Bando per produzioni di fiction, documentari o animazione, realizzato dopo gennaio 2017.
I progetti saranno ricevuti tra il 1 luglio e il 30 settembre 2019.
Il festival è composto da:
- il concorso ufficiale per cortometraggi.
- molte proiezioni speciali.
Cinema Workshop Project, Magic Eye Audiovisual Production Company e Wild Wood Corporation invitano artisti, artisti visivi, registi, professionisti, studenti e dilettanti a presentare i loro lavori in Intermediations, una vetrina di videoarte e video sperimentali.
Lo Showcase si svolgerà nella città di Medellin, in Colombia. È un evento non competitivo, che mira a promuovere e divulgare diverse pratiche relative alle opere audiovisive, in particolare ai video artistici e sperimentali.
Le iscrizioni saranno esposte in tre categorie: mostre locali, nazionali e internazionali.
MORBIDO FILM FEST 2021 BANDO PER LE ISCRIZIONI
UNA REALTÀ DIVERSA - UNA PELLE DIVERSA
Un futuro incerto rende chiaro che la flessibilità di adattamento è fondamentale per la sopravvivenza. In questi termini, Morbido 2021 avrà un'identità ibrida. Il festival si svolgerà sul canale pay tv Morbido TV, online, un drive-in e si spera nei teatri, nel pieno rispetto delle linee guida sanitarie di Città del Messico.
A causa della pandemia e delle attuali restrizioni sanitarie non saremo in grado di ospitare ospiti internazionali o nazionali, ma sottolineiamo che tutte le nostre proiezioni saranno accompagnate da Q/A Sessions con i registi della nostra selezione. Queste sessioni saranno trasmesse su Morbido TV e la sua app durante il festival.
SELEZIONE CORTOFILM/Pay TV + Online 28 Ott fino al 06 nov
SELEZIONE FILM/Drive In + Cinema 28 Ott fino al 06 nov
Importante:
A causa delle presenti condizioni restiamo attenti allo sviluppo della pandemia o di qualsiasi altra situazione straordinaria. Nel caso in cui le date del festival o i luoghi del festival debbano essere modificati, informeremo debitamente tutti i partecipanti.
La celebrazione della XV edizione del CortoGenial Film and Short Film Festival si svolgerà nella città di Puente Genil (Cordoba, Spagna) tra l'11 e il 19 ottobre 2024.
È gradita la partecipazione di qualsiasi persona (regista, produzione o distribuzione) che abbia il controllo legale dell'opera o delle opere presentate.
REQUISITI:
− I cortometraggi devono essere stati prodotti nel 2023 o nel 2024.
− I cortometraggi non devono durare più di 20 minuti.
− Ogni regista può iscriversi tutte le opere che desidera.
− Le produzioni non girate in spagnolo come lingua principale devono essere presentate con sottotitoli in spagnolo per la loro mostra.
− I registi saranno titolari dei diritti legali sulle loro opere e responsabili dei diritti d'autore dei cortometraggi.
Nell’ambito del “MusicalMuto”, rassegna che integra musica dal vivo con partiture originali di compositori contemporanei con capolavori del cinema muto, italiani e internazionali, l’UNM, Unione Musicisti e Artisti Italiani (www.unionemusicisti.it) lancia la prima edizione del “Festival cinematografico riservato a cortometraggi muti “da musicare successivamente dal vivo.
L’intento è di valorizzare la creatività video, in linea con la grande stagione del Cinema Muto, creando al tempo stesso una sinergia con l’interpretazione musicale eseguita dal vivo.
La rassegna si avvale del patrocinio morale dell’Università di Napoli Federico II, dell’Università di Napoli Suor Orsola Benincasa e dell’Università di Napoli L’Orientale.
