« Le seul vrai réaliste est le visionnaire. » (Federico Fellini)
VOL - Mostra del Cinema di Genova est consacrée au cinéma en tant que forme d'art.
En octobre 2020, la première édition de FLIGHT a eu lieu à Gênes au milieu des craintes de l'arrivée de Covid-deuxième vague, des théâtres sur le point de fermer, des invités bloqués dans les aéroports en raison de vols annulés.
Mais c'était un succès. Nous avons ouvert avec « Le Miroir » d'Andrej Tarkovsky, présenté par son fils, le réalisateur Andrej A. Tarkovskj et nous avons suivi avec plus de 80 projections, 1500 participants (en personne et en streaming), 13 invités internationaux. Nous avons eu une couverture médiatique exceptionnelle (plus de 40 histoires dans la presse locale, nationale, internationale et spécialisée, deux interviews en direct à la radio nationale italienne). Le Grand Prix a été décerné à « Zumiriki » par le réalisateur basque Oskar Alegrìa et à « Another World » par la France Manuela Morgaine (voir la liste complète des gagnants sur notre site www.mostradelcinemagenova.org).
Encouragés par le succès de la première édition, nous sommes prêts à décoller pour un deuxième VOL.
Nous privilégierons, dans notre sélection, des films à valeur poétique ou visionnaire, des films expérimentaux et stimulants, des œuvres avant-gardistes et des langages innovants. La même importance sera accordée aux œuvres de fiction et de non-fiction, aux longs métrages et aux courts métrages, et le Grand Prix du festival, dédié à Eadweard Muybridge (Grand Prix Pigeon Flying, 2500€ en espèces) sera attribué au meilleur film, indépendamment du genre, de la durée et du thème.
Une œuvre d'art unique, créée par un artiste italien exceptionnel et inspirée par Pigeon Flying de Muybridge, sera également remise au vainqueur du Grand Prix.
Une grande attention sera également accordée aux films hors compétition, à la fois en projections spéciales et en rétrospectives. Un événement spécial sera dédié aux films et auteurs de Gênes et de la Région Ligurie.
Aucun autre endroit ne nous semblait plus approprié pour notre Festival que la ville de Gênes, avec son port et ses contrastes, avec ses lumières éblouissantes et l'obscurité de la vieille ville, avec mille langues et son dialecte, ses innombrables départs et retours.
Le Festival est organisé par deux associations culturelles à but non lucratif, Associazione Culturale 28 Dicembre et ACEC. Nos projections se dérouleront dans de nombreux cinémas, cinémas, galeries d'art, aussi bien au cœur du vieux Gênes que dans d'autres quartiers intéressants et multiculturels, dans le but d'impliquer au Festival toute la ville. Nous essaierons également de trouver des endroits inattendus pour des projections spéciales. Nous prévoyons également d'avoir une projection dans certaines des belles petites villes et villages de la Riviera Ligure
Pour plus d'informations, veuillez visiter notre site Web et notre page Facebook, qui sera constamment mis à jour. Avant de soumettre votre candidature, veuillez lire notre Manifeste artistique et curatorial sur le Site :
www.mostradelcinemagenova.org
Dans cette page : Leonardo Da Vinci, « Codex sur le vol des oiseaux »
Aleksandr Balagura, toujours de « Durée de vie de l'objet dans le cadre »
Le logo du Festival, inspiré par « Pigeon Flying, Plate 755 » par Eadweard
Muybridge, a été conçu par Thomas Gori
FILMS @SCHOOL
Année scolaire 2023/24
4e édition
Appel à participation international pour des œuvres audiovisuelles sur les thèmes de la lutte contre le harcèlement homophobe, la violence sexiste, le harcèlement lié à l'identité de genre et à l'orientation sexuelle, destiné aux écoles de tous niveaux, aux écoles de cinéma, aux groupes informels et aux réalisateurs individuels.
Date limite : 31 mars 2024
Présentation
L'Association i Ken ONLUS, à l'occasion de la 4e édition du Festival international du film « OMOVIES @ SCHOOL », annonce un concours d'œuvres audiovisuelles sur les questions de lutte contre le harcèlement, le harcèlement homophobe, la violence de genre, l'identité de genre et l'orientation sexuelle.
Le festival est un projet réalisé en collaboration avec les établissements d'enseignement, il suit donc la programmation et le calendrier éducatif de l'année scolaire 2023-24. Au cours de cette période seront organisées des activités liées au cinéma, au festival et aux thèmes qu'il aborde en collaboration avec les écoles impliquées. Le festival aura lieu tout au long de l'année scolaire et se terminera en juin 2024 avec la projection des œuvres en compétition, en ligne et en présentiel, et les dates seront fixées en accord avec les directeurs des écoles.
