Une année de plus, nous sommes ravis de vous présenter le 21e Festival international du court métrage de Radio City. Notre festival rassemble des films locaux, nationaux et internationaux qui seront projetés sur grand écran et accessibles à tous.
La 21e édition du Festival aura lieu du 20 avril au 13 mai à Valence.
Aqua Film Festival — Festival international du film organisé par UNIVERSI ACQUA, association à vocation environnementale, sociale et territoriale — sélectionne des courts métrages, de toutes catégories et nationalités, axés sur le thème de l'EAU et capables d'utiliser le langage du cinéma pour illustrer et interpréter les aspects sociaux, écologiques, culturels, naturalistes et artistiques de cet élément extraordinaire et vital.
La huitième édition de l'Aqua Film Festival aura lieu du 6 au 9 juin 2024.
Les films seront projetés sur Mymovies ; la cérémonie de remise des prix aura lieu à Rome, le 8 juin, en direct.
L'INVITATION à participer aux sélections de la huitième édition d'AquaFilmFestival est ouverte à partir du 15 septembre 2023 ; la date limite pour envoyer les œuvres est le 11 avril 2024.
L'International Tour Film Fest 2024 est la compétition internationale ouverte cette année aux courts, moyens et longs métrages ; le festival est sponsorisé et organisé par Cultural CivitaFilm, dont le siège organisationnel est situé Via Togliatti n° 12 -00053- Civitavecchia (Rome, ITALIE), en collaboration avec : Mibact, ville de Civitavecchia, Regione Lazio et Enel.
Le festival Shnit Worldwide Shortfilmfestival est un lieu privilégié pour l'exposition et la promotion de courts métrages. Le festival est un événement exceptionnel de douze jours avec un concept unique : un festival du film transnational se déroule simultanément dans huit villes sur les cinq continents du monde. Le festival comprend trois segments principaux :
TERRAINS DE JEUX SHNIT *
shnit EXPANDED
T-Shit FINALE*
Au cours de ses vingt ans d'existence, le shnit est devenu un grand festival international de courts-métrages qui se réinvente sous de nouvelles formes. Ce qui a commencé comme une initiative locale est maintenant un événement transnational exceptionnel qui relie et inspire les créateurs et les fans de courts métrages du monde entier. Le shnit englobe la diversité, l'originalité et les échanges entre créateurs et un public de cultures et d'horizons différents. L'objectif principal est d'accroître activement la perception du court-métrage en créant un événement multiplateforme pour les courts métrages de haute qualité. Avec ses friandises cinématographiques, le célèbre festival fascine plus de 30 000 visiteurs et fait donc partie des principaux festivals de courts-métrages au monde.
shnit est un organisme à but non lucratif. Le festival annuel est créé et coordonné de manière centralisée par l'ASSOCIATION shnit en coopération avec les dirigeants. L'organisation repose sur les principes d'excellence et de professionnalisme, ce qui permet l'expansion mondiale du festival.
*shnit Worldwide Shortfilmfestival se déroule simultanément dans plusieurs villes, shnit PLAYGROUNDS, sur les cinq continents. Les projections sont prévues pour 2022 à Berne [Suisse], Buenos Aires [Argentine], Le Caire [Égypte], Le Cap [Afrique du Sud], Hong Kong [Chine], Moscou [Russie], San José [Costa Rica]. Affecté par la pandémie de COVID, il peut y avoir des changements dans cette planification et un filtrage en ligne protégé par mot de passe géo-bloqué pourrait remplacer une projection théâtrale. Le shnit FINALE à Amsterdam a lieu chaque année, tant que les contributions des partenaires et des sponsors le rendent possible.
Depuis 2008, l’association MAACASSO organise chaque année un festival international de films d’art intitulé Nos Yeux Grands Ouverts (NYGO). Ce festival met en compétition plusieurs jeunes réalisateurs avec l’objectif de mettre en lumière et de favoriser l’essor des nouveaux talents de la création audiovisuelle. À l’occasion de sa dixième édition, prévue pour le 1er mars 2018, l’association est en quête de jeunes artistes ayant un projet de film d’art à soumettre à la sélection du jury des NYGO.