La quarta edizione del Fantástic Film Festival è destinata principalmente a cortometraggi e lungometraggi di genere fantastico
EDITA è un festival di cortometraggi per la trasformazione sociale che mira, attraverso la creazione audiovisiva, ad aumentare la capacità critica, coinvolgere i cittadini nella promozione dei diritti e far sentire gli spettatori chiamati e sfidati ad agire per il cambiamento sociale.
Con questo evento, ASAD vuole conoscere e diffondere nuovi immaginari sociali, guardare da altre prospettive e affrontare proposte non egemoniche che si impegnano per l'uguaglianza di genere, la diversità culturale e l'azione per il clima.
Questo evento è impegnato nella promozione culturale e nella diversità delle espressioni artistiche, aumentando al contempo la consapevolezza e la mobilitazione sulle questioni sociali e sull'Agenda 2030 nelle comunità. È costituito come un'edizione itinerante che mira alla partecipazione sociale nelle aree rurali.
Il concorso «EDITA 2024» è incluso nel progetto #RuralizArte por los ODS: Fortaleciendo el compromiso del mundo rural con la Agenda 2023 a través de procesos culturales participativos dell'Asociación Solidaria Andaluza de Desarrollo (ASAD) finanziato dalla Diputación de Granada
Negli antichi miti greci, l'ambrosia è il cibo o la bevanda degli dei greci, conferendo longevità o immortalità a chiunque la consumasse. Fu con l'ambrosia che Hera «purificò ogni contaminazione dalla sua bella carne», e con l'ambrosia Atena preparò Penelope nel sonno, in modo che quando apparve per l'ultima volta davanti ai suoi pretendenti, gli effetti degli anni erano stati eliminati e alla vista di lei si erano infiammati di passione.
Il consumo di ambrosia era in genere riservato agli esseri divini. Nell'Odissea e nell'Iliade, Omero usa la parola ambrosia per tre cose: il cibo degli dei dell'Olimpo, un unguento usato per curare i cadaveri e come profumo per coprire l'odore delle pelli di foca non trattate. Nonostante tutta questa confusione, la parola è ora usata metaforicamente per indicare qualcosa di così profumato, così delizioso da sembrare divino «cibo e bevanda deliziosi».
Mangiare e bere sono una necessità della vita, giusto? Siamo ciò che mangiamo, mentalmente, fisicamente, emotivamente e persino spiritualmente. Viviamo in un mondo di estremi, con la fame di cibo da una parte e la golosità dall'altra. Eppure c'è chi vive con l'abbondanza a portata di mano e i mezzi per preparare pasti sani e deliziosi, eppure ha scelto di banchettare con nutrimenti vuoti. Le piccole cose possono portare gioia e lo fanno. Foodie ama la semplicità e la complessità del cibo e delle bevande, rispetta il cibo, mangia con attenzione, ringrazia per ogni boccone o sorso, è curiosa di sapere come il cibo viene preparato, conservato e piantato, sempre alla ricerca di imparare, crescere, condividere e servire.
L'Ambrosia Food & Drink Film Festival è dedicato esclusivamente ai film incentrati sul cibo e sulle bevande, oltre a quei film in cui il cibo e le bevande sono una parte importante della sinossi (o possono essere per una scena memorabile). Sono ammessi cortometraggi e lungometraggi, animazioni, documentari, serie web, video musicali, video di ricette e spot pubblicitari con o su cibo/bevande, cucina, cucina, pasticceria, ristoranti, caffè, pub, mangiare, bere, degustare e/o pasti, vino, tè, caffè e bevande analcoliche, deliziosi piatti di ristoranti esclusivi con chef famoso, fast food, cibo vegetariano, cibo sano, cibo semplice e street food.
PANOTTICO. FESTIVAL DEL CINEMA DI MATARÓ
6a edizione
Panòptic Film Festival è un festival cinematografico e di arti visive che esplora il ruolo dell'era digitale e il suo impatto sulla società: l'impatto sulle relazioni di potere, sul controllo sociale, nonché nelle aree dell'etica, delle libertà e dei diritti umani. Attraverso l'audiovisivo, il Panòptic Film Festival vuole generare pensiero, dibattito e conoscenza sul momento di trasformazione radicale che come società stiamo vivendo nel contesto dell'era digitale.
