Kinopositive è un progetto a lungo termine che crea un sistema per identificare e sostenere i giovani talenti nel campo del cinema e della musica, uniti da un'ideologia positiva comune. La principale differenza rispetto agli altri festival è il coinvolgimento dei leader del settore cinematografico e musicale in importanti progetti cinematografici e collaborazioni. Ad esempio, la creazione di un raro prodotto cinematografico - un musical.
I film da ballo sono liquidi. Esse scorrono tra le categorie di «danza» e «film». La telecamera rivela nuovi aspetti del corpo, del ritmo e del movimento ai ballerini. D'altra parte, la danza amplia il significato di «performance» nel cinema. Le tensioni nella sillabazione dei due hanno portato a un nuovo linguaggio capace di articolazioni complesse.
L'Auro Apaar Dance Film Festival è fondato da artisti indipendenti senza il sostegno di finanziamenti governativi o aziendali. Riteniamo che categorie come «nazionalità» /« internazionalità» o genere non siano rilevanti per la selezione o l'esposizione di opere d'arte.
Struttura: evento offline di 2 giorni. Le proiezioni saranno seguite da domande e risposte del pubblico e interazioni con gli artisti.
Le voci saranno curate e visualizzate limitate a coloro che si sono registrati all'evento.
Dove: A TASMAI, un centro artistico nel centro turistico balneare Pondicherry.
Cosa: film di danza di finzione/animazione esclusi documentari e registrazioni di performance.
Il festival ha un carattere internazionale e possono partecipare tutti gli autori con film conformi ad altre proposte. I film selezionati in concorso saranno giudicati in due categorie:
1. RICETTA FILM - una sorta di documentario che dovrebbe visualizzare l'immagine completa e/o le istruzioni di testo per la preparazione di creazioni culinarie (pasti, bevande o deserti), comprese le informazioni sugli ingredienti richiesti e la sequenza di lavoro. Sulla base di quelli, dopo aver visto il film si dovrebbe essere in grado di preparare la ricetta.
2. CATEGORIA OPEN - un film che dovrebbe tematizzare o raffigurare contenuti relativi a cibi e/o bevande.
La durata dei singoli film presentati è limitata a 15 minuti.
FESOHCURT è, alla sua settima edizione, un punto di riferimento tra i festival di cortometraggi, in quanto contribuisce a promuovere l'uso del valenciano attraverso il cinema. Pertanto, almeno il 50% dei cortometraggi selezionati per questa edizione sarà in lingua valenciana (o in una delle sue varietà dialettali).
UN PASSO VERSO GLI OSCAR
per FOX, NBC, CBS e Authority Magazine.
RECENSIONI
«Il mio festival preferito» Alex Proyas (I Robot, The Crow, Dark City)
«Tra gli altri candidati c'erano personaggi già famosi! È stato davvero un onore essere nominata insieme a candidati così importanti» Lisa Hurel.
«Non posso davvero dire abbastanza cose positive sui Paris Art and Movie Awards. La mia esperienza con questo evento è stata senza dubbio la migliore e gratificante» - Ev Duran.
«Uno dei festival più organizzati e gestiti professionalmente a cui sia mai stato! Le selezioni ufficiali erano di alto livello e il networking era incredibile» - Jami Ramberan.
«Una delle migliori esperienze di festival che abbia mai avuto. Magnifique!» Warren Paul Glover.
«The Fisherman's Diary» ha vinto due volte al PAMA nel 2020, ed è ora selezionato per il 2021, per rappresentare il suo Paese.
«Game Changer» ha vinto un premio, il suo regista Aviv Mano ha poi lavorato a COCO e TOY STORY 4 della Disney (2018).
«The Wishgranter» ha vinto un EMMY AWARD e un (2016).
«Legacy of Lies» è distribuito da Lionsgate (2020).
«Sgt Stubby», un eroe improbabile, ha ottenuto un accordo di distribuzione a (2018).
«Curpigeon» è stato selezionato e ha vinto l'AMAZON VIDEO DIRECT Film Festival Stars (2016).
«Whisper» è stato proiettato a FILMQUEST (2015).
