서울 국제 ALT 시네마 & 미디어 아트 페스티벌 (NEMAF) 은 주제와 형식에 혁신 정신을 담은 미디어 기반 예술을 선보이는 연례 페스티벌입니다.
우리가 전시하는 작품 유형에는 단일 채널 비디오 아트, 미디어 아트, 다큐멘터리, 라운드 영상 영화, 에세이 영화, 실험 영화 등이 있습니다. 서울 전역의 여러 영화관에서 열립니다.
2000년에 설립된 이래 2,000개 이상의 미디어 기반 작품을 설립하여 선보였으며 1,000명의 아티스트를 발굴했습니다.
NemAF는 현재 출품작을 모집하고 있으며 혁신적인 영화와 미디어 아트 작품을 찾고 있습니다.
- 제출 마감일
2024년 5월 17일 오후 11시 59분 (한국 표준시)
영화제는 현대사회에서 국가적, 문화적 정체성을 찾는 데 중점을 둔 영화를 우선시합니다. 토착민과 투르크족 민족의 제도 또한 관심의 초점에 있다. 야쿠티야 (屋久tia) 의 문화적 다양성을 반영한 독특한 자연에 둘러싸인 장소에서 개최됩니다. 야쿠츠크시는 2019년3월 27일 ~ 31일에 제6회 야쿠츠크 국제영화제가 개최됩니다.
YIFF는 러시아 문화부와 러시아 연방의 영화 제작자 길드의 관대한 지원으로 사하 공화국의 문화 영적 발전부의 후원을 받고 있습니다. 페스티벌 프로그램은 다음과 같습니다:
주요 대회 (장편 영화),
다큐멘터리 대회, 수상자 대상 대상 야쿠트 사이드바,
경쟁 외 및 특별 상영 (장편 영화, 다큐멘터리, 애니메이션),
워크샵 ;
기자 회견;
라운드 테이블;
큐 & 축제 손님과 세션. 2017
년에 YIFF는 컬럼비아 이사, 오스카 상 후보 (“뱀의 포옹”) 인 치로 게라를 배심원 위원장으로 수여했습니다.
KFF는 2013년에 국제 단편 영화제로 시작되었습니다. 처음부터 우리 사명의 핵심적인 부분은 관객을 다양한 종류의 영화에 더 가까이 데려다주고 영화 예술에 대한 관심을 불러 일으키며 일상 생활에 미치는 영향을 이해하는 것이었습니다.
매년 9월에는 크랄레보 (Kraljevo) 시 (“왕의 마을”을 의미) 에서 열리는 축제는 7개의 세르비아 왕이 선정되었다고 전해집니다. 역사적인 유산으로 인해 우리는 축제를 “크랄예프스키 필름 스키 축제”라는 이름을 지정하기로 결정했습니다.
KFF는 지난 6년 동안 네덜란드, 스웨덴, 독일, 브라질, 홍콩, 핀란드, 프랑스, 스위스, 러시아, 몬테네그로, 크로아티아, 마케도니아, 불가리아에서 출항한 영화 제작자들이 캐주얼한 분위기로 영화 제작자 친화적인 환경을 제공하고 있습니다.
2019년, 크랄예프스키 영화제는 포스트 프로덕션 영화제로 진화함으로써 프로그래밍 및 관리 수준 모두에서 상당한 변화를 겪었습니다. 훌륭한 단편 영화를 보여주는 것 외에도 우리의 주요 목표는 포스트 프로덕션의 예술과 공예뿐만 아니라 카메라 뒤에서 창조적 인 사람들을 홍보하는 것입니다. 이를 위해 KFF는 전 세계의 포스트 프로덕션 아티스트들을 마스터 클래스 또는 워크숍에 초대하고 KF에서 영화 제작자 미팅을 주최합니다.
“Segni nuovi” 영화 문화 클럽, “알카모 문서” 영화 문화 클럽과 공동으로, 코르티아모 “, 국제 단편 영화 대회.
섹션
“코르티아모 2020” 축제는 다음과 같은 특별 섹션으로 나뉘어져 있습니다.
