ブリュッセル短編映画祭は、観客と専門家の両方の映画愛好家を対象とした展示会です。 ショートフィルムの普及と普及を図り、観客、若手監督、専門家との交流を図ることを目的としています。
2018年以降、国際コンペティション最優秀賞受賞者は、アカデミー賞の短編アニメーション/実写短編映画部門での審査対象となります。ただし、映画がアカデミー規則に準拠していることが条件となります。
ユニバーサル・マーシャル・アーツ・フィルム・フェスティバル（UMAFF）では、武道、哲学、美学、スピリチュアリティを探求する映画が上映されます。
ユニバーサル・マーシャル・アーツ・フィルム・フェスティバル（UMAFF）は、格闘技や健康芸術など、武道のさまざまな側面を扱う新世代の映画製作者を奨励しています。 その目的は、記憶の収集と保護、一般の人々の教育、知識の共有と伝承です。
ユニバーサル・マーシャル・アーツ・フィルム・フェスティバル（UMAFF）は、世界中の映画製作者と観客に開かれています。
予備委員会が映画を鑑賞し、ファイナリストを選出します。
そして、映画や格闘技の世界で有名で尊敬される人物で構成された審査員団が、各部門に賞を授与する。
この第一段階を経て、映画は2026年3月15日から2026年3月31日まで映画祭のウェブサイトで上映される。
ライフ・アフター・オイル国際映画祭は、環境と人権に関する映画祭です。
ポスト・ペトロリアム時代に向けて準備を進めていらっしゃいますか？
このフェスティバルは、単純な露出をオーバーシュートするという意図から始まる。 化石燃料の開発と生産における天然資源の使用に関連するリスクについて国民の意識を高めることは重要ですが、エネルギー不足、特に水供給に起因する災害という巨大で劇的な問題は、世界人口と密接に関係しています。 したがって、このフェスティバルの主な目的は、化石燃料の使用に関連する問題を強調することだけでなく、現在の科学的知識によれば、いくつかのよく知られた生産方法を考慮に入れた代替案を特定することです。
ミニボックスオフィス国際映画祭は現在、ノイダ国際映画祭です。 ミニボックスオフィス国際映画祭は、主に短編映画のみを対象としていたが、今では長編映画部門が追加され、その規模は拡大している。 2014年、ミニボックスオフィスの経営陣は、インドで最も急速に発展している都市「ノイダ」という名前に名前を変更しました。 2010年にミニボックスオフィスがスタートしたこの街へのオマージュであり、この街自体が北インド最大の映画都市の本拠地となっています。
第13回ノイダ国際映画祭-26の目的は、世界中の映画製作者の素晴らしい映画を大々的に紹介すると同時に、プロのネットワークを作り、参加者に映画の最新動向を紹介することです。 映画祭の目標は、インディペンデント映画製作者に力を与えることであり、インディペンデント映画製作者の成長を促進するプレミアム・ムービー・ゴーイング・イベントになることを目指しています。
2014年から25年にかけて開催されたNIFFは、90カ国以上から映画製作者が参加し、大成功を収めました。 NIFF-26は、インディペンデント・シネマの発展に向けて多くのマイルストーンを達成することが期待されています。 この機会に、豊かで楽しい映画という形で、さまざまな国の最高レベルの思想と文化をもたらす運動に、すべての映画製作者が参加することを歓迎します。
2026年4月22日から26日まで、新進気鋭の映画製作者を対象としたヨーロッパ最大の映画祭の1つであるゼーヒテ国際学生映画祭の第55回がポツダムで開催されます。 世界中の新進気鋭の映画製作者に、幅広い観客に作品を紹介し、業界内の人脈を築くためのプラットフォームを提供します。 1970年代に若手映画製作者を対象とした東ドイツ映画祭として始まったゼーヒテは、数十年にわたって国際的に重要な映画祭としての地位を確立し、ベルリンとブランデンブルクの文化的景観に欠かせない存在となっています。
ゼーシュヒテは、自らを出会いと創造の場であり、文化的多様性のイベントであり、今日も明日も映画の祭典であると考えています。 映画祭の企画と実施は、すべてバーベルスベルク映画大学コンラッド・ウルフの学生の手に委ねられています。 これにより、若いタレント、メディアメーカー、研究者の間でダイナミックな交流が可能になります。
