Blog: Festival dei film

Consapevole dell'importanza dei media audiovisivi nella società Spagnola di oggi e, cercando di renderli sia un mezzo di comunicazione che di educazione, per promuovere valori di solidarietà e tolleranza, il Festival Internazionale del Film Sociale di Castilla-La Mancha è nato e si terrà a Toledo, continuerà a Toledo, Torrijos, Cuenca, Olías del Rey...

A questo Festival sono invitati a partecipare enti pubblici e privati che condividono le stesse preoccupazioni.

Il Festival è composto da diverse sezioni, tra cui un concorso di cortometraggi e documentari, le questioni sociali includono: xenofobia, conflitto generazionale, lavoro minorile, violenza domestica, ruoli sociali, ecologia, diritti dei bambini, convivenza, ecc.

L'Addis International Film Festival (AIFF) è un festival cinematografico annuale creato da Initiative Africa nel 2007 e tenuto ad Addis Abeba, in Etiopia. Il festival è il più grande festival indipendente di cinema documentario in Africa ed è stato istituito come un'iniziativa unica che cerca di utilizzare il potere dei film documentari per sostenere modi innovativi di creare consapevolezza sulle questioni sociali.

Il festival è un evento celebrativo ed educativo che presenta una selezione accuratamente curata di film di registi esperti ed emergenti che affrontano una vasta gamma di temi come la costruzione della pace, la disuguaglianza, l'emancipazione delle donne, i diritti dei bambini e molto altro.


La 18a edizione dell'Addis International Film Festival (AIFF). In qualità di affermata attivista sociale dell'Etiopia, Initiative Africa ospiterà un festival di documentari di cinque giorni dal 15 maggio al 19 maggio 2024, con più di 30 film locali e internazionali, sui temi di Azione per la pace, la sicurezza e la riconciliazione, uguaglianza e inclusione di genere, sicurezza alimentare e ambientale e assistenza sanitaria, che si svolgerà presso l'Alliance Ethio-Française, il teatro Hager Fikir, Goethe-Institut Etiopia e Istituto Italiano di Cultura di Addis Abeba.

Il pubblico del festival è composto principalmente da giovani e comunità istruite che hanno il coraggio di cambiare la propria società. Proiettiamo i film gratuitamente senza alcun pagamento richiesto per l'ingresso.

BAKUNAWA FEST X (precedentemente Bakunawa Young Cinema) è il primo festival di film, arte e musica fantastici e basato sul genere nelle Filippine e il più longevo festival del cinema fantastico nel sud-est asiatico. Bakunawa è una mitica creatura simile a un drago nella mitologia filippina che divorava le lune. Poiché siamo un festival cinematografico che divide i generi, vogliamo capovolgere il ruolo di Bakunawa e vogliamo che simboleggi invece i mostri creativi dentro di noi.

Il Bakunawa Festival ha un campo cinematografico annuale e una serie di workshop cinematografici per giovani registi che culminano in una sezione del nostro festival, che produce principalmente film di genere (horror, sci-fi, fantasy, folk, noir, folk, ecc.). I film prodotti dai partecipanti al campo cinematografico competono in una sezione unica creata per i giovani registi.

L'idea di base di Bakunawa sono nuove visioni, nuove voci. Supportiamo giovani registi, artisti e musicisti promettenti che non hanno accesso a costosi workshop e che potrebbero non avere il nome/il riconoscimento per essere programmati in un festival. Dalla nostra terza edizione, abbiamo incluso una sezione che proietta film locali e internazionali curati, principalmente a scopo didattico. La maggior parte dei Bakunawa Film Camps sono organizzati come programmi/workshop di sensibilizzazione e sono ospitati da diverse città delle Filippine.

FESTIVAL ONLINE 2020/2021/2022
A causa della pandemia, siamo temporaneamente passati principalmente alle proiezioni online, ma manterremo una manciata di eventi dal vivo seguendo i protocolli sanitari. Questo 2022, faremo un festival ibrido in cui proietteremo in un locale dal vivo e online.

