Tema
Il nostro tema è semplice ed è solo una parola: INNOVAZIONE
Motivazione
Incoraggiamo i registi a proporre concetti innovativi e a raccontare storie uniche che promuovano la pace e la prosperità nei loro paesi.
Visione
Promuovi la solidarietà internazionale e una miriade di opportunità per registi, aziende ed emittenti attraverso il cinema.
Missione
Crea un'industria cinematografica autosostenibile e una nuova generazione di registi di livello mondiale.
Storia di fondo
L'Ekurhuleni International Film Festival è nato come risultato del programma Siyafunda, un'iniziativa di Rhythm Cycle Trading Projects in collaborazione con la municipalità metropolitana di Ekurhuleni: Dipartimento: SRAC: divisione Performing Arts. Lo scopo del programma è quello di responsabilizzare economicamente i giovani disoccupati e fornire loro competenze cinematografiche vitali. Promuovere le imprese locali dell'industria cinematografica e promuovere la coesione sociale e lo sviluppo dei giovani. La promozione della musica e degli strumenti indigeni e la partecipazione alle arti è uno dei ruoli chiave del Programma.
L'ala cinematografica del progetto ha avviato l'Ekurhuleni International Film Festival attraverso uno dei suoi partner Rhythm Cycle Projects, una società di produzione cinematografica e televisiva locale. Lo scopo del festival è quello di potenziare i registi emergenti locali e internazionali. Ciò fornirà competenze cinematografiche; creerà opportunità di networking con emittenti locali e internazionali. Ciò promuoverà anche le imprese locali attraverso l'industria cinematografica e integrerà lo sviluppo economico tradizionale in una miriade di settori dell'economia.
Introduci i giovani aspiranti registi al cinema sulla fauna selvatica
Educa le persone al mondo naturale e ai film
Crea opportunità di networking per registi, emittenti e finanziatori locali
Promuovi la musica indigena
Arricchimento delle arti
Promuovere la cultura e il patrimonio
Promuovere il turismo
Sviluppo giovanile tradizionale
Attira le emittenti
Crea posti di lavoro e opportunità economiche
Scopi e obiettivi
1. Garantire che ogni dipartimento governativo disponga di una relazione sullo stato di avanzamento in video in preparazione del prossimo esercizio finanziario.
2.Istruire le persone su come funziona il nostro governo e aiutarle a identificare cosa e come possono contribuire a rilanciare la nostra economia e ottenere benefici.
3.Sviluppare un mezzo pubblicitario per le PMI, le grandi aziende, le banche e gli istituti di istruzione per generare entrate per il progetto e potenziare i partecipanti mentre studiano.
4.Creare un'industria cinematografica locale che allevierà la povertà nelle zone rurali realizzando film che raccontino le loro storie e attraggano il mercato internazionale.
5.Trasferire le competenze cinematografiche ai giovani che non frequentano la scuola e ai disoccupati.
6. Metti in mostra il talento narrativo del Sudafrica e presenta una nuova generazione di personaggi attraverso produzioni cinematografiche e televisive.
7. Stabilire partnership con altri territori per attuare i trattati di coproduzione che RSA ha firmato con altri paesi per far crescere la nostra industria cinematografica locale.
Programma
Registrazioni
Benvenuto e apertura ufficiale
Mostre
Workshop
Seminari
Proiezioni
Giudizio
Sessioni di rete
Passeggiate divertenti
degustazione di vini
Premi cinematografici internazionali Ekurhuleni
FOTOGENIA, FESTIVAL INTERNAZIONALE DI POESIA CINEMATOGRAFICA E NARRAZIONI DIVERGENTI, VOL. 5 promuove uno spazio con una concezione alternativa del cinema, una celebrazione della sperimentazione e della cornice d'avanguardia, l'amore per la curiosità e la ricerca della Settima Arte. Tutti sono invitati, tenendo conto della natura dirompente delle opere selezionate.