モットー 2026: 何が残っているのか？
2026年のゼーヒテ映画祭のモットーは「何が残っているのか？」です。 第55回Sehsüchteでは、過去、現在、未来への視点を向けたいと考えています。 何が残っているのか？ 私たちの理想、故郷、希望と恐れ、そして信じたい世界など、何が残っているのかを知りたいのです。 何が残っているのか？ 私たちは、変化の可能性を認識し、現在の課題にもかかわらずではなく、そのために将来の展望を練りたい、という疑問が暗示する悲観論に異議を唱えたいと考えています。 何が残っているのか？ つまり、責任を果たし、自分自身に別れを告げることを許し、新しい機会や共同のビジョンを実現する勇気を見つけること、つまり辞任を超える建設性を実現することです。
何が残っているのか？ 期待できることは残っているのか？ やるべきことは残っているのか。
芸術的、映画的な探求、ワークショップ、ディスカッション形式は、映画製作者も観客も同様に、この世界の複雑さに直面するよう呼びかけたいと考えています。 激動と覚醒、伝統と反乱、悲しみと希望のあいだ。第55回目を迎えたゼーヒテは、映画製作者と観客が政治的・個人的な危機に遭遇し、何が残っているのかを知るための空間を作りたいと考えている。
セクション:
● フィクション映画
● ドキュメンタリー映画
● アニメ映画
● 実験映画
● フォーカス：ソーシャル・インパクト-ストーリーテリングとプロデュース
● 未来:キッズ
● 未来:十代の若者たち
● バーチャル・リアリティ
● ミュージックビデオ
● ライティングリスト (スクリプト)
● 筆記用語 (ピッチ)
● レトロスペクティブ
● エキシビション-ビヨンド・ザ・スクリーン
● ショーケース
公式セレクション募集 MICMXIFF
第7回MICMXIFF国際映画祭は、2026年3月20日から28日まで開催されます。
MICMXIFF国際映画祭は、産業界の出会いと協力、新しい才能の育成、地域からの映画の普及を通じて、メキシコと世界の映画制作を促進し、普及させ、より多くの観客にアクセスできるようにすることを目的としています。
登録と選考
-すべての資料は、MICMXIFFの統括責任者が委員長を務める専門家と業界関係者で構成される選考委員会によって評価されます。
-プログラミングチームは、応募作品に求められるジャンルパターン、テーマ、技法（ホラー、ストップモーション、ホラーなど）によって、応募作品に明記されていないサブカテゴリーに作品を適合させることができます。
審査の対象となるには、以下の方法で映画を提出する必要があります。
-www.micmxiff.comとFesthomeにある登録フォームに必要事項を記入してください。
-エントリーにはデジタルスクリーナーを添付する必要があります。
-作品の選考は、映画祭のプログラミングチームと事前選考審査員の責任となります。
-選考は最終となります。
-以下の資料を含むプレスキットを送付してください：作品の静止画（jpgまたはtif形式、300 dpi）、作品の概要（英語とスペイン語）、監督の略歴（英語とスペイン語）、監督の写真（jpgまたはtif形式、300 dpi）、クレジットリスト付きのテクニカルファイル（Festhome）
-映画の登録と参加は、これらの規則とエントリー募集に規定されている日付を完全に受け入れることを意味します。
陪審員
-審査員は、映画業界や文化界の著名な専門家で構成されます。
-メンバーは組織委員会によって推薦されます。
-MICMXIFFから招待された各機関は、代表者を選出し、推薦します。
-MICMXIFFのメンバーは、審査員による審議に出席することはできますが、投票することはできません。
-審査員の最終決定は最終的なものです。 公式の賞を無効と宣言することはできません。
-各部門の最優秀作品賞は、事前の申告はできません。
-審査員がそのように決定した場合、特別賞が授与されたり、審査員が決定した場合は複数の映画が授与されたりすることがあります（規定のみ）。
