Dulcísimo Ovario est un festival de vidéo et de cinéma féminin qui met en valeur et reconnaît le travail des femmes cinéastes et vidéastes mexicaines.
Nous croyons en la nécessité d'aborder de nouveaux récits qui présentent une diversité de réalités, de pensées et de manières de communiquer.
Notre objectif est d'organiser des cycles de présentations, de conférences et de projections de films et de vidéos, dans leurs différents formats et genres, réalisés par des cinéastes et vidéastes mexicaines.
Pour Dulcísimo Ovario, le questionnement et la déconstruction des représentations de genre dans les médias audiovisuels constituent un point de départ depuis 2017 et dans chaque édition.
Le Centre Culturel Candiani et Cinéma Circuit de la Ville de Venise annoncent la première édition de Mesthriller Film Fest, un événement qui, dans la quatrième édition de Mesthriller, vise à promouvoir la culture du thriller/noir/crime story également dans les films. Le concours vidéo est destiné aux courts métrages de fiction et d'animation de production internationale dont le thème est le suspense dans toutes les significations du thriller, du crime et du noir. Les œuvres sélectionnées seront projetées pendant l'événement et les prix suivants seront attribués : 1. Meilleur court métrage international 2. Meilleur jeune réalisateur de moins de 30 ans 3. Meilleure histoire de crime/Noir/Thriller scénario 4. Meilleur acteur/actrice
Festival international des courts métrages d'animation - Anishort
est une compétition internationale qui vise à soutenir les courts métrages d'animation et leurs créateurs. En même temps, il permet de promouvoir, de diffuser, de récupérer et de visionner les meilleurs courts métrages d'animation du monde entier.
Ce devrait également être un lieu de rencontre entre les créateurs qui produisent ces films. D'autre part, c'est l'endroit idéal pour les personnes qui aiment regarder ces films et qui sont fans de ce type d'art.
Le festival aura lieu du 22 septembre 2026 dans plusieurs villes sélectionnées en République tchèque, en Slovaquie, en Estonie, en Pologne, en Allemagne et au Danemark
Les 18 meilleurs courts métrages d'animation participeront à cette compétition.
Les films seront jugés par un jury international sélectionné. Le jury est composé principalement de professionnels ou de professions étroitement associées à l'animation, soit un total de 7 juges, chacun d'un pays différent.
LE FESTIVAL INTERNATIONAL DU COURT MÉTRAGE DE MACAO (« FESTIVAL ») est un festival audiovisuel mondial annuel qui vise à motiver les productions de courts métrages et de clips musicaux à l'étranger et à Macao à participer à ce FESTIVAL.
Le festival était auparavant connu sous le nom de « Sound & Image Challenge » et a été lancé pour la première fois en 2010 en se concentrant uniquement sur un concours audiovisuel destiné aux talents locaux. Cette initiative a été cofondée avec des professionnels du cinéma, de la musique, du son et de l'image, avec deux priorités : promouvoir les industries créatives dans le secteur audiovisuel et mettre en valeur les talents locaux dans la production de son et de conception d'images animées. Au fil des ans, il s'est étendu sur les 5 continents, s'est développé et a gagné en reconnaissance, pour finalement devenir un festival de courts métrages en 2015.
Le festival se tiendra du 6 au 12 décembre 2026. Une série de programmes culturels seront programmés dans différents lieux de Macao pendant la semaine du festival, tels que des projections publiques de la sélection officielle de « SHORTS & VOLUME », des masterclasses sur la production, le développement, la curatelle et l'organisation du Festival international du film, le vote du public pour le « Prix du public », ainsi qu'une cérémonie de gala de remise des prix.
Le prix Cortomontagna est exclusivement dédié aux courts métrages.
Le thème principal du prix est la vie en montagne, racontée et documentée par le biais d'une vidéo qui exprime le point de vue et l'interprétation de l'auteur.
Les approches possibles du thème principal peuvent aller de la narration d'activités sportives (ski, escalade, randonnée, par exemple) à des thèmes naturalistes et environnementaux, en passant par des faits et des récits de vie de communautés ou de territoires de montagne.
Le prix comprend deux catégories :
- Courts métrages du monde, réservés aux courts métrages à caractère international, concernant des faits, des situations, des personnes et des lieux situés au-delà des frontières de l'Italie.
- Courts métrages italiens, réservés aux courts métrages concernant des faits, des situations, des personnes et des lieux à l'intérieur des frontières de l'Italie.
Au moment de l'inscription, les participants choisiront leur option préférée sur le formulaire d'inscription.
Tout le monde peut participer à cette compétition.