«None of That» è stato STAFF PICK di (2015).
nel corso degli anni ha incluso:
- John Lunn, 2 volte vincitore del Prime Time Emmy Award, compositore di «Downton Abbey»
- Monica Cruz, «Un Paso Adelante»
- Olivia Sandusky, giornalista della NBC
- Mark Dacascos, attore di «John Wick III»
- Samuel Arnold, attore, «Emily a Parigi»
- Patrick Fabian, attore, candidato all'Emmy Award «Better Caul Saul»
- Claire Kopsky, giornalista vincitrice di un Emmy Award, CBS
- Jamie Campbell, produttore di «Sex Education»
- Cindy Mollo, vincitrice del premio Eddie, 4 volte candidata agli Emmy, redattrice di «Ozark»
- Rena Owen, attrice, «Star Wars Ep II» e «ep. III»
- Fola Evans-Akingbola, attrice, «L'agente della notte», «Siren», «Il Trono di Spade»
- Michelle Tesoro, vincitrice del SXSW, vincitrice del premio Eddie, redattrice di «The Queen's Gambit»
- Paz de la Huerta, attrice, Boardwalk Empire
- Brent Huff, regista e attore «The Rookie», «The Rookie Feds», «The West Wing»
- Max Markson - rappresentante A. Schwarzenegger, Mel Gibson, JCVD...
- Cole Sibus, attore «Stumptown», atleta con medaglia d'oro olimpica
- Mina Sundwall, attrice, «Lost in Space» di Netflix, «Legends of Tomorrow» della DC
Nel corso degli anni la nostra formazione comprendeva: Kirsten Dunst, Sam Rockwell, Vladimir Cosma, Kristanna Loken, Mark Dacascos, Caterina Murino, Andrew J. West, Hugo Becker, Jansen Panettiere, Leslie Bibb, Melanie et Alain Doutey, Macarena Gomez, il primo ministro francese Edith Cresson, il ministro francese Frederic Lefebvre, Emma Bell...
Celebriamo i registi e ci concentriamo sugli umani che realizzano i film: ogni regista/partecipante può parlare del suo film.
Conosci un nuovo pubblico, proietti e mostri i tuoi ultimi lavori, entri in contatto con altri professionisti, condividi la tua passione con proiezioni ed eventi speciali in tutta la città, tra cui red carpet, anteprime di film, feste, networking con registi, numerose domande e risposte, riflettori internazionali, conferenze e masterclass di settore, spettacoli e mostre d'arte, musica dal vivo...
UN FESTIVAL CINEMATOGRAFICO INDIPENDENTE CON
- Premi
- Photocall
- Riconoscimento artistico
- Rete
- cerimonia di premiazione
«Ogni volta che sono obbligato a sdraiarmi con gli occhi chiusi vedo un cinematografo che continua a girare e mi riporta alla memoria cose che avevo quasi dimenticato.» - James Joyce.
Il festival cinematografico più letterario d'Irlanda torna per il suo quinto anno! Il festival cinematografico è stato creato per celebrare il cinema, la letteratura e l'innovazione artistica, ispirandosi al braccio di lunga data del patriarca irlandese del modernismo, James Joyce. Il festival è gestito in collaborazione con il Bloomsday Festival e il James Joyce Centre e si svolgerà dall'11 al 16 giugno, con proiezioni che si svolgeranno presso lo storico James Joyce Centre e l'IFI, oltre che online.
Come l'anno scorso, festeggeremo il compleanno di W.B Yeats il 13 giugno con una selezione di cortometraggi di poesia e letteratura. Il 14, in linea con lo spirito radicale e sperimentale di Joyce, proietteremo i migliori film sperimentali. Il 15, anniversario delle pubblicazioni di Dubliners, lo dedicheremo a Dublino con proiezioni di cortometraggi joyceani e Dublin Short Stories. Avremo anche molti altri eventi speciali tra l'11 e il 16, oltre ovviamente al Bloomsday stesso, il 16, e proietteremo i lungometraggi la sera.
Vogliamo incoraggiare l'innovazione artistica in questo mezzo, gli artisti che fanno le cose a modo loro e i film che cercano di far progredire il mestiere, come ha fatto Joyce nel suo campo della letteratura.
L'Amity International Film Festival si impegna a sostenere i talenti emergenti e a fornire esperienze cinematografiche divertenti, originali e stimolanti. L'AIFF è una celebrazione di due giorni dell'arte del cinema e del contributo che i film danno alla nostra cultura.
