X Festival Corto-Gijón
Nasce il Festival del cortometraggio di Gijón
nel 2015 come sezione parallela all'interno del
Concorso nazionale di cortometraggi Aula 18
nella consegna Dopo la scomparsa di
festival emblematico, tre dei programmatori
decidono di mantenere la loro essenza trasferendo
il festival a Gijón. È alla seconda edizione
quella del 2016, dove il festival si trasferisce al
centri comunali della città per sviluppare un festival con un occhio di riguardo ai cortometraggi e alla musica. Da allora
alle sezioni competitive (Sezione ufficiale,
Sezione delle Asturie) E alle sezioni di esempio
(Panorama Asturias e Mirada FICX) sono stati
ci sono stati concerti che hanno dato lustro al
spazi culturali della città e che hanno
servivano a mettere il culmine di ogni proiezione.
Nomi come Marilia, Pablo Und
Destruktion, Marem Ladson, Tiger and Diamond,
David Feito... conferma l'alto livello
musical che vive il festival e il suo aspetto locale e regionale.
Nel 2020 si unisce a Laboral City of Culture
con un nuovo schermo all'interno di CortoGijón
amplificando così le collaborazioni tra
tutte le entità culturali della regione hanno iniziato nel 2017 con la sezione Mirada Ficx in
collaborazione con il Festival del cinema di Gijón.
LECCE FILM FEST promuove la cultura cinematografica in Italia attraverso i migliori film indipendenti del mondo.
Per noi tema, genere e durata non sono importanti, ricerchiamo piuttosto il talento in un film di alta qualità.
Questo è un Festival dall'anima rock!
Questo è il tuo Festival!
Il Museo Romano di Oiasso e il Comune di Irun organizzano il Festival Internazionale del Cinema Archeologico della Bidasoa.
L'obiettivo del Festival è presentare l'archeologia al grande pubblico, attraverso la diffusione di materiale audiovisivo frutto del lavoro svolto dagli archeologi, assicurando la promozione e la diffusione di questi film.
Il Festival è celebrato dal 2001 e dal 2004 ha quattro premi: il Gran Premio del Festival, il Premio speciale del pubblico, il Premio ai valori educativi e il Premio Arkeolan per il contributo alla scienza. Dal 2006 fa parte di Fedarcine, la rete europea di festival cinematografici archeologici.
Festival Internazionale del Cinema Fantastico di Castilla y León «Terroríficamente Cortos» nato dall'entusiasmo e dall'amore per il cinema dei giovani palenciani e dalla necessità di stimolare la cultura e il tempo libero della città di Palencia su di essa coinvolgendo il settore istituzionale e imprenditoriale della provincia spagnola.
Preparati per un'esperienza cinematografica senza precedenti nella seconda edizione del «Chiclana Horror Film Festival!» Questa edizione del festival promette di immergere i partecipanti nelle profondità del terrore, esplorando l'ignoto attraverso un'attenta selezione di film ed eventi speciali.
L'Albuquerque Film Festival, con il mantra «Everybody is Somebody», rappresenta un faro di celebrazione digitale per i narratori di tutto il mondo. Immerso nel cuore della vivace capitale del New Mexico, Albuquerque, il nostro festival spalanca le sue porte accogliendo un caleidoscopio di talenti cinematografici provenienti da ogni angolo del globo.
Tuffati nella mischia con i tuoi capolavori, poiché richiediamo iscrizioni di tutti i generi cinematografici; qui c'è un riflettore per ogni creatore, indipendentemente dalla nazionalità. È il tuo momento di brillare, di competere per premi prestigiosi in una moltitudine di categorie.
Uniamoci. Creiamo. Rallegriamoci.
Con uno spettro tanto ampio quanto l'immaginazione stessa, il nostro festival vi invita a far parte di una cerchia stimata, in cui i film selezionati non si limitano alla proiezione, ma competono per una serie di riconoscimenti, assegnati sia dalla nostra giuria di esperti che dalla voce del pubblico. State tranquilli, ogni film riceve lo sguardo attento che merita. In qualità di registi esperti, apprezziamo la dedizione riposta nel vostro mestiere. Ecco perché premiamo i film selezionati ufficialmente con un dialogo in primo piano: fino a 10 minuti di conversazioni approfondite sul vostro percorso creativo, condivise sul nostro sito Web ufficiale, sul canale YouTube e sui social media.