-観客賞は、観客が最も評価した映画に授与されます。
-一般公開上映中に一般市民が投票します。
展示会
-映画祭管理者は、各映画の展示順序と日付を決定します。
-応募作品は、コンペティション外の上映のために選ばれる場合があります。
-選ばれた作品は、2026年にMICMXIFFが参加する国内外の上映会の一部となる場合があります。
-MICMXIFFに選ばれたすべての映画は、DCPまたはブルーレイデジタル形式の最終展示コピーを提出する必要があります。
-競合するセクションでは、スペイン語の映画には英語の字幕を、他の言語の映画にはスペイン語と英語の字幕を付ける必要があります。
-字幕制作費は応募者の負担となります。
AMDocs は、アメリカ最大のドキュメンタリーとアニメーションのみのフェスティバルです。 私たちはハリウッドのメディアの首都からそれほど遠くない美しいパームスプリングスにいます。 私たちは、視聴者と映画制作者の両方にとって最高の視聴環境を共有することに誇りを持っています。
AMDocsは、教育アウトリーチ、マーケットシェアリング、そして映画制作者が目標を実現するのを助けるためにできる限りの活動において非常に進歩しています。
映画祭では、ゲイ、レズビアン、バイセクシュアル、インターセクシュアル、トランスセクシュアルの人々が興味を持っている映画を受け付けています。 コンペティション部門（賞品）に参加するには、これらの映画がテレビで放映されたり、商業施設で上映されたり、フンダシオン・トリアングロが主催するもの以外のスペインの映画祭で上映されたりしてはなりません。 いずれにしても、コピーレフトや著作権は2023年以降でなければなりません。
IMAXINARIAは、アファンダシオンが主催するア・コルーニャの街で開催される国際アニメーション映画祭です
非営利のアニメーション映画を一般の観客に宣伝し、紹介することを目的としたプロジェクトです。 また、ガリシアには革新的伝統が広く認められているアニメーション業界の専門家が集まる場としても創設されました。 映画祭の監督は、国際現代イラストレーション展（MiIC）のキュレーターであるマチルデ・ロドリゲスと、現在のアニメーション界の第一人者であり、国内外の複数の賞を受賞している映画監督のアルベルト・バスケスです。
カルチャー X フード
IMAXINARIAはアフンダシオンの「カルチャー・フォー・フード」プログラムの一部です。 市民の参加を呼びかけ、地元のフードバンクの連帯を求める声に応える取り組みです。 そのため、フェスティバルのチケットは生鮮食品と引き換えに無料です。 この社会的責任は、フェスティバル自体の内容にも反映されています。
世界中の映画を上映する映画祭で、社会問題が子どもや家族、そして彼らの問題に影響を及ぼし、文化交流を促進し、平等、兄弟愛、異なる文化を持つ人々の受容の価値を促進します。
女性、男性、青少年の問題など、意志の強い人々による、または人々についての映画も含まれています。
映画では、子供や若者に映画芸術を紹介するために、子供、家族、映画製作者の間で交渉が行われます。
プネーのFLAME大学が主催するインド有数の国際学生映画祭、FirstCutへようこそ。
FirstCutは、世界中の若い映画製作者にダイナミックなプラットフォームを提供し、成長と変化の媒体としての映画を探求するよう促しています。
2025年、FirstCut Take 11には、55か国以上から集まった学生から565件以上の応募がありました。
最終イベントでは、最終選考に残った映画がライブオーディエンス向けに上映され、インドの映画業界の著名な審査員によって審査されます。 上映会の後には、著名な映画関係者による魅力的なパネルディスカッションやトークが行われます。
私たちは、クリエイティブな自由が不可欠だと考えています。だからこそ、参加者は自由にテーマやスタイルを選択できます。
FirstCutでは、フィクション、アニメーション、ノンフィクションのカテゴリーに加えて、学生がスーパーショートフィルムの制作に挑戦するユニークな「ナノ」映画カテゴリーも用意しています。
