Gabriel Daniel Dorobantu, président et directeur artistique du festival, et Irina Tolokolnikova, directrice du festival, vous souhaitent la bienvenue au Moonlight Online International Film Festival, organisé et géré par la société suédoise de création, de production et de distribution Dorobantu Film & Television.
Le Festival vise à promouvoir des longs métrages et des courts métrages originaux de haute qualité artistique et à soutenir le cinéma indépendant dans le monde entier.
Outre la longue liste des diplômes officiels décernés dans la section des longs métrages et dans la section des courts métrages, le Moonlight Online International Film Festival présente le prix Trans-Section, le Great Moonlight Award du meilleur film du festival, qui sera le prix suprême du festival (composé du Physical Trophy and Cash Prize du festival) et sera décerné par le jury du festival soit au gagnant du Moonlight Online Award du meilleur film de la compétition de longs métrages, soit au gagnant du Moonlight Online Award du meilleur film de la compétition de courts métrages.
Parmi les films soumis au festival et parmi les films sélectionnés pour participer au festival, les longs métrages et les courts métrages à fort potentiel commercial peuvent également être sélectionnés pour des propositions de vente ou de distribution de films. (Dans ce cas, les détenteurs des droits des films respectifs seront contactés par le bureau de gestion du festival dans les trois mois suivant le festival.)
Le festival EXTRAMUROS est une célébration annuelle consacrée à la projection d'un cinéma créé dans les provinces, les banlieues ou n'importe où en dehors des capitales du monde, généralement exclu des écrans conventionnels. Son contenu s'articule autour de la réalité non commerciale, poétique, humaine, sociale, environnementale, des droits de l'homme, des peuples d'Amérique latine et du monde.
C'est un espace de reconnaissance pour toutes les personnes ou tous les groupes qui, à travers leurs œuvres audiovisuelles, communiquent leur vision du monde.
Le siège social d'EXTRAMUROS est situé sur www.casabukowski.com et ses réseaux sociaux. Les dates prévues pour l'exposition sont du 28 mars au 2 avril 2022. Dans cette deuxième version, cela se fera de manière hybride, c'est pourquoi nous avons demandé le I.
Municipalité de San Vicente de Tagua Tagua, province de Cachapoal, soyez l'épicentre de ce grand événement. En outre, des expositions en présentiel seront organisées à Madrid, Berlin, Mexico et en Amazonie péruvienne.
La production du festival EXTRAMUROS sera assurée par l'ONG CULTURELLE CASA BUKOWSKI.
LES CATÉGORIES DU FESTIVAL SONT LES SUIVANTES :
1. Court-métrage de fiction (jusqu'à 15 minutes)
2. Court-métrage documentaire (jusqu'à 20 minutes)
3. Cinemetáfora : Catégorie créée par et pour le Festival EXTRAMUROS. Spécialement dédié à la poésie et au texte littéraire, ce qui n'exclut pas l'essai onirique ou audiovisuel d'une durée maximale de 10 minutes.
Les œuvres doivent être en espagnol ou sous-titrées dans cette langue.
Plus d'informations et formulaire d'inscription sur : https://casabukowski.com/maquina-de-ideas/festivales-maquina-de-ideas/ii-festival-internacional-de-cine-independiente-desde-los-extramuros-del - world-2021-house-bukowski/
Festival conçu pour présenter des films indépendants à tendance politique provenant des quatre coins du monde.
Toutes les inscriptions de courts métrages sont désormais GRATUITES.
L'objectif est d'aider à montrer au monde les histoires du monde à l'aide d'un agenda macropolitique. Il s'agit d'un festival purement partisan. Notre objectif est de présenter des films présentant différents points de vue idéologiques. (Tant qu'il n'y a pas de points de vue haineux, racistes, sexistes ou violents)
En cette époque de divisions culturelles, notre objectif idéaliste est de contribuer à combler le fossé d'une manière ou d'une autre. Divertir et éduquer par des films et des scénarios qui doivent être vus par le monde entier.
C'EST OUVERT À TOUS
Les courts métrages finalistes constitueront l'exposition compétitive. Il sera projeté dans les différents espaces de projection prévus pour l'édition de cette année du Festival 2024.
Dans le cadre des activités décentralisées du festival, cette projection des finalistes peut être programmée dans le cadre d'événements audiovisuels et culturels organisés ou co-organisés par l'association Cinco Minutos Cinco.
