Galería Nahualli, lors de sa deuxième édition du Festival du cinéma et de la vidéo, convoque des cinéastes, des artistes visuels, des anthropologues et/ou des aficionados de la imagen en mouvement radicados dans la péninsule du Yucatán.
Le CINE ANIMAL FEST est un festival pour les droits des animaux, organisé et présenté dans la ville de Bogota, en Colombie, qui, basé sur le cinéma et d'autres manifestations artistiques, questionne notre relation avec d'autres animaux, dans le but de contribuer à la construction d'un nouveau monde, libre et équitable pour tous les habitants de la planète.
FICARQ est le festival international du film et de l'architecture d'Espagne qui présente des films documentaires et de fiction où l'architecture joue un rôle principal.
Cette année, après le succès des éditions précédentes (à Avilés et Oviedo, dans les Asturies, à Santander, à Madrid et à Barcelone).
Les sections compétitives officielles sont ARTE EN EL SEPTIMO ARTE (films de fiction) et ARQUITECTURAS FILMADAS (documentaires).
Dans cette nouvelle édition de FICARQ, en plus d'être un pont entre les arts cinématographiques et architecturaux, nous voulons être un pont entre les générations. C'est pourquoi nous consacrons une mention spéciale aux propositions présentées au festival par des personnes de moins de vingt-cinq ans et de plus de cinquante ans.
Nous entendons ainsi encourager la participation des citoyens, en particulier dans les catégories de fiction et de documentaire, courts ou microfilms, afin de donner un espace de reconnaissance à toutes les personnes qui, par tranche d'âge, sont plus éloignées des circuits conventionnels de production audiovisuelle et des festivals de films.
nous croyons sincèrement au pouvoir transformateur de l'art et de la culture dans notre société et nous laissons ainsi place à de nombreux points de vue sur la création libre, en montrant dans chaque ville où le FICARQ est organisé une fenêtre ouverte sur ses citoyens et leurs préoccupations, qu'elles soient conventionnelles dans le cadre du paysage urbain, rural ou archéologique, ainsi que sur d'autres manières de relier leur environnement comme c'est le cas dans l'art urbain ou en présentant des formes d'expression de personnes dans un environnement architectural tel que la danse urbaine contemporaine, danse de rue, breakdance, parkour, etc.
LE LEITMOTIV DE LA FICARA 2021 :
LE CHANGEMENT CLIMATIQUE SOUS FORME D'INCERTITUDES LIÉES À CETTE NOUVELLE NORMALITÉ, OÙ DES STRUCTURES SOCIALES ET FAMILIALES SOLIDES SE DILUENT DANS UNE SUCCESSION INFINIE DE NOUVEAUX DÉPARTS EN RAISON DE L'ABSENCE D'UN AVENIR ASSURÉ.
Festival du film sur les talents émergents - Hiver 2024
Êtes-vous un cinéaste ou un scénariste ambitieux qui souhaite avancer dans sa carrière ? Avez-vous un nouveau court-métrage ou un nouveau scénario qui mérite d'être reconnu ? Pourrais-tu être l'étoile montante de demain ?
Le Emerging Talent Film Festival propose des projections en direct quatre fois par an, de nombreux prix dans de nombreuses catégories combinés à un événement de réseautage unique. Il est organisé par les programmateurs du New Renaissance Film Festival, l'un des 20 festivals les mieux notés de Film Freeway, connu pour sa programmation artistique. Depuis notre création en 2016, nous avons présenté des cinéastes et scénaristes prometteurs à des producteurs et à des professionnels de l'industrie pour les aider dans leur carrière. Depuis 2021, le NRFF London a décerné plus de 5 000£ en prix en espèces à des talents émergents grâce à la générosité de notre mécène. Ces artistes sont des personnes sincèrement engagées dans le domaine de la télévision et du cinéma et qui produisent de nouvelles œuvres passionnantes.
Pourquoi devriez-vous vous inscrire ?
• Votre film sera visionné et jugé par UN JURY composé de producteurs, de réalisateurs et de cinéastes établis de l'industrie de la télévision et du cinéma.
• Vous avez la chance de gagner des lauriers pour votre film ou scénario : finaliste, sélection officielle et gagnant. Ces sceaux d'approbation peuvent ouvrir la porte à d'autres festivals et opportunités de marketing.
