ATOM Filmfestival
Über das ATOM Film Festival:
Das ATOM Film Festival, ein Schwesterfestival des Ooty Short Film Festivals (einer wegweisenden Plattform, die seit über 9 Jahren ein globales Publikum anzieht), ist eine dynamische neue Bewegung, die sich der Aufdeckung der grundlegenden Wahrheiten unserer Welt durch Dokumentarfilme verschrieben hat. Benannt nach dem Atom — dem Baustein der Materie — ermöglicht Atom Filmemachern, dringende globale Probleme — von Klimakrisen und KI-Ethik bis hin zu sozialer Ungleichheit und Kulturerhalt — zu analysieren und macht Zuschauer zu Befürwortern des Wandels.
Warum sollten Sie Ihren Film einreichen?
Vermächtnis und Glaubwürdigkeit: ATOM wurde aus dem Erbe des Ooty Short Film Festivals geboren und kombiniert bewährte Expertise mit einer mutigen, futuristischen Vision für dokumentarisches Geschichtenerzählen.
Globale Wirkung: Präsentieren Sie Ihre Arbeit einem Publikum und Branchenführern, die sich für Wahrheit, Gerechtigkeit und Innovation begeistern. Filme, die verborgene Geschichten beleuchten, marginalisierte Stimmen verstärken oder Fehlinformationen herausfordern, werden hier erfolgreich sein.
Gemeinschaft und Aktion: Schließen Sie sich einer lebendigen Gemeinschaft von Filmemachern, Aktivisten und Vordenkern an, die durch Podiumsdiskussionen, Workshops und Netzwerkveranstaltungen den Dialog anregen und kollektives Handeln mobilisieren sollen.
Themen, für die wir uns einsetzen: KI-Ethik, Ökologie, Kultur und Gesellschaft
Ihr Film, unsere Mission:
ATOM ist mehr als ein Festival — es ist ein Katalysator für globales Bewusstsein. Wir suchen Dokumentarfilme, die komplexe Themen bis auf den Kern aufschlüsseln, Empathie wecken und spürbare Veränderungen vorantreiben. Ganz gleich, ob Ihre Arbeit systemische Ungerechtigkeiten aufdeckt, ethische Grenzen in der Technologie auslotet oder verblassende Kulturen bewahrt, ATOM bietet die Plattform, um Ihrer Stimme Gehör zu verleihen.
Treten Sie der Bewegung bei:
Reichen Sie Ihren Dokumentarfilm über Festhome ein und werden Sie Teil eines Festivals, das den visionären Geist von Ootys Erbe mit einem unermüdlichen Fokus auf die Wahrheit verbindet. Gemeinsam werden wir Geschichten in die Tat umsetzen.
REGELN FÜR DEN AUFRUF ZUR EINREICHUNG VON DOKUMENTARISCHEN KURZFILMEN MENORCA DOC FEST 2026
Das Menorca Doc Fest ist ein Film- und Fotofestival, das darauf abzielt, die Öffentlichkeit für das Genre des Dokumentarfilms zu sensibilisieren und es als Instrument zur Förderung des kritischen Denkens über die Phänomene der Vergangenheit und Gegenwart zu verstehen, die die heutige Gesellschaft beeinflussen.
Der internationale Wettbewerb zeichnet den besten Soundtrack aus, dann den besten Filmmusikkomponisten, der den Grand Prix erhält. Der internationale Wettbewerb zeichnet den besten Soundtrack und dann den besten Filmmusikkomponisten aus, der den Grand Prix „VIOLETTA D'ORO“ (Goldene Violette) erhält, eine Blume, die das Symbol von Parma ist, aber auch den Namen des berühmtesten weiblichen Heroins repräsentiert, das von Giuseppe Verdi kreiert wurde und von der Öffentlichkeit sehr geliebt wird.
Neben dem ersten Preis, der Violetta d'Oro, werden die Violetta d'Argento für den besten Film und lobende Erwähnungen für die beste Regie, die beste Fotografie, den besten Schauspieler, das beste Drehbuch und den besten Kurzfilm verliehen.
Ziel dieser Initiative ist es nicht nur, das Publikum auf aktuelle und wichtige Merkmale aufmerksam zu machen, sondern auch den Wert einer Partitur als wesentliches Element für die Poesie und den Erfolg eines Films selbst zu unterstreichen.
Darüber hinaus bietet der Wettbewerb Filmemachern und Produzenten die Möglichkeit, ihre eigenen Werke einem unterschiedlichen Publikum und einer hochqualifizierten internationalen Jury zu zeigen.
