L'University Film and Audiovisual Exhibition (MUCA) è un festival dedicato all'esposizione e alla premiazione di opere prodotte da studenti di tutte le aree legate all'audiovisivo.
L'evento, che si svolge nella città di San Paolo, è uno spazio per lo scambio, l'esposizione e la prima di produzioni audiovisive universitarie.
Tenuto all'Università Anhembi Morumbi da professori e studenti dell'istituto.
Chi può partecipare?
Studenti universitari e laureati di tutti i corsi e le università del Brasile e del mondo.
Come registrarsi?
Le iscrizioni al MUCA sono gratuite e possono essere effettuate online tramite il sito web di Festhome.
Obiettivo
MUCA mira a incoraggiare la produzione audiovisiva universitaria, rivelare nuovi talenti del cinema brasiliano e promuovere lo scambio di idee ed esperienze tra studenti di tutto il paese.
Sessioni dedicate
MUCA avrà sessioni dedicate per la proiezione di cortometraggi, video musicali e nanofilm.
Cortometraggi
Verranno proiettati cortometraggi di tutti i generi, come fiction, documentari, animazioni, saggi e sperimentali. I film non devono durare più di 25 minuti.
Video musicali
Verranno proiettati video musicali di tutti i generi musicali.
I video non devono durare più di 5 minuti.
Controlla il programma
Per scoprire gli orari e le location di ogni film, controlla il programma completo del MUCA sul sito ufficiale del festival.
Storia della mostra
L'University Film and Audiovisual Exhibition (MUCA) è un festival dedicato alla presentazione e alla premiazione di opere prodotte da studenti di tutti i campi legati all'audiovisivo. L'evento, che si è svolto nel 2025 presso il Circuito SPCINE e l'Università Anhembi Morumbi, è stato istituito come spazio per lo scambio, l'esposizione e la prima di produzioni audiovisive universitarie provenienti dal Brasile e da tutto il mondo.
Nel 2025, il MUCA ha ricevuto quasi 400 opere nazionali da tutto il paese, con studenti che rappresentavano più di 70 istituti di istruzione e iscrizioni da tutte e cinque le regioni brasiliane.
Le iscrizioni internazionali includevano partecipanti provenienti da circa 10 paesi, tra cui Spagna, Argentina, Colombia, Canada, Iran e Corea del Sud.
Lo Zagora International Film Festival è nato dal profondo desiderio di creare un vero spazio per lo scambio culturale, che consenta ai registi di tutto il mondo di immergersi nelle culture sahariana e amazigh, una cultura vivente e multidimensionale che abbraccia il cinema, la musica, le arti della vita quotidiana, la cucina locale, lo spirito di comunità, la natura e i valori di generosità e ospitalità.
Arrivare a Zagora è un'esperienza unica per registi e ospiti, dove l'incontro va oltre le proiezioni di film per includere l'interazione umana e culturale diretta con il luogo e la sua gente, in un contesto che rispetta le tradizioni locali e celebra la diversità.
Il festival copre l'alloggio, i pasti e il trasporto locale all'interno di Zagora per tutti i partecipanti, garantendo che i registi possano immergersi completamente nell'esperienza culturale e cinematografica senza problemi logistici».
Durante il festival, vengono organizzate escursioni giornaliere per esplorare i monumenti storici e culturali della regione, tra cui Tamegroute, la Kasbah di Amezrou e la storica Biblioteca Coranica, migliorando la comprensione da parte dei visitatori del ricco contesto culturale che la città incarna.
Il festival si compone di due sezioni ufficiali:
Concorso documentari
Concorso cortometraggi (massimo 15 minuti)
Per ogni categoria viene nominata una giuria indipendente, composta da personaggi del cinema e della cultura, che garantisce una valutazione equa e specializzata per ogni tipo di film.