Cette année, nous invitons l’ensemble des candidats à travailler sur le thème « Résonance ». Ce thème peut être traité de manière sonore, visuelle ou conceptuelle, car la résonance peut aussi être entendue comme un reflet, ou un impact entraînant des conséquences. La résonance est un lien entre deux éléments, une incidence de l’un sur l’autre, une réponse de l’un à l’autre. L’artiste doit en exprimer une dans son film, mais son objectif peut aussi être de trouver sa propre résonance dans l’appréciation du public, de créer un lien entre ce que l’œuvre exprime et ce que le spectateur ressent.
Nous souhaitons donc que les films d’art présentés soient une manière pour les artistes de propager leurs idées, visions, préoccupations et sentiments, telle une onde de choc touchant son public, et pouvant ainsi interconnecter des individus entre eux.
CRITÈRES À RESPECTER
0Avoir entre 18 et 30 ans.
Respecter le règlement.
Respecter le thème « Résonance » dans sa démarche de création.
Il ne doit y avoir qu’un seul projet par postulant mais il est possible qu’il y ait plusieurs artistes en collaboration sur ce même projet.
Le film doit durer entre 1min30 et 8 min, génériques inclus.
Remplir le formulaire de candidature en ligne.
Envoyer le film en HD avec Wetransfer à l’adresse mail ci-dessous: candidatures.nygo2018@gmail.com
(formats acceptés : .mp4, .m4v, .avi, .mpeg2 ou .mov)
LES PRIX ATTRIBUÉS AUX GAGNANTS
1er prix : 800 € 2ème prix : 500 € 3ème prix : 300 €
Festival fondé par le Conseil régional de Kharkiv en 2009.
La mission du Festival est de trouver et de soutenir des studios et clubs pour enfants/jeunes, engagés dans la créativité cinématographique et télévisuelle, les enfants talentueux, le développement du cinéma et de la télévision pour enfants et jeunes en Ukraine.
Les objectifs du Festival sont les suivants :
— l'établissement et le développement de contacts entre les studios pour enfants et jeunes, l'échange d'expériences et le développement professionnel des participants ;
— communication au grand public d'œuvres et de projets intéressants et exceptionnels de différents pays, présentation des meilleures pratiques mondiales dans le développement de l'industrie du cinéma et de la télévision pour enfants et jeunes ;
— la mise en place de plateformes créatives et de communication pour échanger des expériences et présenter de nouveaux projets pendant le Festival et entre les temps du Festival ;
— le développement personnel créatif, l'éducation aux valeurs morales et l'activisme social ;
— attirer l'attention des organisations gouvernementales, non gouvernementales et des entités commerciales sur les questions liées au développement de la créativité écran des enfants et des jeunes, sur les processus de formation de la personnalité par la réception d'informations diffusées par les médias électroniques, sur les besoins des clubs créatifs pour enfants/jeunes, le développement des enfants talentueux et leur avenir.
Le Festival est organisé entre la télévision pour enfants et les jeunes, les studios d'animation, de cinéma et de radio, les clubs, les groupes et les auteurs individuels, les diffuseurs de télévision et de radio et les entités de production créatives, les réalisateurs et les centres de producteurs, qui produisent des programmes et des films pour enfants et jeunes.
Le Short Film Slam est une compétition bimestrielle présentée par The Madlab Post qui vise à fournir une plateforme aux cinéastes émergents et établis pour présenter leur travail. Chaque tour, une sélection de douze courts-métrages maximum sera projetée à l'intention du public local qui pourra voter pour leur film préféré. Le film le mieux noté lors des projections en direct sera déclaré « Film du mois » le mois suivant. Les films « en compétition » les mieux notés de chaque salle de projection en direct et en ligne passeront à la ronde finale. Tous les finalistes peuvent concourir pour un total de 1 000$ en prix lors de la dernière ronde et des festivités précédant la projection des cinémas shnit 2022 à Philadelphie.