Il nostro comitato è tanto vario quanto i film che celebriamo, e comprende una schiera globale di professionisti, dagli architetti agli imprenditori, dagli artisti ai registi e ai produttori di effetti visivi, ognuno dei quali porta una prospettiva unica sullo schermo. Ogni inscrição viene controllato attentamente, assicurando che la tua visione sia vista e apprezzata nella sua interezza.
I nostri obiettivi:
Trasmettere narrazioni e discorsi cinematografici freschi e all'avanguardia da tutto il mondo.
Offrire uno sguardo esclusivo sul regno pionieristico del New Cinema.
Promuovere lo scambio di idee ed esperienze tra i vivaci partecipanti al nostro evento.
Il nostro credo:
Siamo i campioni del sognatore cinematografico, i credenti nel potere della storia. Il Festival del cinema di Albuquerque «Everybody is Somebody» è dedicato a presentare la gamma più diversificata di narrazioni. La nostra missione? Rafforzare ogni regista con una passione ardente, mettere in contatto i creatori con il pubblico e contribuire a consolidare il proprio marchio nell'universo cinematografico in continua espansione.
Questa volta per portare sul palcoscenico colombiano tutte le produzioni e le esperienze che hanno già trasformato l'America Latina con grandi risultati di successo perché sempre più ricercate e riconosciute dal pubblico.
Qual è la missione?
Diventare una delle principali piattaforme per la promozione, la circolazione, l'esposizione e la distribuzione di opere audiovisive horror, suspense e/o fantascientifiche nel paese con lo scopo di pubblicizzare e sostenere produzioni di qualità per promuovere l'evoluzione del cinema, favorendo lo sviluppo dell'industria e proiettare film di questo tipo su larga scala.
Con lo spirito di scambio che caratterizza l'universo latinoamericano, il Bogotá Horror Film Festival offrirà luoghi di incontro con professionisti del settore e il loro pubblico; un pubblico vivo e desideroso di ricerche che li portino a trascendere nella realtà umana.
Qual è la visione del Festival?
Il Bogotá Horror Film Festival è un evento culturale che mira a creare uno spazio in cui vivere insieme, condividere e diffondere il meglio dei generi cinematografici dell'orrore, della suspense e/o della fantascienza, dell'America Latina e del mondo. Gli amanti di questo tipo di cinema, oltre ad essere spettatori, avranno l'opportunità di partecipare a diverse dinamiche, proiezioni, conferenze, workshop e molto altro.
Il Canadian Independent Film Festival (CIFF) è un festival indipendente nato in Canada, la terra della diversità.
La visione del CIFF è quella di rendere Montreal un centro per i registi locali e internazionali per condividere prospettive globali e pensieri indipendenti con un vasto pubblico attraverso il cinema.
La missione del CIFF è promuovere la cultura cinematografica indipendente e incoraggiarne lo sviluppo oltre a rafforzare le minoranze.
DAL 13 SETTEMBRE AL 15 SETTEMBRE 2024, IL T-SHORT FESTIVAL SI TERRÀ AL CINEMA KINEMATHEK KARLSRUHE, A KARLSRUHE, IN GERMANIA.
DAL 20 SETTEMBRE AL 29 SETTEMBRE 2024, IL FESTIVAL SARÀ DISPONIBILE ONLINE SOLO PER I RESIDENTI IN GERMANIA, NONCHÉ PER I PARTECIPANTI E GLI OSPITI DEL FESTIVAL.
LA SCADENZA PER LA PRESENTAZIONE DEI FILM È FINO AL 31 MAGGIO 2024.
------- GIURIA DEL FESTIVAL 2024 ---------
- Amy Kravitz (Stati Uniti)
- Hossein Moradizadeh (Iran)
- Thomas Stellmach (Germania)
- Katalin Egely (Ungheria)
- Isabel Loyer e Luis Paris (Argentina, Francia) - Vincitori del programma del concorso del festival 2023 nella categoria «Miglior debutto».