2023 FESTIVAL sarà composto da proiezioni in presenza e proiezioni online molto limitate.

Per il 2023, abbiamo semplificato le nostre proposte (questo NON è il nostro approccio di programmazione, ma solo per gli iscrizioni):
A. Lungometraggi (horror, fantasy, fantascienza, thriller mistico)
B. Cortometraggi indigeni (horror, fantasy, fantascienza, thriller, mistico, sperimentale)
C. Cortometraggi stranieri (horror, fantasy, fantascienza, thriller, azione, sperimentale, nuovi media)
D. Midnight Films (film difficili e di classe che alternano i generi)
E. Cortometraggi filippini (horror, fantasy, fantascienza, thriller, azione, sperimentale, Ned Media)
F. Tutta l'arte e la fotografia (in tutto il mondo)
G. Tutti i film di un minuto (in tutto il mondo)

IL FESTIVAL VERTICALE DI FILM E VIDEO. Nel 2022, il primo concorso per cinema verticale e video si terrà in Venezuela: cortometraggi cinematografici o video sui social network, creati e montati con orientamento verticale (9:16) per la proiezione su schermi verticali o cellulari. Indipendentemente dal tema o dal genere, con un tempo non superiore a 5 minuti. ElcoPlay invita i registi e i creatori di contenuti a creare e iscriversi opere che esplorino il potenziale estetico del formato verticale, su qualsiasi argomento.

I lavori possono essere creati su qualsiasi apparecchiatura che produca qualità HD o superiore, sia che si tratti di uno smartphone, di una videocamera o di un computer.

Night Terrors Film Festival è un festival di genere per cortometraggi horror, thriller, soprannaturali, assurdi - qualsiasi cosa tu possa pensare. Ora aperto per iscrizioni per l'otto stagione del 2023.

Non emettiamo deroghe e non accettiamo iscrizioni non richiesti!

I film selezionati saranno proiettati a Copenaghen e Aarhus in Danimarca in due occasioni diverse - a meno che COVID-19 non lo vieta, nel qual caso verrà trovata una data successiva. È una grande opportunità per far proiettare i tuoi cortometraggi per un pubblico scandinavo che potrebbe non avere altri modi per sperimentare il tuo lavoro. Accettiamo cortometraggi con un massimo di 20 minuti. Le proiezioni avranno molti ospiti anche fuori dalla Danimarca, quindi devono essere in lingua inglese o avere sottotitoli in inglese.

Tieni presente che se il tuo film è selezionato, non possiamo fornire viaggi e spese nel caso tu voglia visitare il festival. Non siamo in questo per fare soldi, la bassa quota di iscrizione è lì solo per coprire le spese che gli organizzatori avranno e per garantire la serietà dietro il tuo lavoro.

L'AX International Audiovisual Short Film Show mira a diffondere cortometraggi (documentari, finzione, animazioni e sperimentali) per tutte le età, bambini e adolescenti, giovani e adulti, che si presentano come elemento centrale o rilevante come relazioni di genere e sessualità. Pertanto, i cortometraggi che mostrano l'intreccio tra genere e sessualità con altri marcatori come classe sociale, razza ed etnia, generazione, disabilità, migrazione, sono i benvenuti.
Lo spettacolo include anche una moltitudine di temi che possono attraversare questioni come le traiettorie di vita, la violenza contro le donne, la mascolinità, la paternità, la maternità, l'erotismo, la corporealità, le LGBTQIAfobie, lo sfruttamento sessuale, i diritti sessuali e riproduttivi e i processi di resistenza e lotta delle donne e del soggetto LGBTQIA +, oltre a una moltitudine di campi della vita sociopolitica come lo Stato, il capitale, la colonialità, la politica, i diritti umani, l'istruzione, il lavoro, la salute, la cultura, le politiche pubbliche, tra gli altri.
Nelle ultime edizioni sono stati prodotti e selezionati numerosi cortometraggi che ritraggono temi più generali, di interesse collettivo, nel campo, ad esempio, dei diritti indigeni, della terra, dell'alloggio o della difesa della democrazia. Così quest'anno, rendendosi conto che tali produzioni arricchiscono, densificano e pluralizzano solo la nostra Curta o Gênero, abbiamo aperto formalmente per iscrizioni di cortometraggi di questo tipo, che saranno prodotti in speciali.

