MSFFF est née d'une mission :
Nous vous emmènerons dans un voyage à travers les productions cinématographiques du genre provenant du monde entier.
En mars prochain, nous pourrons profiter des meilleures et des plus récentes productions d'animation à Madrid.
À propos de KIFF
La 4e édition du Festival international du film de Karatsu aura lieu du 4 au 6 avril 2025 dans la ville de Karatsu, dans la préfecture de Saga.
Le KIFF est organisé par THEATER ENYA, un cinéma qui a repris vie après 22 ans passés dans la ville de Karatsu. Guider la prochaine génération de cinéastes, établir des ponts entre les cinéastes - Notre mission est de créer un lieu de rencontre et de découverte de films du monde entier, ainsi que de partager les possibilités de la culture visuelle avec le public par le biais du festival du film de Karatsu.
Pour la section principale de la compétition, les inscriptions sont ouvertes aux longs métrages, aux courts métrages et aux documentaires. Certains des gagnants bénéficieront du soutien du KIFF par le biais de notre programme de bourses, ce qui créera des opportunités de distribution à l'étranger/au niveau national.
Pendant le festival, le KIFF propose des projections, des conférences, des discussions et des ateliers autour des films. Nous organisons également des événements de bienvenue pour les cinéastes internationaux « The Omotenashi programme » afin de leur faire découvrir de nouvelles expériences de la culture japonaise et de leur donner l'occasion de rencontrer des gens.
Emplacement
La ville de Karatsu, dans la préfecture de Saga, est une ville-château historique entourée par la magnifique mer au nord-ouest de la région de Kyushu au Japon. Ici, vous trouverez un trésor d'ingrédients bénis par la nature, et vous pourrez déguster une gastronomie unique au Japon. Cette ville est un lieu où les arts et l'artisanat traditionnels sont toujours vivants. Elle est connue pour ses poteries locales et le festival annuel Karatsu Kunchi* qui a une histoire de plus de 400 ans.
*a été inscrit au patrimoine culturel immatériel de l'UNESCO en 2016.
Histoire du THEATER ENYA
Depuis sa création en 2010, THEATER ENYA a également un aspect en tant que compagnie qui œuvre pour insuffler une nouvelle vie à notre ville natale grâce à son patrimoine culturel.
En 2017, nous avons collaboré avec l'un des plus grands réalisateurs japonais, Nobuhiko Obayashi, pour le film HANAGATAMI qui se déroule à Karatsu et nous avons remporté le Grand Prix lors de la 72e cérémonie des Mainichi Film Awards. Ce film a été invité à des festivals internationaux dans plus de 20 pays.
En 2019, nous avons enfin relancé un cinéma après 22 ans passés à Karatsu. Par la suite, nous exploitons le théâtre et gérons les départements du festival du film, de la commission du film et du tourisme culturel.
Enfin, THEATER ENYA a été sélectionné comme « 10 des cinémas indépendants japonais » par la Japanese Foundation en 2023. Voici notre court documentaire sous-titré en 10 langues pour mieux comprendre le lieu du festival, notre ville natale et qui nous sommes. Je vous en prie, jetez un œil.
THEATER ENYA (Saga, JAPON) - MINI-VOYAGE THÉÂTRAL【DE/EN/ES/FR/ID/IT/TH///JP】
https://youtu.be/Yf9aIax9Wyc?si=VFJhj5eD7sShLnId
Que le nom soit connu ou inconnu, que le budget soit important ou petit, nous avons hâte de découvrir les films que vous avez réalisés de tout cœur !
XV FESTIVAL DU COURT MÉTRAGE DE PIÉLAGOS (uniquement des œuvres de fiction)
Nous sommes un festival qualificatif pour IMDb
https://www.imdb.com/event/ev0002609/2024/1/?ref_=ev_eh
Le département de la culture du conseil municipal de Piélagos lance la 15e édition du festival international du court métrage de Piélagos « Piélagos en Corto ».
COURTS MÉTRAGES
Les œuvres d'une durée maximale de 30 minutes et dont la date de production est postérieure au 1er janvier 2023 seront acceptées.
CATÉGORIES : fiction uniquement
1- CANTABRIE (Cantabrie) Directeur cantabrique ou administrateur enregistré en Cantabrie avec 2 ans d'ancienneté.
