミリア・フォックス（ザ・ゴースト）、シカゴ俳優ダレン・デイ（ルディ）、ラグドール俳優アリ・クック（ザ・カニング・マン）、オリヴィエ賞ノミネート女優エイミー・レノックス（近く）、学生オスカー受賞者のトリスタン・ホームズ（ザ・フラジャイル・キング）と学生オスカー受賞者のアリエル・ヘラー（マンモス）。
ブエノスアイレス/パリ映画祭は、アルゼンチンとフランスの傑作映画のセレクションです。 フランスとアルゼンチンの映画協力を促進し、奨励するという目的はありません。文化的な交流は、同じプロジェクションと2つの国で2つの文化を再会させるというユニークなイベントを通じて受け継がれたユニークなイベントです。
第9回フェスティバルは、2023年9月にブエノスアイレス・フランセサ・フランセサで開催される第15回ウィーク・ヴィヴィ・フランシアの会期中に開催されます。
La séance de Paris aura lieu en 10 月 a l'Alliance Française Paris IDF.
ブエノスアイレス/パリの「映画祭」と「フランスとアルゼンチンの映画祭」との協力は、私たちの主たる目的である「フランスとアルゼンチンの映画協力」を強化します。
フェスティバルは、在アルゼンチン・フランス大使館、在仏アルゼンチン大使館、ブエノスアイレス・フランセーズ・フランセーズ・パリIDF、セメーヌ・ヴィヴィ・フランス、フランス・アルゼンチン商工会議所、ブエノスアイレス市立文化省、国立映画・聴衆芸術協会が主催しています I.N.C.A.A.、AMASHORT、パブロ・デュクロス・ヒッケン映画博物館、メスパリスメンタル
第8回イビサ国際インディペンデント映画祭は、5つの市議会からの制度的支援を受けて初めて、島の5つの自治体でいくつかの作品を開発しました。また、Filminプラットフォームでのオンライン版も公開されました。 イビサの制度的支援は、イビサ州領事文化観光局に島内のさまざまな民間スポンサーを加えることによって全面的に支えられています。
Ibizacinefestは、国内外の132タイトルのプログラム、スペインでの独占プレミア、バレアレス諸島でのプレミア、専門家を対象とした活動、地元やバレアレス諸島の才能を発見して後押しするための短編映画コンテスト、新しい視聴者を増やすための学生と子供向けの特別上映を含む教育プログラムなど、イビサと文化への取り組みを新たにしました。
また、彼の創作プロセスや社会文化的現実との関係、映画との関わりについて、上映後、19回のカンファレンスを通じて、クリエイターやクリエイターとの対話を経て、リフレクション作品も取り上げている。 75人のゲスト、18人の国際人が来場しました。
curtmetratgesによるゴヤ賞2024の予選や、ヨーロッパ映画アカデミーとのコラボレーションによるショートフィルム・オン・ツアーなど、ショートフィルムは再びIBZCF24の主役となっています。
初めてのゴルフセッションや、バレアレス諸島大学のUNEDの協力を得たクインキ・シネマに特化した特別セッションなどのアクティビティがあります。
これらは完全に成功しています。この業界への取り組みは、イオン・デ・ソーサとローラ・フェレスによる国内初のマスタークラス料金でさらに具体化されています。 「バレアレス諸島の作品3体」の14の番組「llargmetratges」から「Filmin」まで、コミュニケーションメディアでの存在感と国際的な記事を掲載し、2023年版と比較して影響力の著しい増加により、オンラインでの対面視聴者を38セッション増やしました。 私たちはこれからも献身的な作家映画を信じており、どちらも必要な見方であり、商業映画の規範の限界にある形で、完全な自由と創造性を兼ね備えています。
シャビ・エレーロ
監督、プログラマー、IBZCF2-欧州映画アカデミー会員
フェスティバルの目的は、検閲を含むスクリーン上の外部フィルター（商業的、イデオロギー的、美的）と、自己検閲を含むスクリーンの知覚と投影の内部フィルターの両方を認識することです。 ネフィルトラヴァナエ・キノは、芸術における美学と商品化の探求です。 映画祭の次の目的は、映画制作の複雑さ、多面性、多様性を明らかにすることです。