Il partecipante vincitore del programma competitivo del festival 2024 nella nomination «Miglior debutto» diventa membro della giuria del festival successivo.
_______________________PUNTI SALI_________________________
T-Short Festival per professionisti di tutto il mondo e appassionati di film d'animazione in Germania.
Al festival vengono presentati solo cortometraggi della durata massima di 15 minuti, preferibilmente senza monologhi e dialoghi.
T-Short Festival tratta con trepidazione qualsiasi film d'animazione d'autore, tuttavia preferisce film d'animazione astratti, sperimentali e soprattutto surreali.
Il festival è rivolto solo a un pubblico adulto.
Il festival è internazionale e non ha premi nazionali.
I premi nazionali possono essere presentati solo dagli sponsor e dai partner del festival.
I film sono giudicati dalla nostra giuria molto rispettata.
I film del festival possono essere guardati sia online che offline al cinema.
Terrazza corta e all'aperto. Questo è ciò che viene proposto Korterraza, un festival di cortometraggi che celebra la sua quattordicesima edizione dal 04 al 06 luglio 2024 a Vitoria-Gasteiz e, per tutta l'estate, la decima edizione di Korterraza Araba.
Il FANTPALS, Pals Fantastic Film Festival è un progetto che mira a diffondere il cinema di genere fantastico come horror, fantasy, fantascienza, animazione, commedia e avventura nella regione dell'Empordà di Pals, Baix Empordà (Girona).
Daupará è la capacità posseduta dai Jaibanás (saggi del popolo Embera) di immaginare, di vedere oltre: una capacità che nella lingua Embera significa «daupará». L'universo embera è costituito da un livello superiore in cui vivono Karagabí (dio), gli antenati e gli esseri essenziali, un altro il mondo sottostante dove vivono i jai: gli spiriti governati da Trutruika e il mondo terrestre embera. Il jaibaná interagisce e dialoga con i Jai e trasmette i loro messaggi alla comunità per curare o guidare le azioni attraverso cerimonie e canzoni rituali.
Per noi, la parola Daupará esprime il potere delle visioni indigene e il loro rapporto con il lavoro audiovisivo, con film e video. Daupará, come palcoscenico per mostre e scambi culturali, è possibile grazie ai molteplici gruppi e registi indigeni che lo compongono e lo rinnovano costantemente.
FILMETS Badalona Film Festival, è un festival internazionale di cortometraggi con 50 anni di storia. È un festival di riferimento in Catalogna assegnato dal Consiglio provinciale di Barcellona ed è uno dei prescrittori dei premi Goya.
Badalona ha celebrato la prima edizione del vecchio festival nel 1971, su base biennale. La sezione di cinema amatoriale del Museo è stata l'ente che ha organizzato quel concorso internazionale con il nome «Badalona World Amateur Cinema» e ha anche organizzato altri concorsi come Images (per i membri dell'entità), il National Festival of Filmed Song (a livello statale) e il Religious Film and Human Values Contest (a livello statale). L'entità ha collaborato con i principali festival cinematografici amatoriali della Catalogna, come quelli che si tengono a Barcellona (Union of Amateur Filmmakers, Catalonia Excursionist Center o l'Associazione fotografica di Barcellona) e altri a Figueras, Terrassa, Valls, Mataró, Manresa, Vilanova i la Geltrú, ecc.
Questi festival hanno proiettato film in 8 mm, Super8, Single 8 e 16 mm, dove opere di registi dilettanti Tomàs Mallol, Rafael Marcó, Enric Menal, Miquel Esparbé, Jan Baca, Toni Garriga, Tomàs Freixas, Arnal S. Licer, Josep Parra, Enrique Montón, Agustí e Rafel Argelich, Joan Vidal, ecc. Alla fine degli anni '80, è stata creata una nuova associazione, denominata Badalona Independent Filmmakers, che si è occupata del nuovo festival, il Badalona International Film and Video Festival, fino alla fine degli anni '90.
Nel 2001, il Comune di Badalona e Badalona Comunicació SA, con il sostegno di membri storici del festival, hanno lanciato la 27a edizione del nuovo festival, con il nome di FILMETS Badalona Film Festival. Quella nuova edizione aveva 400 cortometraggi registrati e 2.000 spettatori ed è stata il punto di partenza e il nuovo punto di riferimento per i festival di cortometraggi in Catalogna.