Le proiezioni si svolgono all'interno del centro culturale di Zagora, oltre alle proiezioni all'aperto nel deserto su un grande schermo appositamente preparato. Questa esperienza visiva e umana unica fonde il cinema con l'ambiente desertico, offrendo sia al pubblico che agli ospiti un momento eccezionale di visione del film oltre i teatri tradizionali.
A Zagora, il cinema diventa un vero ponte per il dialogo, uno spazio in cui la creatività contemporanea incontra il patrimonio vivente e dove le immagini si connettono con le persone e il luogo. La partecipazione a questo festival non è solo una pietra miliare professionale, ma un'esperienza culturale ed estetica completa che lascia un impatto duraturo sulla memoria e l'immaginazione, conferendo ai film una dimensione umana che trascende lo schermo.
Il festival invita tutti i registi e i cineasti a intraprendere questa avventura artistica nel cuore del deserto, dove le storie nascono dal silenzio e il cinema viene raccontato attraverso il linguaggio della terra, della luce e della presenza umana.
Dopo lo straordinario successo della nostra prima edizione del Susquehanna Film Festival, il primo festival del suo genere che si è tenuto nella storica Williamsport, in Pennsylvania, dal fondatore Tim Yasui (produttore e distributore cinematografico di carriera con sede a Hollywood, originariamente nato e cresciuto a Williamsport) - torniamo ancora più grandi e migliori nel 2026!
Il nostro Festival celebrerà non solo film internazionali, ma anche lungometraggi e cortometraggi prodotti a livello regionale provenienti da Williamsport, PA e dalla regione della Greater Pennsylvania. Incoraggeremo tutti i registi e anche i giovani studenti che stanno studiando cinema a iscriversi ai loro film che altrimenti potrebbero essere ignorati dai festival nazionali. La durata minima dei film è di 20 minuti per i cortometraggi e i film per studenti e di 30 minuti per l'animazione.
L'INTERNATIONAL FILM FESTIVAL VILLA DE LEDESMA è un evento culturale che mira a diventare l'evento più importante dell'anno nel nord di Salamanca.
L'obiettivo del Festival è portare la scena rurale sul grande schermo e riportare alla ribalta quelle città e villaggi che hanno goduto dello splendore nei tempi passati.
L'attuale situazione rurale e l'ormai nota come Empty Spain sono le principali preoccupazioni del Festival, che si offre come mezzo di comunicazione per far conoscere e rendere nuovamente popolari queste regioni al fine di ottenere un cambio di tendenza.
TRAVEL FILM International Film Festival raccoglie i migliori film di viaggio, attività all'aperto, naturalistici e d'avventura provenienti da tutto il mondo, creati sia da professionisti che da appassionati, e aiuta a farli arrivare al pubblico di lingua russa.
Tutti i migliori film saranno proiettati sul grande schermo durante la solenne cerimonia finale del 17-18 febbraio 2024 a Mosca, in Russia, e potranno lottare per il premio principale e il titolo di «Miglior film di viaggio». Così come per i premi nelle nomination indipendenti.
10° «Jaipur Film World»
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Il primo MACA Film Festival, a tema «Shorts in Shorts», racchiude l'idea dei microcosmi della società. Le storie selezionate racconteranno narrazioni ambientate in un unico ambiente con un treno, un negozio di dischi o un'enoteca locale: spazi visivamente ristretti che fungono da fucina di idee e discorsi culturali. Esplora il nostro viaggio collettivo nel tempo, in cui ricordi e aspirazioni convergono nel presente, offrendoci la possibilità di trovare nuovi significati in vecchi dibattiti e immaginare percorsi alternativi da seguire.