Saranno presentati documentari e cortometraggi su questioni scientifiche, tecnologiche, sanitarie e ambientali popolari. Questo evento crea anche una piattaforma per interagire con registi, scienziati e appassionati per sviluppare una migliore comprensione pubblica dell'universo; incoraggiare la citizen science e la partecipazione del pubblico e promuovere l'apprezzamento dei film scientifici.
Missione:
Attraverso la proiezione di film popolari a tema scientifico, tecnologico, sanitario e ambientale e una discussione facilitata, istruisci, sensibilizza e ispira l'adozione di azioni sostenibili orientate alla soluzione.
Visione:
Stimola, stimola e attiva le comunità attraverso un profondo coinvolgimento nell'Amity International Film Festival, massimizzando la portata dei cittadini ed espandendo il movimento di Healthy Biosphere.
Obiettivi:
1) Creare opportunità trasformative e stimolanti per comprendere vari aspetti scientifici e il potere del coinvolgimento umano.
2) Prepara un intenso programma di formazione e sensibilizzazione attraverso ricche storie di film, discussioni interattive ed esperienze.
3) «Espandi il movimento» attirando persone generalmente non coinvolte o non sono già impegnate in attività «verdi».
Data: 4-6 ottobre 2023 Luogo: Amity University, Noida
Il Festival internazionale del cinema giovanile «Light to the World», organizzato congiuntamente dalla diocesi di Rybinsk della Chiesa ortodossa russa e dal Presidential Grants Fund, ha iniziato la sua storia nel 2011.
Oggi, per geografia e numero di partecipanti, «Light to the World» è uno dei più grandi festival cinematografici giovanili della Russia.
ORGANIZZATORI
Il Consorzio Polla in Corto organizza la tredicesima edizione del Festival del Cortometraggio denominato " CORTI A SUD ", che si svolgerà a Polla (SA) dal 21 al 22 giugno 2025 presso l’Auditorium “Santo Nicolicchio”.
L'HARD:LINE International Film Festival mira a presentare i vari volti del cinema estremo.
La domanda su cosa si intenda con il termine «estremo» può essere compresa esaminando il contenuto della nostra vasta selezione di film fantastici. «Extreme» è spesso definito da un'estetica splatter esplicita, ma può anche essere rappresentato da metodi narrativi insoliti o da un linguaggio visivo esotico. Pertanto, stiamo selezionando meticolosamente gli esempi che potrebbero essere importanti per il futuro del genere. Non ci siamo posti limiti nella nostra ricerca e, che un film sia una perla della scena indipendente, divertente o scontato, H:LIFF ama i film speciali!
L'HARD:LINE International Film Festival non è un festival in cui la priorità è mostrare il maggior numero possibile di film, ma si concentra piuttosto sulla presentazione di alcuni esempi brillanti di tutto ciò che può essere il cinema estremo.
--
GRAZIE PER ESSERE UN REGISTA!
Tu e il tuo lavoro siete le ragioni per cui esistiamo!
11° Festival Internazionale del Cinema Studentesco 2024 Opavský páv.
Opavský páv è un festival internazionale del cinema studentesco a Opava.
Opavský páv è un progetto dell'Istituto per la creazione di film, televisione e trasmissioni televisive presso la Facoltà di Filosofia e Scienze di Opava.
Il Festival non ha scopo di lucro, l'ingresso a tutte le proiezioni è gratuito.
Benvenuti alla Radical Frame Film Series - 2020 Short Film Series - Berlino
Noi al Radical Frame Film Festival siamo orgogliosi di annunciare l'edizione otto di Short Film Series.
L'idea del Radical Frame Film Festival è iniziata qualche anno fa quando un gruppo di attivisti, artisti e amici di Denver ha deciso di portare i messaggi del cinema attivista video negli occhi del pubblico. Riteniamo che, a causa dell'attuale clima sociale e politico, sia a livello locale che globale, la nostra missione — di fornire un forum per film e dibattiti che stimolano il pensiero — sia più critica che mai.
Ci impegniamo a presentare film progressisti, di sinistra, radicali, antirazzisti, sperimentali e visionari che affrontano temi quali, a titolo esemplificativo, l'ambiente, i diritti umani, l'ingiustizia sociale, l'anti-globalizzazione, ecc...
