Ogni artista ha la propria responsabilità per lo stato di riduzione e diminuzione del potere dell'arte nel mondo moderno. Abbiamo bisogno di trovare nuovi modelli di creazione e un nuovo linguaggio e codice per la creazione di pace e miti della nuova arte di una cultura di pace non violenta.
Con il suo film, l'artista può trasmettere impulsi emotivi in modo che l'anima dello spettatore, sotto l'influenza del film, senta pace, armonia, felicità o irrequietezza, disordine e infelicità dell'artista come proprie emozioni.
Pertanto, il film ha il ruolo di uno psicagogo, cioè la guida dell'anima, cioè il grande potere di liberare o schiavizzare l'anima dello spettatore. Ecco perché l'artista dovrebbe e deve essere consapevole delle sue azioni artistiche e del suo lavoro, cioè responsabile dei sentimenti che suscitano negli spettatori.
Il linguaggio del cinema e della videoarte, tanto per cominciare, può avvicinare e connettere culture e popoli (le loro idee e i loro simboli) che sono in conflitto e in conflitto in modo che possano riconoscere e riconoscere meglio il diritto reciproco a significati diversi degli stili di vita, creazione ed esistenza? Il cinema e la videoarte, gli artisti e le loro opere possono costruire un ponte tra ideologie e dogmi politici, economici, filosofici e religiosi opposti a quelli fondamentalisti e radicali e ridurre così gli odi estremi e i conflitti radicali?
Il cinema e la videoarte per una nuova cultura non violenta della pace sono un'arte che ha il potere di superare le tensioni tra religioni, lingue, popoli e culture. È un'arte che, con le sue matrici stilistiche e di montaggio di forme e simboli che comunicano o trasmettono idee ed emozioni, ripristina la fiducia nel patrimonio genetico comune di tutta l'umanità che non vuole più fare i conti con se stessa, cioè sostenere programmi e agende innaturali che portano a nuove divisioni, conflitti e «volontariato», leggi violento, dominio dell'uno sull'altro, eliminazione del «diverso», leggi disobbedienza, guerra di tutti contro tutti e autodistruzione.
Ogni artista cinematografico e video responsabile dovrebbe cercare di progettare e realizzare nelle sue opere d'arte un'intersezione e permeazione benefica delle forze opposte della realtà e dell'utopia, dei limiti e della libertà, soggettiva e oggettiva, materiale e spirituale. È necessario creare una nuova arte cinematografica e video ascetica di una cultura non violenta della pace che possa diventare patrimonio comune delle persone di oggi, se vogliamo preservare e garantire lo sviluppo sostenibile della diversità delle differenze delle specificità dell'umanità di domani.
>> IFFA | INDEPENDENT FILM FESTIVAL OF ATHENS, un evento annuale che si svolge a marzo.
1 - 10 | 3 | 2024
Visione e obiettivi del festival:
A) Sensibilizzare: il festival mira a sensibilizzare su varie questioni legate alla giustizia sociale, come la disuguaglianza, la discriminazione, i diritti umani, la sostenibilità, tra gli altri. Attraverso i film e le attività, cerca di informare ed educare il pubblico su queste importanti questioni.
B) Promuovere il dialogo e la riflessione: il festival cerca di creare uno spazio per il dialogo costruttivo e la riflessione critica. Attraverso tavole rotonde, colloqui con i registi e chat room, lo scambio di idee è incoraggiato e i partecipanti sono invitati a riflettere sui temi presentati nei film.
C) Ispirare e motivare all'azione: il festival mira a ispirare i partecipanti a intraprendere azioni concrete nel perseguimento della giustizia sociale. Attraverso le storie presentate nei film, l'obiettivo è generare empatia, motivazione e mobilitazione verso un cambiamento sociale positivo.
D) Promuovere la diversità e l'inclusione: il festival cerca di evidenziare e celebrare la diversità in tutte le sue forme, compresa la diversità culturale, etnica, di genere e di orientamento sessuale. Cerca di promuovere l'inclusione e l'uguaglianza, fornendo una piattaforma in cui voci diverse possono essere ascoltate e rappresentate.
E) Sostieni i registi impegnati: il festival cerca di sostenere i registi che affrontano questioni di giustizia sociale nel loro lavoro, offrendo loro una piattaforma per mostrare i loro film e ampliare la loro portata. Cerca di promuovere la produzione cinematografica impegnata nella trasformazione sociale.
F) Generare un impatto nella comunità locale: il festival cerca di generare un impatto positivo nella comunità locale, coinvolgendo le organizzazioni locali, i leader della comunità e gli spettatori nelle attività e nelle discussioni sulla giustizia sociale. Cerca di creare maggiore consapevolezza e sensibilità nella comunità su questi problemi.