NEFILTRAVANAE KINOは、映画プロジェクトのプラットフォームであるショートムービークラブが主催する映画祭です。 ネフィルトラバナエ・キノはアダミ・メディア賞の認定を受けた映画祭です。 国際映画研究会議は映画祭と同時に開催されます。 このように、ネフィルトラヴァナエ・キノでは映画理論と実践が融合しています。
もともとこの映画祭はベラルーシで開催されていたが、政治的抑圧と反戦姿勢が公に表明されたため、上映会やイベントはさまざまな国で開催できるようになった。 まずは、リトアニア（ビリニュス）で。 例えば、昨年はベルリン、ビリニュス、ヘルシンキで第10回ネフィルトラヴァナエ・キノが開催されました。 12の映画プログラムから63本の映画が選ばれました。https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
ネフィルトラバナエ・キノ（アンフィルター・シネマ）のコンセプト：
疎外問題
私たちはショッピングモールと映画館の複合施設に囲まれた世界に住んでいます。 インディーズ映画と非コモディティアートは、世間の注目を集めるのは至難の業です。 原始的なアトラクションが映画撮影に取って代わる。 脱出中の観客は大画面の向こうに疎外されている。 つまり、現代のメインストリーム・シネマは、疎外社会につながる操作ツールの一部なのだ。 そのため、インディーズ映画は幅広い観客にとって読みづらくなる傾向にある。 インディペンデント映画を理解するには、映画製作者の文脈を理解する必要があります。 だからこそ、ネフィルトラバナエ・キノというコンセプトは、映画製作者の物理的な存在を暗示しているのだ。
映画選択の問題
映画製作者は何百万もの映画を撮影します。 また、毎年何千もの短編映画祭が世界中で上映会を開催しています。 映画祭には、平均して数千本の映画が応募されます。 だから、どんな理由があっても、いろんな良い映画は無視されがちだ。 多くの場合、確率を選ぶのは宝くじに当たるようなものです。 その結果、映画製作者にはフィードバックがありません。 インターネットの時代には誰もあなたの声を聞くことができないのはパラドックスです！ 主流の文化はアトラクションとカジュアルな視聴を好みます。
また、この発想は映画の選択問題にもとづいている。 たぶん、せいぜい番組ディレクターという一人、あるいは映画学校の学生でさえ、映画を選ぶという予備決定を下すのは驚くことではないでしょう。 審査員や試写者の一致は、背景や好みの違いよりもまれです。 そのため、選考や審査は一方的なものでも、おざなりなものでもかまいません。 もちろん、プログラムディレクターはセンスも美的感性も優れているので、悪くはありません。 しかし、「フィルターなしの映画」という別の概念を発見しました。 それを「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法と合わせました。 この方法は、アートキュレーターの指示なしに、映画のイディオムを理解するのに役立ちます。
インディーズ映画の祭典
だからアンフィルター・シネマ・フィルム・フェスティバルは「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法を避けようとしていますが、もちろんそれを完全に無視しているわけではありません。 映画祭では、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、エクスペリメンタル、バーチャルリアリティの各部門が選ばれます。 審査員はすべてのセクションで最優秀作品を表彰します。 映画祭では、映画館、国立現代芸術センター、アートスペースで上映会が開催されます。
芸術関係者を集め、スマートなコミュニケーションで幸せな対話をすることを目指しています。 映画は芸術だが、スポーツではない。 私たちのプロジェクトの要点は、映画製作者と観客の間のコミュニケーションを確立することです。
映画祭のウェブサイトへのリンクから、映画祭の歴史について読んでみてください。http://shortmovie.club/history/
ショート・ムービー・クラブはCinemaVanの制作を行っています (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia を参照)。