Il Center for Common Memory for Democracy and Peace, un'associazione nazionale che si batte per i valori umani universali e difende i diritti umani, incluso il diritto a «una vita dignitosa fino alla fine», non può rimanere insensibile all'attuale dibattito sull'ambiente e alla ricerca da parte della comunità internazionale di soluzioni pratiche per frenarne il preoccupante deterioramento.
Sebbene il diritto alla vita sia una conquista irreversibile, l'emergere della quarta generazione di diritti associa il benessere umano a «una vita sana in un ambiente sano». Quindi qualsiasi degrado dell'ambiente significa un degrado della qualità della vita.
Il tema «La memoria del cielo e della terra», scelto come tema unificante della tredicesima edizione del Festival internazionale del cinema e della memoria condivisa, che si terrà a Nador dal 25 al 30 maggio 2024, alla vigilia della Giornata mondiale dell'ambiente (celebrata ogni anno il 5 giugno), fa parte degli sforzi per sensibilizzare, attraverso l'arte in generale e il cinema in particolare, su un flagello devastante che minaccia l'umanità.
Il comitato organizzatore del festival chiede quindi:
1- Film documentari che affrontano questioni come:
- Le devastazioni del riscaldamento globale
- La distruzione della biodiversità e degli ecosistemi
- L'esaurimento delle risorse naturali
- Le conseguenze della deforestazione
- Inquinamento dell'acqua e dell'aria
- Disastri causati da attività industriali
- Gli effetti dannosi dell'eccessiva industrializzazione
- Sfruttamento eccessivo delle risorse naturali
2- Cortometraggi e lungometraggi che, senza essere soggetti al tema unificante dell'edizione:
- Affrontare la memoria o i diritti umani;
- Affrontare le cause umane utilizzando nuovi approcci;
- Proponi nuovi temi con una visione moderna.

Il Puerto Madryn MAFICI International Film Festival si svolge da 11 anni ed è uno dei festival più importanti dell'America Latina, che si svolge nella Patagonia argentina.

L'obiettivo del Festival è offrire la possibilità di proiettare film nazionali e stranieri sia lungometraggi che cortometraggi, generando così uno spazio di incontro e diffusione del cinema, da un angolo della Patagonia argentina.

Il Festival premierà i primi film a registi argentini e stranieri, con il premio «Southern Right Whale», oltre ai diversi premi della Sezione Ufficiale in Concorso.

MAFICI si propone fin dall'inizio, di premiare e promuovere i nuovi registi del mondo, annunciando la sua prima opera cinematografica, essendo l'unico Festival argentino con questa peculiarità unica.

D'altra parte, intendiamo incoraggiare lo sviluppo dell'industria cinematografica, la cura dell'ambiente e contribuire al potenziale turistico e culturale della nostra bellissima città di Puerto Madryn.

INFORMAZIONI SU TNFF

The North Film Festival (TNFF) del qualificatore IMDb è un festival cinematografico internazionale, dedicato a cortometraggi e lungometraggi internazionali ed europei di tutti i generi - con proiezioni online e un evento annuale di proiezione live e premi a Stoccolma, Svezia. TNFF è partner del LOVE & HOPE INTERNATIONAL FILM FESTIVAL - BARCELONA (L'HIFF) (6 - 10 settembre 2022 a Barcellona -* Spagna)
https://www.lhifilmfestival.com/


Ogni trimestre, i progetti presentati sono giudicati da un team entusiasta di professionisti dell'industria cinematografica e accademici.

I vincitori trimestrali si qualificheranno automaticamente per essere proiettati all'evento annuale del TNFF a Stoccolma, Svezia (24, 25, 26 - 2022) - e anche per essere considerati e competere per gli ambiti premi Annuali.

TNFF vi dà il benvenuto a Stoccolma.

Stoccolma è una città aperta a diverse prospettive e nuove idee. Una destinazione straordinaria dove nascono innovazioni nella musica, nel cinema, nel design, nella moda e nella tecnologia. Un posto adatto per visionari creativi come te, cari filmmakers. E ricorda, porta giacca, cappello e guanti, se sei selezionato per le proiezioni a Stoccolma del febbraio 2022!

La 14a edizione che si svolgerà dal 27 aprile al 2 maggio è stata rinviata al 9 novembre. I film inviati per la precedente edizione vengono mantenuti, se sono stati selezionati Festival internazionale del cinema musicale di Pau dal 2007. Documentari, finzioni, clip, concerti, incontri e saluti, DJ set, visualizzazioni, fiere discografiche, presentazioni... Rock this Town of Pau è il primo Festival internazionale del cinema musicale nel suo genere in Francia. Esplora a lungo la musica rock e attuale. Documentari, finzioni, cortometraggi, biopics sono mostrati sul grande schermo in un festival in continua evoluzione aperto a tutti. Una selezione di film mai visti prima: film revival, tesori underground e film regionali. Tutti questi film hanno una connessione con la musica attuale: rock, electro, hip hop, jazz, world music... ma non si limita alla semplice musica indie. Dietro le correnti delle storie rock raccontano questi film, sono la cultura, le società, lo stile di vita, la storia, le lotte, le utopie, i sogni e le rivoluzioni che li rendono un successo.