Festival internazionale di film horror con sede nella città di Guanajuato, in Messico. Tutte le attività del festival sono senza scopo di lucro.
Il Festival Internazionale del Cinema di Maipú - FICMAI, si terrà dal 2 all'8 ottobre 2023 nella città di Maipú, provincia di Buenos Aires, Argentina.
FICMAI mira a diffondere contenuti tecnici di alta qualità e di alto livello, accessibili a tutti i tipi di pubblico, con un programma diversificato e divertente che consente l'arricchimento culturale, l'incontro, la riflessione e il divertimento. Un luogo di incontro annuale per la città e uno spazio per l'esposizione di produzioni locali.
Ànima Jove, Festival Internacional de Curtmetratges d'Animació d'Altafulla è un festival di film d'animazione, il cui obiettivo principale è creare uno spazio per diffondere l'arte dell'animazione nel territorio di Tarragona.
SANFICI è uno spazio per generare incontri a diversi livelli, con una volontà innovativa e superatrice. Prima di tutto, è uno spazio per la relazione tra spettatori, registi e teorici intorno al cinema e a tutte le manifestazioni di confine ed eterodosse. In secondo luogo, è un punto d'incontro speciale e temporaneo.
SANFICI vuole diventare, anno dopo anno, il luogo di convergenza per il cinema indipendente mondiale. Ma vuole anche essere lo spazio in cui il passato e il futuro dialogano. Il luogo in cui le più diverse tradizioni cinematografiche vengono abbracciate con le loro proposte più rischiose.
Al confine tra Europa e Asia, nella città di 300 anni chiamata la «Manchester russa» nel mezzo degli Urali —
organizziamo un Festival internazionale di cortometraggi con una selezione ufficiale trimestrale e proiezioni dal vivo ogni estate, autunno, inverno e primavera.
APERTE Iscrizioni PER GLI URALI SHORTS SUMMER 2023
La nostra missione è cercare e scoprire nuovi talenti nell'arte del cinema da tutto il mondo. Il nostro obiettivo è quello di mostrare e promuovere cortometraggi indipendenti di alto livello, indipendentemente dalla loro origine, anno di produzione o budget. Il nostro obiettivo finale è incoraggiare e ispirare gli autori di tutto il mondo.
Ural Shorts comprende quattro stagioni e un evento di premiazione annuale. Ogni stagione il comitato di selezione guarda privatamente i cortometraggi presentati e sceglie le selezioni ufficiali. Tutti i film selezionati partecipano al concorso per i Season Awards.
Entro 10 giorni dalla pubblicazione della lista ufficiale della selezione, la giuria annuncia i vincitori della stagione. I film vincitori entrano nel programma di proiezione nei cinema e in televisione affinché tutti possano vederli.
I vincitori dell'All Season partecipano alla competizione per gli Annual Awards con 18 candidature corrispondenti alle categorie Principale, Tecnica e Spettacoli. E ricevi un invito all'evento annuale di premiazione.
L'evento annuale Ural Shorts si svolge ad agosto nella città trecentesca di Nizhny Tagil, al confine tra Europa e Asia, chiamata la «Manchester russa» nel mezzo degli Urali. L'evento di premiazione annuale consiste in un programma culturale ed educativo, la cerimonia di premiazione annuale, proiezioni, interviste televisive, workshop e altre attività.
Il III festival cinematografico di Zamora si innamora.
Possono partecipare cortometraggi comici e lungometraggi.
Cortometraggi:
-Commedia, fiction o animazione
-Sezione speciale Zamora si innamora: tenuta a Zamora
Lungometraggi:
-fiction comica
NEFILTRAVANAE KINO è un festival cinematografico che si tiene dallo Short Movie Club, la piattaforma per progetti cinematografici.
NEFILTRAVANAE KINO è un'esplorazione dell'esteticizzazione e della mercificazione nell'arte. Lo scopo del festival è quello di esporre la complessità, i moltilati e la varietà del cinema.
Originariamente il festival si è tenuto in Bielorussia, ma a causa della repressione politica e della posizione contro la guerra dichiarata pubblicamente, le proiezioni e gli eventi possono essere tenuti in diversi paesi. Prima di tutto Polonia, Lituania e Georgia.
Coinvolgiamo teatro, artisti per interpretare simboli e storia. Lavoriamo con la reazione del pubblico e con i partecipanti.
Prima di leggere la filosofia e la storia del festival, fai sapere che vale la pena di far parte di NEFILTRAVANAE KINO:
CONSIDERAZIONE E DIMOSTRAZIONE
Il tuo film è concentrato maggiormente e tenuto conto della dovuta considerazione. Il film sarà proiettato su apparecchiature di proiezione cinematografiche all'avanguardia sul grande schermo del cinema.
