La deuxième édition du prix 2023/2024 confirme l'extravagance de proposer à deux auteurs de films amis et profondément liés par leur amour pour les images de reprendre le rôle de présidents du Piccolo Cinema Paradiso Award.
Silvano Agosti et Franco Piavoli ont réalisé, au cours de leur vie, une filmographie d'une qualité artistique exceptionnelle. Pour honorer leur participation, nous projetterons certains de leurs courts métrages qui ouvriront la journée de remise des prix des meilleurs films sélectionnés par les jurys. La préciosité de leur présence nous pousse à considérer le PCO Award comme une sorte d'héritage à la créativité de chacun des participants à la sélection, en nous envoyant une œuvre créée dans le respect de la caractéristique de l'indépendance productive. Nous sommes certains que le soutien à ce type de cinéma correspond de plus en plus à un présent riche en propositions, mais qu'il n'est pas ouvert à leur diffusion. C'est pourquoi nous nous efforcerons d'offrir au film gagnant une place dans la programmation de Sale D'Essai sur le territoire italien.
Nous vous attendons avec le plaisir et l'envie de nous émerveiller à nouveau.
Le règlement et l'objectif du concours cinématographique « Premio PCP 2023/24 », lors de sa deuxième édition, visent à découvrir des auteurs talentueux et à promouvoir les œuvres gagnantes.
Le prix s'adresse aux auteurs italiens et étrangers.
Le thème de l'œuvre à envoyer est libre.
- L'objectif principal des prix est d'identifier, d'encourager, de promouvoir des réalisateurs et des auteurs de toutes nationalités et de faire connaître leurs œuvres.
- pour cette deuxième édition, aucune limite d'âge n'est requise (à condition que les participants soient majeurs au jour de l'inscription au prix)
- Les œuvres d'une durée maximale de 15 minutes (crédits de clôture et d'ouverture compris) réalisées entre 2020 et 2023 sont admises. Le thème est libre, qu'il s'agisse de fiction, d'animation, de documentaire ou d'expérimentation. Chaque participant ne peut concourir qu'avec une seule œuvre.
- Une présélection minutieuse des œuvres reçues sera effectuée dans le but d'identifier 20 courts métrages qui seront considérés à tous égards comme « finalistes ». Les films seront divisés en 3 sections, et chaque section aura son propre prix spécifique.
Section Fiction et expérimentation
Section documentaire
Section d'animation.
- Un prix spécial du public sera également créé.
- le jury de l'édition 2023/24 II du Premio Piccolo Cinema Paradiso est composé de onze (11) membres qui sélectionneront les œuvres les plus méritantes pour chaque section.
Le jury du prix :
Silvano Agosti - Réalisateur et auteur indépendant, poète, écrivain. Président du jury.
Franco Piavoli - Réalisateur, auteur, coprésident du jury
Paola Agosti - Actrice, secrétaire du jury, présidente de l'association Piccolo Cinema Pardiso.
Paolo Buzi - Artiste, écrivain, créateur du prix PCP.
Filippo Schillaci - expert en langage cinématographique, photographe, écrivain.
Antonella Gandini - Artiste et photographe.
Giacomo Andrico - Cinéaste indépendant.
Giacomo Colossi - Professeur de mathématiques et d'informatique, écrivain de science-fiction, cinéaste et producteur vidéo.
Federica Caggioli - Passionnée de cinéma, consultante en programmation pour le Piccolo Cinema Paradiso.
Giorgio Monticelli - Passionné de cinéma. Consultant en programmation pour le Piccolo Cinema Paradiso.
Daniele Lupi - Passionné de cinéma. Consultant en programmation pour le Piccolo Cinema Paradiso.
Les films reçus seront également visionnés et sélectionnés par un jury public choisi et présidé par Vilma Razzi, professeur de littérature et d'histoire. Vilma, qui a obtenu une thèse sur le cinéma, travaille depuis des années dans le domaine de la cinématographie, notamment au sein de l'école publique, en promouvant des événements et en réalisant des courts métrages.
Le jugement des 2 jurys est incontestable.
Le Festival de Cinema de Terror de Sabadell célèbre la sixième édition de notre compétition de courts métrages de fiction.
Ils ont de la place pour tous les courts métrages de Terror, Gore, Thriller, Fantastic, Science-Fiction, Dark Humor ou Freak, dans toutes leurs significations et variantes.