FOTOGENIA è un festival cinematografico che si svolge nel cuore e nelle diverse aree di Città del Messico che celebra il cinema stesso, la sperimentazione con la sua natura, i suoi formati, i generi, la narrativa, gli spazi di proiezione e tutta la libertà di esplorare l'immagine audiovisiva senza restrizioni. Si unisce ai festival di questo tipo in tutto il mondo come il Film & Video Poetry Symposium che si svolge a Mosca, Los Angeles e New York, i Rencontres Internationales a Parigi e Berlino e Le FIFA, Festival International du Film Sur l'Art a Montreal, in Canada.
Se sei un produttore di audiovisivi che non trova il tuo posto, la tua voce e la tua visione nei festival cinematografici tradizionali e sei interessato a provocare l'immagine cinematografica attraverso l'esplorazione delle sue frontiere e dei suoi limiti, per dialogare con gli spettatori in modi innovativi e critici per innescare un confronto tra realtà e fenomeno cinematografico, questo è il posto giusto per mostrare la tua passione. Riceviamo filmopoesia, film d'avanguardia, videoarte e cinema sperimentale.
E se sei uno spettatore avido di trovare nuove proposte cinematografiche, film personali e opere cinematografiche sperimentali, questo è il posto che fa per te.
Ti invitiamo a vivere i film in un altro modo!
Apri lo sguardo!
Consideriamo solo cortometraggi della durata massima di 22 minuti. Tutti i generi e i temi presi in considerazione.
L'associazione «films for future» organizza il suo quarto festival cinematografico a Zurigo nel novembre 2023. I film selezionati verranno proiettati sui temi del clima, della biodiversità, dei conflitti Nord-Sud, della pace nel mondo, dei consumi, dell'alimentazione, dell'agricoltura ecologica e della crisi climatica. Ma non si fermerà qui, perché dopo le proiezioni ci saranno entusiasmanti discussioni con registi ed esperti in cui il pubblico potrà essere coinvolto.
La strada romana VIA XIV attraversa la valle di Monterrey da 2.000 anni. Oggi le strade e le ferrovie, alcune costruite sulle antiche strade romane, altre parallele e a breve distanza, ci danno un'idea della sua importanza e validità.
Durante tutto questo periodo sono stati un percorso di nuove idee, progresso e cultura. Il festival del cortometraggio di Verin vuole continuare questo percorso culturale, attirando lo sguardo dei creatori di tutto il mondo intorno al carnevale, all'emigrazione e al confine.
Data: dal 29 agosto all'8 settembre 2024.
Luogo: Auditorium municipale e sala riunioni della Casa da Cultura de Verín
Uno spazio in cui l'incontro con i diversi è benvenuto, poiché consente la crisi e la riflessione sull'egemonia.
Il RELLISQUÍN FESTIVAL è una mostra audiovisiva che vuole riflettere sul rapporto tra la città e i suoi vicini. Cerchiamo progetti che parlino della vita nelle città: movimenti di protesta, lotte per preservare la memoria storica, trasformazioni e cambiamenti urbani, richieste sociali ed esperienze dei vicini con il loro ambiente.
Cerchiamo progetti che comprendano l'audiovisivo come strumento di lotta, denuncia e testimonianza di realtà che rischiano di scomparire. Vogliamo rivendicare lo spirito critico, impegnato e cooperativo, facendo conoscere aspetti che riguardano la società e che non sono sufficientemente trattati nei media commerciali, nei cinema e nei consueti canali di distribuzione. Vogliamo mostrare opere nazionali o internazionali sulla coscienza storica, sociale, politica e attivista, sulle relazioni personali e sui diritti umani in una città.
La seconda edizione del Sea Film Festival - Puerto de Ideas Biobío mira a riunire produzioni di documentari che abbiano come filo conduttore i mari e gli oceani, affrontando i loro temi da un punto di vista scientifico, culturale o artistico.
In uno scenario globale di crisi sociali ed economiche, cambiamenti climatici e perdita di biodiversità e habitat, sta diventando sempre più necessario comprendere e rispettare meglio gli oceani e i mari e valorizzare la loro esistenza e importanza per il presente e il futuro dell'umanità e del pianeta.