- 애니메이션
- 법원 및 권리 - “에네스토딜로 렌조” 출판사 상
- 코르티시미 (최대 지속 시간 3 분)
- 다큐멘터리 - “알카모 독” 상
- 25세 미만 - ACEC 어워드
- 양성 평등
- 학교 - “알도 필리피” 어워드
- 비디오 클립
“비디오 클립”섹션의 참가자는 노래의 저작권 보유자가 경쟁에 참여할 권한이 있음을 명시 적으로 선언해야한다는 것을 분명히하는 것이 좋습니다.
각 단편 영화는 두 개 이상의 섹션에 참여할 수 있으며 제출된 모든 단편 영화는 자동으로 “최고의 영화”와 “새로운 징후”상 선택에 참여합니다.
“최고의 영화”를 위해 선택된 사람들 만이 “공상”을 위해 경쟁합니다.
쇼츠 멕시코 참가 요청 — 영화 제출
SHORTS MEXICO는 라틴 아메리카에서 가장 큰 국제 단편 영화제가 되었습니다.
단편 영화를 전문으로 하는 전시 플랫폼. 영화의 창의적 표현, 다양한 목소리, 독특하고 혁신적인 비전, 전 세계 영화 제작자들의 대담한 품질의 영화를 홍보합니다. SHORTS MEXICO에서는 영화 제작자뿐만 아니라 단편 영화의 성장과 발전을 장려합니다.
쇼츠 멕시코 - 멕시코 국제 단편 영화제 출품작 모집은 2024년 3월 1일부터 5월 31일 23:59 (CST) 멕시코시티에 시작됩니다. 우리는 모든 제작 장르를 초청하여 전 세계의 단편 영화를 접수할 수 있습니다.
쇼츠 멕시코의 19번째 에디션은 2024년 9월 1일부터 30일까지 멕시코시티에서 개최됩니다. 멕시코 국립 시네마테크 (National Cinematheque of Mexico) 는 축제의 주요 개최지이며, 세계에서 가장 큰 시네마 체인 중 하나인 시네멕스 극장, 세계적으로 유명한 바스콘셀로스 도서관, UNAM 센트로 컬처럴 유니버시타리오, CDMX의 파로스 및 문화 센터 등 다른 중요한 장소들도 있습니다. 이 축제는 멕시코시티에서 35개 이상의 공연장을 보유하고 있으며 32개 주에서 전시회를 개최합니다. 멕시코 공화국이므로 이벤트는 멕시코 전역에서 실제로 열립니다. 팬데믹 이후 SHORTS MÉXICO는 하이브리드 형식으로 진행되어 가상 및 TV 전시회도 개최하며 에디션당 백만 명 이상의 관중을 보유하고 있습니다.
이 페스티벌은 일 년 내내 프리뷰, 전시회, 회고전, 마스터 클래스 등을 선보입니다. 쇼츠 멕시코 투어에는 멕시코의 도시, 마을, 그리고 전 세계 여러 나라의 전시회가 포함됩니다. Shorts Mexico Academy 컨퍼런스 사이클에는 영화 제작의 다양한 전문 분야에서 전문성을 개발하기 위한 학술 제안이 포함됩니다. 이 페스티벌은 또한 고품질 영화의 제작, 전문화 및 제작을 장려하고 촉진하기 위해 쇼츠 멕시코 피칭 콘테스트, 워크 인 프로그레스 콘테스트 및 시나리오 단편 영화 공모전을 개최합니다.
페스티벌 섹션
경쟁 섹션
국제 경쟁 (라이브 액션, 애니메이션 및 다큐멘터리)
이베로아메리카 대회 (라이브 액션, 애니메이션, 다큐멘터리)
멕시코 대회 (라이브 액션, 애니메이션, 다큐멘터리, 네오멕스)
쇼츠 멕시코 쇼케이스/페스티벌 인기 상품 - 비경쟁
인터내셔널 - 이베로아메리카
월드 시네마
퀴어 쇼츠 (LGBTTQ+)
판타스코르토 (판타지, SF, 호러)
에코쇼츠 (환경 보존)
키즈
원주민
펀 쇼츠 (코미디)
실험적
국제 (라이브 액션, 애니메이션, 다큐멘터리, 실험)
멕시코인
푸에블로 원주민과 오리진리오스
영화에 출연한 멕시코 여성
멕시칸 (라이브 액션, 다큐멘터리)
실험적
퀴어 쇼츠 (LGBTTQ+)
판타스코르토 (판타지, SF, 호러)
유아 — 아동
에코쇼츠 (환경 보호)
펀쇼츠 (시네 드 코메디아)
인증서
선정된 모든 영화에는 멕시코 국제 단편 영화제 - 쇼츠 멕시코 참가 증명서가 수여됩니다. 페스티벌의 모든 대회에서 선정된 멕시코 단편 영화는 AMACC (멕시코 영화 예술 과학 아카데미) 의 아리엘 상에 단편 영화를 제출할 수 있습니다.