Le Festival du film de Lucques est un événement annuel qui célèbre et promeut la culture cinématographique. À travers des projections, des expositions, des conférences et des performances, le Festival a su captiver un public toujours plus nombreux avec une programmation allant des films expérimentaux aux films grand public. Au fil des ans, le Festival du film de Lucques s'est taillé une place de choix, se démarquant des nombreux autres festivals grâce à sa programmation audacieuse mais soigneusement étudiée. Au fil des ans, de grands noms de cinéastes internationaux et des célébrités de renom ont assisté au Festival du film de Lucques en tant qu'invités : David Lynch, Oliver Stone, Jeremy Irons, Willem Dafoe, George Romero, Terry Gilliam, William Friedkin, Alfonso Cuarón, John Boorman, Rutger Hauer, Joe Dante et Peter Greenaway, pour n'en nommer que quelques-uns. Dans le même temps, le Festival a proposé des rétrospectives de « vieilles » gloires tout en découvrant de nouveaux talents. Pour couronner le tout, la ville époustouflante de Lucques sert de toile de fond à un événement désormais solidement établi, devenu un rendez-vous très attendu et incontournable en Italie et en Europe : le Festival du film de Lucques.
Depuis sa création, le festival s'est toujours attaché à promouvoir le cinéma contemporain.
Par conséquent, les réalisateurs du monde entier peuvent inscrire leurs films à la section compétitive du festival par le biais de l'appel à candidatures dédié. L'édition 2022 du Festival du film de Lucca se tiendra du 23 septembre au 1er octobre, dans les cinémas et en ligne.
L'année 2023 sera la 8e édition de la compétition internationale de longs métrages du Festival du film de Lucques. Lors des éditions précédentes, d'importantes personnalités du cinéma telles que Cristi Puiu, Rutger Hauer, Philip Groening et Claudio Giovannesi avaient fait partie du jury international.
Les films présentés lors de cette compétition sont des avant-premières italiennes et la dernière édition a été remportée par « Yamabuki » de Juichiro Yamasaki.
Il existe trois prix : le prix du meilleur long métrage (3000€), décerné par un jury composé d'invités renommés du monde cinématographique et universitaire ; le prix du meilleur long métrage — prix du jury universitaire (décerné par un jury universitaire), le prix du meilleur long métrage — jury populaire et le prix Marcello Petrozziello.
Pour ceux qui sont intéressés par ce concours, le dernier jour pour les inscriptions est le 14 juillet 2023, jusqu'à minuit.
Il n'y a aucune limite quant au genre ou au sujet des films. Les seules exigences sont les suivantes : les films doivent durer au moins 60 minutes et avoir été produits en 2022. De plus, il doit s'agir de premières italiennes, de sorte qu'ils ne peuvent pas avoir été présentés dans un autre festival italien, présentés sur une plateforme ouverte en ligne ou distribués de quelque autre manière que ce soit en Italie.
Pour la 18e année consécutive, aura lieu la compétition historique de courts métrages, dont le gagnant recevra un prix de 500€. Chaque année, le comité de sélection de cette compétition reçoit plus de 300 films à évaluer. Parmi les réalisateurs qui ont participé aux éditions précédentes, on trouve des célébrités comme Adan Jodorowsky, fils du célèbre cinéaste chilien.
Même si l' « expérimentation libre » est le fil rouge de l'édition de cette année, les films n'ont aucune limite de genre ou de sujet. La seule exigence est qu'ils ne puissent pas durer plus de 29 minutes. Pour la compétition des courts métrages, le dernier jour pour les inscriptions est le 28 juillet 2023, jusqu'à minuit.
Le Lucca Film Festival lance, pour l'édition 2023, une nouvelle compétition de courts métrages, « Lucca Film Festival for Future », née de la collaboration avec le groupe Sofidel, 2e producteur en Europe et 7e au monde pour les capacités de production dans le secteur du papier à usage hygiénique et domestique (connu notamment pour la marque Regina), qui a fait du développement durable un levier stratégique de développement et de croissance responsable pour réduire son impact sur le capital naturel et favoriser la transition vers une économie à faible impact carbone. Le prix est de 1000€.
La liste des films sélectionnés sera publiée sur le site du festival d'ici le 15 septembre 2023. Pendant le festival, les films seront projetés dans les cinémas participant à l'événement et sur demande en ligne.
Le Festival du film de Lucques, coordonné par Nicola Borrelli, est l'un des principaux événements organisés et sponsorisés par la Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca.