CineBH - Festival Internacional de Cine de Belo Horizonte è stato progettato per sviluppare la nuova catena di produzione audiovisiva nazionale e internazionale, stabilire una connessione con la produzione audiovisiva della Grande BH, esporre e fare ponti e intercambios con la produzione latinoamericana e contestualizzare il mercato audiovisivo — profilo, possibilità, alternative e la realtà espositiva in Brasile in scambio con il mondo e con la presenza di altri paesi. È uno spazio di formazione e riflessione sulla sostenibilità del cinema nazionale, la sua capacità di seduzione del pubblico, le possibilità e la fattibilità della coproduzione internazionale, le tendenze, i nuovi media e tecnologie. Il programma è gratuito e offre proiezioni di lungo, medio e cortometraggio nazionali e internazionali, homenajes, dibattiti, sessioni di cine-scuola, mostra di cinema per bambini, attrazioni artistiche. Fa parte di Cinema sem Fronteiras - programma audiovisivo internazionale, ideato e realizzato da Universo Produção Ltda, che riunisce tre spettacoli annuali diversi e complementari: Muestra de Cine de Tiradentes; CineOp — Muestra de Cine de Ouro Preto e CineBH — Festival Internacional de Cine de Belo Horizonte.
Data prevista dell'evento: 23-28 settembre 2025
CINEBH — BH INTERNATIONAL FILM FESTIVAL presenta lungometraggi, medi e cortometraggi brasiliani e internazionali.
Luogo: L'evento si svolgerà in forma ibrida, con sessioni e/o attività presenti a Belo Horizonte e online sulla piattaforma di eventi cinebh.com.br.
Il segmento latinoamericano di CineBH presenta due esempi di cinema latinoamericano, che ne enumerano la continuazione, uno competitivo e l'altro non competitivo, incentrati, in particolare, il senso d'autore, de ambiciones internacionales, mirando a creare un dialogo e interscambi di maggiore efficacia tra i paesi di colonizzazione portoghese e spagnolo nelle Americhe, con il fine di ampliare le sue reti di ripercussione e circolazione.
1 - Muestra Territorio, sezione competitiva internazionale del programma, composta da fino a otto lungometraggi latinoamericani, preferibilmente inediti in Brasile*, da registi (ras) indipendenti che dirigono, individualmente o insieme, fino al loro terzo lungometraggio. L'obiettivo di questa mostra è stimolare e ampliare dibattiti, riflessioni e dare visibilità alle produzioni con un senso più autoriale, con ambizioni internazionali con miras a un dialogo e intercambios más efficaci tra i paesi colonizzati portoghesi e spagnoli d'America, con il fine di ampliare le proprie reti di contatti ripercussione e circolazione e investimento in professionisti che si incontrano all'inizio della sua carriera. I film selezionati in questa sezione saranno valutati dal Jurado Oficial (integrato da professionisti dell'audiovisivo invitati dagli organizzatori dell'evento) che eleggerà il miglior film, la mejor presencia umana (attori, attrici o personaggi del documentario) e otorgará un Destacado del Jurado Ado (per un aspetto o un'area creativa di un film). I premi verranno annunciati alla chiusura dell'evento, il 28 settembre, e i film vincitori riceveranno il TROFEO HORIZONTE, ufficiale dell'evento. Il miglior film scelto dal Jurado Oficial verrà inoltre premiato con un premio effettivo del valore di R$ 10.000,00 (diez mil reales).
*È considerato film inedito perché, oltre a non essere stato presentato commercialmente, non è stato proiettato in nessun altro evento o festival, in sessioni competitive o non competitive, in territorio brasiliano.
2 - Muestra Continente, sezione informativa internazionale non competitiva del programma, che presenta fino a 12 lungometraggi latinoamericani, incentrati su un focus specifico e/o su film già diffusi e ripresi in altri festival internazionali.
Il Puerto Madryn MAFICI International Film Festival si svolge da 13 anni ed è uno dei festival più importanti dell'America Latina, che si svolge nella Patagonia argentina.
L'obiettivo del Festival è offrire la possibilità di proiettare film nazionali e stranieri sia lungometraggi che cortometraggi, generando così uno spazio di incontro e diffusione del cinema, da un angolo della Patagonia argentina.