Une maison pour les plus grands et les plus méchants, dans votre visage, dans votre gorge et votre cerveau Horreur, science-fiction, action, arts martiaux, exploitation, mobsploitation, sexploitation et tout ce qui concerne l'exploitation. Vous ne trouverez pas de séries dramatiques, pas de comédies romantiques et pas de comédies musicales (sauf si elles sont totalement tordues)
Les meilleurs nouveaux films Grindhouse sont projetés lors d'un festival épique organisé dans l'une des plus anciennes salles de divertissement du Royaume-Uni, The Legendary Shed Venue.
Ce que vous trouverez au festival Grindhouse Planet, c'est une playlist de films pas comme les autres. Chaque film est sélectionné par un panel de connaisseurs de Grindhouse du monde entier. Le festival permet aux cinéphiles et aux cinéastes de rencontrer des personnes partageant les mêmes idées, de prendre un verre, de regarder des films, de manger des pizzas (gratuitement ! ) et amusez-vous bien. Il y a un stand de cinéma organisé par The Cult Movie Store où vous pouvez acheter des films rares de Grindhouse, ainsi que de nombreux autres stands proposant des friandises Grindhouse.
Vous aurez également la possibilité d'assister à des sessions de questions-réponses avec certains des meilleurs réalisateurs et producteurs de Grindhouse de la planète.
Vous en voulez plus ?
Il y en a plus ! Bien plus encore ! Que diriez-vous d'un festival de musique en même temps ? Tu l'as compris. En plus de tous les films géniaux, des groupes jouent en direct tout au long de la journée. Du thrash metal au punk en passant par l'acoustique et l'électronique, il y en a pour tous les goûts. Vous trouverez peut-être même votre prochaine bande originale de Grindhouse.
Des créateurs du Depth of Field International Film Festival, du Festival du film Docs Without Borders et du WRPN.TV Women's International Film Festival (parmi quelques autres festivals à succès) et, sous l'égide du réseau WRPN.TV, nous vous présentons le Festival international du film hispanique (HIFF)
Appel ouvert — Festival international du film expérimental 2025
3e Festival international du film expérimental (IEFF) — 2025
organisé par l'Institut des arts expérimentaux
« L'avenir du cinéma est féminin et expérimental. Nous devons détruire et reconstruire le cinéma lui-même. » — Maya Deren
À propos du festival Le 3e Festival international du film expérimental est une rencontre internationale dédiée à l'art cinématographique expérimental, qui annonce son appel à candidatures. Le festival aura lieu en Grèce, créant un espace dynamique pour des projections, des installations, des performances, des conférences, des ciné-concerts et des ateliers. Le festival cherche à élargir les possibilités du cinéma au-delà des formats et des espaces traditionnels, en créant une zone de contagion créative entre le cinéma et les arts visuels, les œuvres historiques et la production actuelle, l'analogique et le numérique, le cinéma et la pensée critique.
« Je fais des films pour éviter de disparaître. Chaque image est un acte de résistance contre les récits prescrits. » — Chantal Akerman
Notre vision du cinéma expérimental Le cinéma expérimental est un cinéma libre, radical et déterminé qui répond au besoin esthétique, politique ou philosophique de voir et d'explorer les horizons cinématographiques, loin des grandes industries et des formules hégémoniques de création. C'est à travers le cinéma expérimental que nous trouvons des moyens authentiques de créer de l'art audiovisuel.
« Le film expérimental ne consiste pas seulement à enfreindre les règles, il s'agit de prouver que ces règles n'ont jamais vraiment existé. » — Barbara Hammer
Nous célébrons un cinéma qui brise les limites narratives, et surtout visuelles, auxquelles nous sommes habitués. Un cinéma qui développe au maximum le support cinématographique, en incluant les possibilités les plus extrêmes. Un cinéma qui confronte, bouleverse et réinvente. Comme le disait bien John Cage : « une action expérimentale est une action dont l'issue n'est pas prévue ». Le cinéma que nous recherchons est un cinéma de l'imprévisible.
« L'expérimentation est politique. Chaque image peut être un acte de rébellion. » — Agnès Varda
MISSION DU FESTIVAL
Le 3e IEFF continue d'être l'espace pionnier dans l'exposition de contenus expérimentaux dans le cinéma, qui vise à montrer l'excellence et l'innovation dans la production indépendante du monde du cinéma. Nous célébrons la diversité esthétique, les nouveaux récits, les nouveaux médias et les nouveaux formats ; un programme qui révèle la complexité des phénomènes sociaux, culturels et artistiques. Pour nous, le cinéma expérimental est un cinéma divergent qui dépasse les frontières de l'art en mettant l'accent sur les modes expérimentaux de création.
