V FESTIVAL NAZIONALE DEL CINEMA RURALE DI AYACUCHO
Il Festival del Cinema Rurale è emerso nella città di Ayacucho nel 2016 come iniziativa della Direzione della Cultura per promuovere la produzione audiovisiva nella nostra città.
Sebbene l'area di lavoro audiovisivo appartenga alla sfera artistica, può essere applicata anche secondo discipline educative, ambientali, scientifiche, tecnologiche, politiche, imprenditoriali e commerciali per dare alcuni esempi.
Successivamente, elenchiamo alcune delle idee centrali, a seconda del tempo e delle risorse, che sono state e saranno sviluppate all'interno di questo spazio:
- Direzione e coordinamento generale del Festival del Cinema Rurale.
- Potenziamento e promozione del cinema e degli spazi di proiezione alternativi.
- Collegamento e cooperazione tra scuole rurali e urbane.
- Generazione di progetti socio-educativi in scuole, istituti e centri di formazione.
- Dettatura di corsi e formazione aperti alla comunità.
- Produzione di contenuti audiovisivi e risorse per uffici comunali.
- Produzione di cortometraggi locali che coprono storie di finzione e problemi sociali come agroecologia, ambiente, pesticidi, lavoro rurale, violenza di genere, bullismo e cyberbullismo, dipendenze, aborto, abbandono scolastico, prospettiva di genere, inclusione sociale, tra gli altri.
- Formazione degli insegnanti in tutte le fasi della produzione audiovisiva.
Lo comprendiamo come un modo per promuovere la produzione e la riflessione artistico-sociale locale in virtù della promozione del pluralismo culturale e dell'integrazione della nostra comunità.
SECONDA EDIZIONE!!!
La zona dei Colli Albani o Castelli Romani è stata lo scenario di numerose pellicole nazionali e internazionali, a partire da "Inferno" del 1911, considerato il primo lungometraggio italiano.
Per poi ricordare "Il Gattopardo" di Visconti, "Le notti di Cabiria" di Fellini, "Quel pasticciaccio brutto di Via Merulana" di Gadda, molti film di Totò, fino a "I bambini rubati" di Amelio, "Il marchese del Grillo" di Monicelli, "Il Vigile" di Zampa e tanti altri fino al recente "All you need is crime" di Giallini.
Il Colli Albani Film Festival nasce quindi dall’esigenza di onorare al meglio questo territorio legato al cinema, dando spazio ad autori italiani e stranieri per presentare le proprie opere, creando concrete occasioni per i professionisti del mondo cine-audiovisivo. Inoltre ,
sarà un’occasione per la popolazione locale di avvicinarsi al cinema per vedere e votare le opere selezionate al festival.
EVENTI FUORI CONCORSO
Saranno 4 le proiezioni fuori concorso
2 di queste proiezioni riguarderanno film vecchi o recenti ambientati nella zona dei Colli Albani, con ospiti e introduzione.
2 saranno invece film di attualità italiani o stranieri con ospiti e introduzione.
è previsto il PREMIO SCUOLE, dove opere selezionate verranno votate dalle scuole del territorio.
Il Premio Cortomontagna è dedicato esclusivamente a cortometraggi.
Il tema principale è la Montagna dal vivo, raccontata e documentata attraverso la realizzazione di un video che esprima il punto di vista e l’interpretazione dell’autore.
Si potrà spaziare dalla narrazione di attività sportive (sci, arrampicata, escursionismo - per esempio), di tematiche naturalistico-ambientali, di fatti e storie di vita delle comunità o dei territori montani.
Le sezioni del premio sono due:
- Cortometraggi dal mondo, riservata a cortometraggi di carattere internazionale, che riguardino fatti, situazioni, persone e luoghi oltre i confini dell’Italia.
- Cortometraggi dall’Italia, riservata a cortometraggi che riguardino fatti, situazioni, persone e luoghi entro i confini nazionali.
Al momento dell’iscrizione i concorrenti sceglieranno sulla scheda di adesione l’opzione preferita.
La partecipazione a questo concorso è aperta a tutti.
Nel 1981, André ABET e la città di Cabestany decisero di creare il First Encounter Short Film Festival di Cabestany. È davvero un incontro, più che un festival, perché tutto è pianificato per promuovere lo scambio tra pubblico e registi, come i numerosi «verre de l'amitié» (brindisi all'amicizia), offerti dopo ogni proiezione. È sempre un momento divertente e amichevole!
Animazione, documentario, sperimentale, fiction, clip musicale e reportage della durata massima di 30 minuti e sottotitoli in francese possono prendere parte a questo evento internazionale.
La quarta edizione del Brugger Dokumentarfilmtage si svolgerà dal 16 al 19 settembre 2027. Il festival cinematografico è stato lanciato nel 2021 e da allora la città di Brugg punta i riflettori sul genere del cinema documentario ogni due anni. Le proiezioni dei film si svolgono in entrambi i cinema di Brugg ODEON ed Excelsior, oltre che nel Salzhaus e nello Zimemermannhaus. Ogni edizione, il festival invita registi di tutto il mondo a partecipare alle numerose anteprime e dibattiti che si svolgono nelle diverse sale di proiezione. Con un elaborato programma di supporto, composto da concerti, discussioni cinematografiche, mostre e panel, il festival è una celebrazione del cinema documentario.
Dal 2023, il Brugger Dokumentarfilmtage ospita un concorso di cortometraggi per giovani documentaristi. Il concorso mira a offrire ai giovani registi e ai loro film una piattaforma per essere visti da un vasto pubblico e ha lo scopo di creare un trampolino di lancio nel viaggio verso il cinema professionale.
Il «Kursaal Film Festival San Sebastián» (KFFSS) è un festival internazionale di cortometraggi che si distingue per la promozione del talento dei registi.