영화가 사회 변화를 촉발시키는 페스티벌 프로테스타에 대해 알아보세요.
이 국제 행사는 도전하고, 질문을 던지고, 영감을 주는 영화를 기념합니다. 장편 및 단편 영화 형식의 다양한 다큐멘터리, 소설 및 애니메이션 라인업을 갖춘 프로테스타는 현상에 의문을 제기하고 도전하는 영화 제작자에게 도가니입니다.
우리는 창의성, 긍정적인 사회적 영향력, 혁신적인 스토리텔링을 수용합니다. 11개 이상의 에디션을 보유한 PROTESTA는 카탈루냐의 주요 소셜 임팩트 페스티벌이자 스페인 소셜 영화의 주역입니다. 내년 10월에는 문화적으로 활기찬 마을 빅에서 풍요로움과 교육, 영감을 주기 위해 마련된 다양한 활동에 참여하세요.
시네필리아 탕게라 (Cinefilia Tanguera) 는 경쟁이 아닌 탱고와 연결된 순회 및 국제 단편영화제입니다.
단편영화와 다큐멘터리의 모든 의미에서 탱고의 정체성에 대한 단편영화와 다큐멘터리의 작품도 세계 어느 곳에나 전파와 홍보하지 않고 독창적 인 관점에서 탱고와 영화를 홍보하는 것이 주된 목표입니다.
2009년부터 칼리아리 (2009, 2010, 2011, 2012, 2016), 바르셀로나 (2009, 2016, 2017), 런던 모스크바 (2009, 2013, 2016), 마드리드 (2009, 2016), 안스테르담 (2009, 2018), 브뤼셀 (2010, 2018), 리에주, 카타니아, 함부르크, 요르단, 부에노스아이레스 (2010, 2011, 2012, 2013, 2014, 2015, 2016, 2017, 2018), 아테네, 바야돌리드, 취리히, 베르겐 (노르웨이), 밀라노, 아인트호벤, 사사리 (2012, 2016), 베를린, 파리, 크레타 (2016, 2017, 2019), 부다페스트, 테네리페, 포르멘테라 (2016, 2018), 이비자, 프라하, 노그레브, 티미쇼아라 이 사드, 이스탄불, 도쿄, 싱가포르, 쿠알라룸푸르, 마닐라, 발리, 빌바오, 몬테카를로, 아를, 조지타운 (가이아나), 오슬로, 토론토, 카이로.
레오넬 미트레
전무 디렉터
국제 독립 영화제인 Panorámica는 세계 각국의 영화, 시각 예술 및 커뮤니케이션, 독립 영화 제작자, 아마추어 및 전문가들을 초청하여 멕시코 시티의 여러 장소에서 상영되는 Panorámica 7번째 판 2020에 참여합니다.
Panorámica는 영화 작품의 홍보 및 전시를위한 장소입니다. 이 행사는 비영리 단체이며, 세계 각지의 신흥 영화 제작자가 제작한 독립 영화입니다.
축제의 주요 목적은 새로운 영화 제작자들에게 그들의 작품을 널리 알려주는 가능성을 제공하여 저자와 청중 사이의 대화를 촉진시키는 것입니다. 이를 위해 Panorámica는 작가, 페스티벌 승무원 및 출연자 및 관객 사이에서 Q&A 세션을 실시합니다. 이 세션은 페스티벌 기간 동안 개최됩니다.