La sesta edizione del festival si svolgerà a maggio 2023 nella città di Mataró (Barcellona, Spagna).
La Selezione Ufficiale e la Selezione Fuori Concorso si basano su criteri artistici, tematici e tecnici.
Il Sci-Fi, Terror and Fantasy Film Festival 2025 è un evento per mostrare e diffondere la cultura di questo genere a Bogotà, con alcuni spazi di proiezione tra il 21 e il 27 luglio del 2025.
SHORT FILM BREAKE è l'unico festival cinematografico che si svolge all'interno di organizzazioni pubbliche, no-profit e a scopo di lucro, al fine di offrire opportunità di pausa intelligente e promuovere l'industria cinematografica indipendente in tutto il mondo.
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Descrizione
del festival
Per la nostra 9a edizione aspettiamo i vostri film, che competeranno nelle seguenti categorie:
- Miglior Cortometraggio Internazionale:
Una delle due categorie principali, accettiamo cortometraggi, di qualsiasi genere, meno di 30 minuti, provenienti da tutto il mondo, tranne la Romania.
- Miglior cortometraggio rumeno:
Categoria principale. Accettiamo cortometraggi di qualsiasi genere, meno di 30 minuti, prodotti in Romania o in tutto il mondo, ma con il rumeno come lingua di dialogo singolo (o principale).
- Miglior lungometraggio
Accettiamo lungometraggi, di qualsiasi genere e lunghezza, provenienti da tutto il mondo.
- Miglior Film d'Animazione:
Accettiamo film d'animazione, meno di 20 minuti, da tutto il mondo.
- Miglior Documentario:
Accettiamo film documentari, meno di 20 minuti, da tutto il mondo.
- Miglior Film Sperimentale:
Accettiamo film sperimentali, meno di 20 minuti, da tutto il mondo.
- Miglior Video Musicale:
Accettiamo video musicali, meno di 20 minuti, da tutto il mondo.
- Miglior film senza dialogo:
Accettiamo cortometraggi di qualsiasi genere, meno di 30 minuti, senza dialoghi o parole pronunciate, provenienti da tutto il mondo.
- Miglior
cortometraggio per i diritti umani
Accettiamo cortometraggi di qualsiasi genere, meno di 20 minuti, creati in tutto il mondo, con un tema o una storia legati ai diritti umani, all'ambiente ed all'ecologia, all'attivismo, alla cittadinanza e alla mobilitazione della comunità, allo sviluppo locale, ai diritti delle minoranze, alla migrazione, alla giustizia globale, ecc.
- Miglior
cortometraggio di salute mentale
Accettiamo cortometraggi di qualsiasi genere, meno di 20 minuti, creati in tutto il mondo, con un tema o una storia legati alla salute mentale.
- Miglior Film
1 Minuto
Accettiamo cortometraggi di qualsiasi genere, con una lunghezza inferiore o uguale a 1 minuto.
Non vediamo l'ora di guardare i vostri film!
Ogni anno scopriamo nuove gemme di cui ci innamoriamo!
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Missione
del Festival
Creato da registi e persone delle risorse umane, Short Film Breaks ha avuto la sua missione, fin dall'inizio, di creare un ponte tra film difficili da distribuire (soprattutto cortometraggi indipendenti) e pubblico difficile da raggiungere (dipendenti e beneficiari delle nostre aziende partner, ONG e persone che vivono in villaggi remoti di tutto il mondo).
Durante i nostri primi nove anni siamo riusciti a proiettare oltre 600 film al pubblico per un totale di circa 50000 persone, provenienti da 7 paesi.