FESTIVAL CINEMATOGRAFICO «MASTER OF ART» 2023
MISSIONE
Master of Art Film Festival è un evento culturale unico e l'unico festival internazionale del cinema dell'Europa orientale per Documentari sull'Arte. Si svolge in Bulgaria - Sofia, Plovdiv e Varna.
Il festival si concentra su diversi approcci artistici sull'arte.
Il suo programma è dedicato al cinema documentario che rappresenta la visione artistica sia sulla storia dell'Arte, sulle forme dell'Arte Contemporanea che per celebrare la diversità multiculturale del nostro tempo.
Il nostro obiettivo è quello di mostrare documentari che manifestino i talenti e il processo creativo nelle seguenti categorie: Architettura, Design e Moda, Arte e Potere, Arte contemporanea, Arte culinaria, Belle Arti, Fotografia, Letteratura, Musica e Danza, Teatro e Cinema.
I documentari prodotti e pubblicati dopo il 1° gennaio 2020 sono eleggibili al concorso del Master of Art Film Festival. Il festival presta attenzione anche alle tendenze moderne nel campo della Video Art e della Pubblicità.
La missione del Master of Art Film Festival è creare una piattaforma alternativa alla cultura di massa. Vogliamo creare un'opportunità e contribuire a un dialogo e una cooperazione tra artisti. Il festival è il più grande forum dell'Europa orientale per giovani documentaristi, tentati di raccontare storie ispiratrici sull'Arte.
Master of Art Film Festival è organizzato da Spotlight Production Company, The National Palace of Culture e «Master of Art» Foundation con il sostegno finanziario del Comune di Sofia, AURUBIS BULGARIA, Bulgarian National Film Center e così via.
I fondi del festival sono raccolti da quote di partecipazione, sussidi finanziari, donazioni, sponsorizzazioni e biglietti.
L'ottava edizione del festival si svolgerà in forma ibrida - simultaneamente online e con proiezione nei cinema d'arte:
• 9 - 28 febbraio 2023 - Proiezioni online su una speciale piattaforma Festival disponibile solo dalla Bulgaria e nei cinema d'arte di Sofia, Plovdiv, Varna e Stara Zagora.
• Edizione estiva - agosto/settembre 2023 in luoghi all'aperto.
La SELEZIONE UFFICIALE alloro viene consegnata a tutti i film selezionati nelle seguenti categorie:
«SELEZIONE UFFICIALE — CONCORSO» laurel
CATEGORIE DI CONCORSO — DOCUMENTARI
I. ARCHITETTURA - documentari per architetti, successi architettonici passati e presenti e edifici storici.
II. ARTE e BAMBINI - documentari sul rapporto tra arte e bambini
III. ART and POWER - documentari sul rapporto tra artisti e regimi totalitari e politica.
IIII. ARTE CONTEMPORANEA - documentari sull'arte contemporanea dell'arte del XX e XXI secolo.
V. ARTE CULINARIA - documentari sull'arte della preparazione, della cucina e del servizio del cibo.
VI. DESIGN e FASHION — Designer Interion, fashion designer e loro lavori.
VII. FINE ART - documentari sulla Fine Art di epoche, gallerie e mostre diverse.
VIII. LETTERATURA - documentari su scrittori, poeti, loro opere e biblioteche.
SEI. MUSICA e DANZA - documentari su musica, compositori e musicisti - opera, classici, folk, jazz, pop e rock; ballerini e coreografi - balletto, folk, danza tradizionale e contemporanea.
X. PHOTOGRAPHY - documentari sull'Arte della Fotografia, eventi storici fotografati e fotografi.
XI. TEATRO e CINEMA - documentari sul teatro, sfide recitative sul palco; registi e attori notevoli.
CATEGORIA CONCORSO — VIDEO ARTE E PUBBLICITÀ ARTISTICA
(Questa categoria ha un premio separato e i video inviati non sono in competizione con i documentari e i videogiochi nelle altre categorie.)
XII.VIDEO ART e ART ADVERTISING — videoarte, video sperimentali, pubblicità artistica e pubblicità.