Il «Filmmaker's Dragonheart Award» è riconosciuto come il premio per il talento e il coraggio dei registi che, grazie ai loro sforzi, sono riusciti a realizzare il loro sogno.
Lo scopo del Bogotá Music Video Festival è celebrare l'arte dei video musicali, la gioia della musica e la passione per il cinema.
Portiamo la videoarte musicale su diversi schermi di Bogotà e completiamo il tutto con musica dal vivo, mostre ed eventi accademici e di settore. Vogliamo mostrare opere indipendenti e appassionate a un nuovo pubblico, concentrandoci sul potenziale di stupore suscitato dalla comunione tra musica e immagini in movimento.
Espai Montseny, con il sostegno del Comune di Viladrau, convoca la settima edizione del Festival del cortometraggio «Ambiente e sostenibilità».
Parco naturale e Riserva della Biosfera del Montseny». Il Festival si terrà dal 25 luglio al 26 luglio 2026.
L'evento è nato nel 2020 con l'idea di mostrare produzioni audiovisive legate all'ambiente e di incoraggiare la segnalazione, il dibattito e la consapevolezza sulla crisi ambientale che colpisce sia a livello globale che nel nostro ambiente circostante.
Fondato nel 1985, il Warsaw Film Festival si è unito nel 2009 al gruppo elitario di eventi riconosciuti dalla Federazione internazionale delle associazioni di produttori cinematografici (www.fiapf.org) come festival cinematografici internazionali non specializzati, accanto a Cannes, Venezia, Berlino, Locarno, San Sebastian, Karlovy Vary, Tokyo, Mar del Plata, Shanghai, Cairo, Fajr, Goa e Tallinn.
Il WFF si differenzia dagli altri festival nel suo programma, così come Varsavia si differenzia dalle altre città. Selezionando i film, ricordiamo sempre il nostro pubblico: i varsoviani, quelli che lavorano o studiano a Varsavia e quelli che sono rimasti in città per un breve periodo, ad esempio solo per il Festival.
Facciamo del nostro meglio per assicurarci che il nostro pubblico conosca le tendenze più recenti e interessanti del cinema mondiale il prima possibile. In questo modo, il pubblico del WFF, di solito come primo ospite in Polonia, potrebbe scoprire il cinema indipendente americano così come il cinema asiatico, latinoamericano, iraniano, russo e rumeno. Alcuni dei registi più straordinari, come Michael Haneke, Cristian Mungiu, Paweł Pawlikowski, Ari Folman, Ashgar Farhadi, Lenny Abrahamson e centinaia di altri, erano stati di solito ospiti del WFF prima di raggiungere la vetta.
Abbiamo ampliato la parte professionale del WFF per oltre quindici anni. Ci rendiamo conto che i festival cinematografici fanno parte del gigantesco meccanismo che è l'industria cinematografica globale. Facciamo del nostro meglio per assicurarci che il mondo prenda nota dei film polacchi, che vengano proiettati nei principali festival, che trovino la loro strada nella distribuzione internazionale.
Abbiamo iniziato con modestia, nel 2000, con proiezioni di nuovi progetti polacchi per appena una dozzina di ospiti stranieri. Cinque anni dopo, abbiamo organizzato per la prima volta il CentEast Market: un luogo di incontro per professionisti interessati ai film dell'Europa dell'Est, descritto da The Hollywood Reporter come «l'evento imperdibile». Dal 2009 al 2016, insieme al nostro partner russo TVINDIE, abbiamo presentato - a Varsavia e Mosca - film ancora in lavorazione ma per i quali vogliamo interessare agenti di vendita e distributori. Presentazioni simili che abbiamo organizzato al Beijing Film Market dal 2013 al 2016, con il nostro partner cinese Film Factory, con il nome China-Eastern Europe Film Promotion Project.
Al Corrosivo Film Fest, siamo determinati a dare al cinema di genere il posto che merita in un paese in cui un pubblico sempre più vasto è aperto a tutto ciò che il cinema dall'altra parte dello spettro ha da offrire. Con questa quinta edizione, il Corrosivo Film Fest si consolida come uno spazio per chi ama il cinema di genere con popcorn sul grande schermo.
Il nostro obiettivo è avvicinare i seguaci del mondo oscuro, cruento e fantastico a nuove proposte che non vengono proiettate nelle sale cinematografiche commerciali, film che si aggirano all'ombra dei migliori festival da esporre nel nostro Paese, in un evento che tutti ricorderanno.
Benvenuti a questo festival e condividiamo insieme l'amore che nutriamo per queste altre storie attraverso film, proiezioni e attività.
Il POST MORTEM International Horror & Bizarre Short Film Festival è un punto d'incontro per le visioni più oscure, strane e provocatorie del cinema. Uno spazio in cui creatori e amanti del genere si riuniscono per celebrare, sfidare ed espandere i limiti dell'horror e del bizzarro.
Il Festival Villa del Cine è un'esperienza di quattro giorni in cui le strade e i teatri di Villa de Leyva, in Colombia, diventano un palcoscenico dedicato a celebrare, incoraggiare e premiare la settima arte.
Le stelle del cortometraggio sono state create a Pau nel 2007 da Vidéo Tout Tendance. Sono stati poi «trasferiti» nel 2010 a Mourenx e poi «si sono estinti».
Con l'accordo dei membri fondatori Didier LABAN e Jean LASSUS-PIGAT, la città di Cabestany e Image In hanno deciso di continuare l'avventura organizzando, dal 2012, gli Étoiles du court nella sala cinematografica André ABET.
Questo concetto, unico in Francia, consente di presentare i migliori film premiati nei più grandi eventi (César, Clermont-Ferrand, ecc.) e nei vari festival di cortometraggi partner.