Il Festival premierà i primi film a registi argentini e stranieri, con il premio «Southern Right Whale», oltre ai diversi premi della Sezione Ufficiale in Concorso.
MAFICI si propone fin dall'inizio, di premiare e promuovere i nuovi registi del mondo, annunciando la sua prima opera cinematografica, essendo l'unico Festival argentino con questa peculiarità unica.
D'altra parte, intendiamo incoraggiare lo sviluppo dell'industria cinematografica, la cura dell'ambiente e contribuire al potenziale turistico e culturale della nostra bellissima città di Puerto Madryn.
Scopri il potere del cortometraggio alla prima edizione del DIFF Shorts Film Festival
Il Dallas International Film Festival presenta con orgoglio la prima edizione del DIFF Shorts Film Festival, una celebrazione dell'arte della narrazione in forma breve. Dal 23 al 25 agosto 2024, unisciti a noi mentre andiamo oltre le proiezioni per promuovere una connessione dinamica tra registi, pubblico e la vivace comunità artistica di Dallas.
Vogliamo sentire la tua voce! I registi che partecipano a DIFF Shorts sono incoraggiati a partecipare alle domande e risposte del pubblico e alle tavole rotonde. Collaboriamo inoltre attivamente con le scuole superiori e le università dell'area di Dallas, mettendo in contatto i registi con la prossima generazione di narratori.
Riduciamo la distanza tra idea e schermo. Unisciti a noi per il DIFF Shorts Film Festival dal 23 al 25 agosto 2024
Il tuo viaggio cinematografico ti aspetta al DIFF Shorts!
Informazioni sulla Dallas Film Society:
DIFF Shorts presenta DIFF (Dallas Film Society, Inc.), un'organizzazione no profit 501 (c) (3) fondata nel 2006 «per celebrare i film e il loro impatto sulla società; onorare i registi e riconoscere i loro successi e il loro contributo nel migliorare la comunità creativa; fornire programmi educativi agli studenti per sviluppare una migliore comprensione del ruolo del cinema nel mondo di oggi; e promuovere la città di Dallas e il suo impegno nell'arte del cinema».
Questo impegno dei primi fondatori nei confronti dell'arte cinematografica e degli artisti che ne sono i creatori continua a guidare l'organizzazione oggi. Inoltre, attraverso la cura della più ampia gamma di espressioni attraverso il cinema, DIFF si impegna a fungere da piattaforma più potente della regione per voci diverse, emergenti e sottorappresentate. Nel corso della sua storia, prima che DEI diventasse un acronimo familiare, DIFF ha dimostrato un impegno costante nel fornire esperienze cinematografiche accessibili, inclusive, coinvolgenti, educative e divertenti per tutti. La visione di DIFF è che, promuovendo un'espressione ampia e ponderata attraverso il cinema, la nostra organizzazione possa contribuire a promuovere la connessione umana e un maggiore apprezzamento per la nostra comune umanità e la nostra ricca diversità.
La Settimana del Cinema Latinoamericano si svolgerà per cinque giorni consecutivi, ospitata ufficialmente presso il Centro Culturale San Martín di Buenos Aires, in Argentina, a novembre.
Durante l'evento, le proiezioni saranno accompagnate da attività speciali:
Forum internazionale sulla distribuzione e l'esposizione
Dibattito tra i critici cinematografici latinoamericani
Dal 2017 creiamo spazi di incontro e discussione, lavorando duramente sullo sviluppo del pubblico. Riteniamo importante che il nostro pubblico abbia una buona esperienza ad ogni evento e se ne vada con il desiderio di continuare a guardare il cinema latinoamericano.