FantasticGijón est né avec l'illusion de remplir un espace que nous croyons vide dans les Asturies, pour accueillir des productions nationales et internationales des genres d'horreur, de fantastique et de science-fiction qui, en raison du genre auquel elles appartiennent, ont moins de chances d'atteindre notre communauté dans le cadre de la programmation des autres festivals régionaux.
L'objectif principal de La mida no importa-size Doesn't Matter est de promouvoir la production et la culture du court métrage.
Pour plus d'informations : www.lamidanoimporta.cat
Créé en 2010, Curta 5 - festival étudiant de courts métrages, a été créé dans le but de promouvoir et d'encourager la production audiovisuelle à partir de l'espace scolaire.
Organisé par le Campus Vitória da Conquista de l'IFBA, Curta 5 ouvre un espace aux productions étudiantes d'écoles publiques et privées.
Le Festival international du film INTERSECCIÓN - A Coruña s'engage à promouvoir les courants les plus libres du cinéma d'auteur. Son programme accueille des films indépendants créés à partir du risque et de l'innovation et offre au public la chance de voir des œuvres révolutionnaires et dynamiques.
Le festival explore de nouveaux langages cinématographiques et défend le courage, la diversité et la curiosité dans la création.
La première édition du festival du film aura lieu en avril 2022. Nous avons créé le Bridge of Peace Film Festival en France afin de concentrer l'attention du public sur les problèmes pressants de l'humanité, afin de trouver une réponse à la question de savoir comment vivre dans un monde sans guerres, sans oppression, comment apprendre à respecter les traditions et la culture des autres peuples, comment préserver la nature et sa diversité pour les nouvelles générations.
Le Festival international du film « Bridge of Peace » est une compétition de films documentaires et de fiction. Le but du Festival 2022 est de soutenir les recherches créatives des jeunes cinéastes, de promouvoir les longs métrages nationaux, les films sur l'écologie, l'histoire et l'ethnographie sur le marché européen afin d'améliorer la compréhension mutuelle entre les personnes vivant dans différents pays et ayant des origines culturelles différentes.
Le Festival du film Bridge of Peace 2022 est en ligne. L'organisateur du festival du film « Pont de la Paix » est l'association « ART SANS FRONTIÈRES - PONT DE LA PAIX », France.
Le comité organisateur du festival du film est situé à l'adresse de l'organisateur : 78 avenue des Champs-Elysées, bureau 562, 75008 Paris, France.
12° FESTIVERD — Venezuela : UNIVERSIDADES VERDES
Le Festival international du cinéma et de la vidéo verte du Venezuela ouvre sa convocation pour la 12ème édition du 2 au 6 décembre 2024. Podrán presentarse cortometrajes estudiantiles de cualquier latitud, en una única categoría, siempre y cuando versen sobre la temática AMBIENTAL.
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Notre vision : devenir un festival de films et de vidéos écologiques qui, du Venezuela au reste du monde, serve d'exemple dans la création de liens parentaux affectueux entre tous les habitants de la planète Terre.
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Notre mission : proposer une alternative aux expériences environnementales et écologiques qui visent à rétablir les liens parentaux entre tous les êtres biotiques et abiotiques. L'exposition sur les récits audiovisuels verts est liée à d'autres expériences de streaming, de médias, de transmédia et de réseaux sociaux, générant un réseau de liens virtuels que nous voulons transformer en liens parentaux.
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Notre philosophie : Nous nous éloignons des points de vue anthropocentriques et des mandats excessifs concernant la protection de l'environnement qui finissent par devenir des pièges anthropocentriques sans comprendre la biologie de l'amour. L'utilisation des nouvelles technologies, la production académique et artistique sont les principaux vecteurs de diffusion.
Le Festival du Courts-métrages de Buenos Aires/Paris est une sélection de courts-métrages argentins et français remarquables. Il est né avec l'objectif de promouvoir et d'encourager la coopération cinématographique franco-argentine, en créant un échange culturel qui se traduit par un événement unique car il s'agit de courts métrages qui réunissent les deux cultures dans une même projection et dans les deux pays.
La 9e édition du Festival se déroulera dans le cadre de la 15e édition de la Semaine Viví Francia, en septembre 2023, à l'Alianza Francesa de Buenos Aires.
La séance de Paris aura lieu en octobre à l'Alliance française Paris IDF.