2- NATIONAL (fiction uniquement)
3- INTERNATIONAL (fiction uniquement)
Le deuxième festival d'animation Comfama est un événement culturel du Fonds de compensation familiale d'Antioquia, Comfama, qui vise à contribuer à la formation du public grâce à la programmation de productions d'animation audiovisuelle et à des conversations qui suscitent des réflexions sur différentes réalités et contribuent à renforcer le secteur de l'animation grâce au marché de l'animation ELPAUER.
En 2025, le Comfama Animation Festival sera à nouveau un espace où les participants pourront profiter de longs métrages internationaux, de courts métrages ibéro-américains, de séries colombiennes et de productions universitaires, devenant ainsi un espace pour profiter de contenus réalisés principalement en technique d'animation, destiné à un public familial et jeune.
Comfama vous souhaite la bienvenue à une nouvelle édition et invite les réalisateurs et producteurs d'animation ibéro-américains (professionnels et amateurs) à inscrire leurs courts métrages dans la section Courts métrages ibéro-américains et les cinéastes universitaires colombiens dans la section Créateurs universitaires.
D'une durée de trois jours, le Festival international du film de Braziers (BIFF) propose un programme varié et dynamique de films internationaux, projetés dans un cadre historique unique. Les programmes incluent des documentaires, des animations, des fictions, du cinéma étendu et des films et vidéos d'artistes contemporains.
Sélectionné par une équipe d'artistes-cinéastes et géré comme un collectif à but non lucratif, le festival se déroule dans le domaine de Braziers Park, qui accueille le festival annuel Supernormal. Les films sont projetés au public dans un environnement de type cinéma. Des projections, des ateliers et des événements spéciaux se déroulent dans une grande grange historique du XVIIe siècle adaptée aux représentations publiques, en plus du manoir gothique et des structures extérieures construites sur mesure. Avec des projections vidéo en 16 mm et numériques, chaque projection du programme est suivie d'une discussion de groupe et d'une séance de questions-réponses avec les cinéastes présents, qui sont invités à Braziers. Le festival propose également des ateliers et des programmes spécialisés, auxquels ont participé lors des éditions précédentes les artistes-cinéastes Bea Haut, Karel Doing, Mary Stark et David Chatton Barker, et BEEF (Bristol Experimental Expanded Film).
À propos de Braziers Park :
La Braziers Park School of Integrative Social Research est une communauté, un pensionnat et un trésor architectural caché au plus profond de la campagne du sud de l'Oxfordshire. Fondée en 1950 en tant que fondation éducative progressiste à but non lucratif, elle est la plus ancienne « communauté intentionnelle » du Royaume-Uni. Les membres de la communauté de Braziers partagent la responsabilité de gérer le manoir, 55 acres de terrain, le potager biologique et le bétail, d'animer les cours et d'organiser des événements avec l'aide de bénévoles venus du monde entier.
Documentaire sur le parc Braziers : https://vimeo.com/221863085
L'Indy Film Fest a été fondé en 2004 pour célébrer l'art du cinéma et créer une expérience partagée autour du cinéma à Indianapolis. Nous sommes un festival international de films indépendants à but non lucratif qui propose à la fois des longs métrages et des courts métrages. Notre personnel entièrement bénévole s'efforce de proposer les meilleurs films que l'industrie a à offrir à notre communauté, que ce soit au pays ou à l'étranger. Nos programmateurs visent à encourager de nouveaux talents et à aider les cinéastes à entrer en contact avec l'industrie mondiale. Nous nous consacrons également à l'éducation et au développement du public pour le cinéma international et indépendant à Indy, en projetant le type d'œuvres innovantes et visionnaires qui ne sont pas normalement distribuées dans cette région.
L'Indy Film Fest recherche les meilleurs longs et courts métrages indépendants, peu importe leur catégorie ou leur genre, notamment : action réelle, animation, drame, comédie, récit, documentaire, horreur, science-fiction et expérimental. Notre festival annuel, d'une durée de plus de 10 jours, propose généralement environ 25 longs métrages et 100 courts métrages, dont plus de 90 % proviennent d'inscriptions.