« Dans le cinéma expérimental, nous trouvons la liberté d'imaginer des avenirs différents et de nous souvenir de différents passés. » — Trinh T. Minh-ha
Focus spécial pour 2025
- Pratiques expérimentales féministes
- Genre et technologie
- La politique du corps à l'ère numérique
- Narrations expérimentales queer
- Cinéma expérimental décolonial
- Approches écoféministes du cinéma
- Collaborations interdisciplinaires
- Œuvres hybrides numériques/analogiques
- Projets expérimentaux AR/VR
SUR
L'Institut The Institute for Experimental Arts a été fondé en 2008 à Athènes, en Grèce, en tant que plateforme à but non lucratif d'expression créative et de recherche dans les domaines du théâtre, de la performance, des médias numériques, de l'installation, de la poésie et de la théorie de l'art. L'Institut s'engage à être un point de rencontre ouvert pour les poètes-écrivains, les metteurs en scène, les acteurs, les ingénieurs/techniciens de théâtre, les artistes de performance, les photographes, les vidéastes et les écrivains qui développent de nouveaux outils d'analyse sur l'art contemporain, les médias et la communication.
DISCOURS CRITIQUE
Le festival verra toujours le développement du langage cinématographique associé à l'esprit critique, indépendamment des termes « industrie du cinéma » ou cinéma indépendant. C'est pourquoi le 3e IEFF proposera un discours critique par le biais de programmes curatoriaux, de symposiums et de conférences publiques afin d'élargir les connaissances sur l'esthétique cinématographique de pointe en constante évolution.
« Le cinéma n'est pas neutre. L'expérience est notre façon de riposter. » — Sally Potter
CATÉGORIES DE SOUMISSION
Nous acceptons toutes les œuvres qui entrent dans la catégorie des films expérimentaux et tous ses sous-genres, notamment :
- Images trouvées
- Film-essai
- Cinéma agrandi
- Animation expérimentale
- Film abstrait
- Documentaire expérimental
- Art vidéo
- Réalité virtuelle
- Animation directe
- Toute autre approche expérimentale
Il n'y a aucune restriction de genre, de sujet ou de durée.
Le 3e IEFF présente des films avant-gardistes et expérimentaux de toutes les durées.
EXIGENCES IMPORTANTES
+ Tous les films avec dialogue doivent être sous-titrés en anglais ou en grec
+ Les inscriptions sans sous-titres seront considérées comme incomplètes
+ Les films déjà projetés sont éligibles
PRIX
Nous croyons en la culture en tant que valeur pluraliste et intangible. Les prix décernés par notre jury diversifié sont purement symboliques. Les films sélectionnés seront jugés par un jury exceptionnel et vus par un vaste public de cinéphiles.
Catégories des Golden Arrow Awards
- Meilleur film
- Meilleur court métrage
- Meilleur réalisateur
- Meilleur scénario original
- Meilleure musique
- Meilleure performance
- Meilleur film
Dates limites d'inscription et date limite des frais :
15 août 2025
Frais d'inscription : 25 euros par vidéo ou projet multimédia
Annonce du programme : octobre 2025
Informations de contact Pour toute question : theinstitutecontact@gmail.com
DROITS
Le Festival international du film expérimental se réserve le droit d'utiliser de petites portions et des photos des films acceptés pour la promotion d'événements.
Nous encourageons activement les inscriptions de femmes, de cinéastes non binaires et non conformes au genre, ainsi que de créateurs issus de communautés sous-représentées. Notre engagement en faveur de la diversité s'étend à la sélection de nos jurés et à nos décisions de programmation.
« La révolution sera filmée de manière expérimentale. » — Su Friedrich
Le 3e Festival international du film expérimental est un projet de l'Institute for Experimental Arts qui célèbre le potentiel radical du cinéma pour transformer notre compréhension de l'art, de la société et de nous-mêmes.
Al Este est un festival issu du festival français A l'Est du Nouveau. Présent au Pérou depuis 2008, le festival a pour mission de promouvoir la culture cinématographique de l'autre Europe, reléguée aux circuits indépendants, mais possédant pourtant une richesse et une tradition inestimables. Ainsi, Al Este cherche à diffuser la filmographie de l'Europe, de l'Amérique latine et de l'Asie.