Neben dem Abschnitt über Spielfilme wurde auch ein Abschnitt über Kurzfilme aufgenommen, die am Wettbewerb um einen speziellen Preis teilnehmen werden.
Teilnehmen können Spielfilme und Videos jeder Nationalität, jedes Themas und jeder Länge (Musikproduktionen, aber auch dramatische Filme, Comics, historische Produktionen oder Fernsehproduktionen usw.).
SONDERKATEGORIE: Kurzfilm zum Thema Tanz, mit einer Jury, die einen „DANCE AWARD“ vergibt.
Die Preisverleihung findet am 26. September 2026 um 17.00 Uhr in der Casa della Musica in Parma mit einer Dinner-Gala statt, zu der alle Produzenten oder Regisseure eingeladen werden, die ihren Film nominiert haben.
Anmeldeschluss: 10. Juni 2026.
Du hast dich entschieden zu filmen. Sie haben sich dafür entschieden, ein visuelles Kunstwerk zusammenzustellen, wenn wir das so sagen dürfen. Wenn heute theoretisch jeder, der eine Kamera hat, einen Film drehen kann... wie werden Sie Ihren Kurzfilm herausstechen lassen? Was Sie mit Ihrem Film machen wollen, ist das, worum es beim Bengaluru International Short Film Festival geht. Wir werden das sein, was du erschaffst.
Nach dem enormen Erfolg der BISFF 2024 sind wir bereit, die 15. Ausgabe auszurichten. Wie jedes Jahr ist dies ein Versuch, das Medium ein wenig besser zu verstehen und als Filmemacher neue Formen des Geschichtenerzählens ein bisschen weiter zu erfinden.
In diesem Jahr wird es sich bei dem Festival um eine HYBRID-Version handeln, die sowohl Online- als auch Vorführungen vor Ort bietet. Online-Vorführungen werden nur für INDISCHE Geografie angeboten
Das Festival zeigt Kurzfilme aus der ganzen Welt und schafft so einen physischen Raum für ein großartiges Publikumserlebnis und bringt ein begeistertes Publikum für die Filmemacher zusammen. BISFF stellt auch Werke von Meistern aus der Vergangenheit aus, die sich mit Kurzfilmen auseinandergesetzt haben, die heute als eine Kunstform angesehen werden, die einen einzigartigen Ansatz erfordert. Darüber hinaus veranstaltet das Festival Vorträge und Podiumsdiskussionen mit führenden Denkern und Branchenexperten, sodass angehende Filmemacher mit den Besten der Branche interagieren können. BISFF bietet auch praktische Lernerfahrungen in Workshops und Vorführungen von Fachleuten und bietet so ein exklusives Publikumserlebnis und vielleicht einen Raum, in dem Macher finden können, wonach sie suchen.
Das Phare International Film Festival — Mauritius wurde 2020 gegründet. Es wurde von einer talentierten Gruppe lokaler Unternehmer und Filmemacher ins Leben gerufen. Nachdem sie erfolgreich ihre eigenen Produktionen produziert und an Festivals teilgenommen hatten, erkannten sie die Notwendigkeit, die lokale Filmindustrie zu stärken.
Mauritius ist ein Paradies und war Schauplatz vieler hochkarätiger Dokumentarfilme, Serien und Filme — doch die Auswirkungen auf unsere Branche vor Ort waren unbedeutend. Wir haben uns entschlossen, eine Plattform zu schaffen, die nicht nur lokale Filmemacher ermutigt, sondern auch die Möglichkeit bietet, ihr Talent auch in der Ferne zu präsentieren. Ebenso präsentieren wir das internationale Kino und machen damit der Außenwelt Werbung für die wunderschöne Insel Mauritius.
Unsere Philosophie ist es, dem Publikum auf Mauritius unglaubliche Talente zusammen mit hochwertigen Independent-Filmen zu präsentieren und so die Tür zu einem neuen potenziellen Markt zu öffnen. Wir verfolgen einen informellen und entspannten Festivalansatz mit dem Glamour viel größerer Festivals.
Das Madero City International Film Festival (FICCMADERO) lädt mexikanische und internationale Produzenten und Filmemacher ein, ihre Kurz- und Spielfilme für die 10. Ausgabe des Festivals einzureichen, die vom 24. bis 26. November 2026 stattfinden wird.