En constante évolution et adaptation, l'Indy Film Fest a débuté sous la forme d'un festival international du film d'Indianapolis de trois jours en 2004. Nous avons rapidement adopté notre format actuel de 10 jours en 2006, reporté nos festivités à l'été 2009, changé notre nom pour Indy Film Fest en 2014 et, depuis 2018, nous sommes rentrés chez nous dans notre calendrier printanier initial. En raison de la COVID-19, nos festivals de 2020 et 2021 étaient principalement virtuels et nos festivals de 2022 à 2024 étaient des festivals hybrides de 5 jours, suivis d'une disponibilité virtuelle et se terminant par des projections en personne primées le dernier week-end. Ce format est notre objectif pour le festival 2025 et, avant que les décisions de sélection ne soient prises, les cinéastes seront informés de tout changement de date ou de format et auront la possibilité de demander que leurs frais d'inscription soient appliqués à un futur festival si ces changements ne sont pas acceptables.
Les anciens élèves de l'Indy Film Fest (et du Festival international du film d'Indianapolis) peuvent bénéficier d'un nombre raisonnable d'inscriptions gratuites. Les films ayant des liens importants avec l'Indiana sont éligibles à des frais d'inscription considérablement réduits. Les exemples d'éligibilité incluent le fait que le réalisateur ou le scénariste soit actuellement résident ou natif de l'Indiana, ou que le film soit principalement tourné dans l'Indiana. Veuillez contacter submissions@indyfilmfest.org pour savoir si vous êtes éligible à l'une de ces opportunités.
Le TNFF a pour objectif de célébrer, d'éduquer, de responsabiliser, de promouvoir et de diffuser un cinéma indépendant d'une qualité incroyable à Chennai (anciennement Madras), la capitale de l'État du Tamil Nadu. Le TNFF vise à donner aux cinéastes indépendants la possibilité de mettre en valeur leur créativité. Notre mission est de faire découvrir du contenu indépendant à notre public.
Le 3e festival du film du Tamil Nadu sera un festival du film avec des projections en direct dans plusieurs lieux.
Le Festival du film du Tamil Nadu (TNFF) propose 10 jours de fête, avec des projections en direct de films indépendants locaux et internationaux d'une qualité exceptionnelle. Les catégories de films incluent les longs métrages narratifs, les longs métrages d'animation, les longs métrages documentaires, les courts métrages, les courts métrages d'animation, les clips musicaux, les courts métrages et les productions étudiantes des écoles de cinéma.
Votre film sera classé dans l'une des sections suivantes ;
1. International Mix (pour le cinéma international)
2. Indian Mix (pour les nouvelles découvertes et les talents prometteurs du monde du cinéma indien)
3. Tamil Mix (pour défier la nouvelle tendance du cinéma tamoul)
4. Generation Next — Écolier : 5 à 12 ans (films pour jeunes publics)
5. Generation Next — Adolescents : 13 à 18 ans (films destinés à un public adolescent)
6. Campus Student Mix (films étudiants du monde entier)
Pour que l'événement soit véritablement international, le TNFF proposera les programmes suivants : opportunités de presse, occasions de réseautage, participation de l'industrie, forum de discussion et ateliers de haute qualité.
Les invités importants qui ont orné notre deuxième cérémonie de remise des prix TNFF et ont rendu l'événement mémorable sont notre invité principal, M. Thambi Ramaiah, réalisateur, parolier et acteur indien lauréat d'un prix national. M. Ravindhar, directeur de la photographie ET MEMBRE DE NOTRE JURY, a un héritage impressionnant de plus de quarante ans dans l'industrie cinématographique. M. Sab John Edathattil, scénariste ET MEMBRE DU JURY, a 34 ans de carrière de scénariste et a fait tourner environ 32 scénarios. Il est l'une des principales voix de scénariste et de narrateur du sud de l'Inde, en particulier dans l'industrie cinématographique malayalam et tamoule.