우리는 영화 제작자의 작품에 참여한 증명서를 제공하여 인정합니다. 물리적 또는 금전적 인 상은 없을 것입니다.
항목에 대한 오펠 호출: 7 월 19 일 2 월 1 일.
통보 일: 8 월 16 일.
10 월에 상영됩니다.
“나는 하느님을 본다” 는 하느님을 위한 단편영화제입니다.
우리의 임무는 현대 사회가 예술과 영화 촬영의 수단을 통해 하나님을 인식하는 방법을 보여주는 것입니다. 하나님을 찾는 주제는 드라마투와 영화 촬영에서 가장 널리 탐구되는 주제입니다 .
축제의 초점은 감독이 어떤 종교적 관념에도 견디지 않고 하느님에 대한 본래의 비전을 관객과 공유할 수 있는 차원을 만드는 것입니다. 축제에서는
어떤 종류의 영화가 상영되나요? 감독의 원작과 하느님에 대한 시현과 해석을 나타내는 단편영화 (다큐멘터리, 애니메이션, 실험 등) 는 1-30분 정도의 시간이다. 영화 제작@@
자는 누구입니까? 아이든 성인, 남자 또는 여자, 경험이 풍부한 감독이나 아마추어, 주부 또는 일하는 전문가, 농부, 교사, 예술가, 찾던 사람 또는 세계 어느 곳에서나 발견한 사람 모두 짧은 소식을 제출할 수 있습니다.
누가 축제를 조직합니까? 축제는 매년 모스크바, 러시아에서 개최됩니다. 축제 기간 동안 게스트는 영화 상영, 감독, 워크샵, 콘서트, 연극 공연, 사진 전시 및 세미나와 만남. 현대 사회가 시각예술의 수단을 통해 하나님을 보고 해석하는 방법을 공유하고자 하는 젊은 감독과 각본가의 독립적인 그룹입니다 .
GRRL HOUSE CINEMA 는 여성, 비바이너리, 젠더퀴어, 트랜스 사람들에 의해 만들어진 짧은 영화와 비디오 아트의 지속적인 프로그램입니다. 현지, 국내 및 국제 예술가들이 혼합하여 서사, 다큐멘터리, 실험, 개념적 등 다양한 분야의 작품을 선보입니다. 낮은 예산과 DIY에 중점을 둔 GRRL HOUS는 오늘날 예술에서 과소 표현된 목소리를 위한 공간입니다.
2021년에는 독일 베를린에서 열리는 두 개의 야외 영화 행사에서 7월에 주요 상영이 개최됩니다.
또한 모든 제출물은 영화 제작자와의 인터뷰를 포함하여 매월 선별된 온라인 상영에서도 고려됩니다.
우리는 일년 내내 더 많은 라이브 이벤트를 할 수있는 권한이 있다면 (전염병 때문에) - 우리는 것입니다! 그리고 매사추세츠주 케임브리지에 있는 브래틀 극장에서 올해 말 행사를 계속하기를 희망합니다.
GRRL HOUS는 하나의 큰 이벤트가 아닌 전형적인 축제가 아닙니다. 우리는 일년 내내 여러 이벤트를 개최합니다. 우리의 목표는 여성, 비 이진, 젠더퀴어, 트랜스 사람들이 만든 많은 품질의 짧은 파일을 국제 청중에게 보여주는 것입니다.
우리는 DIY 문화를 완전히 기념하고 모든 유형의 관객들에게 작품을 공유하는 데 중점을 둡니다. 여기에는 국제 박물관의 관객이나 지하 클럽의 관객이 포함될 수 있습니다. 저희는 모든 관객들이 이 작품을 볼 수 있는 기회를 가질 자격이 있다고 믿습니다. 우리는 모든 관객에게 다가가고 영화에서 창의적이고 독특한 작품의 포용성을 축하하기를 원합니다.
우리의 역사:
GRRL HOUS는 2014년에 미국 매사추세츠주 캠브리지에 있는 브래틀 극장에서 시작되었습니다. 그 이후로 이 행사는 여러 음악 공연, 비디오 아트 설치, 전시회 및 현지 업체 등 400여 개 이상의 영화 제작자를 선보였습니다. 2016년 GRRL HOUS는 베를린으로 이전하여 현지 영화의 작은 상영을 개최하기 시작했습니다. 우리는 베를린에서 정체성을 설립으로 우리는 음악과 예술을 포함하기 시작했다.