PVIFF è ospitato da Gipp. Museums, Inc. PVIFF attira ogni anno più di 3.000 persone da tutto il mondo. Il PVIFF è stato creato nel 2006 con il nome precedente (Sweet Auburn International Film Festival) ed è stato il trampolino di lancio per molti registi di successo e altri artisti del settore cinematografico e dell'intrattenimento. Questo dinamico festival cinematografico internazionale presenta lungometraggi, cortometraggi, video musicali, documentari e sceneggiature provenienti da tutto il mondo. Il PVIFF offre anche attrazioni famose, workshop innovativi, panel, feste e molto altro. PVIFF è uno degli eventi cinematografici più celebri grazie a una programmazione dinamica e alla dedizione ad aiutare i registi a eccellere nelle loro carriere. Il marchio PVIFF è radicato nel vecchio detto «It Takes A Village».
La nostra visione ci consente di creare un'atmosfera da villaggio che offra opportunità non solo ai registi, ma anche agli imprenditori e agli appassionati di cinema. Artisti come l'attore/regista, Mario Van Peebles, attrice, Ruby Dee, regista/scrittore Rob Hardy di Rain Forest Films, attore/comico, Anthony Anderson, produttore, Roger Bobb ex dei Tyler Perry Studios, regista, Malcolm Lee, direttore del casting, Alpha Tyler ex Tyler dei Tyler Perry Studios, Kim Hardin, produttore vincitore di un Emmy Award, An Hargrove, direttore del casting e produttore, Reuben Cannon ex dei Tyler Perry Studios, l'autore di best seller Omar Tyree, l'attore, Bill Nunn, il regista, Kenny Leon, Humanitarian, Afeni Shakur e molti altri hanno tutti ha partecipato a vari aspetti del PVIFF nel corso degli anni. Nel 2006, durante il primo anno di PVIFF, il cortometraggio vincitore «Binta & The Great Idea» è stato candidato all'Oscar e anche numerosi altri progetti hanno ricevuto un successo fenomenale nel corso degli anni. Con una maggiore visibilità, l'assistenza della comunità cinematografica e imprenditoriale PVIFF continuerà a contribuire a creare opportunità e a realizzare sogni per i decenni a venire.
Il bando ZAFIC Festival 2025 avrà 6 linee di sviluppo che si chiameranno «Capsules», che saranno rivolte a 5 diversi settori con l'obiettivo di articolare la cinematografia e l'audiovisivo, con nuovi creatori e manager culturali.
Le capsule che verranno sviluppate nel bando sono:
1. Capsula cinematografica.
2. Capsula musicale.
3. Capsula letteraria.
4. capsula gastronomica.
5. Capsula da danza.
6. Festa del mercato di Capsula
Allo stesso modo, in ogni capsula sono elencate diverse categorie che descrivono interessi, generi e formati di creazione diversi, nonché i loro requisiti e chi può partecipare.
Questi progetti possono provenire da qualsiasi paese o regione e devono essere originariamente sviluppati, sottotitolati o integrati in spagnolo.
MAC MARÍN - Atlantic Films & New Media è uno spazio emergente che mira a promuovere il cinema indipendente e la creazione audiovisiva e allo stesso tempo rende omaggio al talento locale, valorizzando l'identità di Marin Town e le sue parrocchie circostanti, situate in uno degli angoli più belli della Galizia, nel nord-ovest della Spagna, in Europa.
Il nostro obiettivo principale è collegare i nuovi registi galiziani al quartiere, nonché cercare una connessione tra i creatori locali con le comunità audiovisive internazionali. Prestiamo particolare attenzione a coloro che hanno lavorato per promuovere i valori europei attraverso i media e il cinema.
Hai scelto di filmare. Hai scelto di mettere insieme un'opera d'arte visiva, se così possiamo dire. Oggi, se chiunque abbia una macchina fotografica può, in teoria, fare un film... come riuscirete a far risaltare il vostro cortometraggio? Quello che intendi fare con il tuo film è lo scopo del Bengaluru International Short Film Festival. Saremo ciò che creerai.
Dopo l'enorme successo di BISFF 2024, siamo pronti per ospitare la quindicesima edizione. Proprio come ogni anno, questo è un tentativo di comprendere un po' meglio il mezzo e di andare un po' oltre nell'inventare nuove forme di narrazione come registi.