Les principaux sponsors de l'événement sont Banca Generali et Banca Pictet, tandis que les expositions sont produites avec le soutien de la Banca Société Générale. L'organisation du Lucca Film Festival a également été possible grâce au financement de Funder35 et au soutien de Gesam Gas & Luce S.p.A. Istituto Luce Cinecittà S.r.l., Fondazione Banca del Monte di Lucca, Baldini Vernici, Lucar S.p.A Lions Club Lucca Le Mura, Alleanza Assicurazioni S.p.A, Luccaorganizza, Il Ciocco S.p.A, MIBACT (ministère italien du patrimoine culturel, des activités et du tourisme), la région de Toscane, la ville de Lucques, la province de Lucques avec la collaboration et la coproduction du théâtre Giglio de Lucques, Consociazione Donatori di sangue Fratres, Fondazione Giacomo Puccini e Museo Puccini — Casa Natale, Fondazione Carlo Ludovico Ragghianti, Fondazione Mario Tobino, Università degli Studi di Firenze, Martinelli Luce, CG Entertainment, Fondazione Centro Arti Visive et Fondazione UIBI. Merci également à Lucca Comics & Games, Trenitalia Regional Management, Unicoop Firenze et au département de communication et de formation en arts du spectacle et civilisations de l'université de Pise, au festival Photolux et à App18 pour leur collaboration.
Venez au Festival du film de Lucques et vivez une immersion totale à 360° dans le cinéma et au cœur de la Toscane.
Le Merlion Film Festival Singapore (MFFS) est un événement inspirant rassemblant toutes les organisations cinématographiques, les conteurs et les artistes de Singapour, afin de célébrer leurs efforts vers un avenir durable et d'accélérer leur impact. Le festival espère favoriser davantage de collaboration, sensibiliser et susciter une passion du public envers les cinéastes et artistes indépendants du monde entier !
Le Merlion Film Festival de Singapour présente une sélection de films du monde, donnant au public local un avant-goût de la diversité et de la créativité du monde. Les films projetés sont récents et ont connu du succès dans leur pays d'origine.
Filmeraa Shorts Awards est l'un des prix mensuels de courts métrages en ligne organisés par l'OTT Platform Filmeraa pour féliciter les meilleurs courts-métrages et réalisateurs du monde.
Les entrées peuvent être dans n'importe quelle langue et doivent durer plus de 8 minutes.
Les films peuvent être sortis ou inédits les deux.
Les gagnants et les sélections pourront bénéficier du service de distribution de Filmeraa à un prix nominal et distribuer leurs films sur les meilleurs OTT du monde.
Les gagnants auront également des possibilités de financement pour leur prochain projet court, à condition que le concept soit approuvé par l'équipe de la plateforme Filmeraa.
En 1998, l'Association de la jeunesse cinématographique de Benalmádena (ACIBE) a retrouvé l'esprit de la défunte SICAB (Semaine internationale du film d'auteur de Benalmádena, 1969-1989) pour entreprendre le projet de créer un festival du film pour la ville. Le résultat, après dix-sept ans de gestion, est le Festival international du court métrage et du film alternatif de Benalmádena (FICCAB), un forum de rencontre pour les amateurs de cinéma de qualité. Plus de quatre cents courts métrages sont présentés chaque année dans le cadre d'un festival pour tous les âges qui associe le glamour des stars aux meilleures cinématographies d'auteur, indépendantes, alternatives et inconnues, en accordant une attention particulière aux cinématographies européennes.
El Festival Internacional de Cine Experimental de Paraguay (FICEPY) o ULTRACINE en su Edición II, es un encuentro internacional dedicado al arte cinematográfico experimental, el cual tuvo su exitosa I Edición en octubre de 2022 bajo el nom de FESTIVAL DE CINE EXPERIMENTAL ULTRACINEMA por haberse gestado a partir de la Muestra Mexicana de Cine Experimental ULTRACINEMA por haberse gestado a partir de la Muestra Mexicana de Cine Experimental ULTRACINEMA TRACINEMA, en y gracias al Centro Cultural de España Juan de Salazar de la Ciudad de Asunción, avec une grande acceptation du public cineasta paraguayo.
El Festival en su I Edición présente des échantillons de cinéma expérimental local et mexicain, des mesas redondas, des talleres de formación abiertos a todo público, des funciones performáticas de intercambio y experimentación en vivo.