Les personnalités qui ont participé au 1er Festival du film du Tamil Nadu en ligne (TNFF 2020) sont le révérend P. A.J. Thamburaj, S.J., recteur du Loyola College, pour l'année universitaire 1983-1984. Il est le pionnier qui a introduit le cours VISCOM au Loyola College, pour la première fois dans la ville de Chennai, dans l'État du Tamil Nadu et en Inde ; M. DSR Subash, PRÉSIDENT du syndicat des journalistes du Tamil Nadu ; M. Bh. S. S. PRAKASH REDDY, secrétaire régional de la Fédération des sociétés cinématographiques de l'Inde ; Dr. M. Davamani Christober, directeur et secrétaire de l'American College de Madurai ; S. S. Stanly (réalisateur) ; M. S. Theodore Baskaran, historien du cinéma, chercheur, auteur, écrivain, acteur et conférencier ; M. Aranthai Manian, scénariste, réalisateur de films et de séries télévisées ; animateur de radio et Mme Uma Vangal, cinéaste, professeur de cinéma, boursière Fulbright, chroniqueuse, conférencière et analyste des médias ; M. Mohan V. Raman, acteur, écrivain, artiste vocal et orateur indien. En 2017 et 2019, il a été membre du jury pour le National Film Award du meilleur scénario cinématographique ; M. Hariharan Krishnan est professeur au laboratoire des arts et des médias à l'université KREA ; M. Ajayan Bala, auteur, éditeur, scénariste, critique de cinéma tamoul (Kollywood) Il est l'auteur d'une trentaine de livres sur divers sujets, dont neuf portent uniquement sur le cinéma ; Girish Wankhede (Trade) Analyste) ; M. Vivek Mohan, lauréat du President's National Film Award en 1999 ; M. Kichas (KRISHNASAMY GOPALSAMY) (DOP), lauréat de plusieurs prix ; M. Ranjith Shankaran, associé Professeure au département des sciences humaines et sociales de l'université Mahindra d'Hyderabad ; Mme Sharada Ramanathan (réalisatrice), lauréate de trois National Film Awards pour ses débuts en tant que réalisatrice dans le film tamoul « Sringaram » en 2007 ; et M. Balaji Mohan (réalisateur, acteur et producteur).
NOUS DEMANDONS À TOUS LES SOUMISSIONNAIRES DE VÉRIFIER SI LES COORDONNÉES QUE VOUS AVEZ FOURNIES POUR VOTRE PROJET SONT CORRECTES. NOUS VOUS DEMANDONS ÉGALEMENT DE VÉRIFIER RÉGULIÈREMENT TOUS LES DOSSIERS DE VOTRE BOÎTE DE RÉCEPTION, Y COMPRIS VOTRE DOSSIER DE COURRIER INDÉSIRABLE.
Nous demandons à toutes les candidatures soumises depuis l'Inde de nous envoyer un e-mail ou de nous appeler si vous rencontrez des problèmes liés au paiement.
Tous les Indiens qui ont besoin d'une facture de TPS sont priés de nous envoyer un e-mail avec vos informations complètes de facturation de la TPS. Nous pouvons vous le fournir lorsque les fonds seront débloqués depuis cette plateforme.
Nous demandons à tous d'inscrire votre candidature via l'un des partenaires de soumission. Nous sommes un festival FIM RESPECTUEUX DE L'ENVIRONNEMENT et n'acceptons donc pas les DVD ou les CD.
Le Festival européen du film fantastique de Murcie SOMBRA est un projet qui vise à diffuser et à servir de référence aux films fantastiques produits en Europe, ainsi qu'à soutenir la production européenne, nationale et régionale de genre.
Vous aimez la science-fiction ? Nous aussi ! Les San Francisco SCIENCE FICTION SHORT FILM & TV AWARDS récompensent certains des courts métrages, des vidéos en ligne ou en streaming, des épisodes télévisés et des réalisateurs les plus fascinants, créatifs et divertissants de l'année. Ils honorent le travail remarquable et l'excellence.
La SFTA de science-fiction accepte les courts métrages et les vidéos, les épisodes télévisés et les pilotes, ainsi que les affiches, et se consacre à la découverte et à la mise en valeur du genre cinématographique passionné et passionnant connu sous le nom de science-fiction.
La cérémonie des San Francisco SCIENCE FICTION SHORT FILM & TV AWARDS se déroule dans l'un des lieux uniques de San Francisco et constitue une soirée mémorable réunissant des courts métrages, des vidéos, des apparitions de réalisateurs, des fans et, bien sûr, des prix de SCIENCE-FICTION
Plutôt atypique, plutôt coincé à la frontière entre le rêve et la réalité, le cinéma muet s'affirme depuis plusieurs années au PSSST ! Festival du film muet organisé par le centre culturel de Trešnjevka.
