La stravaganza di proporre a due Autori cinematografici fra loro amici e profondamente legati dall’amore per le immagini, di coprire il ruolo di Presidenti del Premio Piccolo Cinema Paradiso, si conferma nella Seconda Edizione del Premio 2023/2024
Silvano Agosti e Franco Piavoli hanno realizzato nel corso della loro vita, una filmografia di eccezionale qualità artistica. Per onorare la loro partecipazione, proietteremo alcuni dei loro cortometraggi che apriranno la giornata della Premiazione dei migliori film selezionati dalle Giurie. La preziosità della loro presenza, ci spinge a considerare il Premio PCP come una sorta di eredità alla creatività di ognuno di coloro che parteciperanno alla selezione, inviandoci un'opera realizzata nel rispetto delle caratteristiche dell'Indipendenza Produttiva. Siamo certi che appoggiare questo tipo di Cinema, sia sempre più in sintonia con un presente ricco di proposte , ma non aperto alla loro divulgazione. Per questo, ci impegneremo a offrire ai film vincitori, uno spazio nella programmazione di Sale D'Essai del territorio Italiano.
Vi aspettiamo quindi, con il piacere e il desiderio di stupirci ancora.
Regolamento e finalità del
“Premio Piccolo Cinema Paradiso 2023/24 II Ed”
(Premio PCP-2022), concorso
cinematografico alla sua seconda edizione, si pone come obiettivo quello di scoprire autrici e autori di talento e di promuoverne le opere vincitrici.
Il Premio si rivolge ad autrici e autori sia italiani che stranieri.
Il tema dell’opera da inviare è libero.
• La principale finalità del Premio è quella di individuare, favorire, promuovere registi e autori di ogni nazionalità, e di far conoscere le loro opere.
• In questa prima edizione non sono richiesti limiti di età (purché le/i partecipanti siano maggiorenni entro il giorno dell’iscrizione al premio)
• Sono ammesse opere della durata massima di 15 minuti (titoli di testa e coda inclusi) che siano state realizzate tra il 2019 e il 2022. Il tema è libero, si tratti di finzione, animazione, documentario, sperimentazione. Ogni partecipante può concorrere con una sola opera.
• Verrà eseguita un’attenta preselezione delle opere ricevute finalizzata all’individuazione di 20 cortometraggi che saranno considerati a tutti gli effetti “finalisti”.
I film saranno suddivisi in 3 sezioni ed ogni sezione avrà i suoi premi specifici.
Sezione Fiction e sperimentazione - Sezione documentari - Sezione animazione
• Sarà istituito anche un premio speciale del pubblico.
• La Giuria del Premio Piccolo Cinema Paradiso 2023/24 II Ed è composta da undici (11) membri che selezioneranno le opere più meritevoli per ogni sezione.
La Giuria del Premio:
Silvano Agosti – Regista e autore indipendente, poeta, scrittore, Presidente di
Giuria.
Franco Piavoli – Regista, autore, co-Presidente di Giuria.
Paola Agosti – Attrice, Segretaria di Giuria, Presidente dell’Associazione Piccolo Cinema Paradiso.
Paolo Buzi – Artista, scrittore, ideatore del Premio PCP, Direttore del Premio
Piccolo Cinema Paradiso.
Filippo Schillaci – esperto di linguaggio cinematografico, fotografo, scrittore
Antonella Gandini – Artista e fotografa.
Giacomo Andrico – Filmmaker indipendente.
Giacomo Colossi - Docente di Matematica e di Informatica, scrittore di fantascienza, film maker e produttore video.
Federica Caggioli - Appassionata di Cinema , consulente alla programmazione del Piccolo Cinema Paradiso di Brescia
Giorgio Monticelli - Appassionato di Cinema , consulente alla programmazione del Piccolo Cinema Paradiso di Brescia
Daniele Lupi - Appassionato di Cinema , consulente alla programmazione del Piccolo Cinema Paradiso di Brescia
I film pervenuti saranno visionati e selezionati anche da una Giuria del Pubblico scelta e presieduta da Vilma Razzi, docente di lettere e storia. Vilma, che si è laureata con una tesi sul Cinema, si occupa da anni di
cinematografia anche all’interno della scuola pubblica promuovendo eventi e
realizzando cortometraggi.
Il giudizio delle 2 Giurie è insindacabile.
Il Festival de Cinema de Terror de Sabadell celebra la sesta edizione del nostro concorso di cortometraggi di finzione.