Gracias a la fructífera edición inaugural, se llevará a cabo nuevamente en octobre 2023, la II Edición del Festival Internacional de Cine Experimental de Paraguay (FICEPY) - ULTRACINE avec les objectifs de :
- Seguir fortaleciendo los vínculos y la escena experimental de la comunidad local y el intercambio avec d'autres festivals latinoaméricains, principalement avec ULTRACINEMA MÉXICO por ser éste, el mentor y principal apoyo de la programación y curaduría del FICEPY.
- Seguir educando a través de talleres para la formación de público y profesionales. Uno de ellos lo dictará el maestro Michael Ramos-Araizaga (Mexique), directeur et curador du Festival ULTRACINEMA México.
- Seguir potenciando e incentivando la expansión de ideas de expresión no convencionales o tradicionales, generando espacios de contagio creativo entre todas las artes experimentales libres y el pensamiento crítico.
- Susciter l'intérêt pour l'art et le cinéma expérimentaux.
Continuando avec las actividades que nos lleven a los objetivos mencionados como en 2022, realizaremos dentro de la programación muestras de cine experimental local y mexicano, mesas redondas, talleres de formación abiertos a todo público, funciones performáticas en vivo.
El festival, cada año seguirá contando avec una temática protagonista a la que le ofrecerá un destaque y participación mayoritarios avec el fin de visibilizar comunidades minoritarias, y, en esta II Edición tenemos especial interés en aquellos trabajos que respondan al eje conceptual de nuestra edición, los afroisfuturos mos*, desde sus propuestas estéticas, códigos y/o discursos para conformar un programa especial dedicada al cine surgido desde las miradas de las afrodescendencias. A través de esta mirada, vamos a prefigurar futuros, a explorar la producción de la diáspora africana contemporánea y a revisitar las raíces de las afrodescendencias en Latinoamérica para buscar nuevos vínculos entre futuros utópicos y pasados posibles y, así, reinventar la historia que nos merecememes os tendre.
*AFROFUTURISMO : est un type d'esthétique littéraire et culturelle qui combine des éléments de science-fiction, de fiction historique, de fantaisie et de réalisme magique avec des cosmogonies non occidentales. El movimiento también ha sido definido por la autora y cineasta Ytasha L. Womack, como la exploración de « la intersección entre cultura negra, tecnología, liberación e imaginación, avec una pizca de misticismo también. [...] Es una forma de unir el futuro avec el pasado y, en esencia, de ayudar a reinventar ar la experiencia de las personas de color » .1 Su objeto es criticar no solo la problemática actual de las personas de color sino también revisar, cuestionar y reexaminar los eventos del pasado.
**Afrodiaspórico : El pensamiento afrodiaspórico debe entenderse como un proyecto humanista que refleja la voluntad de vida por la dignificación del ser humano africano y sus descendientes.
Son bienvenidas obras experimentales de cineastas emergentes y establecidos de cualquier parte del universo, en cualquiera de sus géneros audiovisuales, tanto en cine como en video : Ensayo, Poema, Danza, Musical, Performático, Ritual, Abstracto, Avant Garde, Confesional, Documental de Archivo, Livecinema, así como en cua alquiera de sus técnicas, formatos o estrategias como la animación y la propiación, sin límite de duración, ni año de producción.
Contamos avec une section spéciale pour les cinéastes de la région (nacidos ou résidents au Paraguay ou provinces limitatives du Paraguay d'autres pays : Bolivie, Argentine ou Brésil).
Le Cassette Audiovisual International Fest est une célébration de projets audiovisuels et cinématographiques musicaux : vidéoclips, courts et longs métrages musicaux, rockumentary, vidéodance, mashup, films musicaux expérimentaux.
Les activités du festival auront lieu au mois de mai, nous les organiserons en présentiel à Mexico et en streaming.
Nous recevons des œuvres cinématographiques et audiovisuelles qui abordent les concepts musicaux suivants. L'extension est gratuite ainsi que les genres : fiction, non-fiction, animation, expérimental et hybrides.