IL PUBBLICO, CROWDFUNDING
il pubblico dello Short Movie Club ha raggiunto un numero di 70k di registi, studenti di scuole di cinema, amanti del cinema e membri dell'industria cinematografica da tutto il mondo http://shortmovie.club/mediazone/
lo Short Movie Club aiuta con le campagne di crowdfunding dei nostri partecipanti selezionati.
http://shortmovie.club/crowdfunding/
RECENSIONE, COMMENTI, FEEDBACK
Sarà pubblicata una recensione approfondita dei migliori film con rating IMDb. Raccogliamo commenti di spettatori, cinefili ed esperti. Stabiliamo connessioni tra il regista e il pubblico.
PARTY — AFTERPARTY
Sì, una festa ogni giorno. È il motivo principale...
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Il concetto di NEFILTRAVANAE KINO (Cinema non filtrato):
PROBLEMA DI ALIENAZIONE
Viviamo in un mondo di centri commerciali e multiplex cinematografici. Vediamo che il cinema indie e l'arte non-commodity vanno alla periferia dell'attenzione pubblica. Le attrazioni primitive sostituiscono la cinematografia. Il pubblico di fuga è alienato dietro il grande schermo. Quindi il cinema tradizionale moderno fa parte di uno strumento di manipolazione che porta alla società dell'alienazione. Quindi la tendenza è che il cinema indie diventi più illeggibile per il vasto pubblico. Dovremmo capire il contesto del regista per capire il cinema indipendente. Ecco perché il concetto di NEFILTRAVANAE KINO implica la presenza fisica dei registi.
PROBLEMA DI SELEZIONE FILM
I registi girano milioni di film. E migliaia di festival di cortometraggi organizzano proiezioni in tutto il mondo ogni anno. In media, diverse migliaia di film vengono presentati a un festival cinematografico. Quindi vari buoni film possono essere trascurati per qualsiasi motivo. Spesso selezionare la probabilità è come vincere una lotteria. Di conseguenza, i registi non hanno alcun feedback. È un paradosso che nessuno può sentirti nell'era di Internet! La cultura mainstream preferisce attrazioni e visione informale.
Inoltre, questa idea si basa sul problema della selezione del film. Forse non sorprende una persona, cioè il direttore del programma nel migliore dei casi, o anche gli studenti delle scuole di cinema prendono una decisione preliminare di selezionare un film. L'oncordanza di giudici o previsori è più raramente cosa che la differenza di background, gusti. Quindi la selezione o il giudizio possono essere unilaterali o funzionali. Non è male perché il direttore del programma ha un buon gusto e una sensibilità estetica, ovviamente. Ma abbiamo scoperto un'altra concezione del «cinema non filtrato». L'abbiamo abbinato al modo «il meglio del meglio». In questo modo aiuta a percepire l'idioma cinematografico senza il dettato dei curatori d'arte.
CELEBRAZIONE DEL CINEMA INDIE
Quindi l'Unfiltered Cinema Film Festival cerca di evitare «il meglio del meglio» ma non lo ignora completamente, certo. Il festival seleziona sezioni di finzione, animazione, documentario, sperimentale e realtà virtuale. Una giuria premia il miglior film di ogni sezione. Il festival tiene le proiezioni presso i cinema, il Centro Nazionale per le Arti Contemporanee e gli spazi d'arte.
Il nostro obiettivo è quello di riunire le persone nell'arte, di avere un dialogo per essere felici della comunicazione intelligente. Il cinema è arte ma non sport. Il punto chiave del nostro progetto è quello di stabilire una comunicazione tra il regista e il pubblico.
Per favore, leggi la storia del festival attraverso il link al sito web del festival. http://shortmovie.club/history/
Il progetto mira a fornire la costruzione di anfibia della biblioteca mobile Cinema-van https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia
La nostra missione
Acclamiamo registi, sceneggiatori e registi emergenti di tutto il mondo e ampliamo il loro lavoro riunendo un pubblico eterogeneo per sperimentarlo e riflettere e impegnarsi in ulteriori dialoghi.
La nostra comunità esiste all'incrocio tra uno sguardo cinematografico più ampio e inclusivo e l'emergere di un cinema davvero eccezionale.
Se i film sono il contenuto, Alfama è la forma che dà il tono alle esperienze che creiamo. Una somatizzazione architettonica dell'intimità, questa è la scena in cui invitiamo i vostri film a fare la loro apparizione.
La nostra storia
nel 2009 come progetto informale per presentare il cinema indipendente nei vicoli appartati di Alfama, proiettato contro le sue iconiche pareti in pietra.
Negli anni seguenti, Cinalfama maturò e divenne un evento competitivo di carattere internazionale, nonché un riferimento culturale a Lisbona.