La coopération entre les deux Alliances et le Festival du courts-métrages Buenos Aires/Paris renforce notre objectif principal de la coopération cinématographique franco-argentine.
Le Festival est parrainé par l'Ambassade de France en Argentine, l'Ambassade d'Argentine en France, l'Alliance Française de Buenos Aires, l'Alliance Française Paris IDF, la Semaine Viví France, la Chambre de commerce franco-argentine, le ministère de la Culture de la ville de Buenos Aires, l'Institut national du cinéma et des arts audiovisuels I.N.C.A.A, AMASHORT, le Pablo Ducrós Hicken Film Museum et Mexparismental.
Le FESTIVAL DU FILM ET DU LIVRE D'ARACNEA est organisé par l'association culturelle ARACNEA - CENTRE CULTUREL ET ARTISTIQUE APS. Il se tiendra à Castellaneta (Ta), d'une durée de 3 jours, le premier week-end de novembre.
C'est un festival indépendant, entièrement dédié aux cinématographies et aux cultures du monde entier.
L'organisation d'événements postérieurs à la date du Festival est prévue, impliquant des écoles et des experts du secteur local, tous liés par le fil conducteur de la formation audiovisuelle pour les plus jeunes et par le lien concret avec le territoire.
Le festival Amphiteatrum est né dans la ville de Santa Maria Capua Vetere (Santa Maria 'e Capua en dialecte, également abrégé Santa Maria C. V. ou S. Maria C.V.) est une ville italienne de 31 868 habitants [1] dans la province de Caserte en Campanie.
Il se trouve exactement sur les ruines de l'ancienne Capoue, comme en témoignent les nombreux monuments de l'époque romaine - surtout l'amphithéâtre campanien, deuxième seulement après le Colisée - ainsi que par l'étymologie du toponyme actuel. Après les anciennes gloires, la ville s'est transformée en village paysan du nom de villa Santa Maria Maggiore (villa Sanctae Mariae Maioris) et est devenue une partie de l'université capuana.
Ville célèbre pour l'histoire du grand Spartacus, gladiateur rebelle
On sait très peu de choses sur sa jeunesse, sauf qu'il est probablement né en Thrace [1], dans un endroit non précisé sur les rives de la rivière Strimone (aujourd'hui la rivière Struma, en Bulgarie), entre 111 et 109 av. J.-C., dans une famille aristocratique appartenant à la tribu Maedi. Dès son plus jeune âge, il a servi dans les rangs de l'armée romaine avec laquelle il a combattu en Macédoine, et, comme l'a rapporté Plutarque, il a été marié à une prêtresse de sa propre tribu, dédiée au culte de Dionysos.
Spartacus n'était pas son vrai nom, mais un surnom, très probablement donné par Lentulo Batiatus, et peut-être généré comme une latinisation de Sparadakos (« célèbre pour sa lance ») ou de Spartakos (qui pourrait peut-être indiquer un endroit particulier en Thrace ou le nom même d'un souverain légendaire de la région [2]) ou, encore une fois, comme une référence possible à la cité-état grecque de Sparte, la ville guerrière par excellence dans l'imagination ancienne [3].
La discipline romaine de fer qu'il a dû endurer au sein de la milice l'a finalement convaincu de déserter et de tenter de s'échapper. Comme l'a rapporté Appiano d'Alexandrie [4], il a été rapidement capturé, jugé déserteur et condamné, selon le droit militaire romain, à l'esclavage, probablement avec sa femme (ce qui n'est pas inhabituel). Appian rapporte également la théorie selon laquelle Spartacus n'a pas été réduit en esclavage pour désertion, mais parce qu'il était prisonnier de guerre en tant qu'allié, avec sa tribu, de Mithridates VI de Pontus pendant la guerre de ce dernier contre la République romaine [3]. Thrace, durant sa révolte, a cependant conduit les historiens modernes et contemporains à privilégier son passé d'ex-légionnaire auxiliaire [3].
Plus tard, vers 75 av. J.-C., il était destiné à être gladiateur ; Spartacus, en fait, a été vendu à Lentulo Batiato, un lanista propriétaire d'une école de gladiateurs à Capoue. Selon Plutarque, alors qu'il était à Rome en attendant d'être vendu, un soir un serpent enroulait autour de son visage pendant qu'il dormait, ce que sa compagne prophétesse aurait interprété comme le présage d' « une grande fortune » ou, selon une autre interprétation du texte de l'historien grec, d' « un grand malheur ».
À Capoue, Spartacus a été contraint de se battre à l'intérieur du célèbre amphithéâtre de Campanie contre des bêtes sauvages et autres gladiateurs, comme c'était la coutume à l'époque, pour amuser le peuple et l'aristocratie.