«SELEZIONE UFFICIALE — FUORI CONCORSO» alloro
CATEGORIA FUORI CONCORSO
XV.ART HORIZONS - Documentari molto apprezzati dal comitato di preselezione.
Il bando ZAFIC Festival 2024 avrà 5 linee di sviluppo che si chiameranno «Capsules», che saranno rivolte a 5 diversi settori con l'obiettivo di articolare la cinematografia e l'audiovisivo, con nuovi creatori e manager culturali.
Le capsule che verranno sviluppate nel bando sono:
1. Capsula cinematografica.
2. Capsula musicale.
3. Capsula letteraria.
4. capsula gastronomica.
5. Capsula da danza.
Allo stesso modo, in ogni capsula sono elencate diverse categorie che descrivono interessi, generi e formati di creazione diversi, nonché i loro requisiti e chi può partecipare.
Questi progetti possono provenire da qualsiasi paese o regione e devono essere originariamente sviluppati, sottotitolati o integrati in spagnolo.
Il Festival Internazionale del Cortometraggio Shorty Week mira a:
- Promuovere il cortometraggio come mezzo di espressione e quindi parte della nostra cultura.
- Offrire opportunità per la diffusione del lavoro di nuovi talenti.
- Ingrandisci il mondo pubblico del film attraverso diverse attività.
- Facilitare, attraverso questo formato, il contributo al miglioramento del mondo in cui viviamo.
- Goditi quello che facciamo.
Il X International Shorty Week 2023 Short Film Festival si svolgerà all'inizio di settembre nel Castello di Santa Catalina, a Cadice. Lì, il pubblico potrà assistere alla proiezione dei cortometraggi delle diverse sezioni competitive e alla cerimonia di premiazione.
È una festa che combina diversi linguaggi, piattaforme e materiali che ruotano attorno al linguaggio audiovisivo e cinematografico. Richiede opere di ogni provenienza, sottolineando le produzioni comunitarie urbane, rurali e comunitarie prodotte da popoli latinoamericani che sono alla ricerca della propria immagine e propongono prospettive diverse che non trovano spazio nella rete di distribuzione commerciale.
Il concorso impone al creatore di sottoporsi al gusto di una giuria, limitando in molti casi le opzioni creative dei registi le cui opere non rispondono alla logica dell'industria cinematografica; quindi proponiamo un festival non competitivo in cui l'obiettivo, anziché vincere un premio o un riconoscimento, è quello di condividere l'esperienza della realizzazione stessa, la ricerca dell'immagine e la realtà che riflette.
Un partito aperto, plurale e democratico, che invita tutte le conquiste sovrane a unirsi a sognare e far parte della forza che costituisce gli sguardi diversi, critici e silenziati. Invita alleati nazionali e internazionali ad aggiungere altrettante voci alla ricerca della propria immagine e della sovranità audiovisiva.
Lavori realizzati nei quartieri e nel cinema comunitario da più persone che producono audiovisivi e meno star dell'industria cinematografica. Siti di proiezione decentralizzati, per portare l'audiovisivo dove sono le persone e (ri) prendere la strada per azioni culturali pubbliche e gratuite, per amore, non per affari. Uno spazio di incontro, produzione, riflessione e discussione, su argomenti che ci riguardano e che sono incarnati nei film proiettati e nei workshop che si svolgono durante la settimana, perché celebriamo l'audiovisivo come arma di lotta per la nostra libera espressione.
The One Shot Terrassa City of Film è un festival cinematografico che riprende il vecchio Sequence Shot Contest organizzato a Terrassa tra il 2004 e il 2012. È arrivato anche l'anno scorso e ne seguiamo il successo. Quindi questa è l'undicesima edizione del festival.
La particolarità di questo festival è che ACCETTA SOLO FILM ONE-SHOT. Cosa significa? Come è noto, si tratta di raccontare una storia - della durata di almeno 3 minuti - in un solo scatto, vale a dire: nessun taglio o modifica delle immagini.
Nel 2017, Terrassa è stata selezionata come «Città creativa dell'UNESCO nel cinema», un riconoscimento che solo 17 città al mondo hanno. Questo porta a recuperare un passato che è ciò che ci ha portato a questo presente.