• Si vous êtes cinéaste, PROJETEZ VOTRE FILM. Une sélection des films nominés sera projetée en direct au cinéma pendant le festival
• Les cinéastes sélectionnés seront invités à ASSISTER À NOTRE ÉVÉNEMENT DE RÉSEAUTAGE à Londres avec les membres du jury, la marraine de la NRFF, Katie Partridge (le groupe Saphira), des représentants de sociétés de production et d'autres cinéastes. Les cinéastes auront l'occasion d'exprimer leurs besoins aux différentes parties
• Les scénaristes sélectionnés seront invités à PRÉSENTER LE SCÉNARIO DE VOTRE COURT MÉTRAGE au public présent lors de la remise des prix et de l'événement de réseautage.
Comment fonctionne le processus d'inscription ?
• Bien que nous vous conseillons de vous inscrire dans l'une des CATÉGORIES PRINCIPALES ainsi que dans l'une des SOUS-CATÉGORIES, n'hésitez pas à choisir.
• Après avoir reçu toutes les inscriptions, nous déciderons qui sera finaliste. Chaque finaliste recevra un laurier et sera en compétition avec tous les autres finalistes pour être officiellement sélectionnés.
• Les personnes officiellement sélectionnées recevront un laurier pour cela et seront nominées dans les différentes catégories.
• Tous les films nominés seront invités à assister à la remise des prix et à l'événement de réseautage à Londres. Une sélection des films nominés sera projetée en direct au cinéma pendant le festival.
• Les gagnants seront annoncés lors de la remise des prix. Les gagnants recevront un Winners Laurel.
• Une sélection des gagnants sera invitée aux ateliers et aux projections du festival NRFF London à Londres en septembre
Critiques :
« Le festival de Jan et Massi est résolument dédié à la promotion du meilleur cinéma indépendant d'aujourd'hui. Leur engagement à défendre les cinéastes en qui ils croient est sans égal selon mon expérience. Je me suis fait des amis et des collaborateurs potentiels pour la vie. Je suis très privilégiée d'avoir participé à ce festival inspirant qui a changé ma vie. » (Zoë Greenbaum, lauréate du prix Emerging Talent)
« Honnêtement, je ne saurais trop louer ce festival ! Jan et Massimo sont deux des meilleurs et des plus passionnés directeurs de festivals que j'ai jamais rencontrés. Un public brillant qui a vraiment envie d'y assister, un cinéma incroyable et un excellent réseau de contacts tout au long de l'événement. Je ne suis pas le seul à dire que ce festival a probablement changé ma carrière ! Merci ! » (Nicholas Connor, lauréat du prix Emerging Talent)
« C'est un festival génial. Je continuerai à m'inscrire tout au long de ma carrière de cinéaste. » (Chris Overton, lauréat d'un Oscar)
« Ce festival est incroyable : il met l'accent sur le cinéaste et met en lumière les talents originaux, qu'ils soient nouveaux ou émergents, ainsi que la forme artistique du cinéma. » (Reneque Samuels, finaliste des talents émergents)
« Le NRFF est un festival formidable avec une belle communauté cinématographique. Je suis honorée d'avoir remporté le prix Emerging Talent et d'avoir noué des liens avec des cinéastes talentueux lors de ma projection et de la soirée de remise des prix. » (Michelle Jones, lauréate du prix Emerging Talent)
« C'était mon premier festival de films en présentiel et ils ont fait un travail incroyable ! Merci beaucoup d'avoir décerné à mon court métrage le titre de meilleur scénario pour jeunes talents. Cela signifie tellement ! C'est vraiment un festival de films auquel il faut s'inscrire. ! » (Niamh Dann)
« Jan et Massimo présentent un événement qui me rend fier, en tant que cinéaste, d'avoir été sélectionné. Leur « œil » est exactement celui que vous voulez voir sur votre film. Ils « voient » ce que vous voulez dire et ils apprécient une histoire bien racontée. Ils m'inspirent. » (Stephen Mills, gagnant)
« Quelle force unique et puissante du film ! C'est toujours un lieu formidable qui donne toujours du pouvoir au cinéaste indépendant ! Merci pour le prix « Swivel » décerné à Swivel et pour tout ce que vous faites pour inciter les artistes, la communauté et le cinéma à devenir ce que nous sommes ! » (Lois Norman, gagnante)
Le festival international du film indépendant STUFF MX de Mexico célèbre sa neuvième édition en août août 2024 et lance son appel officiel aux cinéastes du monde entier pour qu'ils s'inscrivent pour l'enregistrement de tous les supports cinématographiques et clips musicaux dans tous les formats, genres et catégories ; vidéoclips dans tous les formats, genres et catégories ; de toute durée, en animation, documentaire, fiction et action en direct, qui entrera en vigueur le 1er février, 2024. du 1er février 2024 au mois de juin 30, 2024 à 23 h 59 CST (CST), heure de la ville de Washington, D.C. (CST) Heure de Mexico.