L'International Films & Ads Carnival (anciennement connu sous le nom d'Indian Advertising & Corporate Film Festival) est un festival compétitif de longs métrages, de courts métrages, de clips musicaux, de films d'animation et publicitaires produits par des professionnels du monde entier. Le festival a été créé par Education Expo TV en 2012. L'IFAC célèbre les réalisations dans le domaine du cinéma et de la communication publicitaire et honore l'innovation, l'efficacité, la créativité, les nouvelles idées et les technologies à l'échelle mondiale.
L'objectif du festival est de reconnaître les meilleurs talents et de franchir une nouvelle étape dans l'industrie du cinéma et de la publicité la plus incroyable. L'IFAC est le premier festival indépendant de films et de publicités en Inde offrant une plateforme permettant de présenter le travail de professionnels en herbe, jeunes et expérimentés du monde entier. L'IFAC fournit également une plate-forme pour le réseautage professionnel, le partage d'idées et de connaissances. Les prix IFAC récompensent les films révolutionnaires, les talents et les sociétés de conception, de production et de publicité exceptionnelles. Nous vous invitons chaleureusement à participer à l'édition 2023 et espérons qu'elle marquera une étape importante dans votre carrière cinématographique et publicitaire.
Around International Awards ✈ Barcelone ✈ Paris ✈ Amsterdam ✈ Berlin.
Événement annuel indépendant avec 4 grands rassemblements pour tous les longs métrages, courts métrages, documentaires, expérimentaux, commerciaux, vidéoclips, animations, films étudiants, télévision, séries et nouveaux médias. La communauté internationale évalue les créations tout-genre pour servir les Laurels officiels de l'ARFF et invite tous les participants à participer aux événements internationaux annuels dans 4 destinations. Les participants de l'ARFF Barcelone, Paris et Amsterdam seront certifiés lors des événements annuels en diffusant dans la bande-annonce qui sera décernée lors de la cérémonie de remise des prix annuels. Ainsi, tous les finalistes de l'ARFF seront mentionnés plusieurs fois pour avoir le meilleur de l'ensemble du festival organisé pendant toute l'année. Soumettez-vous aujourd'hui pour participer aux 4 événements, concernant le système unique d'ARFF International. Les Inscriptions faites via Festhome sont évaluées et sélectionnées, directement pour les événements annuels. La sélection mensuelle est disponible sur d'autres plateformes associées.
On se voit autour !
Nous sommes LISBIFF • Lisboa Indie Film Festival, un festival international du film avec des événements de la charmante ville de Lisbonne, Portugal, et associé à MADRIFF • Madrid Indie Film Festival, BARCIFF - Barcelona Indie Filmmakers Festival, VALÈIFF • València Indie Film Festival et SEVIFF • Sevilla Indie Film Festival.
LISBIFF partage la mission de ses festivals associés de célébrer et de promouvoir de nouvelles productions et des artistes indépendants du monde entier. Les films de fiction, d'animation, de documentaires et expérimentaux de tous genres et sujets sont les bienvenus !
Le Festival international du film et des droits de l'homme - HUMANS FEST, développé à Valence depuis 2008, est l'une des principales activités promues par la Fundación por la Justicia qui vise à rapprocher la culture audiovisuelle du grand public et des publics particulièrement vulnérables, ainsi que la défense des droits de l'homme et la dénonciation de leurs violations dans le monde entier tout en menant une série d'activités à contenu social.
Le Festival atteint sa 15e édition qui se tiendra en juin 2024.
FICCUE est né de la nécessité de promouvoir le cinéma local, national et international à Cuenca et dans sa province, d'un genre encore inexploité en tant que comédie. Aborder ce genre comme objectif exclusif de ce festival le rend unique sur la scène nationale et internationale, faisant de Cuenca le siège du cinéma comique.
Notre principe est anthropophagique et cannibale. La kinésyphilis est une maladie dont nous souffrons et dans laquelle nous nous engageons. Notre intérêt : manger et digérer le cinéma du sud.
Ce festival a été fondé pour ouvrir une nouvelle porte sur la scène des festivals en Colombie. Penser, regarder, écouter et lire le cinéma d'hier, d'aujourd'hui et de demain. Nos limites seront reflétées dans chacune de nos éditions. En outre, nous adhérons à une tradition de notre mouvement artistique et culturel, car l'impulsion qui a motivé le magazine Ojo al Cine fondé par Andres Caicedo influence violemment la création de ce festival.