Il festival si svolgerà durante la settimana dal 20 al 23 ottobre 2024 e farà anche parte della «3a Settimana del Cinema di Terrassa», dove l'intera città sarà coinvolta in attività cinematografiche. Il festival si terrà al Cinema Catalunya, il cinema principale di Terrassa e parte degli «European Cinemas», e in altri luoghi della città, dove proiezioni pubbliche, domande e risposte e tavole rotonde completeranno il festival fino alla sessione di chiusura e alla serata di premiazione.
Per avere qualche retroscena storico, tutto è iniziato nel 1967 quando la Societat Cultural Joventut Terrassenca - conosciuta a Terrassa come «Coro vell» - organizzò il concorso cinematografico «Rotllo» con la stessa idea. Ora, Societat Coro Vell, con il sostegno del Terrassa Audio-visual Board e nell'ambito delle attività della Terrassa City of Film UNESCO, nonché con la partecipazione delle aziende e delle persone che collaborano a questo evento, vuole recuperare quest'anno la decima edizione del «Concurs del Pla Seqüència», da ora chiamato «One Shot - Terrassa City of Film».
Per qualsiasi dubbio o preoccupazione contattaci all'indirizzo oneshot@oneshot.cat.
Questo incontro internazionale, già un classico a Punta del Este, ha alcune peculiarità che lo distinguono dagli altri festival cinematografici ebraici del mondo, perché si svolge in una località balneare così speciale come Punta del Este, un punto di incontro in cui le comunità di diversi paesi si riuniscono ogni anno in Uruguay.
Il Festival del cinema ebraico di Punta del Este (Festival Internacional de Cine Judío de Uruguay, FICJU®) è nato nel 2003, con lo scopo di generare uno spazio culturale, educativo, didattico e illustrativo, orientato a promuovere la conoscenza della storia del popolo ebraico e delle sue diverse culture e tradizioni, cercando così di rafforzare la nostra identità e integrazione attraverso l'arte.
Vengono proiettati film di finzione e documentari con diverse prospettive del tema ebraico, vengono organizzati spazi per l'analisi e la riflessione della storia, dei costumi e delle culture della nostra gente in tutto il mondo e la memoria della Shoa (Olocausto) viene costantemente mantenuta.
Scopriamo nuovi aspetti del nostro patrimonio e della nostra identità, oltre a conoscere le condizioni attuali delle diverse comunità ebraiche in tutto il mondo, favorendo l'integrazione di tutti gli ebrei attraverso la conoscenza della nostra essenza condivisa.
Grazie a quanto sopra, il Punta del Este Jewish Film Festival diventa un centro di attrazione turistica, con una media di 2.500 partecipanti.
Con-TEMPORARY Art Observatorium - Art of Freedom 2a edizione
Opere accettate: video (immagini in movimento, performance, ecc.) e immagini fisse (fotografia e tutte le arti visive).
Sede: Galleria CTAO - Lavagna, Riviera Ligure, Italia settentrionale
Durata: tre settimane
LEGGI ATTENTAMENTE IL REGOLAMENTO E I TERMINI: l'inscrição è gratuita ma sarà richiesto un piccolo contributo solo ai partecipanti.
In occasione della stagione espositiva del CTAO 2023-2024, CON-TEMPORARY Art Observatorium presenta «Art of Freedom - 2nd Edition», un ciclo di mostre d'arte collettive che si terrà presso la sala espositiva CTAO di Lavagna, Italia.
TEMA LIBERO: a differenza di tutte le nostre mostre collettive, il ciclo «Art of Freedom» è caratterizzato dall'assenza di un tema principale, lasciando totale libertà agli artisti, che vengono scelti in base alla personalità e ai contenuti, in modo che possano proporre liberamente la loro visione più personale, senza timore di pregiudizi o censura. Ciò non impedisce loro di trarre liberamente ispirazione dalla libertà e di esprimersi in tal senso. Dopotutto, l'arte è libertà e la libertà è un valore sempre minacciato, che richiede un'attenzione costante per non perderlo.