La maggior parte delle proiezioni si svolgono nel centro del cinema Méliès. Ma Rock this Town è un festival interattivo che porta il pubblico in diverse parti della città: chioschi, negozi e caffetterie, sale per la musica e biblioteche multimediali sono in giro.

Concerti, DJ set, incontri e saluti, spettacoli, libri e fumetti, fiere discografiche e presentazioni sono diventati luoghi imperdibili in questo evento. Nel 2021, Rock This Town aprirà un concorso invitando una giuria internazionale a deliberare le selezioni. Gli studenti che studiano in arte o lingua partecipano attivamente a questo evento annuale e a una serie di riscossioni scolastiche per le proiezioni.

La Residenza Cinemalab 2020
«Creatività al di sopra del budget».

CinemaLab è un'opportunità per la maturazione di progetti di lungometraggi e serie low-budget, nella sceneggiatura, costruzione (work in progress) o finalizzata alla ricerca di promozione e distribuzione, in modo che, rafforzato dalla collaborazione e consulenza di esperti, possano avanzare e consolidare.

Tra il 10 e il 15 dicembre 2020, a Zapatoca «La città più felice del mondo», 12 progetti selezionati saranno incubati, nell'ambito di un bando nazionale e internazionale, fornendo l'ambiente giusto per i registi per concentrare le loro energie e andare avanti, attraverso percorsi nuovi e creativi.

Il laboratorio si concentrerà sulle aree più nevralgiche della realizzazione, un'immersione attraverso corsi individuali, collettivi e master, con registi rinomati.

Buenos Aires Rojo Sangre (BARS) è un festival cinematografico internazionale dedicato ai generi dell'HORROR, della fantascienza e del fantasy.

Nato nel 2000 per concentrarsi sul cinema di genere indipendente e dal 2004 sotto forma di festival competitivo.

Il terzo Sydney Science Fiction Film Festival annuale si svolgerà presso il complesso EVENT Cinemas George St dal 25 al 28 agosto.

L'evento di quattro giorni è la più grande celebrazione australiana del cinema speculativo, che fornisce un hub di comunità globale sia per i fan che per i registi.

Per la prima volta nella sua storia, il Sydney Science Fiction Film Festival collaborerà con la più grande catena espositiva australiana, Event Cinemas. La sede principale di proiezione per le date principali del festival sarà il multiplex di George Street di punta.

«Con oltre 100 anni di esposizioni australiane prestigio al loro nome, è un onore straordinario far sì che il Sydney Science Fiction Film Festival stabilisca questa partnership con Event Cinemas», afferma il direttore del Festival Simon Foster. «Ho passato la parte migliore della mia vita sulla striscia cinematografica di George Street. È dove ho visto Star Wars e Close Encounters of The Third Kind, quindi trovarmi a programmare film di fantascienza per il locale è umile».

Lo scopo di «Agropoli International Film Festival» è quello di onorare la visione, l'arte e l'opera di Independent Filmmakers Worldwide.

Il Live Event si terrà ad Ottobre 2020 nell' «Area del cinema» di Agropoli, bellissimo borgo della Costa del Cilento.

In più di 36 ore di proiezione, i migliori cortometraggi, videoclip, documentari e lungometraggi saranno presentati e riconosciuti.

Si prega di leggere attentamente le regole prima di inviarle.

Il Fail Film Festival è uno spazio educativo e terapeutico che invita registi dilettanti ed esperti ad accettare e condividere le loro storie di fallimento: i loro progetti più intimi pieni di fatica, onestà e apprendimento; mirando al festival di essere uno spazio di rete costante tra i membri del settore, poiché, nonostante il crescente numero di membri e la creazione di progetti audiovisivi nel nostro paese, la connessione tra loro è scarsa. Se vogliamo diventare una vera industria, dobbiamo prima essere una comunità; e affinché ciò accada, dobbiamo iniziare a sperimentare, innovare e collaborare tra loro.