Le festival est né pour récompenser les réalisateurs, les acteurs, les compositeurs et les scénaristes à travers leurs œuvres.
Cette rencontre internationale, déjà un classique à Punta del Este, présente certaines particularités qui la distinguent des autres festivals de films juifs du monde, du fait qu'elle se déroule dans une station balnéaire aussi spéciale que Punta del Este, point de rencontre où des communautés de différents pays se réunissent chaque année en Uruguay.
Le Festival du film juif de Punta del Este (Festival Internacional de Cine Judío de Uruguay, FICJU®) est né en 2003, dans le but de créer un espace culturel, éducatif, didactique et illustratif, orienté vers la promotion de la connaissance de l'histoire du peuple juif et de ses diverses cultures et traditions, cherchant ainsi à renforcer notre identité et notre intégration par l'art.
Des films de fiction et des documentaires présentant différentes perspectives sur le thème juif sont projetés, des espaces sont organisés pour l'analyse et la réflexion sur l'histoire, les coutumes et les cultures de notre peuple à travers le monde, et la mémoire de la Shoa (Holocauste) est constamment préservée.
Nous découvrons de nouveaux aspects de notre patrimoine et de notre identité, ainsi que les conditions actuelles des différentes communautés juives du monde entier, en favorisant l'intégration de tous les juifs grâce à la connaissance de notre essence commune.
Grâce à ce qui précède, le festival du film juif de Punta del Este devient un centre d'attraction touristique, avec une moyenne de 2 500 participants.
LIFEART FESTIVAL - FILM | MUSIQUE | ART | ÉVÉNEMENTS
www.lifeartfestival.com
ÉTATS-UNIS | GRÈCE | INDE
Le LifeArt Global Media Festival est un festival multimédia qui célèbre la vie, l'art et les films. Organisé dans des salles de classe mondiale, le Festival offre une combinaison convaincante de la scène artistique internationale et d'un voyage de découverte cinématographique.
Hébergé dans des salles de classe mondiale aux États-Unis (Los Angeles, New York, Miami et San Antonio, Texas), en Inde (Mumbai, New Delhi), en Grèce (Athènes et île de Santorin)
The Art Shows fournit une plateforme de projets et de promotion d'artistes talentueux, les encourageant à partager leur travail avec des publics mondiaux et des institutions culturelles ainsi qu'avec des professionnels de l'industrie et des entreprises du monde entier.
Le festival crée un échange culturel spécial pour les amateurs de cinéma, à travers des avant-premières de films, des projections, des expositions de photos, des spectacles en direct et des discussions passionnantes en panel. Le festival met en valeur le meilleur de l'industrie cinématographique en réunissant une collection de films studio et indépendants, et embrassant fièrement la passion, la vision et l'esprit indépendant des artistes talentueux.
PRIX - FILM | TÉLÉVISION | WEB TV | VR | PHOTOGRAPHIE
Le Festival accueille au total 9 catégories de prix. Afin de récompenser les meilleurs projets soumis dans chaque catégorie de concours, LifeArt a fondé un conseil de jury composé de représentants des organisations de soutien du Festival et des écoles, ainsi que de professionnels de l'industrie cinématographique.
PREMIÈRES
Le Festival a présenté des longs métrages, des courts métrages et des documentaires de plus de 60 pays. Les films de la compétition étaient en plus de 40 langues et comprenaient « Before the Flood » de Leonardo Di Caprio, « The Story of Us » de National Geographic raconté par Morgan Freeman et « The Circle » avec Tom Hanks & Emma Watson, « Loving Pablo » avec Javier Bardem et Penelope Cruz, « Genius : Picasso » avec Antonio Banderas dans le rôle principal.
LABEL MUSICAL
Le label LifeArt Music vise à inspirer la créativité à travers la musique, en présentant des chansons, des albums et des bandes sonores motivants et inspirants qui autonomisent et stimulent les amateurs d'art du monde entier. LifeArt va sortir des extraits de la partition originale de la série Netflix Original FAUDA. La partition offre une toile de fond dynamique et dramatique à la série captivante qui a captivé des dizaines de millions de téléspectateurs dans le monde entier, et marque la première sortie officielle de la musique originale de l'émission. www.lifeart.org/fauda
LES LIEUX
Tous les événements se déroulent dans des lieux emblématiques sélectionnés dans différentes destinations telles que le centre de design de Los Angeles, l'Université technique de Delhi, l'extraordinaire Tobin Center of the Performing Arts San Antonio, le complexe Village Cinemas. LifeArt est célébré au Pacific Design Center extrêmement coloré et à l'hôtel de luxe historique Beverly Wilshire à Rodeo Drive, Beverly Hills, Californie.