PSSST ! est un festival de films unique qui présente l'art du cinéma muet d'une manière nouvelle, passionnante et divertissante. Ce festival est une perle rare sur la scène culturelle qui manque d'initiatives offrant aux artistes l'opportunité de tester leurs compétences dans ce domaine spécifique (et exigeant !) forme artistique.
L'événement confirme son statut de festival au sens classique du terme grâce à son programme de concours dans le cadre duquel des titres contemporains « muets » sont projetés devant le public. Le meilleur film de la compétition reçoit le Grand Prix Brcko, la récompense officielle du PSSST ! nommé d'après le personnage principal du premier long métrage croate Brcko in Zagreb réalisé en 1917.
Mais combien de véritables films muets sont réalisés aujourd'hui, quelqu'un peut se demander à juste titre ? Il est certain que très peu d'entre elles sont produites (mais nous ne pouvons pas en dire aucune), et nous pouvons donc nous poser la question suivante : quel est l'intérêt du concours, quel est l'intérêt du Grand prix Brcko ? Mais le concept de ce festival doit être compris comme une expérience médiatique, créée dans l'esprit de l'hétérogénéité et de la richesse visuelle du cinéma muet. Les auteurs peuvent envoyer leurs films au PSSST ! qui, selon eux, pourrait fonctionner et communiquer même après que nous ayons supprimé le son d'origine, et notre festival est chargé de fournir un support sonore de haute qualité, de la musique live qui accompagnera la projection silencieuse. Nos improvisateurs experts couvrent un large éventail de genres différents et leurs hybrides, du rock au classique en passant par le jazz et la musique électronique, offrant au public une expérience synesthésique intéressante. Cela crée bien sûr un film complètement différent de l'original dont nous avons retiré la bande originale, et c'est précisément pourquoi PSSST ! C'est tellement excitant.
Outre le programme de compétition, le Festival présente une riche sélection de classiques du cinéma de l'âge d'or du cinéma muet.
Un film muet, accompagné d'une musique expressive, vous plongera dans un état de rêverie. Son pouvoir hypnotique n'est pas détruit par la dure réalité de la parole. Il apparaît donc clairement que les rêves et les films muets ont beaucoup en commun : ils traitent tous deux d'émotions et d'actions simples et directes, telles que l'amour, la haine, le conflit ou l'évasion. Cette dimension du cinéma muet souligne son charme éternel.
Si cette année encore, vous souhaitez vous ouvrir la porte à un autre monde de poétiques insolites, rendez-vous au PSSST ! où l'art du cinéma muet se perpétue.
Mumbai, ville des rêves celluloïdaux depuis le siècle dernier, est la destination de milliers de cinéastes en herbe et professionnels en Inde et dans le monde. La ville a nourri de nombreux grands cinéastes, techniciens et a diverti des millions de personnes dans le monde entier grâce au cinéma. Les gens l'appelaient aussi avec affection Bollywood. À l'ère très compétitive du cinéma, le Mumbai Shorts International Film Festival est la plateforme pour les cinéastes de courts métrages pour faire progresser leur travail au sein de la ligue professionnelle.
MSIFF, un mouvement cinématographique progressiste a débuté en 2012 avec la consultation de membres de l'industrie pour mettre en avant le court métrage. L'année inaugurale 2012 qui a suivi les éditions 2013 à 2020 témoigne de la grande participation et de l'enthousiasme des cinéastes et des professionnels de l'industrie de l'Inde et de l'étranger. L'objectif du festival est de contribuer au développement des futurs cinéastes et de créer une culture des courts métrages en Inde.
Le festival a pour objectif de présenter un grand cinéma de cinéastes du monde entier tout en offrant un réseautage professionnel et en présentant les tendances actuelles du cinéma aux participants. Le festival préconise également fortement le besoin de l'industrie du court-métrage commercial en Inde et soulèvera les questions liées aux courts métrages devant les différents organes directeurs du cinéma.
Le 10e MSIFF-21 s'avérera un pas de plus vers l'excellence et l'amélioration de vos compétences dans le cinéma et certainement il contribuera énormément à votre croissance en tant que cinéaste
L'article premier Objectif.