Hanno spazio per tutti i cortometraggi di Terror, Gore, Thriller, Fantastic, Science-Fiction, Dark Humor o Freak, in tutti i loro significati e varianti.
Il Lucca Film Festival, organizzato dalla Associazione Vi(s)ta Nova, nasce dalla volontà di proporre un nuovo approccio al cinema fatto di sguardi sempre nuovi che vedono tutto ogni volta come per la prima volta,promuovendo una cultura cinematografica dalla pluralità di sguardi, stili, prospettive: una cultura che non sia soltanto semplice visione tradizionale di un tessuto narrativo, ma esperienza sensoriale ed intellettuale. Affrontando gli apparenti contrasti tra cinema d’essai, sperimentale e mainstream nella più ampia categoria dell’opera d’arte, il Festival ha già ospitato molti registi, critici, attori e artisti internazionali, creando un momento di incontro e di scambio che si è sempre rivelato molto utile, interessante e a tratti unico.
Visione portata avanti attraverso due concorsi internazionali:
- Concorso Internazionale di Cortometraggi, arrivato alla 18° edizione, con un premio in palio di 500€.
- Concorso internazionali di Lungometraggi, alla sua 8° edizione. Per il quale verranno selezionati 12 film in anteprima nazionale, con un premio in palio di 3000€. Il vincitore verrà deciso da una giuria internazionale che nelle passate edizioni ha ospitato prestigiosi personalità del mondo del cinema come Cristi Puiu, Rutger Hauer, Philip Groening e Claudio Giovannesi.
– LFF for Future, che nasce grazie alla collaborazione con il Gruppo Sofidel, 2° produttore in Europa e 7° nel mondo per capacità produttiva nel settore della carta per uso igienico e domestico (noto in particolare per il marchio Regina), che ha fatto della sostenibilità una leva strategica di sviluppo e di crescita responsabile per ridurre il proprio impatto sul capitale naturale e favorire la transizione verso un’economia a basso impatto di carbonio. Con un premio in palio di 1000€.
Il Lucca Film Festival 2023 avrà luogo dal 23 settembre al 1 ottobre sia dal vivo che online.
L'annuale Merlion Film Festival Singapore (MFFS) è un evento stimolante che riunisce tutte le organizzazioni cinematografiche, i narratori e gli artisti di Singapore, per celebrare i loro sforzi verso un futuro sostenibile e accelerare il loro impatto. Il festival spera di favorire una maggiore collaborazione, aumentare la consapevolezza e accendere una passione pubblica verso i registi e gli artisti indipendenti di tutto il mondo!
Il Merlion Film Festival Singapore presenta una selezione di film mondiali, dando al pubblico locale un assaggio della diversità e della creatività del mondo. I film proiettati sono recenti e hanno avuto successo nel loro paese d'origine.
Filmeraa Shorts Awards è uno del suo genere online pantaloncini premi mensili ospitati dalla piattaforma OTT Filmeraa per felicitare i migliori cortometraggi e produttori del mondo.
Le voci possono essere in qualsiasi lingua e dovrebbero durare più di 8 minuti.
I film possono essere rilasciati o inediti entrambi.
I vincitori e le selezioni potranno usufruire del servizio di distribuzione di Filmeraa a pagamento nominale e distribuire i loro film sui migliori OTT del mondo.
I vincitori riceveranno anche opportunità di finanziamento per il loro prossimo breve progetto a condizione che il concetto sia approvato dal team della piattaforma Filmeraa.
Nel 1998, l'Associazione Giovanile Cinematografica di Benalmádena (ACIBE) ha recuperato lo spirito della defunta SICAB (Settimana internazionale del cinema d'autore di Benalmádena, 1969-1989) per intraprendere il progetto di creare un festival cinematografico per la città. Il risultato, dopo diciassette anni di gestione, è il Benalmádena International Short Film and Alternative Film Festival (FICCAB), un forum di incontro per gli amanti del cinema di qualità. Più di quattrocento cortometraggi vengono presentati ogni anno in un festival per tutte le età che unisce il glamour delle star alle migliori cinematografie d'autore, indipendenti, alternative e sconosciute, prestando particolare attenzione a quelle europee.
Il Festival Internacional de Cine Experimental de Paraguay (FICEPY) o ULTRACINE nella sua II edizione, è un incontro internazionale dedicato all'arte cinematografica sperimentale, il quale ha raggiunto la sua eccellente I edizione nell'ottobre 2022 con il nome di FESTIVAL DE CINE EXPERIMENTAL ULTRACINEMA perché gestito dalla Muestra Mexicana di Cine Experimental ULTRACINEMA, grazie al Centro Cultural de España Juan de Salazar della Città di Asunción, con una grande accoglienza da parte del pubblico cinematografico paraguaiano.