MISSION
À une époque aussi rapide qu'aujourd'hui, l'objectif principal de LifeArt est de fournir une plate-forme stable aux cinéastes de cinéma, de télévision, de Web et de réalité virtuelle afin de présenter leur travail au public mondial et d'explorer le monde des médias. Le festival met en valeur le meilleur de l'industrie cinématographique en réunissant une collection de films studio et indépendants, et embrassant fièrement la passion, la vision et l'esprit indépendant des artistes talentueux.
Facebook : @lifeartfestival
Twitter : #LifeArtFestival
Instagram : @lifeartfestival
MDF est un festival de films documentaires et de photographies qui vise à montrer des aspects de la société qui ne sont pas diffusés dans les salles de cinéma, les médias ou les canaux de distribution audiovisuelle habituels.
Il présentera des œuvres cinématographiques nationales ou internationales et des reportages photographiques documentaires ayant pour thème la conscience sociale ou politique, la protection de l'environnement, la recherche journalistique ou historique, témoignant d'une forme d'activisme en faveur des droits humains et du respect de l'environnement ou valorisant positivement les relations humaines et la diversité des cultures.
CineFem, le premier festival international du film féminin d'Uruguay, dont la première édition s'est tenue à Salto (Uruguay) mais qui s'est depuis développé en permanence à Punta del Este, est un espace de réflexion sur le rôle des femmes dans le cinéma et dans notre société. CineFem, le point de vue de la femme.
MISE À JOUR DE COVID-19 : Nous tiendrons toujours notre festival, bien que le format soit en streaming en ligne en raison des restrictions de COVID-19. Les mêmes règles s'appliquent. Pour plus d'informations, visitez www.miwaff.com.
Au cours de nos deux saisons précédentes, notre taux de sélection était de 77 %. En 2018, notre taux de sélection était de 79 %, et en 2017 il était de 84 %. Alors choisissez MIWAFF pour une meilleure chance d'être nominé et de gagner l'un de nos prestigieux Wreath Awards !
Les gagnants des prix de la MIWAFF reçoivent non seulement nos prix prestigieux, mais aussi une reconnaissance sur la BMDI et un abonnement d'un an à IPitchTV.com ! Les projections de films seront disponibles en streaming pendant la période du Festival.
Le MIWAFF promeut tous les types de films, qu'ils soient indépendants ou en studio. Notre mission est d'unir cinéastes et artistes dans une ambiance compétitive en décernant les prestigieux Wreath Awards dans le cadre d'un processus démocratique de vote populaire. Notre Festival recrute des artistes impliqués dans le cinéma. Ce jury d'artistes vote collectivement sur le film qui sera joué à notre festival, et de plus, sur les films qui seront nominés et gagnants.
Le Penitente Film Fest est le premier festival de Boyacense dédié au cinéma de genre, mettant l'accent sur la science-fiction, la fantaisie et la terreur. Il a été créé comme une alternative aux festivals existants dans le département et dans le pays, dont l'objectif n'est pas si particulier. Au sein de l'organisation, nous pensons que le cinéma de genre reste en vigueur, avec la même capacité à nous étonner, à nous émerveiller et à nous déstabiliser, tandis que le cinéma transversal ou parallèle offre de nouvelles façons d'interpréter et de façonner notre réalité et celle des cinéastes du monde entier.
Nous entamons un voyage vers des univers inconnus, le Penitente Film Fest annonce son premier appel, qui aura lieu du 21 avril au 15 juillet 2023.
LUCES CAMEROS ACCION est un festival de courts métrages composé de deux sections.
1 — Section « Monde rural »
Section internationale de courts métrages en espagnol ou sous-titrés en espagnol.
Enregistré dans des villages de zones rurales ou aux prises avec des particularités rurales.
Fabriqué après le 1er janvier 2023.
2 — Rubrique « Cameros »
Les œuvres soumises seront des pièces originales qui ne sont pas accessibles via Internet.
Avec 30 % des « images » enregistrées dans des lieux reconnaissables de Cameros (nouveaux et anciens Cameros situés à La Rioja en Espagne).
Date limite d'inscription des œuvres :
Rubrique « Monde rural » : avant le 30 avril 2024.
Section « Cameros » : avant le 30 juin 2024.
Projections et cérémonie de remise des prix :
21, 22, 23 et 24 août dans les villages de Cameros, La Rioja, Espagne.