Storia
del Festival
Abbiamo iniziato nel 2013, con proiezioni in un periodo di tre mesi per i 1000 dipendenti Ipsos a Bucarest e Brasov. A partire dalla nostra prima edizione abbiamo organizzato eventi speciali e domande e risposte con ospiti dell'industria cinematografica rumena come Tudor Giurgiu, Adrian Sitaru o Tom Wilson, tra gli altri.
Nella nostra seconda edizione abbiamo collaborato con NEXT IFF (www.nextfilmfestival.ro), il più importante festival di cortometraggi in Romania. Ancora una volta, abbiamo avuto proiezioni settimanali per tre mesi ed eventi speciali con ospiti come Florin Piersic Jr., Vivi Dragan Vasile, Ioana Flora, Dana Bunescu e Gabi Suciu.
Durante la nostra terza edizione abbiamo continuato la nostra partnership con NEXT IFF e ne abbiamo aggiunto una nuova con Alter-Native (www.madisz.ro), il più importante festival cinematografico ungherese in Romania. Ciò significava che, ancora una volta, per tre mesi consecutivi, i dipendenti di Ipsos guardavano cortometraggi durante le loro pause.
Nel 2016 siamo passati al livello successivo e abbiamo aggiunto una componente competitiva al festival, oltre alle nostre partnership non competitive con Next IFF e Alter-Native, iniziando una nuova collaborazione, con Onion Films di Kathmandu (http://onionfilms.com.np).
Dai film presentati nel 1985, abbiamo selezionato 7 per la categoria Miglior Cortometraggio rumeno e 26 film per la categoria Miglior Cortometraggio Internazionale.
Abbiamo anche organizzato il primo evento pubblico, una Notte Bianca al J'ai Bistrot Bucharest (https://bit.ly/2LaRPNS), che è proseguito nel 2017 con una seconda edizione (https://bit.LY/2NBPend) e continuerà nel 2020 con il terzo.
Il 2017 è stato l'anno in cui abbiamo organizzato il nostro straordinario evento Kathmandu Short Film Breaks e, insieme alle proiezioni di Ipsos, abbiamo iniziato le nostre partnership con Zitec e UBIS Club, sia a Bucarest che a Iasi (https://bit.ly/2uhWU0b).
Abbiamo anche aperto le nostre porte a una nuova gamma di film e registi. Dal numero totale di 2403 film ricevuti su tutte le piattaforme, abbiamo accettato 118 film.
Inoltre, abbiamo aggiunto un festival online, i-say Short Film Breaks, alle nostre proiezioni dal vivo! La prima edizione è stata vinta da LA STORIA OF 90 COINS, mentre l'edizione 2018 è stata vinta da TIME 2 SPLIT (http://i-say.co/iSaySFBplaylist).
Il 2018 è stato un anno importante per noi. Abbiamo quasi raddoppiato il numero di iscrizioni ricevute, a 3851, e abbiamo aumentato i nostri premi cinque volte, a $1500, mentre DXC Technology, Casa Pariurilor e eFortuna hanno aderito alla nostra lista di partner dove organizziamo proiezioni settimanali durante il nostro festival!
Nel 2019 abbiamo raddoppiato i premi, raggiungendo un RECORD premi totali di $3000. Sono dieci volte più dei premi che abbiamo iniziato, nel 2016!
E dopo alcuni anni di test, proiettendo film in 19 comunità provenienti da 7 paesi (Nepal, Indonesia, Kenya, Tanzania, Romania, Senegal e Guatemala) nel 2019 abbiamo lanciato la nostra pagina Patreon (https://www.patreon.com/shortfilmbreaks) con l'obiettivo di creare esperienze cinematografiche ricorrenti in 50 comunità di 17 paesi.
Abbiamo anche organizzato un evento per la comunità rumena della salute mentale, di fronte a un full house, in collaborazione con The Estuar Foundation and Mental Health Europe, presso l'ARCUB Bucarest (http://bit.ly/estuar2019).