지난 몇 년 동안 우리는 영화뿐만 아니라 예술, 음악, 춤, 사진, 수제 공예품 및 의류, 심지어 타로, 점성술, 영적 만남으로 성장했습니다. GRRL HOUS의 아이디어는 끊임없이 확대되고 있습니다. 우리는 창의성에 대한 경계가 없다고 믿으며, 소외된 사람들의 작품을 축하할 새로운 방법을 끊임없이 찾고 있습니다.
상영, 이벤트, 전시회, 콘서트 및 파티의 전체 역사를 보려면 미디어 페이지에서 모든 티저와 엄선된 아티스트를 볼 수 있습니다. https://www.grrlhauscinema.com/media.html
우리의 프로젝트:
국제 상영:
당사의 국제 상영은 400년 이상의 연간 제출을 통해 큐레이션됩니다. 이러한 제출을 통해 우리는 우리가 가장 좋아하는 단편 영화를 선택합니다. 여기에는 브라틀 극장에서의 연말 축제 상영과 권위 있는 보스턴 현대미술 연구소의 박물관 상영이 포함됩니다.
모바일 키노 상영:
우리는 일년에 모바일 키노 베를린을 통해 3-4 상영을 개최합니다. 이 상영은 현지 단편 영화의 최고의 제출과 국제 단편 영화를 선별합니다. 우리는 영화 제작자를 Q&A에 초청하여 상영을 통해 작품을 원반하게 만듭니다.
허점 월간 상영:
한 달에 한 번 GRRL HOUS는 허홀 베를린에서 상영을 개최합니다. 이 행사는 현지 영화 제작자들이 현지 영화를 공유하는 데 중점을 둡니다. 이 모든 상영은 무료로 입장하고 즐길 수 있습니다. 우리는 대중에게 무료로 이벤트를 유지하는 것이 중요하다고 생각합니다.
이러한 이벤트는 지역 사회에 대한 우리의 감각을 구축하고 우리의 창립 원칙 중 하나를 통해 다음과 같습니다: 낮은 예산, DIY 이벤트에 대한 우리의 흥분과 사랑을 공유하고 모든 사람들이 액세스 할 수 있도록.
온라인 상영/내놔 5:
GRRL HOUSE 시네마 (GRRL HOUSE CINEMA) 에서는 이 코로나 시즌 동안 모든 이벤트를 취소해야 했으며 프로그램 목록에 있는 모든 아티스트는 쇼 장소가 없습니다. 에너지가 공급되고 바이러스에 반항하여, 우리는 그 어느 때보다 더 많은 것을 계속하기를 원했습니다. 우리는 예술가들이 계속 가길 바랍니다. 우리는 그들이 활발하게 활동하고, 창조하고, 가장 중요한 것은 그들의 일을 보여주도록 격려하고 싶습니다. 우리는 위기 시대에 가장 필요한 예술의 현황을 뒤집을 수 있기를 원합니다.
지난 1 년 동안 (그리고 앞으로) 우리는 온라인 상영을 진행해 왔으며 온라인 플랫폼에서 실시간으로 선별하고 발표했습니다. 당사는 당사 웹사이트와 Vimeo에서 이러한 테마 상영을 주최하고 있으며 소셜 미디어 플랫폼에서 모든 영화를 홍보하고 있습니다. 우리는 일주일 동안 우리 사이트에서 10-15 개의 단편 영화를 주최합니다. 그리고 나서 우리는 그것들을 제거하고 다른 테마 세트를 계속 호스팅합니다.
이 상영을 통해 관객들은 집에서 편안하고 안전하게 놀라운 단편 영화를 볼 수 있습니다. 모든 온라인 상영은 무료로 시청할 수 있으므로 불확실한 시간에 누구나 이용할 수 있습니다.