Da quel momento in poi, FILMETS Badalona Film Festival è stato un punto di riferimento non solo per i festival di cortometraggi con la maggiore copertura ed eco internazionali, ma è anche un punto di incontro per i registi e, soprattutto, per il pubblico più fedele. Sin dalla sua ripresa, ha avuto la partecipazione dei principali registi di cortometraggi della Catalogna e del resto dello stato e nei suoi ventidue anni di nuova fase hanno partecipato veri talenti cinematografici che si sono successivamente distinti con la produzione di lungometraggi di impatto mondiale.
Alcuni dei registi che hanno partecipato al festival sono Álex de la Iglesia, Fernando Trullols, Jaume Balagueró, Paco Plaza, Kiko Maillo, Judit Colell, Mar Coll, Javier Fesser o Àlex Pastor, tra gli altri, oltre alla partecipazione di importanti registi internazionali come Steven Spielberg, George Lucas e Pedro Almodóvar. Ha anche lasciato il posto alle nuove generazioni attuali di cortometraggi come Bill Plympton, JA Bayona, Ari Sandel o Carla Simón, tra gli altri. La giuria internazionale è composta da persone di riconosciuto prestigio nel panorama audiovisivo come Manuel Huerga, Josep Maria Forn, Roland Nguyen, Joao García, Ventura Pons, Antoni Verdaguer, Lluís Marco, Roger Coma, Romà Gubern, Florence Keller, Judit Colell, Jaume Figueras, Llorenç Soler, Sílvia Quer, Carles Bosch, Albert Solé e Oriol Sala-Patau, tra gli altri. Negli ultimi anni hanno partecipato professionisti del settore della distribuzione di cortometraggi, come Marvin&Wayne, Freak, Kimuak, Catalan Films, Agence du Court Métrage, Nikita Distribution, France TV, RTP, o programmatori di festival come Medit, Mecal, Fec Cambrils-Reus, Cittadella di Corto, Biennale di Vicenza, Off Courts Trouville L'Alternativa, My first festival, OH, LOS ANGELES! , BCN Sports Film. Hanno anche svolto un ruolo importante nelle scuole di cinema della Catalogna (ESCAC, Bande à Part, CECC, 9 Zeros, ECIB, FX Animation, EMAV) o nella rinomata Filmakademie Baden-Württemberg in Germania, ESRA, ESMA, Arte FX, Les Gobelins of France USC California, ecc.
Il festival è anche una piattaforma per i nostri registi, poiché la presenza del festival nei principali mercati internazionali (WSFF Toronto, Regard Saguenay Quebec, Short Film Corner Cannes, Tous Courts Aix -en-Provence, Off-Courts Trouville, Clermont-Ferrand, BISFF Brussel·les, ecc.) ha permesso a FILMETS Badalona Film Festival di fungere da catalizzatore per il genere, promuovendo anche le proprie produzioni. Hanno partecipato e partecipato registi e produttori di cortometraggi che hanno successivamente vinto l'Oscar, o Goya, Gaudí, César, Donatello, ecc.
FILMETS Il Badalona Film Festival ha mantenuto rapporti e collaborazioni con i principali festival del mondo sin dalle sue origini, dall'USC della California meridionale, dal New York Film Institute, dalla London Film School, ma principalmente con i più importanti produttori e distributori di cortometraggi indipendenti (Premium Films, European New Sales, Marvin&Wayne, Freak, Agencia du Cortmétrage, Interfilm Berlin, Kurtz Film Hamburg, Ouen, At Media, ecc.)