Catégories internationales
Clip vidéo
Moins de 10 minutes
Fiction, animation, genres expérimentaux et hybrides
Monoaural
Court-métrage musical
Moins de 30 minutes
Fiction et animation
Documentaire rockumentaire
Court-métrage musical de non-fiction
Documentaire
Moins de 30 minutes
Boucle
Court-métrage musical expérimental
Vidéos expérimentales, mashup, trouvées
Moins de 30 minutes
Fantasound
Vidéodans/performance, court-métrage musical
Moins de 30 minutes
Stéréophonique
Médiums et longs métrages musicaux
Fiction, documentaire, animation, genres expérimentaux et hybrides
Entre 30 minutes et 130 minutes
Le Brussels Short Film Festival est une manifestation destinée au public et aux professionnel·le·s du cinéma, ayant pour but la promotion et la diffusion des courts métrages.
Depuis 2018, le lauréat du Grand Prix de la compétition internationale est considéré en pré-sélection pour les Oscars® dans la catégorie du meilleur court métrage de fiction/d’animation à condition que le film soit conforme aux règles de l'Académie.
WE CAM FEST est un événement qui en est à sa deuxième édition, ce festival de films inclusif réunit les contenus cinématographiques liés au handicap dans le monde. Une proposition innovante qui, en plus de montrer d'autres perspectives de vie à travers le cinéma, cherche à être une plate-forme pour la création de contenus réalisés par et avec des personnes handicapées, afin de reconnaître leur contribution et leur talent pour l'environnement et la société.
Le V Festival international du court métrage « Make me visible in your memory » vise à promouvoir la réflexion sur la mort et le processus subséquent sur la mémoire personnelle et familiale, sociale et historique.
12ème édition du festival du film fantastique de Bourg-en-Bresse.
Compétitions de courts métrages francophones, internationaux, collèges, mais aussi des longs métrages récents et hommages.
Dans la ville de la culture, de l'art et du patrimoine. Le festival international du film de Yellowstone est dédié à la célébration du cinéma de renommée mondiale. Le festival international du film de Yellowstone accueille des cinémas indépendants du monde entier.
Le YIFF place les cinéastes au premier plan et offre l'opportunité de reconnaître et de faire connaître des films et des documentaires de qualité. Notre objectif est de défendre les intérêts des cinéastes dotés d'une vision unique et de promouvoir leur travail en le présentant à un large public. C'est pourquoi notre mission est d'examiner attentivement et de sélectionner un large éventail de films à promouvoir auprès du public des cinéphiles indépendants.
YIFF sera une aventure mondiale avec des avant-premières, des projections, des tapis rouges nocturnes, des documentaires audacieux, des courts métrages révélateurs. Nous concentrons également les films dans des catégories spéciales telles que les films LGBTQ, les films sur l'autonomisation des femmes, les films environnementaux, les films étudiants,
Le YIFF organisera des soirées d'ouverture et de clôture, des soirées d'ouverture et de clôture sur le tapis rouge, des interactions avec la presse pour les participants, des portraits officiels pour les cinéastes nominés, des interviews de cinéastes nominés au festival, des soirées nocturnes, des concerts, des panels de cinéastes, des remises de prix et un programme d'accueil amélioré pour les cinéastes qui comprend des visites de la ville et plus encore
Nous vous invitons à ajouter votre voix à la conversation. Au YIFF, les cinéastes sont invités au festival pour participer à divers programmes, à des sessions de questions-réponses et à une série de tables rondes, de conférences de presse et de masterclasses où les cinéastes ont l'occasion de discuter de leur travail et de leur carrière avec une nouvelle génération de créateurs de contenu.
1) Le YIFF comprend que les films indépendants doivent être amplifiés. Deux semaines avant le début du festival, l'équipe des relations publiques du YIFF publie un communiqué de presse avant le festival et un communiqué de presse après le festival pour annoncer les gagnants.
2) Nous organisons de nombreux panels de cinéastes et masterclasses avec des professionnels de l'industrie auxquels les cinéastes peuvent participer.
South International Series Festival
Un festival pour les professionnels du secteur audiovisuel et pour le public, dans un lieu exceptionnel tel que la ville de Cadix, qui a connu un succès incroyable lors de l'édition de l'année dernière.
70 avant-premières de séries de fiction et de non-fiction, ainsi que des présentations de projets et de tendances pour la saison à venir. Le public aura l'occasion d'interagir sur le tapis avec les protagonistes de leurs séries préférées et pourra également profiter d'un programme parallèle proposant une multitude d'activités.
La connexion internationale sera développée à travers différentes actions et activités qui favoriseront la synergie entre les créateurs du monde entier.
Le Cyprus Dance Film Festival est le plus important festival de films pour les cinéastes et les danseurs de Chypre.