Le Empty Space Film Festival est conçu pour que les cinéastes puissent promouvoir leur travail via une plateforme en ligne. Ce festival de films est organisé par des cinéastes pour des cinéastes. We The Empty Space fournit une plateforme où commence un voyage créatif.
NOTRE MISSION
Nous allons sortir le meilleur court métrage du monde entier et le promouvoir et le présenter sur une seule plateforme, notre site Web.
LATINUY, le festival international du film latin de l'Uruguay, présente les films les plus récents et les plus innovants (courts et longs métrages, fictions et documentaires) réalisés en Amérique latine. De nombreux titres, réalisateurs et producteurs du monde entier, acteurs et actrices nationaux et internationaux, et un large programme d'activités se réunissent chaque année à Punta del Este, la principale station balnéaire uruguayenne. Latinuy, point de rencontre classique pour les échanges culturels entre cinéastes et cinéphiles, décerne plusieurs prix, tant pour les courts métrages que pour les longs métrages en compétition, à la fois par le jury et par le public.
Le Empty Space Film Festival est conçu pour que les cinéastes puissent promouvoir leur travail via une plateforme en ligne. Ce festival de films est organisé par des cinéastes pour des cinéastes. We The Empty Space fournit une plateforme où commence un voyage créatif.
NOTRE MISSION
Nous allons sortir le meilleur court métrage du monde entier et le promouvoir et le présenter sur une seule plateforme, notre site Web.
Le Festival international du court-métrage de Kolhapur est un prochain festival indépendant destiné aux futurs cinéastes indépendants. Il s'agit d'un festival de films unique, qui met l'accent sur la création d'opportunités pour les cinéastes du monde entier.
Le premier festival s'est terminé pendant les périodes difficiles de la COVID-19 avec un nombre minimum de cinéastes et a présenté plus de 50 courts métrages en 1 jour et 1 jour pour la cérémonie de remise des prix. Un petit atelier a également été organisé pendant cette période. Notre festival du film s'apprête à se concentrer sur des événements de réseautage et à offrir de nombreuses opportunités aux cinéastes sélectionnés de présenter leurs réalisations, d'apprendre de leurs camarades et d'établir des contacts pour de futures collaborations.
Récompenses et prix
***** Court
Le Festival du Film de Shawna Shea (SSFF) est un festival international indépendant de cinéma. Nous aimons les films excentriques et expérimentaux autant que nous aimons les récits hétéros. Tous sont les bienvenus.
Créé en 2012, le SSFF est une collecte de fonds pour la Shawna E Shea Memorial Foundation Inc, un 501 (c) (3), pour honorer l'esprit indépendant unique de Shawna en mettant en valeur des films véritablement indépendants qui partagent la même qualité.
Les fonds recueillis dans le cadre du festival sont destinés à des bourses d'études et à des bourses d'études, y compris une bourse Women in Film Fellowship.
Chaque année, nous organisons une soirée d'ouverture de réseautage et le soir de clôture, nous avons une cérémonie de remise des prix et une fête avec de la nourriture et un groupe. C'est une fête !
MESSAGE SPÉCIAL COVID-19
Même avec le festival de septembre, nous suivrons toujours la pandémie et maintiendrons les protocoles appropriés si cela est justifié.