미디어:
http://grrlhauscinema.com
https://www.facebook.com/GRRLHAUSCINEMA
https://www.instagram.com/grrlhauscinema/
https://vimeo.com/grrlhauscinema
과거 및 현재 파트너, 장소, 큐레이션 팀 및 조직:
알라모 드래프하우스
브레인 아츠
보스턴 번거 로움
브래틀 극장
다스 기프트라움
도체스터 미술 프로젝트
DMP 공상 과학 잠복 (바빌론 키노)
GIF - 영화의 걸스
보스턴 현대미술 인스티튜트
일 키노
허점
러브 호텔
모바일 키노
오브로모프
RAW 베를린
웜 로테르담
- 버지
언더더 언더그라운드
2020개의 셀렉션 및 이벤트:
라이브 이벤트:
라이즈//그럴 하우스 - 2020년 9월
9월 23일, 알테 뮌츠에서 모바일 키노
: 엘사 반 Damke, 코코 로이, 마렌 소사다, 알레나 셰브첸코, 아미나 크라미, 놀라 안와르, 브리타니 앵거스, 플래시 고양이 미디어, 랄리 도일, Vaiginta Perkauskaite, 앤 윈즐랜드, 사만다 렉스, 엘다 소라, 아나 Minujin
GRRL 하우스/더블 기능 - 2020년 9월
9월 28일 베를린 허점홀
출연 작품: 키드 토미
현대 미술 연구소/보스턴 - 2020년 2월
2월 17일 더 컨템포러리 아트 인스티튜트/보스턴
주최 작품: 가브리엘라 가조바, 마리 호제 아르캄보, 매즈 엥겔, 비타 가세미, 그레이스 렉스, 사라 앤 뱅크스
바보 같은 큐피드 - 2020 년 2월
2월 14일 베를린 허점홀
작품:틴 리, 캣 비발디, 카덴자 자오, 클레어 맥페이든, 사라 코펠, 미카 오어, 음과 이로, 다프네 프사로스, 애슐리 반힐, 칸치 위치만
분류: 2020년 1월
1월 21일 베를린 허점홀
주최 작품: 말라도 볼드윈, 트레이시 허처, 메리 에반스, 브로드벤트 자매, 스토라이 미셸, 이모겐 맨스필드, 브릿 앵거스
온라인 상영:
분류: 코로나, 10월 19일 - 26일, 2020 년 영화
이벳 그라나타, 스테파니 부르바노, 다프나 메로, 힐러브랜드+마그사멘, 카테리나 마르쿨라키, 앤 윈즈랜드, 사만다 렉스
오픈 테마, 2020년 8월 21일 - 28일
조이 카바나, 클로에 니 두아다, 카린 바네트 데이, 마리아 세르벨론, 대런 말렛, 섀넌 조이 시드, 안토니아 보두인, 캐롤라이나 로밀로, 에일리 브로스타드 요하네센, 시몬 파오로
코미디, 7 월 17 일 - 23 일
출연 작품 - 펠리시티 피커링, 베로니카 볼로티나, 사라 K 라이머, 헤더 마리아 아크스, 아마니 자르도, 키드 토미
반란, 7 월 3 일 - 9 일, 2020 년
- 제일란 아우프, 크리스티나 마카, 마리아나 스톨즈, 니나 잭슨 레빈, 아미트 샤미르, 카산드라 페이지, 루시아 엘레나 벤투라, 줄리아 페이 주, 아나 Minujin
가정은 불앙이 있는 곳입니다, 6월 19일 - 25일, 2020년
작품 특징 - 솔Bliuvait, 카시아 조스키 - 제티, 네타 샬레프, 엘다 소라, 아비가일 브루리, 레티시아 카세레스, 엠마 스미스
실험적, 2020 년 5 월 22 일 - 28 일
출연 작품 - 셰이나 코넬리, 이모겐 맨스필드, 엄마 시도, 리버티 안토니아 새들러, 아만다 김, 알라나 바르톨, YL Hsueh, 그웬 들린 오드리 포스터, 에바 저스틴 토르콜라, 클라우디아 시레, 에로필리 모라이티
격리, 5 월 15 일 - 21 일, 2020 년
매기 브레넌, 암비 드류, 에리카 모리코니, 브로드벤트 자매, 엘리 라코트, 마리야 루시크, 크리스틴 리, 클레이튼 보이글링