Willkommen beim Northstar Filmfare International Film Festival — einer avantgardistischen Kinoreise, die über traditionelle Grenzen hinausgeht. Das NFIFF konzentriert sich darauf, aufstrebende Filmemacher in der dynamischen Welt des Kinos zu stärken. Es legt Wert darauf, Ihre Arbeit weltweit zu präsentieren, die Berichterstattung in der Presse zu sichern und Verbindungen zu einflussreichen Persönlichkeiten der Branche zu pflegen.
Bei NFIFF heißen wir Filmemacher aus der ganzen Welt herzlich willkommen und freuen uns auf Filme, die Mut, Entschlossenheit und einzigartige Stimmen verkörpern. Unser Engagement erstreckt sich auch auf die Unterstützung von Inhaltserstellern und die Schaffung eines Umfelds, in dem Kreativität gedeiht.
Im Bereich NFIFF steht das Filmemachen jeden Monat im Rampenlicht. Die Gewinner erhalten einen exklusiven Lorbeer und eine Urkunde als konkrete Anerkennung ihrer Leistungen. Reichen Sie noch heute Ihr Meisterwerk ein und entdecken Sie mit NFIFF neue Horizonte in der Welt des Filmemachens.
Beeil dich...!
Filmemacher aus allen Ländern können an diesem Festival teilnehmen!
Alle Sprachen, alle Filme/Projekte/Songs und jede Dauer sind erlaubt.
Internationales Filmfestival für asiatische Talente 2025, Ahmednagar, Maharashtra, INDIEN.
Filmemacher aus allen Ländern können an diesem Festival teilnehmen!
Durch das Festival wollen wir den Menschen die Kinokultur näher bringen.
Unser Ziel ist es, alle Filmemacher des asiatischen Kontinents miteinander zu verbinden.
Es ist auch unser Ziel, den kommenden Generationen ein grundlegendes Verständnis des Kinos zu vermitteln.
Wir sind zuversichtlich, dass jedes Land auf dem asiatischen Kontinent einen Filmemacher haben wird, und wir sind bereit, seinen Kunstwerken eine Mainstream-Plattform zu bieten.
Das Río Negro International Social Film Festival ist ein audiovisuelles Festival, das das Kino im In- und Ausland fördern soll. Das Festival findet im März mit einem Wettbewerb mit Spiel- und Kurzfilmen, sowohl Spiel- als auch Animations- und Dokumentarfilmen, statt. Es wird auch Vorträge und Workshops geben.
Das Lusail International Film Festival (LIFF) befindet sich im Herzen von Katars modernem Kulturzentrum und ist ein globales Fest für Kino, Kreativität und kulturellen Austausch. Das Festival bringt Filmemacher, Künstler und Branchenführer aus der ganzen Welt zusammen, um wegweisende Filme zu präsentieren, den Dialog zu fördern und verschiedene Traditionen des Geschichtenerzählens zu erforschen.
Es findet jährlich in Lusail City statt, einer Ikone für Innovation und architektonische Exzellenz. Das LIFF bietet eine inspirierende Auswahl an internationalen und regionalen Premieren, Meisterkursen, Branchenpanels und Veranstaltungen auf dem roten Teppich.
Das Festival stellt Stimmen aus der arabischen Welt in den Mittelpunkt und widmet sich gleichzeitig dem globalen Kino, das herausfordert, inspiriert und unterhält.
LIFF ist mehr als nur ein Filmfestival, es ist eine Plattform für aufstrebende Talente, ein Treffpunkt für Visionäre und eine kulturelle Brücke, die Katar mit der Welt verbindet.
Das Cinemana Festival wurde 2021 in den Büros der Alliance Française de Tunis gegründet.
Es ist ein Festival, das sich aufstrebenden tunesischen Kurzfilmen widmet und Filmstudenten, unabhängige Filmemacher und Kinoliebhaber zusammenbringt, um sich weiterzubilden, Branchenexperten zu treffen und ihre eigenen Arbeiten im Wettbewerb um Preise zu präsentieren.
Die Alliance Française, das weltweit größte assoziative Kulturnetzwerk, verfolgt zwei sich ergänzende strategische Ziele: die Förderung der französischen Sprache und die Entwicklung kultureller Projekte, die Vielfalt, Mobilität und interkulturellen Dialog fördern.
In diesem Zusammenhang hat die Alliance Française de Tunis die Gründung des Cinemana-Festivals ins Leben gerufen und unterstützt, das als wichtige Plattform für Ausbildung, berufliche Entwicklung und kulturelle Öffentlichkeitsarbeit konzipiert ist.