-Les principaux objectifs de CINHOMO incluent la diffusion et la promotion de films qui soutiennent la diversité sexuelle et l'identité de genre à travers des œuvres présentant un intérêt artistique et social. Notre objectif est de fournir un lieu pour la projection de ces films, qui ont du mal à accéder aux chaînes classiques pour les expositions de films. Dans de nombreux cas, ils ont reçu des critiques favorables ou ont reçu des prix lors de prestigieux festivals internationaux de films.
-Nous visons également à présenter le travail de groupes sociaux ou culturels de pays où l'accès à la distribution de films n'est pas ou est limité, malgré le grand intérêt qu'ils suscitent.
-Notre festival de films vise à fournir des référents aux personnes dont l'orientation sexuelle ou l'identité de genre n'est pas hétéronormative, en promouvant une plus grande visibilité, une normalisation et une intégration complète dans une société fondée sur le respect.
-En outre, par le biais de notre section de films documentaires, nous visons à sensibiliser le public à la situation des personnes LGBTI dans le monde, en contribuant ainsi à de nouveaux progrès en matière de droits humains
Il aura lieu en personne avec des activités en ligne.
En présentiel, il se tiendra dans les villes de Lebu, capitale de la province d'Arauco, et dans la ville de Concepción, dans la région de Biobío, au Chili, du 1er au 6 avril 2025. Avec des sous-sites virtuels nationaux et internationaux pour l'exposition des compétitions. Depuis 2018, CINELEBU est le seul festival au Chili à qualifier les courts métrages pour les Oscars® dans trois catégories : animation internationale, fiction régionale et fiction internationale. Et depuis 2023, il est qualifié pour les Goya Awards et Marca Chile.
La nouvelle saison 2025 EST OUVERTE.
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Le Wild Indie Sci-Fi & Fantasy Film Festival continue de célébrer nos genres de films préférés. Participez une fois, votre film sera évalué dans toutes les catégories (voir note ci-dessous). Il s'agit d'un festival dédié aux courts métrages et il y a des prix pour certaines catégories. Nous essayons d'en obtenir davantage tout le temps. Nous confirmerons les prix pour la nouvelle saison entre les tirets ci-dessous.
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Actualités du 24 octobre - Sponsor du premier prix - Semaine d'annonce commençant le 20 octobre
Actualités du 24 octobre - Ouvert
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La dernière saison de WISFFF nous a amené dans une nouvelle maison à Genesis Cinema, à Londres. Et cette saison, nous restons. Il règne une ambiance chaleureuse et accueillante de « film-o-phile » au cinéma, ce qui a donné lieu à beaucoup de plaisir et à une quantité surprenante de réseautage. La WISFFF continue de croître avec plus de candidatures, de récompenses et de prix que jamais. Nous avions également une sélection impressionnante et toujours croissante de films lors de la projection. Vous trouverez ici quelques photos des différents événements.
En ce qui concerne les récompenses, il existe un certain nombre de défis, de récompenses et de prix pour les catégories de micro (2 minutes), de mini-films (10 minutes) et de courts métrages (25 minutes) du genre.
Le teaser des inscriptions anticipées 2022 peut être visionné à l'adresse suivante :
https://youtu.be/8at62y06D_0
La bande-annonce de 2021 peut être visionnée ici :
https://youtu.be/pQezUJrQroY
Les nouvelles de la saison 2024-5 vous parviendront via les réseaux sociaux, en particulier la page Facebook, principalement parce que le texte n'est pas limité en caractères comme sur les autres chaînes.
Pour répondre à une question que l'on me pose tout le temps. Oui, HORROR est inclus et possède son propre prix de sous-genre.
Le festival est ouvert à tous (Royaume-Uni, monde entier, The Up/Down/Lside/Rside Dimensions, même à l'Outer Spiral Arm (of the Galaxy). L'anglais est la langue maternelle du festival ; les autres langues sont les bienvenues mais doivent être sous-titrées en anglais. Les récompenses sont répertoriées dans leur intégralité ci-dessous.
Si nous avons eu la chance de voir une publicité pour votre film et de vous envoyer une réduction ou une exemption, c'est parce que nous voulons vraiment que vous participiez. Nous réalisons des films et participons à des festivals nous-mêmes. Nous savons donc exactement combien d'offres vous recevrez au cours d'un cycle marketing. Si vous avez reçu une offre de notre part, c'est parce que nous pensons que votre film convient ? Si vous n'avez pas vu votre annonce... demandez-nous... le cinéma est une question de réseautage.