Il Festival della sua I edizione ha presentato spettacoli di cinema sperimentale locale e messicano, tavoli rotondi, sale di formazione aperte a tutto il pubblico, funzioni performative di scambio e sperimentazione dal vivo.
Grazie alla prima edizione di Fructífera, arriverà a Cabo Nuovamente nell'ottobre 2023, la II Edizione del Festival Internacional de Cine Experimental de Paraguay (FICEPY) - ULTRACINE con gli obiettivi di:
- Segui i vincoli e la scena sperimentale della comunità locale e lo scambio con altri festival latinoamericani, principalmente con ULTRACINEMA MÉXICO per essere il mentore e il principale sostenitore della programmazione e curatela del FICEPY.
- Continua a istruire attraverso le sale per la formazione del pubblico e dei professionisti. Uno di essi lo dictará il Maestro Michael Ramos-Araizaga (Messico), direttore e curatore del Festival ULTRACINEMA México.
- Seguire potenziando e incentivando l'espansione di idee espressive non convenzionali o tradizionali, generando spazi di contagio creativo tra tutte le arti sperimentali libere e il pensiero critico.
- Generare interesse per l'arte e il cinema sperimentale.
Continuando con le attività che ci stanno spingendo verso gli obiettivi citati come nel 2022, realizziamo all'interno della programmazione spettacoli di cinema sperimentale locale e messicano, tavoli rotondi, sale di formazione aperte a tutto il pubblico, funzioni performative dal vivo.
Il festival, ogni anno, vedrà un protagonista tematico che offrirà un risalto e una partecipazione maggioritaria con l'obiettivo di rendere visibili le comunità minoritarie, e, in questa II edizione, abbiamo un interesse speciale per alcuni lavori che rispondono all'eje concettual della nostra edizione, gli afroamericani futurismi*, dalle sue proposte estetiche, codici e/o discorsi per realizzare un programma speciale dedicato al cinema surgido dagli occhi degli afrodiscendenti. Attraverso questa visione, vogliamo prefigurare il futuro, esplorare la produzione della diaspora africana contemporanea e rivisitare le radici degli afrodiscendenti in America Latina per cercare nuovi legami tra futuri utopici e passati possibili e, così, reinventare la storia che ci meritiamo di avere.
*AFROFUTURISMO: è un tipo di estetica letteraria e culturale che combina elementi di fantascienza, narrativa storica, fantasia e realismo magico con cosmogonie non occidentali. Il movimento è stato anche definito dall'autrice e cineasta Ytasha L. Womack, come l'esplorazione dell' «intersezione tra cultura nera, tecnologia, liberazione e immaginazione, con anche un pizzico di misticismo». [...] È una forma di unire il futuro al passato e, in sostanza, di aiutare a reinventare ar la experience de las personas de color» .1 Il suo obiettivo è non solo criticare il problema attuale delle persone di colore, ma anche rivedere, interrogare e riesaminare gli eventi del passato.
**Afrodiasporico: Il pensiero afrodiasporico deve essere inteso come un progetto umanista che riflette la volontà di vita per la dignità dell'essere umano africano e dei suoi discendenti.
Le sue opere sperimentali di cineasti emergenti e affermati di ogni parte dell'universo, in qualsiasi genere audiovisivo, sia nel cinema che nel video: Saggio, Poesia, Danza, Musical, Performativo, Rituale, Astratto, Avant Garde, Confessionale, Documental d'archivio, Livecinema, così come in qualsiasi delle sue tecniche, formati o strategie come l'animazione e l'approssimazione, senza limiti di durata, nessun anno di produzione.
Contiamo una sezione speciale per i cineasti della regione (nati o residenti in Paraguay o province limitrofe in Paraguay di altri paesi: Bolivia, Argentina o Brasile).
Cassette Audiovisual International Fest è una celebrazione di progetti musicali audiovisivi e cinematografici: Videocilp, Musical Short&Feature Films, Rockumentary, Videodance, Mashup, Experimental Music Film.
Le attività del festival si svolgeranno nel mese di maggio, si svolgeranno faccia a faccia a Città del Messico e in streaming.
Riceviamo opere cinematografiche e audiovisive che affrontano i seguenti concetti musicali. L'estensione è gratuita così come i generi: fiction, saggistica, animazione, sperimentale e ibridi.