Cinemana richtet sich in erster Linie an junge Filmemacher, Studenten, unabhängige Filmemacher und Enthusiasten und bietet ihnen Möglichkeiten zur Ausbildung, Sichtbarkeit und Vernetzung mit Fachleuten der audiovisuellen Industrie. Das Festival fördert aufstrebende Talente durch spezielle Workshops, professionelle Treffen, Wettbewerbsvorführungen und gezielte künstlerische Betreuung. Es bietet einen praktischen Weg zur kulturellen und beruflichen Entwicklung, insbesondere für junge Menschen.
Im Jahr 2025 hat sich das Festival mit seiner Umwandlung in Cinemana Mare Nostrum erheblich weiterentwickelt. Diese neue Ausrichtung spiegelt eine Strategie der regionalen Expansion und größeren Wirkung wider und positioniert das Projekt innerhalb eines gemeinsamen Europa-Mittelmeer-Raums. Die Einbeziehung Italiens und Maltas neben Tunesien ist der erste Schritt zum Aufbau eines nachhaltigen kulturellen Netzwerks im Mittelmeerraum, das auf dem Austausch von Filmen, Fachwissen und Publikum basiert.
Über die geografische Expansion hinaus zeichnet sich Mare Nostrum durch eine starke ethische und soziale Dimension aus. Das Festival stellt nun die Ökologie in den Mittelpunkt seines Programms und seiner künstlerischen Vision und sensibilisiert Teilnehmer und Publikum für die ökologischen Herausforderungen, mit denen der Mittelmeerraum konfrontiert ist. Dieser Schwerpunkt bietet einen erheblichen Mehrwert in Bezug auf die kulturelle Verantwortung und entspricht den aktuellen Prioritäten sowohl institutioneller als auch privater Partner.
Die Unterstützung von Cinemana Mare Nostrum ermöglicht es uns: die Beschäftigungsfähigkeit und die berufliche Entwicklung junger Künstler zu verbessern, ein dauerhaftes Kulturnetzwerk im Mittelmeerraum aufzubauen, die Sichtbarkeit der Partner durch ein Projekt mit starken sozialen, pädagogischen und ökologischen Auswirkungen zu erhöhen und das tunesische Kulturschaffen auf internationaler Ebene zu fördern.
Durch seine institutionelle Grundlage, seinen Bildungsauftrag und seine internationale Reichweite stellt Cinemana Mare Nostrum eine kulturelle Investition mit nachhaltiger Wirkung dar, die der Jugend, dem interkulturellen Dialog und der regionalen künstlerischen Entwicklung dient.
ERSTE HINDERNISSE, DIE ES ZU ÜBERWINDEN GILT
Projekte, für die bereits Nominierungen vorliegen, haben eine wesentlich höhere Auswahlquote.
Aus diesem Grund haben wir uns entschieden, ein „Brückenfestival“ zu sein, das Ihnen hilft, sich die ersten Nominierungen zu sichern. Auf diese Weise habt ihr viel mehr Chancen, von anderen Festivals ausgewählt zu werden.
WAS UNTERSCHEIDET UNS VON ANDEREN FESTIVALS?
Wir glauben, dass die Beziehung zwischen Festivals und Künstlern wieder enger werden sollte. Jedes Festival hat die Verantwortung, all seine Ressourcen zu nutzen, um Filmemacher auf ihrer Reise zu unterstützen. Heutzutage neigen Festivals dazu, nur die Gewinnerprojekte zu bewerben, und das reicht nicht aus. Die Finanzierung eines Festivallaufs erfordert einen enormen Aufwand, und Festivals sollten viel mehr tun, um zu helfen.
Das ist unser Motto:
Klare Kommunikation: Wir beantworten alle E-Mails, benachrichtigen alle Nominierten persönlich und senden den Gewinnern eine zweite E-Mail mit der vollständigen Liste der Preisträger in jeder Kategorie.
Ständige Werbung: Wir bewerben alle eingereichten Projekte während des gesamten Festivals wöchentlich.
Individuelle Lorbeeren: Wir erstellen personalisierte Lorbeeren für jedes Gewinnerprojekt, damit du sie in deinen sozialen Medien verwenden kannst.
Extrem niedrige Gebühren: Als Festival subventionieren wir 70% der Kosten jeder Einreichung, sodass die endgültige Gebühr, die der Künstler zahlt, viel niedriger ist als üblich. Dies ist unsere Art, Sie auf dieser Reise zu unterstützen.