Il Radical Frame Film Festival mette in mostra ogni genere di film indipendente provenienti da tutto il mondo durante questa incredibile celebrazione bi-continentale di artisti indipendenti.
Il Radical Frame Film Festival è un forum in cui i registi possono prosperare al di fuori dell'arena principale. Artisti creativi che infrangono continuamente i confini del cinema, del video, dell'arte e della musica sono promossi attraverso questo festival, così anche loro hanno una voce in un mercato saturo di intrattenimento commerciale progettato per soddisfare le aspettative del pubblico.
La serie di cortometraggi rivolge i riflettori su cortometraggi veramente indipendenti, creati da registinuovi e affermati
Lo scopo è quello di permettere a chiunque, indipendentemente dal paese, di fare un passo verso i propri sogni e iniziare a prendere i passi per vivere la vita con passione e scopo.
L'obiettivo principale della serie di cortometraggi è quello di essere un luogo in cui registi e artisti emergenti di tutto il mondo hanno una possibilità da scoprire e realizzare i loro sogni.
Lo scopo di questo festival cinematografico è promuovere nuovi cineasti, lo scambio di conoscenze, informazioni, idee.
BISFF intende organizzare un festival che metta in contatto gli appassionati di cinema e gli spettatori con il mondo, in particolare i registi seri e i loro collaboratori, in modo da favorire una maggiore comprensione dell'arte del cinema.
Galichnik Film Festival è un piccolo festival che cerca di lasciare grande impronta nel cielo pieno di festival, fornendo piattaforma per i nuovi registi della regione e non solo. Galichnik è un villaggio noto per la sua architettura tradizionale ben conservata, tra cui un anfiteatro nella piazza del paese, dove il pubblico del festival avrà la possibilità di vedere numerosi film in tre programmi di concorso: cortometraggio, cortometraggio documentario e cortometraggi d'animazione.
Il festival aspira a diventare un punto d'incontro per professionisti del cinema di tutto il mondo per sviluppare nuove idee, collaborazioni e amicizie. Siamo entusiasti del fatto che il pubblico faccia parte di un'esperienza cinematografica unica in un cinema all'aperto a un'altitudine di 1500 metri.
Benvenuti al Courtyard Independent Film Festival, dove la magia del cinema indipendente rivive nella cornice intima e pittoresca di un incantevole museo. Dopo la prima edizione, effettuata nel cuore di Ottaviano (Napoli, IT), il nostro festival celebrerà l’arte di raccontare storie attraverso il cinema, mettendo in risalto la creatività e l’ingegno di registi indipendenti provenienti da tutto il mondo all'interno del Museo Emblema.
Un ambiente unico: il nostro festival si svolge in un museo che emana fascino rustico ed evoca un senso di nostalgia; uno spazio, quello del Museo Emblema, dove hanno costantemente luogo serate artistico di indiscutibile valore. Circondato da pareti rivestite di edera, luci soffuse e il dolce fruscio delle foglie nella brezza serale, questo luogo incantevole crea l’ambiente perfetto per un’esperienza cinematografica indimenticabile.
Film diversi e stimolanti: Courtyard Independent Film Festival presenta una vasta gamma di film indipendenti che sfidano le convenzioni, esplorano nuove narrazioni e affascinano il pubblico con la loro autenticità. Da documentari avvincenti a drammi commoventi e opere sperimentali strabilianti, la nostra selezione attentamente curata promette qualcosa per ogni appassionato di cinema.
Discussioni coinvolgenti: oltre alle proiezioni di film, il festival offre discussioni coinvolgenti e sessioni di domande e risposte con i registi, offrendo un’opportunità unica per ottenere informazioni dettagliate sui loro processi creativi e sulle storie dietro i loro film. Queste sessioni promuovono un senso di comunità e mettono in contatto i registi con un pubblico riconoscente.
Sostenere il cinema indipendente: partecipando al Courtyard Independent Film Festival, non solo potrai goderti film eccezionali, ma sosterrai anche il vivace mondo del cinema indipendente. La tua presenza e il tuo entusiasmo aiutano questi registi di talento a condividere le loro storie con il mondo.