Quest'anno il Festival sarà una versione IBRIDA, con proiezioni sia online che in sede. Le proiezioni online saranno solo per INDIAN Geography
Il festival presenta cortometraggi provenienti da tutto il mondo, creando uno spazio fisico per una grande esperienza di pubblico e riunendo un pubblico appassionato di registi. Il BISFF espone anche opere di maestri del passato che si sono dilettati nella realizzazione di cortometraggi, che oggi è vista come una forma d'arte che richiede un approccio unico. Inoltre, il festival presenta conferenze e tavole rotonde con i principali pensatori e professionisti del settore, consentendo ai produttori in erba di interagire con i migliori del settore. BISFF include anche esperienze pratiche di apprendimento in workshop e dimostrazioni tenute da professionisti, che offrono un'esperienza esclusiva per il pubblico e forse uno spazio in cui i produttori possano trovare ciò che stanno cercando.
Il Bogotà International Documentary Film Festival (MIDBO), organizzato dalla Documentary Filmmakers Guild ALADOS della Colombia, è un evento specializzato nel cinema di saggistica che negli ultimi 26 anni si è consolidato in Colombia e in America Latina come spazio fondamentale per l'esposizione, il dialogo e la riflessione sull'audiovisivo di saggistica.
Per quanto riguarda il 27 MIDBO, vorremmo invitare registi e produttori locali e iberoamericani a presentare le loro opere audiovisive al nostro invito per i film del 2025 e a partecipare ai vari spazi formativi e di dibattito che si svolgeranno virtualmente e in loco durante tutto il festival.
27 MIDBO
Quest'anno la 27a edizione di MIDBO si svolgerà dal 29 ottobre al 7 novembre a Bogotá, in Colombia. Nel corso dell'anno, MIDBO proietterà diversi film in diverse regioni del paese e manterrà lo slot MIDBO-ALADOS Tuesday in diverse sale alleate.
Dopo 26 edizioni, MIDBO continua a lavorare per ospitare un evento che promuova la fiducia e la fiducia nella riflessione sul cinema documentario e sui diversi approcci alla rappresentazione della realtà. Il nostro interesse principale sta nell'esplorare la miriade di modi di catturare il mondo. Impegnati a svelare le complessità di una realtà che ci supera, ci impegniamo ogni anno per creare uno spazio ideale per il coinvolgimento collettivo nella realizzazione di documentari.
Nel 2025, restiamo impegnati a promuovere la creatività e a riconoscere gli sforzi dei registi. Quindi, presenteremo due sezioni competitive: una nazionale e l'altra iberoamericana. In queste sezioni, assegneremo premi per il miglior documentario nazionale, che comprende cortometraggi e lungometraggi, e il miglior lungometraggio documentario iberoamericano, incentrato su film di durata superiore a 60 minuti prodotti in Ibero-America. La giuria di ogni concorso sarà annunciata un mese prima dell'evento e sarà composta da tre (3) artisti, registi, scrittori, critici o manager culturali provenienti dalla Colombia e da tutto il mondo.
SESSIONE ESTIVA 2025
Sei pronto a portare la tua carriera di regista o sceneggiatore a un livello superiore? L'Emerging Talent Film Festival è la piattaforma perfetta! Questo evento è progettato specificamente per riconoscere e mostrare il lavoro di artisti ambiziosi e di talento come te.
Con proiezioni dal vivo e numerosi premi in diverse categorie, l'Emerging Talent Film Festival è da non perdere.
Dal 2016, NRFF si dedica a presentare registi e sceneggiatori promettenti a produttori e professionisti del settore per aiutarli a far progredire la loro carriera. Inoltre, grazie alla generosità del mecenate del festival, dal 2021 NRFF London ha assegnato premi in denaro di oltre 5.000 sterline a talenti emergenti. Questa è la tua occasione per entrare a far parte della schiera di artisti di talento impegnati a produrre opere entusiasmanti e innovative nel mondo del cinema e della TV. Non lasciartela scappare!