Categorie internazionali
Videoclip
Meno di 10 minuti
Generi di fiction, animazione, sperimentali e ibridi
Monoaurale
Cortometraggio musicale
Meno di 30 minuti
Narrativa e animazione
Documentario rock
Cortometraggio musicale non di finzione
Documentario
Meno di 30 minuti
Loop
Cortometraggio musicale sperimentale
Sperimentale, mashup, materiale trovato
Meno di 30 minuti
Suono fantastico
Videodanza, performance, musical, cortometraggio
Meno di 30 minuti
Stereofonico
Film musicali di media e lunga durata
Generi di fiction, documentari, animazione, sperimentali e ibridi
Tra 30 minuti e 130 minuti
Il Brussels Short Film Festival è una mostra destinata agli amanti del cinema, sia al pubblico che ai professionisti. Lo scopo è promuovere e far circolare i cortometraggi e generare contatti tra pubblico, giovani registi e professionisti.
Dal 2018, il vincitore del Gran Premio del Concorso Internazionale potrà essere preso in considerazione nella categoria Cortometraggi animati/Cortometraggi dal vivo degli Academy Awards® senza la normale trasmissione nelle sale, a condizione che il film sia altrimenti conforme alle regole dell'Academy.
WE CAM FEST è un evento alla sua seconda edizione, questo festival cinematografico inclusivo riunisce i contenuti cinematografici legati alla disabilità nel mondo. Una proposta innovativa che, oltre a mostrare altre prospettive di vita attraverso il cinema, cerca di essere una piattaforma per la creazione di contenuti realizzati da e con persone con disabilità, al fine di riconoscere il loro contributo e talento per l'ambiente e la società.
V Festival Internazionale di Cortometraggi «Make me visible in your memory» mira a promuovere la riflessione sulla morte e il successivo processo sulla memoria personale e familiare, sociale e storica.
12a edizione del fantastico festival cinematografico di Bourg-en-Bresse.
Concorsi di cortometraggi (lingue francesi, internazionali, scuole medie) e proiezione di lungometraggi.
Nella città della cultura, dell'arte e del patrimonio. Lo Yellowstone International Film Festival è dedicato alla celebrazione del cinema di livello mondiale. Lo Yellowstone International Film Festival ospita il cinema indipendente di tutto il mondo.
YIFF mette i registi al primo posto e offre l'opportunità di riconoscimento e pubblicità per film e documentari di qualità. Il nostro obiettivo è quello di difendere i registi con una visione unica e promuovere il loro lavoro mostrandolo a un vasto pubblico. Ecco perché la nostra missione è considerare e selezionare attentamente un'ampia gamma di film da promuovere al pubblico amante del cinema indipendente.
YIFF sarà un'avventura globale fatta di anteprime, proiezioni, red carpet serali, documentari audaci, cortometraggi che aprono gli occhi. Concentriamo anche i film in categorie speciali come film LGBTQ, film sull'emancipazione femminile, film ambientali, film per studenti,
YIFF ospiterà Opening & Closing Night Gale, Opening & Closing night Red Carpet, Press Interaction per i partecipanti, Official Portraits per i registi nominati, Interviste al festival ai registi nominati, feste serali, spettacoli di musica dal vivo, panel di registi, presentazioni di premi e un programma avanzato di ospitalità per registi che include tour della città e altro ancora
Ti invitiamo ad aggiungere la tua voce alla conversazione. Allo YIFF, i registi sono invitati al festival a partecipare a una varietà di programmi, sessioni di domande e risposte e una serie di tavole rotonde, conferenze stampa. masterclass in cui i registi hanno l'opportunità di discutere del loro lavoro e della loro carriera con una nuova generazione di creatori di contenuti.
1) YIFF comprende che i film indipendenti devono essere amplificati. Due settimane prima dell'inizio del festival, il team di YIFF PR rilascia i comunicati stampa prima del festival e i comunicati stampa post-festival annunciando i vincitori.
2) Creiamo numerosi panel e masterclass per registi con professionisti del settore a cui i registi possono partecipare.
South International Series Festival
Un festival per professionisti del settore audiovisivo e per il pubblico, in una location eccezionale come la città di Cadice, che ha avuto un incredibile successo nell'edizione dello scorso anno.
70 anteprime di serie di fiction e saggistica, oltre a presentazioni di progetti e tendenze per la prossima stagione. Il pubblico avrà l'opportunità di interagire sul tappeto con i protagonisti delle loro serie preferite e potrà anche godere di un programma collaterale con una moltitudine di attività.