La natura degli eventi è cambiata nel corso degli anni, ma l'atmosfera, i film e i luoghi rimangono intimi come lo sono sempre stati.
La nostra casa
Fondato nel 1914, il Grupo Sportivo Adicense è uno dei simboli più antichi e autentici rimasti della vera anima di Alfama.
I cantanti di fado di fama mondiale hanno iniziato la loro carriera servendo ai tavoli di questa istituzione storica, che ancora resiste ai continui cambiamenti e all'errata caratterizzazione del paesaggio urbano del quartiere
Sessioni di screening
Nascoste nei vicoli del centro storico di Lisbona, Alfama, le nostre proiezioni intime si svolgono nella casa culturale più antica della città, il Grupo Sportivo Adicense.
Organizziamo tre edizioni stagionali di proiezione nel corso dell'anno, per mostrare e premiare i migliori talenti e film di ognuna di esse. Questi sono a ingresso gratuito e tutti i film hanno sottotitoli in inglese.
A causa dell'attuale pandemia e delle relative restrizioni, abbiamo deciso di ospitare la prossima edizione di gennaio 2024 online, mettendo a disposizione una selezione dei migliori film della stagione. L'obiettivo è di riprendere le proiezioni dal vivo molto presto.
ACCIDENTI! UN FESTIVAL CINEMATOGRAFICO DANNATAMENTE BUONO
Festival del cinema indipendente e internazionale a Parigi, ACCIDENTI! è dedicato alle proiezioni internazionali di cortometraggi. Il festival mira a portare a Parigi film amati in tutto il mondo o nuovi talenti!
ACCIDENTI! ama tutti i generi del cinema indipendente: cortometraggi, documentari, animazioni, qualsiasi lingua e qualsiasi genere accettato. Tutti uguali per un buon cinema.
Certificato IMDB e proiettato al nostro pubblico abituale, ogni edizione GOSH! cerca di offrire un'esperienza unica al pubblico.
- Premi certificati IMDB
- Il media partner «Cinéma des Potes» riporta l'evento
- Giuria internazionale, guidata da artisti famosi come Pierre-Emmanuel Barré, Vikash Dhorasoo o Laura Satana
- Intervista testuale per i vincitori, sul nostro sito
- certificato originale per i vincitori del premio
- Feedback individuale per tutti i film in concorso
- Sottotitoli in francese a cura di GOSH! (se disponibile il file SRT in inglese)
- Un festival dannatamente figo!
PROCESSO
SELEZIONE UFFICIALE
Ogni film viene visto e valutato da un comitato di tre persone, compresi gli organizzatori del Gosh Film Festival: Magali Souart e Fabio Soares.
Tutti i film sono visti dal comitato, non è consentito il «pass by».
I membri del comitato non possono essere coinvolti in alcun modo nei film che partecipano alla selezione ufficiale.
GIURIA
La giuria è composta da professionisti del settore TV e cinema, la lista e il curriculum di GOSH! La giuria è disponibile sul nostro sito web.
La giuria si riunisce a Parigi e decide in merito ai premi, ad eccezione del premio del pubblico, assegnato dal pubblico.
ACCIDENTI! Gli organizzatori del Film Festival non fanno parte della giuria e rispettano le loro decisioni finali.
MEDIA
PERBACCO! La proiezione del Film Festival è coperta dal nostro media partner «Cinéma des Potes» e da diversi media con accreditamenti speciali.
I Meta/Morph Awards celebrano la trasformazione e l'evoluzione dell'arte nell'era digitale, riconoscendo le opere innovative e rivoluzionarie create all'incrocio tra tecnologia e creatività.
La nostra missione è sostenere le metamorfi del mondo dell'arte, quegli artisti e quelle opere che hanno subito un processo di cambiamento e crescita, adattandosi al panorama in continua evoluzione dell'arte moderna. Promuovendo la rinascita dell'arte digitale e dell'intelligenza artificiale, ci sforziamo di ispirare le nuove generazioni di artisti a esplorare e sperimentare le possibilità illimitate di questi mezzi, superando i confini di ciò che ritenevamo possibile nel mondo dell'arte.
7° Festival Internazionale del Cinema Pilar de la Horadada - CORTOPILAR | PREMI PILAR 2023
La mostra fa parte delle proposte di diffusione e promozione che riguardano la diffusione della cultura audiovisiva nella regione settentrionale della Repubblica Argentina di Wayruro Comunicación Popular e di Red Kalipa TV, e con il sostegno dell'INCAA, della Segreteria della Cultura della Provincia di Jujuy, tra gli altri, e conto con la compagnia di Red Focos, El Espacio Norte Audiovisual e CONTAR.