Perché iscriversi?
Preparati per un'entusiasmante opportunità per mostrare il tuo talento e farti riconoscere per il tuo lavoro! Iscriversi al proprio film o sceneggiatura all'Emerging Talent Film Festival e vincere premi prestigiosi, tra cui Finalista, Selezione ufficiale e Vincitore. Questi sigilli di approvazione possono aprire le porte ad altri festival e opportunità di marketing, aiutandoti a lanciare la tua carriera di regista o sceneggiatore.
Alcuni film avranno la possibilità di essere proiettati durante l'evento cinematografico dal vivo del festival, offrendoti l'opportunità di mostrare il tuo talento a un pubblico più ampio e ottenere una visibilità preziosa.
Come funziona il processo di inscrição?
• Non limitate la vostra creatività, potete iscriversi a una delle nostre CATEGORIE PRINCIPALI o SOTTOCATEGORIE che fanno al caso vostro!
• Tutte le iscrizioni saranno esaminate dal nostro team e le migliori diventeranno vincitrici e saranno invitate a partecipare al New Renaissance Film Festival di Londra 2025
• Menzioni d'onore per quei film che non sono vincitori ma si distinguono a pieno titolo.
Recensioni:
«Il festival di Jan and Massi è fortemente dedicato alla promozione del cinema indipendente di altissimo livello di oggi. Il loro impegno nel sostenere i registi in cui credono non ha eguali nella mia esperienza. Ho stretto amicizie e potenzialmente collaboratori per tutta la vita. Ho il privilegio di aver preso parte a questo festival stimolante e che mi ha cambiato la vita». (Zoë Greenbaum, vincitrice di talenti emergenti)
«Onestamente non posso elogiare abbastanza questo festival! Jan e Massimo sono due dei direttori di festival migliori e più appassionati che abbia mai incontrato. Un pubblico brillante che vuole davvero essere lì, un cinema fantastico e una rete di contatti eccellente in tutto il mondo. Non sono il solo a dire che questo festival ha probabilmente cambiato la mia carriera! Grazie!» (Nicholas Connor, vincitore di talenti emergenti)
«È un festival geniale. Uno a cui continuerò a iscriversi per tutta la mia carriera cinematografica». (Chris Overton, vincitore dell'Oscar)
«Questo festival è incredibile: si concentra sul regista e mette in risalto i talenti originali, nuovi o emergenti, e la forma d'arte del cinema». (Reneque Samuels, finalista dei talenti emergenti)
«NRFF è un grande festival con un'adorabile comunità cinematografica. Sono onorata di aver vinto il premio Emerging Talent e di aver stretto contatti con registi di talento durante la mia proiezione e la serata di premiazione». (Michelle Jones, vincitrice di talenti emergenti)
«Questo è stato il mio primo festival cinematografico dal vivo e hanno fatto un ottimo lavoro! Grazie mille per aver assegnato alla mia sceneggiatura breve la migliore sceneggiatura per giovani talenti. Significa così tanto! Questo è sicuramente un festival cinematografico a cui iscriversi.!» (Niamh Dann)
«Jan e Massimo presentano un evento che mi rende orgoglioso come regista di essere stato selezionato. Il loro «occhio» è esattamente quello che vuoi sul tuo film. «Vedono» cosa intendi e apprezzano una storia ben raccontata. Mi ispirano». (Stephen Mills, vincitore)
«Che forza cinematografica unica e potente è questa! È sempre un luogo fantastico e dà sempre potere al regista indipendente! Grazie per il premio assegnato a 'Swivel' e per tutto quello che fate per spingere gli artisti, la comunità e il cinema a essere tutto ciò che siamo!» (Lois Norman, vincitrice)