A questo proposito, il festival è attivo tutto l'anno e oltre le date della celebrazione ha organizzato sessioni in tutto il mondo, con sessioni antologiche in diverse città europee. FILMETS sviluppa anno dopo anno un'opera pedagogica del miglior cinema, con contenuti che sono stati attentamente elaborati dal team di programmazione. Allo stesso tempo, i membri del comitato organizzatore del festival hanno partecipato attivamente a diverse conferenze, tavole rotonde, incontri professionali e come membri della giuria ufficiale dei festival: ImagineNative Toronto, WSFF Toronto, Regard Saguenay Quebec, Off-Courts Trouville/Deauville, Très Courts Aix -en-Provence, Short Film Corner Cannes, Huesca International Festival, Docs Barcelona, Cryptshow Badalona, BISFF Busan, Corea del Sud, Clermont-Ferrand, ecc. D'altra parte, hanno anche partecipato come relatori o moderatori a: Short Film Corner, Clermont-Ferrand, Quebec, Trouville e in diverse mostre e festival della Catalogna, nonché membro della commissione per i cortometraggi del Premio Gaudí dell'Accademia del Cinema Catalano.
FILMETS Badalona Film Festival ha promosso in tutto il mondo non solo il marchio del festival, ma anche i principali festival di cortometraggi del Catalunya Film Festivals CFF (membro fondatore).
MAFIC: «MALAGA- FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL CINEMA»: formazione, AFFARI E APPREZZAMENTO Spazio per nuovi prodotti audiovisivi, artistici e cinematografici; laboratori accademici; terreno adatto per l'incontro e lo scambio di alleanze e lo sviluppo di progetti tra l'industria regionale, nazionale e internazionale.
MAFIC: è composto da 3 ESPERIENZE progettate come segue:
REMA: «PERCORSO ESPOSITIVO - MALAGUEÑA»: spazi espositivi esclusivi in tutto il comune, delle ultime produzioni audiovisive: cinematografiche, internazionali, nazionali e regionali.
MAM «MÁLAGA AUDIOVISUAL AND ART, MARKETING» ti offre opportunità che ti consentono di espandere la tua rete di contatti e conoscere il mercato audiovisivo regionale, nazionale o internazionale in aree artistiche (cinema, teatro, musica, designer, artisti plastici, costumi, decorazioni, fumetti, ecc.)
LAFAMA «LABORATORI DI FORMAZIONE AUDIOVISIVA DI MALAGUEÑA»
Sono laboratori di indagine e conoscenza, dove personaggi illustri e riconosciuti, esporranno al pubblico, in generale o specifico, informazioni dettagliate su soggetti dell'industria cinematografica.
Ti invitiamo a iscriversi i tuoi film a tema LGBTQ+ alla 15a edizione del KASHISH Pride Film Festival che si terrà dal 15 al 19 maggio 2024 a Mumbai. Il festival è organizzato dalla KASHISH Arts Foundation, un trust senza scopo di lucro che si occupa dell'integrazione delle questioni queer attraverso il cinema e le arti.
Il KASHISH Mumbai International Queer Film Festival è il primo festival cinematografico LGBTQ+ (lesbiche, gay, bisessuali, transgender, queer) in India a tenersi in un teatro tradizionale e il primo festival cinematografico LGBTQ+ in India a ricevere l'autorizzazione dal Ministero dell'Informazione e della Trasmissione.
KASHISH PFF, ora considerato il più grande festival cinematografico LGBTQ dell'Asia meridionale e uno dei 5 festival cinematografici LGBTQ più cool del mondo, nelle ultime 14 edizioni è diventato uno dei più grandi eventi Pride in India.
Fondato nel 2010, il festival è cresciuto sempre di più, attirando quasi 9000 spettatori nei 4 giorni e mezzo del festival in due/tre sedi. Il festival, ogni anno, ha proiettato da 110 a 180 film tra cortometraggi, documentari, lungometraggi, tutti incentrati su temi LGBTQ. Il festival attira anche celebrità di Bollywood, registi di spicco e personalità dei media e riceve ogni anno oltre 150 articoli sulla stampa mainstream in India e nel mondo.
Tema del festival KASHISH 2024: UNFURL YOUR PRIDE
Lo Yuva International Short Film Festival si dimostra una piattaforma globale per giovani e aspiranti al cinema nei college per mostrare i propri talenti e competere con altri professionisti della stessa fascia d'età. YISFF provoca un senso di grande responsabilità fornendo un'esperienza di apprendimento divertente ed emozionante. Attraverso YISFF, i partecipanti avranno la possibilità di esplorare e apprendere l'arte del cinema dai sostenitori del settore.