Appelez « Poétique de la résistance ».
Proposition curatoriale :
Cette exposition vise à réunir des expressions cinématographiques, audiovisuelles et vidéoclips de tous genres qui ont été réalisées à la suite de l'épidémie sociale en Colombie entre 2019 et 2021. Nous souhaitons compiler et créer une banque de mémoire artistique sur les créations qui ont réfléchi, à travers l'image et le son, à tout le processus social qui s'est déroulé à travers le pays.
De même, en raison de la diversité des processus politiques de résistance au niveau international, nous considérons qu'il est important d'ouvrir nos portes aux créations du monde entier. Notre appel sera donc ouvert aux expressions cinématographiques, audiovisuelles et vidéoclips de tout genre réalisées entre 2019 et 2023 dans n'importe quel pays ou ville et liées au concept de « Poétique de la résistance ».
Le festival du film Descubierto apparaît comme un lieu de rencontre entre les spectateurs et les créateurs audiovisuels du genre fantastique.
La sélection compétitive de courts métrages aura pour objectif de réunir des œuvres aux thèmes fantastiques avec des langages visuels risqués et des propositions innovantes. D'autre part, il y aura une projection de films régionale où sera exposée la filmographie d'auteurs locaux. De cette façon, nous cherchons à être une fenêtre pour des histoires racontées sous différents angles.
De plus, le Festival organisera des activités parallèles visant à compléter la programmation culturelle.
Moritz Feed Dog est le premier festival de l'État à associer cinéma et mode.
Des avant-premières, des documentaires emblématiques et des titres riches en contenu sur grand écran. Des histoires provenant de différents pays ainsi que des œuvres issues de talents nationaux dans le domaine de la production et de la réalisation.
Moritz Feed Dog se tient en personne à Barcelone et en ligne sur CaixaForum+. En outre, le festival se tient également à Sao Paulo, au Brésil, et à Buenos Aires, en Argentine. Bien qu'ils aient leur propre équipe artistique sur place, les documentaires sélectionnés à Barcelone sont automatiquement également valorisés par le comité brésilien et argentin.
Cuarta muestra de cortometrajes realizados por mujeres. Sólo cortometrajes realizados y pensados por ellas.
Le festival international du film queer Merlinka est organisé chaque année à partir de 2009 à Belgrade en Serbie. Pendant cinq jours, nous projetons des courts métrages, des documentaires et des films sur le thème des LGBT.
Uniquement des films sur le thème des gays, des lesbiennes, des bisexuels, des transgenres et des transsexuels.
Le Festival du film de Cerdagne, Festival Internacional de Cinema de Cerdanya, est un festival spécialisé dans le genre du documentaire, de la fiction et de l'animation, des courts et longs métrages, composé de sections internationales compétitives, de sections non compétitives et d'activités parallèles. Tous les films faisant partie des différentes sections seront sélectionnés par les programmateurs du Festival.
Le Festival du film de Cerdagne est qualifié pour les Premios Goya — Académie du cinéma espagnol 2024 dans la catégorie du meilleur court métrage espagnol, dans les catégories fiction et documentaire.
La 16e édition du Festival du film de Cerdagne se tiendra du 1er au 15 août 2025.
Le plus grand festival de films indépendants de l'État du Kansas. Emblème du paysage cinématographique de la région et plateforme de plusieurs jours reconnue à l'échelle internationale pour une programmation cinématographique de renommée mondiale, le festival est un programme de la Tallgrass Film Association, une organisation artistique 501 (c) 3 qui favorise l'appréciation des arts cinématographiques en créant des expériences partagées autour du médium international du cinéma.
Ville branchée du Midwest qui représente véritablement l'esprit et l'hospitalité du cœur de l'Amérique, Wichita abrite également une importante communauté artistique et musicale, une communauté de cinéastes en pleine expansion et de généreux mécènes des arts, ce qui fait du public de Tallgrass une marque de fabrique du festival. Des cinéphiles avertis de tous âges et de tous horizons, avides de films indépendants de qualité, le public est réceptif, opiniâtre et authentique. La projection d'un film à Tallgrass est un catalyseur pour sensibiliser et susciter l'engouement dans l'épicentre du pays qui rayonne dans toute la région. Les cinéastes invités sont également accessibles à Tallgrass. En raison de la nature authentique de la ville, il est courant de trouver un cinéaste oscarisé en pleine conversation avec un documentariste de lycée ou un cinéphile passionné.