Cet événement est totalement indépendant de la production de Wild Indie (mais demandez-nous encore une fois si vous souhaitez en savoir plus sur l'un de ces projets).
Os Prêmios Quirino nascem da necessidade de reconhecer o talento na indústria da animação ibero-americana, criando laços e redes entre ambos os lados do oceano.
O evento reúne, portanto, a florescente indústria latino-americana, junto com a de Portugal, Andorra e Espanha, construindo uma verdadeira irmanação para o desenvolvimento conjunto do grande mercado que é a Ibero-América.
Além de reconhecer os melhores trabalhos de animação ibero-americana em nove categorias, os Prémios Quirino servem de marco para o Fórum de Coprodução e Negócios. Cem empresas de vinte países participam todos os anos em reuniões B2B.
Os prêmios foram nomeados em honra do criador do primeiro longa-metragem de animação da história. Em 1917, Quirino Cristiani dirigiu « El Apóstol » (O Apóstolo), uma produção argentina na que foram usados 58.000 desenhos em 35 mm, além de várias maquetes.
De cette façon, os Prêmios Quirino prestam homenagem ao talento e à criatividade ibero-americana.
Le festival international du film Shorts (Shorts IFF) est organisé par l'association Maremetraggio.
Depuis 2000, Shorts IFF est une référence pour les courts métrages et les cinéastes émergents au niveau international. À chaque édition, Shorts IFF vise à faire connaître le genre du court métrage à un public large et hétérogène, en accordant une attention particulière aux jeunes avec des sections spécifiques pour les enfants et les adolescents âgés de 6 à 15 ans.
Le Cinema Camp Film Festival est un festival de courts métrages ouvert aux cinéastes du monde entier qui a une double fonction : d'une part, servir de plate-forme pour la diffusion du court métrage dans les lieux où il est peu présent, et d'autre part, fonctionner comme un outil éducatif et formatif, permettant aux jeunes spectateurs, qui constituent principalement leur public, d'apprendre et de s'inspirer de la visualisation des différentes œuvres cinématographiques.
Le fonctionnement du festival, ouvert à tous les publics, est très simple : parmi tous les courts métrages reçus, une sélection finale sera faite, qui sera celle projetée lors des différentes sessions du festival (qui se dérouleront dans différentes villes espagnoles tout au long de l'été). Les assistants de chacune de ces projections seront chargés de choisir leur court métrage préféré. Le court métrage qui obtiendra le plus de votes remportera le prix du meilleur court métrage du festival.
De même, un jury spécialisé composé de professionnels du secteur cinématographique décernera les différentes mentions spéciales : meilleure réalisation, meilleure photographie, meilleur scénario et meilleur acteur/actrice.
« The Quarantine » est un festival international de courts métrages visant à populariser des auteurs jeunes et inconnus auprès des cercles de cinéastes professionnels. Le festival est organisé sur une base totalement volontaire, il n'y a aucun frais de projection et personne ne reçoit de paiement.
Le festival a lieu sur la plage du village de pêcheurs « The Quarantine », le dernier village de pêcheurs encore debout de Varna, en Bulgarie. Le village risque de disparaître car un complexe résidentiel de luxe est en construction sur le littoral situé derrière lui. En suscitant des échanges culturels entre les artistes contemporains du monde entier et les locaux, nous avons l'intention de faire du village de pêcheurs une zone culturelle et artistique et de préserver le mode de vie des pêcheurs.
Le nom de la région « La Quarantaine » vient du passé, lorsque des marins de navires commerciaux entrant dans le port avec des soupçons de maladie étaient emmenés à terre sur la plage pour une période de quarantaine de 40 jours. S'ils ne présentaient aucun signe de maladie, ils ont été autorisés à entrer dans la ville. À l'heure actuelle, les jeunes auteurs qui n'ont toujours pas trouvé leur concrétisation sont en « quarantaine », isolés par les cercles de cinéastes professionnels. Par analogie avec l'histoire du lieu, nous avons décidé de nommer le festival « The Quarantine ».