OBIETTIVI

Demistificare la connotazione negativa del fallimento all'interno del processo creativo, ed è intrinseca e necessaria per il nostro apprendimento e miglioramento sia personalmente che professionalmente.

Dalla posizione dirigenziale agli assistenti (in tutte le sue varietà), riuniscili per condividere le loro esperienze lavorative e il loro processo di apprendimento, con l'obiettivo di dare loro visibilità e riconoscerne l'importanza all'interno di una produzione audiovisiva.

Interconnettere le varie associazioni del settore, poiché, nonostante la loro grande varietà e l'aumento negli ultimi anni, non si conoscono. Il nostro obiettivo è quello di generare conversazioni e dibattiti tra loro, su questioni attuali e di importanza sociale.

Decentralizza la produzione del cinema nazionale, dal punto di vista regionale e di genere.

Crea comunità e incoraggia lo sviluppo di progetti attraverso workshop, colloqui, consulenze e networking.

L'Elche Film Festival, organizzato dalla Fondazione Mediterraneo, ha come obiettivo principale quello di offrire uno spazio culturale a registi e spettatori.

In un impegno costante per la promozione della cultura e il sostegno ai valori emergenti del cinema, puntando sull'innovazione, sul dialogo pubblico con gli autori e sull'eliminazione della concorrenza tecnologica quando le barriere e il voto sono posti di voto.

12° Dada Saheb Phalke Film Festival-22, Delhi NCR, India

Celebrare l'eccellenza nel cinema


Il Dada Saheb Phalke Film Festival è un festival cinematografico indipendente senza scopo di lucro, non commerciale e indiano, fondato nel 2011 a Delhi NCR con la missione di celebrare il cinema e il lavoro di aspiranti, giovani, indipendenti e professionisti. Il festival è importante per l'industria cinematografica indiana in quanto è organizzato il 30 aprile di ogni anno per celebrare l'anniversario della nascita di LateShri. Dhundiraj Govind Phalke, considerato il padre del cinema indiano e ricordato con affetto come Dada Saheb Phalke dalla fraternità cinematografica in India e globo. Il suo obiettivo è quello di riconoscere il cinema new age illuminante, divertente e progressivo di giovani e registi esperti.

Negli anni passati il festival guadagna reputazione e considerato tra i festival più prestigiosi in India. Il festival cresce nel corso degli anni e attira registi provenienti da tutta l'India e oltre 90 nazioni in tutto il mondo. Il festival ha sezioni per lungometraggi, cortometraggi, documentari, animazioni, video musicali e film pubblicitari. Il festival premia i registi nelle categorie di produzione, creatività, musica e performance.

12° Dada Saheb Phalke Film Festival-2022 mira a celebrare l'eccellenza del cinema. Dada Saheb Phalke ha iniziato il movimento del cinema in India in senso reale ed è il simbolo dell'eccellenza. Il suo contributo al cinema indiano non è parallelo. Oggi il cinema indiano sta toccando il cielo sia in termini di contenuti che di tecnologia, ma vale la pena ricordare che è stato avviato dalla leggendaria Dada Saheb Phalke e lo stiamo solo portando avanti.

Fondata da Educationexpo TV, una delle principali società di ricerca e branding nel settore dell'intrattenimento e gestita da Miniboxoffice, Dada Saheb Phalke Film Festival-22 offre ai registi la possibilità di mostrare la loro creatività. Mentre il festival è aperto a registi di tutte le età, riteniamo che, proprio come è indispensabile sostenere e incoraggiare la partecipazione di membri della comunità cinematografica e professionisti, è anche importante trovare e coltivare i futuri membri dell'industria dello spettacolo.

Cos'è il Festival Zinetika

Zinetika è un festival multidisciplinare che esplora le relazioni tra danza e arti audiovisive, corpo e tecnologia, creando insieme alla ricerca di diverse esperienze artistiche. Il Festival ospita proposte di film sulla danza, performance, masterclass e workshop su questo tema.

Tutto ciò rende Zinetika una piattaforma per esperienze culturali condivise da organizzazioni e creatori di diversi campi e origini artistiche, sia locali che internazionali. Il festival si svolge a Pamplona/Iruña, San Sebastian/Donostia e Bilbao/Bilbo.

ASSEGNA

Miglior film Zinetika 2022:500€
Miglior regista Zinetika 2022:500€

I film che faranno parte della Selezione ufficiale di Zinetika saranno proiettati nelle tre città in cui si svolgerà il festival.