Vernetzung: Verbindungen zu Regisseuren, Produzenten und Verleihern.
MECAL PRO, das Internationale Kurzfilm- und Animationsfestival von Barcelona, ist ein Festival, das nationalen und internationalen Kurzfilmen gewidmet ist.
In diesem Jahr starten wir im Rahmen der 28. Ausgabe des Mecal Barcelona International Short Film and Animation Festival die zweite Aufforderung zur Einreichung von Bewerbungen für das Mecal Lab. Eines der Hauptziele ist die berufliche Entwicklung von Künstlern und Filmemachern, verstanden als Prozess des Wachstums, der Verfeinerung und der Konsolidierung ihres Berufsprofils im audiovisuellen Sektor.
Das 13. jährliche Toyama International Film Festival findet im Juni 2026 in der Präfektur Toyama statt. Nach dem großen Erfolg in den vergangenen Jahren freuen wir uns, die Visionen von Filmemachern aus der ganzen Welt erneut mit unserer lokalen Gemeinschaft auf dem Land Japans zu teilen.
Einreichungen sind bis zum 22. März 2026 möglich.
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Das jährliche Toyama International Film Festival (TIFF) begann in der ländlichen Präfektur Toyama, Japan. Wir wurden von einigen Englischlehrern in der Region gegründet und hofften, Menschen nicht nur in Japan, sondern auf der ganzen Welt zu erreichen.
Das erste TIFF fand in einem kleinen Raum in einem Einkaufszentrum statt, wo etwa 70 Personen die 10 Filme sahen, die wir erhalten hatten. Das darauffolgende Jahr war ein großer Erfolg mit über 100 Einreichungen aus verschiedenen Ländern, ein ziemlicher Fortschritt gegenüber unserem ersten Jahr. Die Veranstaltung fand in der Stadt Toyama an einem lokalen, unabhängigen Veranstaltungsort, Bodegas-Mambo, statt. Rund 80-100 Gäste kamen, um sich die Filme anzusehen. Seitdem hoffen wir, jedes Jahr noch weiter zu expandieren und den Teilnehmern und der Kinogemeinde in Japan einen noch größeren Veranstaltungsort zu bieten.
Heute ist TIFF mit über 3000 Einreichungen jedes Jahr aus Ländern auf der ganzen Welt zu einer mit Spannung erwarteten jährlichen Veranstaltung und zu einem festen Bestandteil der internationalen Gemeinschaft von Toyama geworden.
Hinweis: Aus Zeitgründen können wir keine Filme akzeptieren, die länger als 10 Minuten dauern. Es wird jedoch jedes Genre von Kurzfilmen für eine Ausstellung in Betracht gezogen.
Das Esoteric International Film Festival sammelt die besten esoterischen Filme aus der ganzen Welt, die sowohl von Profis als auch von Enthusiasten gedreht wurden, und trägt dazu bei, sie dem russischen Publikum zugänglich zu machen.
Wir geben nur esoterische Filme zu, sowohl moderne als auch historische. Ebenso wie die Filme, in denen die esoterische Welt ein wichtiger Bestandteil der Zusammenfassung ist.
Das Esoteric International Film Festival lädt Filmemacher ein, die Filme und Dokumentarfilme über Geister und Geister, Brownies und Hexen, Feen und Zauberer, Exorzismus und Parapsychologie, Telekinese und Übertragung von Gedanken aus der Ferne, prophetische Träume und Vorahnungen, Alchemie, Amulette, Amulette, nicht-traditionelle religiöse Kulte, Voodoo-Religion, Animismus, Schamanismus, Theologie drehen Philosophie und Anthroposophie, die verborgenen Ränder der Realität und anderer Dimensionen; Selbstfindung, die Suche nach dem Sinn des Lebens, die Suche nach dir selbst in dieser Welt und deiner Mission, dem Leben nach dem Tod menschliche Energie, Chakren, Aura, Meditation, Yoga, Retreats, spirituelle Praktiken, spirituelle Lehrer und Ashrams, Reinkarnation und Erinnerung an vergangene Leben, die Kraft der Gedanken und die Arbeit des Unterbewusstseins; alternative Medizin und ungewöhnliche Behandlungsmethoden, der universelle Geist, die Energien der neuen Zeit, hohe Schwingungen usw.
Alle Filme müssen auf Englisch (oder Russisch) sein. Alternativ können Sie unabhängig vom Produktionsland englische oder russische Untertitel verwenden (mit Ausnahme aller Filme ohne Worte).