Notre objectif est de célébrer l'art des films de danse, le plaisir de la danse et la passion pour la musique et le cinéma. Nous diffusons l'art du cinéma de danse sur grand écran et, pour couronner le tout, nous organisons une soirée dansante unique après l'événement.
Nous valorisons votre travail et faisons la promotion de votre film de danse tout au long de l'année sur nos réseaux sociaux avec un nombre croissant d'abonnés. Sur notre plateforme, nous mettons à votre disposition des informations générales concernant votre travail et vos actualités régulières.
Vous et les membres de votre équipe êtes invités à participer au prestigieux tapis rouge et à la cérémonie de remise des prix qui se dérouleront au théâtre Rialto de Limassol le 5 novembre 2023.
Notre festival est organisé par « Cult Experiences », qui aide les danseurs, les chorégraphes, les producteurs, les réalisateurs, les acteurs, les scénaristes, les musiciens et de nombreux autres artistes à mettre en valeur leur voix.
Ce que nous considérons comme un film de danse :
Un film de danse, également connu sous le nom de film de danse à l'écran, est un genre de film qui met principalement l'accent sur la danse en tant que thème central ou élément narratif. Les films de danse présentent généralement des séquences de danse chorégraphiées en tant qu'aspect important du récit ou en tant que principale forme d'expression artistique. Ces films combinent souvent des éléments de danse, de musique et de narration visuelle pour créer une expérience cinématographique unique.
Dans un film de danse, l'intrigue peut tourner autour d'un style ou d'une forme de danse spécifique, du parcours d'un danseur ou d'un groupe de danse, ou de l'exploration de la danse comme moyen d'expression personnelle ou culturelle. La structure narrative peut varier, allant d'histoires simples à des formats abstraits ou expérimentaux qui mettent l'accent sur le caractère physique et l'esthétique visuelle de la danse.
Les films de danse peuvent englober différents styles de danse, notamment le ballet, la danse contemporaine, le hip-hop, le jazz, les claquettes et des formes de danse culturelles ou traditionnelles. Il peut s'agir de récits fictifs ou de documentaires mettant en scène de vrais danseurs, des compagnies de danse ou des compétitions de danse.
Critères de sélection : Dance Film :
- Musique
- Script/Scénario/Idée
- Compétences en danse
- Chorégraphie
- Réalisation
- Performances/Interprétation
- Cinématographie
- Conception de production
- Conception de costumes
- Édition
- Coiffure et maquillage
- Créativité
- Originalité
- Émotion
Que considère-t-on comme une photographie de danse ?
La photographie de danse est un genre de photographie qui vise à capturer l'art, le mouvement et la physicalité des danseurs. Il s'agit de photographier des danseurs lors de leurs performances, de leurs répétitions ou lors de séances photos spécialement organisées. L'objectif est de figer un moment de mouvement et de transmettre la grâce, l'athlétisme et l'expression du danseur par le biais de la photographie.
La photographie de danse nécessite une bonne compréhension des techniques photographiques et des nuances de la danse. Il s'agit de capturer des poses dynamiques, des sauts, des sauts, des virages et des mouvements fluides que les danseurs exécutent. Les photographes travaillent souvent en étroite collaboration avec des danseurs et des chorégraphes pour créer des images visuellement saisissantes qui mettent en valeur la beauté et l'énergie de la danse.
La photographie de danse peut être vue dans divers contextes, notamment dans du matériel promotionnel pour des compagnies de danse, des magazines de danse, des publications en ligne et des projets artistiques personnels. Il documente non seulement les performances, mais sert également de forme d'expression artistique, capturant l'émotion, la narration et l'esprit de la danse à travers l'objectif d'un appareil photo.
Critères d'évaluation Photographie :
- Composition
- Technique photographique
- Narration visuelle
- Thème
- Esthétique
- Répercussions
- Performance d'un danseur
- Conception de production
- Coiffage
- Coiffure et maquillage
- Représentation du mouvement
- Créativité
- Originalité
- Émotion
L'objectif principal du FICSOR est de contribuer à la lutte pour la reconnaissance des droits sociaux, culturels et linguistiques de la communauté sourde. À cet égard, nous pensons que cet événement artistique est une excellente occasion de sensibiliser le public au point de vue culturel, linguistique, social et anthropologique des personnes sourdes.
Le festival comporte une sélection officielle de courts métrages en compétition ainsi que plusieurs autres projections thématiques.