Le Festival international de danse vidéo de Braga (créé en 2016) est une plateforme de diffusion, d'apprentissage et de développement du travail artistique en mettant l'accent sur le corps et la technologie en utilisant la danse vidéo comme moyen d'expression. Les pratiques de performance artistique contemporaines constituent des espaces privilégiés pour le travail interdisciplinaire innovant, le partage et le dialogue, ainsi que pour la contestation et la tension, qui déconstruisent les frontières des performances traditionnelles et créent de nouveaux paradigmes de pratiques et de discours émergents dans le monde d'aujourd'hui. Le défi que nous proposons est une réflexion sur les concepts de « performance » et de « performativité » à travers des projets qui incluent l'articulation des connaissances, le brouillage des frontières entre les arts, les disciplines et les technologies, en mettant l'accent sur les pratiques quotidiennes et contemporaines.
Partenaires :
ARTS MÉDIATIQUES DE BRAGA
TAUX TOTAL
D'une durée de trois jours, le Festival international du film de Braziers (BIFF) propose un programme varié et dynamique de films internationaux, projetés dans un cadre historique unique. Les programmes incluent des documentaires, des animations, des fictions, du cinéma étendu et des films et vidéos d'artistes contemporains.
Sélectionné par une équipe d'artistes-cinéastes et géré comme un collectif à but non lucratif, le festival se déroule dans le domaine de Braziers Park, qui accueille le festival annuel Supernormal. Les films sont projetés au public dans un environnement de type cinéma. Des projections, des ateliers et des événements spéciaux se déroulent dans une grande grange historique du XVIIe siècle adaptée aux représentations publiques, en plus du manoir gothique et des structures extérieures construites sur mesure. Avec des projections vidéo en 16 mm et numériques, chaque projection du programme est suivie d'une discussion de groupe et d'une séance de questions-réponses avec les cinéastes présents, qui sont invités à Braziers. Le festival propose également des ateliers et des programmes spécialisés, auxquels ont participé lors des éditions précédentes les artistes-cinéastes Bea Haut, Karel Doing, Mary Stark et David Chatton Barker, et BEEF (Bristol Experimental Expanded Film).
À propos de Braziers Park :
La Braziers Park School of Integrative Social Research est une communauté, un pensionnat et un trésor architectural caché au plus profond de la campagne du sud de l'Oxfordshire. Fondée en 1950 en tant que fondation éducative progressiste à but non lucratif, elle est la plus ancienne « communauté intentionnelle » du Royaume-Uni. Les membres de la communauté de Braziers partagent la responsabilité de gérer le manoir, 55 acres de terrain, le potager biologique et le bétail, d'animer les cours et d'organiser des événements avec l'aide de bénévoles venus du monde entier.
Documentaire sur le parc Braziers : https://vimeo.com/221863085
Chaque année depuis sept ans, l’association Short Event organise un festival du court métrage à Lyon : “Pour Faire Court”. Cet événement, reprenant les codes du septième art comme vecteurs d’émotion et de partage, vous invite à découvrir une programmation spécifique de courts métrages, selon un thème défini.
Cette année, le thème est "Ombre et Lumière : contraste d'une vie". Ce thème est riche et ouvert à de multiples interprétations. Il invite les artistes à explorer le contraste qui se manifeste dans la vie, que ce soit à travers les émotions humaines, les expériences personnelles, les objets ou les lieux. Les participants sont encouragés à exprimer leur propre vision du thème, que l’ombre et/ou la lumière soient symboliques, métaphoriques, ou visuelles. Ce thème peut traiter de la dualité, des défis et des espoirs, des parts d’ombres, des oppositions que nous rencontrons tous.
Une rencontre autour d’un cocktail sera ensuite proposée pour favoriser le partage entre les passionnés et les artistes.
VEUILLEZ RESPECTER LE THÈME
L'association Brain Damage pour adultes et mineurs appelle à la deuxième édition du Festival international du film pour la diversité « ADACAM » afin de continuer à rendre visible l'invisible et de pouvoir évoluer vers une société plus inclusive, en se concentrant sur les jeunes mais aussi sur les cinéastes, les professionnels, les étudiants et les personnes ayant des préoccupations sociales.
F5 est un festival international de courts métrages organisé par FFCINEMA à Barcelone auquel les cinéastes de toutes nationalités peuvent participer. Les projections et la cérémonie de remise des prix auront lieu le 29 mars 2025 au Casal de la Font d'en Fargues.