Alle besten Filme, die für die Vorführung ausgewählt wurden, werden während der feierlichen Abschlusszeremonie am 07-08. Februar 2026 in Moskau, Russland, auf der großen Leinwand gezeigt und können sich um den Hauptpreis und den Titel des „Besten esoterischen Films“ kämpfen. Sowie für die Oterik in den eigenständigen Nominierungen.
Beschreibung des Festivals
CULTURAL DISRUPTORS — Das Film Festival ist ein internationales Festival, das Filmarbeiten gewidmet ist, die vorherrschende Konsense in Frage stellen, etablierte Narrative in Frage stellen und sich weigern, als Propaganda für irgendein System zu fungieren.
Wir sind kein rechtes Festival.
Wir sind kein linkes Festival.
Und wir glauben nicht an kulturelle Neutralität.
Wir glauben, dass der traditionelle politische Rahmen seine Fähigkeit, die Gegenwart zu erklären, ausgeschöpft hat. Dass sowohl die Rechte als auch die Linke Kultur in ein Gebiet voller Slogans, geschlossener Identitäten und vorhersehbarer Erzählungen verwandelt haben.
Dieses Festival wurde ins Leben gerufen, um diese Achse zu durchbrechen.
Wir programmieren Filme, die die etablierte Ordnung ablehnen: kulturelle Hierarchien, offizielle Diskurse, performativen Aktivismus, Moralisierung der Kunst und Komfort für den Zuschauer.
Wir suchen nach Filmen, die uns unwohl fühlen, die ihren eigenen Prämissen widersprechen und die Kultur als Reibungsraum verstehen, nicht als Propaganda.
CULTURAL DISRUPTORS ist kein Ort, um Überzeugungen zu bekräftigen.
Es ist ein Ort, um sie zu verlieren.
Wir setzen uns für Mehrdeutigkeit statt Dogmen, Widerspruch gegen Reinheit, Komplexität gegen Slogans und Risiko gegen Konsens ein.
Hier beruhigt das Kino nicht. Es kommt zur Destabilisierung. Wir fördern kritisches Denken.
FINCA 2026
ONLINE | PERSÖNLICHES FORMAT
Juni 2026
FINCI 2026 schlägt das folgende Hauptthema vor: Die Wahrheit
Heute bewegt sich alles sehr schnell, wo überall Filter sind, wo es überall ein Übermaß an Informationen gibt, ist es notwendig, ich würde sagen fast dringend, unserem wahren Selbst zu begegnen und dem, was wir fühlen, das uns mit den einfachsten Dingen verbindet. ¿Was ist unsere Wahrheit? ¿Wie verbinden wir uns mit unserer Essenz? ¿Wie verbinden wir uns mit dem, was uns repräsentiert und was nicht? ¿Welchen Platz räumen wir dem ein? Wenn wir uns mit unserem wahren Selbst verbinden, wirkt sich das auf das Kollektiv aus, auf uns alle zusammen.
Es gibt Wahrheiten, die dringend aufgezeigt werden müssen, sowohl individuell als auch kollektiv. ¿Was ist unsere Wahrheit? ¿Wie erlauben wir uns, flexibel zu sein, wenn wir noch in den Kinderschuhen stecken? ¿Wie sind wir ehrlich zu uns selbst? ¿Wie verbinden wir uns mit unseren Wünschen und gehen wir aufrichtig mit ihnen um?
In diesem Jahr wird das International Festival of New Independent Cinema (FINCI) eine hybride Veranstaltung sein.
Es wird persönlich in Buenos Aires, Argentinien und Mexiko-Stadt sowie online für ganz Lateinamerika und Europa stattfinden.
80 Projekte werden für den Online-Teil ausgewählt. Pro Land werden insgesamt 10 Projekte für den Präsenzteil ausgewählt.
Kategorien:
Spielfilme (Fiktion)
Kurzfilme (Fiktion und Dokumentarfilm)
Spielfilme
Erotisches Kino
Vertikales Kino
Frauenkino
LGBTQ+-Kino
Animiertes Kino
Besondere Aufmerksamkeit wird aufstrebenden Filmemachern gewidmet, die ihre ersten Spielfilme vorstellen.
Corti in Movimento. Entdecke das Wunder deiner Stadt
richtet sich an Studierende und junge Filmemacher mit einem klaren und bedeutungsvollen Ziel: die Geschichte der Stadt Pescara mit dem verbreitetsten und unmittelbarsten Instrument unserer Zeit — dem Smartphone — zu erkunden und zu erzählen.