La connessione internazionale sarà sviluppata attraverso diverse azioni e attività che promuoveranno la sinergia tra creatori di tutto il mondo.
Il Cyprus Dance Film Festival è il più importante festival cinematografico per registi e ballerini di Cipro.
Il nostro scopo è celebrare l'arte dei film di danza, la gioia della danza e la passione per la musica e il cinema. Portiamo l'arte del cinema di danza sul grande schermo e completiamo il tutto con una festa da ballo unica dopo l'evento.
Apprezziamo il tuo lavoro e promuoviamo il tuo film di danza durante tutto l'anno sui nostri social media con un numero di follower in rapida crescita. Ti diamo spazio sulla nostra piattaforma per informazioni di base sul tuo lavoro e sulle tue notizie periodiche.
Tu e i membri del tuo team siete invitati a partecipare all'affascinante evento sul red carpet e alla cerimonia di premiazione che si terrà al Rialto Theater di Limassol il 5 novembre 2023.
Il nostro festival è organizzato da «Cult Experiences», che aiuta ballerini, coreografi, produttori, registi, attori, sceneggiatori, musicisti e molti altri artisti a mostrare la propria voce.
Quello che consideriamo un film di danza:
Un film di danza, noto anche come film di danza su schermo, è un genere di film che si concentra principalmente sulla danza come tema centrale o elemento narrativo. I film di danza in genere presentano sequenze di danza coreografate come aspetto importante della narrazione o come forma primaria di espressione artistica. Questi film spesso combinano elementi di danza, musica e narrazione visiva per creare un'esperienza cinematografica unica.
In un film di danza, la trama può ruotare attorno a uno stile o una forma di danza specifici, al viaggio di un ballerino o di un gruppo di danza o all'esplorazione della danza come mezzo di espressione personale o culturale. La struttura narrativa può variare, spaziando da storie semplici a formati astratti o sperimentali che enfatizzano la fisicità e l'estetica visiva della danza.
I film di danza possono comprendere vari stili di danza, tra cui danza classica, danza contemporanea, hip-hop, jazz, tip tap e forme di danza culturale o tradizionale. Possono essere narrazioni o documentari di fantasia che mostrano ballerini, compagnie di danza o competizioni di danza reali.
Criteri di valutazione Dance Film:
- Musica
- Sceneggiatura/ Idea
- Abilità di danza
- Coreografia
- Regia
- Spettacoli/recitazione
- Cinematografia
- Design di produzione
- Design dei costumi
- Modifica
- Capelli e trucco
- Creatività
- Originalità
- Emozione
Cosa consideriamo Una fotografia di danza?
La fotografia di danza è un genere di fotografia che si concentra sulla cattura dell'arte, del movimento e della fisicità dei ballerini. Si tratta di fotografare ballerini durante le loro esibizioni, le prove o in servizi fotografici appositamente organizzati. L'obiettivo è congelare un momento di movimento e trasmettere la grazia, l'atletismo e l'espressione del ballerino attraverso il mezzo fotografico.
La fotografia di danza richiede una buona comprensione sia delle tecniche fotografiche che delle sfumature della danza. Implica la cattura di pose dinamiche, salti, salti, curve e movimenti fluidi eseguiti dai ballerini. I fotografi spesso lavorano a stretto contatto con ballerini e coreografi per creare immagini visivamente suggestive che mostrino la bellezza e l'energia della danza.
La fotografia di danza può essere vista in vari contesti, tra cui materiali promozionali per compagnie di danza, riviste di danza, pubblicazioni online e progetti artistici personali. Non solo documenta le performance, ma funge anche da forma di espressione artistica, catturando l'emozione, la narrazione e lo spirito della danza attraverso l'obiettivo di una fotocamera.
Criteri di valutazione Fotografia:
- Composizione
- Tecnica fotografica
- Racconto visivo
- Tema
- Estetica
- Impatto
- Esibizione del ballerino
- Design di produzione
- Stile
- Capelli e trucco
- Rappresentazione del movimento
- Creatività
- Originalità
- Emozione
L'obiettivo principale della FICSOR è contribuire alla lotta per il riconoscimento dei diritti sociali, culturali e linguistici della comunità dei sordi. A questo proposito, riteniamo che questo evento artistico sia un'ottima occasione per far conoscere la prospettiva culturale, linguistica, sociale e antropologica delle persone sorde.
Il festival è composto da:
- il concorso ufficiale per cortometraggi.
- molte proiezioni speciali.