E la ciliegina in cima, per la prima volta nella storia, abbiamo organizzato una proiezione del film a 5.364 metri, nell'Everest Base Camp, a ottobre (http://bit.ly/SFBatEverestBaseCamp2019)! Molto probabilmente, i film più alti sono mai stati proiettati!.
Questo concorso di cortometraggi ha lo scopo di motivare le persone a trasmettere le proprie idee attraverso il cinema.
Il tema che lo identifica si basa sull'idea di «lentezza» o «vita lenta», ciò che intendiamo come un insieme di azioni (rispetto per l'ambiente e le persone, consumo responsabile, difesa della cultura, diminuzione, alternativa alla vita e al tempo libero, cooperazione, sovranità alimentare, economia sociale...) che fanno sì che le persone migliorino la loro qualità di vita, controllino il proprio tempo e siano critiche nei confronti dell'attuale sistema economico e sociale.
El Festival Internacional de cine infantil, Pingüinos del sur surge con el objetivo de formar público infantil y juvenil, promover la conservación de los Pingüinos y los recursos naturales a través de charlas proyecciones y talleres para chicos y chicas.
Se Realizará en el Mes de Octubre en Puerto Madryn, Ciubut, Argentina
Informazioni su JSFF
JSFF è un festival cinematografico annuale di 9 anni di Bi-city riconosciuto per la sua piattaforma di scambio culturale a tema immersiva in anteprima a Tokyo e Belgrado. Quest'anno, JSFF fa parte del programma ufficiale EcoC (Capitale della Cultura dell'UE) a Novi Sad 2022, contenente 6 giorni di film condensati e programmi di arte collaterale, dopodiché saranno condotte le proiezioni a Tokyo e Belgrado. Tutti gli autori di brani selezionati avranno l'opportunità di essere proiettati davanti a un vasto pubblico sotto la luce di EcoC a Novi Sad dal 5 al 10 novembre.
TEMA JSFF 2022: CULTFRONTATION
«Spazio tra due fotogrammi»
Non è sbagliato dire che l'industria cinematografica come la conosciamo oggi non esisterebbe senza le influenze reciproche di culture diverse. Solo un esempio di tale complementarità artistica si può vedere nel lavoro di Fumio Kamei, che ha applicato le tecniche di editing acquisite all'estero sotto forma di poesia haiku, dando più importanza e spazio agli scatti tra l'opera stessa.
Nello spirito del concetto tradizionale di JSFF come formato di scambio culturale di rappresentanti cinematografici di due culture, CULTFRONTATION mira a confrontarsi ulteriormente con le opinioni dell'autore nel campo della categoria del programma «Altro? Europa». Questa categoria si riferisce alla «cultura del diverso». Riesaminando i valori dominanti nella cultura e nell'arte europee, arriviamo alla scoperta di espressioni diverse, alternative, emarginate, minoritarie e ribelle.
Per la prima volta dalla sua fondazione, JSFF espanderà il programma in 3 categorie unite dal tema CULTFRONTATION:
1. JSFF - Manterrà la selezione originale dei film prodotti in Giappone o in Serbia (comprese eccezioni condizionali per quanto riguarda le riprese e il background dell'equipaggio), che presenterà le opinioni degli autori sul tema annuale CULTFRONTATION, ma anche fenomeni sociali contemporanei nello spirito di «Altro? Europe» racconto del programma NOVI SAD 2022 - EcoC.
2. ASIA ORIENTALE - BALCANI OCCIDENTALI - Secondo il principio del tradizionale formato JSFF, EA-WB espanderà il campo di CULTFRONTATION a livello regionale che proietterà le opere del gruppo dei paesi EA (Asia orientale) (Giappone, Cina, Hong Kong, Macao, Mongolia, Corea del Nord, Corea del Sud e Taiwan), nonché paesi dei Balcani occidentali (Serbia, Croazia, Bosnia-Erzegovina, Montenegro, Slovenia, Macedonia del Nord e * Kosovo).