Depuis 2012, le Madlab Post promeut la sensibilisation et l'engagement communautaires à travers le cinéma, projetant des dizaines de courts-métrages exceptionnels du monde entier auprès du public local, dont le court-métrage A SINGLE LIFE, le prix spécial du jury du Festival international du film de Clermond-Ferrand THE BATHING et Sundance Grand Prix du jury Et ta prostate, ça va ? (COMMENT VA VOTRE PROSTATE). Les principaux sites incluent le bâtiment historique Bok et le centre culturel El Corazón de Taller Puertorriqueño.
Initié dans le contexte du 60e anniversaire de l'indépendance de l'Inde, le CHINH INDIA KIDS FILM FESTIVAL and FORUM est une initiative visant à célébrer les connaissances, les idées et les points de vue sur la culture, le développement et l'éducation dans le contexte des émissions pour enfants.
L'objectif du CHINH INDIA KIDS FILM FESTIVAL est d'inculquer le goût d'un programme pour enfants de qualité et de faire connaître les nouveaux genres, innovations et formats liant l'éducation aux questions de culture et de développement chez les enfants.
Le point culminant du CHINH INDIA KIDS FILM FESTIVAL est l'échange de renseignements entre des enfants et des experts pour partager, exprimer et exprimer leurs points de vue.
Au CHINH INDIA KIDS FILM FESTIVAL, l'opinion des enfants compte et c'est eux qui choisissent les gagnants.
Les extraits vidéo du jury pour enfants et du processus de jugement sont mis en ligne sur www.chinh.in
Vous le savez mieux que quiconque : réaliser un film de moins de 4 minutes exige beaucoup de talent et de créativité. C’est pour cette raison que le Très Court les met à l’honneur depuis plus de vingt ans à l’occasion de son Festival International qui se déroule en juin simultanément dans une cinquantaine de lieux répartis sur les cinq continents. Les projections ont lieu sur grand écran exclusivement, en salle ou en plein-air, pour un public aussi fidèle que fervent.
Les Très Courts sont répartis en cinq sélections dont trois sont en Compétition : Compétition Internationale, Compétition Paroles de femmes, Sélection Familiale (avec un Prix du Public), Sélection Française et Sélection Documentaire
Que vous soyez novices ou professionnel·les, classiques ou avant-gardistes, tant que votre film n’excède pas 4 minutes, n’hésitez pas à tenter votre chance, d’autant que l’inscription de votre ou de vos films est gratuite. Tous les genres sont acceptés : fiction, documentaire, animation, image de synthèse, drame, comédie, documentaire et même film gore ou d’épouvante.
La 8e édition annuelle du Festival du film SciFi revient dans la salle de projection la plus importante de Sydney à Event Cinemas, George Street, du 23 au 26 septembre 2021.
SciFi Film Festival est un événement annuel à Sydney, en Australie, dédié à la célébration et à la promotion d'histoires de genre fantastiques de science-fiction, de fantaisie et d'horreur, provenant d'Australie partout dans le monde.
Notre programme organisé comprend, les derniers films indépendants et grand public, les projections thématiques et les classiques cultes, ainsi que des événements agréables à la foule, des forums aux questions-réponses avec les cinéastes et leur équipe, aussi, nous avons un mélange éclectique d'activités de sideshow qui sont amusantes, excentriques et qui changeront de temps en temps.
L'International Les Femmes Underground est un festival de cinéma centré sur le subversif, unique et innovant. LEFUFF, présente des artistes de tous horizons en créant des œuvres qui redéfinissent la manière dont les femmes sont représentées dans le cinéma grand public. Pour ses débuts en 2016, Les Femmes Underground est le premier festival du film underground féminin itinérant à Los Angeles. Les Femmes Underground a été créé en réponse au déclin des icônes féministes et des modèles dans les médias. En tant que féministes, nous croyons qu'il est de notre responsabilité de donner aux nouvelles générations de jeunes femmes les moyens de créer un travail qui s'éloigne des rôles sexospécifiques de la société. Les Femmes Underground cherche à faire la première fois des cinéastes et artistes féministes émergents sous-représentés.