L'obiettivo di YISFF è portare alla ribalta i talenti dei nascenti aspiranti cinematografici e offrire loro l'opportunità di presentarsi davanti al mondo. Incoraggiamo i partecipanti e fungiamo da ponte per mostrare le loro competenze uniche nel nostro festival e per raggiungere un pubblico più ampio. Sono orgoglioso di farvi sapere che YISFF servirà anche come mezzo per promuovere amicizie e collaborazioni tra gli altri partecipanti attraverso una sana competizione. In segno di apprezzamento e incoraggiamento,
YISFF premierà i vincitori del concorso in varie categorie pertinenti selezionate dalla giuria del settore e del mondo accademico.
YISFF è un evento inclusivo che valorizza la diversità. I film sono accettati indipendentemente dall'età, dall'identità di genere, dalla razza, dall'orientamento sessuale, dalle sfide fisiche o mentali, dall'etnia e dalla prospettiva.
Fin dalla sua nascita, questo festival ha promosso la città come ambiente in cui ogni regista racconta la propria realtà, i propri modi di lavorare e le proprie esperienze di vita, in modo tale che chiunque sia un fan o si dedica al cinema possa apprendere attraverso l'osservazione e la visione tutti i tipi di opere e i loro dettagli tecnici come il movimento della telecamera, i tempi di durata di una scena, la posizione della telecamera o la percezione dei silenzi...
FILOSOFIA
Cosa ci guida:
Un concorso dedicato al cinema trascendentale, nelle sue diverse accezioni, tra cui il cinema filosofico, psicologico, scientifico, antropologico, spirituale e poetico.
Perché la trascendenza nell'uomo e nel mondo, potrebbe alla fine essere ineffabile e, su questo, l'arte cinematografica ha alcuni vantaggi e una grande responsabilità.
CINEMA GRATUITO
Tutte le possibilità cinematografiche sono benvenute, con un grande interesse per le rarità
SENZA TEMPO
Cinemística come spazio-tempo aperto, con caratteristiche non restrittive, che consente agli autori di sviluppare la propria lingua: sono accettati tutti i formati, la durata, la nazionalità, l'anno di produzione, ecc.
UN RIFUGIO
Un rifugio internazionale per film che intendono, tecnicamente o con la trama, un avvicinamento al grande mistero della rappresentazione mondiale, nell'arte e nell'uomo. Senza dogmi, in qualsiasi prospettiva individuale o collettiva, dalla fede, ma anche dall'agnosticismo, dall'ateismo spirituale e dal pensiero scientifico.
UN CINEMA POETICO DI CONTEMPLAZIONE
Gli sguardi dei registi, in tutta la loro diversità socio-culturale, sono interessati a qualsiasi film come risultato della scoperta personale, della ricerca o della sperimentazione, dell'ispirazione e del lavoro, della rivelazione o dell'introspezione degli autori. Quotidiano, estasi e disparità come strutture per dare profondità al trattamento cinematografico.
ASCETISMO
Il misticismo e l'ascetismo nella produzione cinematografica rappresentano, probabilmente, uno stato più assoluto rispetto agli altri, perché si potrebbe fare un cinema con un budget enorme e una maggiore complessità tecnica, ma a volte il film più umile e semplice è comunque universale.
L'ALAMBICCO
Le cinematografie impermanenti, ferme, del cinema «amatoriale» (dal verbo francese aimer), definiscono i registi non solo in base a ciò che mostrano e a come lo fanno sullo schermo, ma anche in base a ciò che decidono di non mostrare.
FENOMENOLOGIA
Ciò che appare e scompare, topologia l'emergere, materiale o cosciente, e la loro invisibilità o successiva scadenza. L'ambiente sequenziale del vuoto, della materia e del tempo. Contro il discorso, eloquente, ognuno può capirlo da solo. Assenza e miracolo: la mistica come possibile convivenza.
CORDIALITÀ, COMUNICAZIONE E COLLOQUI
Grande importanza dei colloqui e dell'interazione dal vivo tra spettatori e registi. Massima comunicazione, rispetto, simpatia e vicinanza da parte dell'organizzazione ai registi, artisti e registi che vengono a presentare i loro film.