3. JSFF - INTERNATIONAL - Selezione globale di film in tutto il mondo che trattano l'aspetto più ampio del confronto culturale. Uno dei termini del confronto culturale implica il confronto tra i valori di un ambiente culturale adattabile con un ambiente culturale estremamente protettivo. Inoltre, ogni tipo di riesame del canone, generalizzazione, posizione nella società, ecc. può essere interpretato come una sorta di CULTFRONTATION.
Particolare attenzione a:
- Premiere (Tutte le categorie)
- Sfondo dell'area ECOC (categoria JSFF INTERNATIONAL): 2023: Elefsina (Grecia), Veszprém (Ungheria) e Timisoara (Romania); 2024: Bad Ischl (Austria), Tartu (Estonia) e Bodø (Norvegia)
Buenos Aires Music Video Festival (BAMV Fest) è il primo evento internazionale di video clip in Argentina creato per promuovere e premiare le migliori performance ogni anno. Il Festival organizza varie attività con l'intento di formare una comunità di creatori di video clip.
Fidé è un festival in Francia interamente dedicato al documentario studentesco internazionale. Si tratta di qualsiasi lavoro filmato, sonoro o multimediale che si appoggia alla realtà e che è stato realizzato durante gli studi del regista. Vi partecipano università, scuole, workshop e studenti di tutto il mondo, per circa 600 documentari iscritti ogni anno. I suoi principi sono quelli della promozione e della celebrazione delle creazioni studentesche, tranne i soliti circuiti, nei quali raramente trovano il loro posto.
Il festival non ha restrizioni della data di produzione o sostegno originale, soggetto o durata.
I registi di tutte le nazionalità sono invitati a iscriversi i loro film. Sono richiesti sottotitoli in francese o inglese.
Il prossimo Fidé si svolgerà nell'aprile 2021, nei sobborghi parigini.
Nel 2024, l'Iquique International Film Festival (Ficiqq) celebrerà il suo 15° anniversario. Ficiqq è un evento unico nella regione di Tarapacá, finanziato in questa occasione dal Fondo per lo sviluppo audiovisivo 2024, sponsorizzato da SQM Yodo Nutrición Vegetal e prodotto da Volcánica Films.
Il Laboratorio di Antropologia Visiva «Fiorenzo Serra», gestito dal Dipartimento di Storia, Scienze Umane e Istruzione dell'Università di Sassari (d'ora in poi, denominato «Dipartimento») e dalla Società Umanitaria - Cineteca Sarda (d'ora in poi, denominata «Cineteca»), nell'ambito di un progetto volto a sensibilizzare il pubblico sul regista, regista ed etnologo Fiorenzo Serra, bandisce per l'anno 2023 il Concorso per produzioni cinematografiche etnografiche intitolate «Fiorenzo Serra Film Festival». La definizione «produzione cinematografica» (d'ora in poi, «film») indica qualsiasi prodotto audiovisivo, un film documentario, prodotto utilizzando tecnologie analogiche o digitali. Il concorso mira a promuovere la produzione di film che possano contribuire alla consapevolezza delle realtà culturali etnografiche attraverso il mezzo audiovisivo e persegue l'obiettivo di proteggere e implementare, in modo scientifico e sistematico, le produzioni audiovisive nazionali e straniere riguardanti i patrimoni etnografici, archeologici, storici, culturali-linguistici e ambientali. Il concorso ha anche la funzione di definire meglio, nell'ambito del dibattito teorico-metodologico delle discipline demo-etno-antropologiche, non solo il ruolo importante dell'antropologia visiva, ma anche l'obiettivo di sostenere la realizzazione di documentazione audiovisiva riguardante l'identità e le specificità culturali della Sardegna, nonché le diverse realtà sociali nazionali e internazionali.