Dans les mythes grecs anciens, l'ambroisie est la nourriture ou la boisson des dieux grecs, conférant longévité ou immortalité à celui qui la consommait. C'est avec l'ambroisie qu'Héra a « purifié toute souillure de sa belle chair », et avec l'ambroisie, Athéna a préparé Pénélope dans son sommeil, de telle sorte que lorsqu'elle est apparue pour la dernière fois devant ses prétendants, les effets des années avaient été effacés et ils étaient enflammés de passion à sa vue.
La consommation d'ambroisie était généralement réservée aux êtres divins. Dans l'Odyssée et l'Iliade, Homère utilise le mot ambroisie pour trois choses : la nourriture des Olympiens, une pommade utilisée pour traiter les cadavres et comme parfum pour masquer l'odeur des peaux de phoques non traitées. Malgré toute cette confusion, le mot est maintenant utilisé métaphoriquement pour désigner tout ce qui est si parfumé, si délicieux qu'il semble divin « nourriture et boisson délicieuses ».
La nourriture et les boissons sont indispensables à la vie, n'est-ce pas ? Nous sommes ce que nous mangeons, mentalement, physiquement, émotionnellement et même spirituellement. Nous vivons dans un monde d'extrêmes, caractérisé par la famine alimentaire d'un côté et la gourmandise de l'autre. Et pourtant, il y a ceux qui vivent avec l'abondance à portée de main et qui ont les moyens de manger des repas sains et délicieux, mais qui choisissent de se régaler d'aliments vides de sens. Les petites choses peuvent apporter de la joie et le font. Foodie aime à la fois la simplicité et la complexité des aliments et des boissons, respecte les aliments, mange avec attention, remercie pour chaque bouchée ou gorgée, curieux de savoir comment les aliments sont préparés, conservés et plantés, toujours à l'affût d'apprendre, de cultiver, de partager et de servir.
Le festival du film Ambrosia Food & Drink est uniquement dédié aux films axés sur la nourriture et les boissons, ainsi qu'aux films où la nourriture et les boissons occupent une place importante dans le synopsis (ou peuvent être le cas d'une scène mémorable). Nous admettons les courts et longs métrages, les films d'animation, les documentaires, les séries Web, les clips musicaux, les vidéos sur la cuisine et les recettes et les publicités sur ou sur la nourriture, la cuisine, la pâtisserie, les restaurants, les cafés, les pubs, la nourriture saine, la cuisine simple et la cuisine de rue.
Mister Vorky est un festival international de films d'une minute et de courts métrages, qui promeut les meilleurs films d'une minute et courts métrages de tous les continents. Les organisateurs du festival sont l'Independent Film Center Vorky Team, qui rend ainsi hommage au grand cinéaste serbien-américain Slavko Vorkapich-Vorky.
Le SmiFest est le festival d'expérimentation audiovisuelle asiatique, de cinéma d'art et d'essai vidéo asiatique qui se déroule à Madrid (Espagne). Il est particulièrement dédié aux cinéastes et artistes asiatiques émergents, mais en gardant toujours un œil sur les classiques et les pionniers. Il s'agit d'une plateforme idéale pour présenter les œuvres audiovisuelles actuelles et les créateurs les plus pertinents et les plus avant-gardistes de Chine, du Japon, de Corée, d'Inde et d'Asie du Sud-Est. En plus de les faire dialoguer avec leurs nouveaux collègues espagnols et latino-américains.
Le Museo do Pobo Galego (Musée du peuple galicien) organise la Mostra Internacional de Cinema Etnográfico - Festival du film ethnographique. La 19e Mostra de Cinema Etnográfico Museo do Pobo Galego aura lieu du 20 au 26 mars 2024 à Santiago
de Compostelle.
Appel à candidatures du 5 décembre 2023 au 10 janvier 2024.
Nous comprenons le cinéma ethnographique au sens large ; il fait référence à ces productions
dont l'objectif principal est de montrer différents aspects liés aux réalités socioculturelles ainsi que
le mode de vie d'une communauté. Il comprend des films axés principalement sur les personnes, le social
groupes et processus historiques pertinents liés à l'anthropologie et
ethnographie.