Unisciti a noi: che tu sia un cinefilo, uno spettatore occasionale o qualcuno alla ricerca di un’esperienza culturale unica, il Courtyard Independent Film Festival ti dà il benvenuto a far parte di questo viaggio cinematografico. Porta i tuoi amici, la tua famiglia o vieni da solo e immergiti nell’affascinante mondo del cinema indipendente, il tutto nell’incantevole abbraccio di un giardino ricco di opere d'arte.
Il FESTIVAL DEL CINEMA INTERNAZIONALE CINE AZUL è nato come una vetrina di film a tema ambientale con l'obiettivo di promuovere la comprensione dell'ambiente da parte del pubblico attraverso le arti visive, sfidando il modo in cui le persone pensano alla natura, ispirandole a discutere ed esplorare insieme diverse alternative per diventare parte della soluzione ai problemi ambientali.
Il decimo festival cinematografico internazionale (ambientale) «CINE AZUL» «SurRealidades», celebra 20 anni di cammino nella consapevolezza e nell'armonizzazione con l'ambiente. Esporre, far circolare e contribuire alla formazione di un pubblico attraverso il cinema impegnato, tra gli altri, su questioni come il cambiamento climatico, la sovranità alimentare e la crisi spirituale.
Il Festival del Cinema è di natura ambientale, per questo motivo riteniamo che il tema implicito sia già presente, ora vi invitiamo a riflettere in un certo senso partendo dai diversi Parcelas (sezioni) del Festival ed è da quei Chagras che sviluppiamo un dialogo. Per celebrare questi 20 anni di viaggio nella nostra decima versione, esaminiamo il tema di PALABRAS MAYORES.
Dal punto di vista di «CINE AZUL» osserviamo che questo è un momento storico ideale, per riascoltare quelle parole ancestrali, quelle lingue aborigene, quegli usi e costumi che mantenevano l'armonia e l'equilibrio con il loro ambiente, con la Madre Terra, con PachaMama, quelle parole che parlavano di profezie che oggi si avverano.
Dopo dieci edizioni (2004, 2006, 2008, 2010, 2014, 2016, 2018 e 2020) SurRealidades «CINE AZUL Festival» è ora un concorso biennale consolidato in Colombia che apre nuovi orizzonti nella promozione della circolazione, dello schermo e della produzione di audiovisivi internazionali a tema ambientale e dei diritti umani.
Il II FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL CINEMA QUECHUA «CINEAYLLU» 2024, unico nel suo genere nel paese e in Sud America, dedicato interamente alla diffusione del cinema peruviano nella lingua madre quechua, aprendo anche il cinema da e verso gli studenti delle scuole e il pubblico in generale.
Festival organizzato dall'Associazione Culturale CINE AYLLU.
OBIETTIVI GENERALI
. Crea uno spazio cinematografico con identità culturale.
. Aumentare la sensibilità alla cultura identitaria, riducendo il razzismo e la discriminazione.
. Conduci workshop cinematografici, conferenze sul cinema quechua con registi e produttori esperti.
. Realizza proiezioni itineranti di cinema comunitario nelle comunità di lingua quechua di Arequipa e Velille - Chumbivilcas - Cusco, per bambini, adolescenti e adulti delle comunità native.
MosFilmFest è un concorso cinematografico internazionale con un evento annuale di premi a Mosca.
MosFilmFest è un'organizzazione dedicata alla presentazione dei film migliori e più brillanti di tutto il mondo, facendo avanzare la carriera dei registi attraverso proiezioni, eventi di networking e vari panel e forum. Le categorie includono Narrativa, Animazione, Documentario, Video Musicale, Pantaloncini Sperimentali e Studenti
MosFilmFest è un appassionato sostenitore di registi locali e internazionali che rappresentano produzioni cinematografiche che incarnano il vero spirito dell'arte. Dalle sceneggiature classiche o originali alle nuove tecniche cinematografiche e cinematografiche, ogni pezzo è il risultato di vere emozioni ed espressioni.
Siamo contenti che tu sia qui! Non vediamo l'ora di scoprire i fantastici film che crei e la comunità globale che costruisci.
Tutti i migliori film selezionati per la proiezione, saranno proiettati sul grande schermo durante la solenne cerimonia finale del 22 - 25 settembre 2022 a Mosca, Russia e saranno in grado di lottare per il premio principale e il titolo del «Miglior film». Così come per i premi nelle nomination standalone.