L’idée des projections vient du fait qu’il n’existe pas de plateforme pour les courts métrages indépendants.
Dès qu’un film sort des normes cinématographiques, il est écarté des festivals et autres manifestations audiovisuelles. Trash n’est pas pris que dans le sens provocant, choquant mais également alternatif, politique, cheap, décalé…
Le but du ciné-club est d’offrir aux réalisateurs une projection de qualité dans une salle prévue à cet effet. Pour le spectateur, l’objectif est de lui faire découvrir des films différents sous des formats différents.
Toutes catégories de films sont projetées : expérimental, animation, clip, docu, tous les genres sont explorés. Un film ne doit pas être forcément trash pour être diffusé, il doit être en marge du courant conventionnel et offrir de l’intérêt à la personne qui le regarde.
Toutefois, pour éviter tout malentendu, les séances sont interdites aux mineurs.
À Bruxelles, la première projection s’est déroulée au centre culturel des Riches Claires le 1er avril 2005. Les réalisateurs présents (belges pour la majorité) ont été invités à présenter leurs films avant la projection.
Depuis une asbl a été créée sous le nom de Born2BeCheap avec le soutien de l’Echevinat de la culture de la ville de Bruxelles, la SABAM, La Région Bruxelloise, la COCOF, La Loterie Nationale.
Une centaine de films sont projetés lors du festival. En 2020, 45 réalisateurs étaient présents et 3000 billets ont été distribué.
Le Globale Festival est né à Berlin (Allemagne) en 2003, d'où il s'est étendu à des villes telles que Varsovie (Pologne), Montevideo (Uruguay) et, depuis 2011, Rio de Janeiro (Brésil) et Bogotá (Colombie).
Globale Bogotá Film Festival — Critical and emancipatory Perspectives cherche à créer des espaces de dénonciation, de dialogue, de prise de conscience et d'analyse de la réalité sur la base des thèmes définis pour chaque édition. L'initiative vise à concrétiser des propositions pour la transformation des modèles culturels, sociaux, politiques et économiques dominants en considérant les documentaires comme des outils essentiels qui favorisent la réflexion et les salles de projection comme des ateliers d'idées et de travail social et politique.
Face à la montée du fascisme et à sa guerre culturelle contre la vie et le corps, Globale Bogotá souhaite contribuer au renforcement de l'organisation, de la lutte et de l'action collective afin de continuer à construire des communautés libres, autonomes et rebelles.
Les forces politiques de droite continuent de progresser dans le monde entier, les discours de haine visant les femmes se multiplient, le déni et la déshumanisation des personnes trans et non binaires se multiplient, le racisme se renforce, les génocides sont monnaie courante, et chaque nuit nous nous endormons avec la certitude que ce qui se passe à Gaza atteindra bientôt nos territoires. Dans ce scénario, il devient chaque jour plus difficile et décourageant de réagir face à une structure qui semble imparable, invincible et globale. Cependant, il existe des milliers d'histoires de résistance, de survie et de vie digne qui éclairent et ouvrent la voie à la liberté ; ce sont précisément ces histoires que nous voulons projeter.
C'est pourquoi, pour la 14e édition du festival Globale de Bogotá, que nous célébrerons en 2027, nous vous invitons à inscrire des documentaires sur l'organisation, la lutte et l'action pour l'autonomie, la liberté et une vie digne dans différentes régions du monde.
Nous voulons en savoir plus sur ces expériences parce que nous savons que toutes les difficultés nous laissent des leçons, et qu'en ce moment, chaque leçon compte et mérite d'être rappelée.
Peu importe qu'il s'agisse de matériel récent ou datant de plusieurs décennies, ni qu'il s'agisse d'une petite lutte localisée ; nous cherchons des exemples qui nous permettent de nous renforcer et de savoir que de nombreuses personnes entretiennent l'espoir et la résistance. Nous devons nous appuyer sur les expériences d'organisation, de lutte et d'action pour nous inspirer, nous accompagner et nous rappeler que, malgré tout, d'autres mondes sont toujours possibles.
Le Patagonia Eco Film Fest invite les cinéastes du monde entier à participer au 9e Festival international du film environnemental de Patagonie qui se tiendra dans la ville de Puerto Madryn, à Chubut, en Argentine, du 5 au 10 septembre 2024.
Le festival acceptera des documentaires, des fictions, des films d'animation sur des questions environnementales.
Court métrage et musique en plein air. C'est ce que propose Korterraza, un festival de courts métrages qui célèbre sa DIX-SEPTIÈME édition du 24 au 27 juin 2026 à Vitoria-Gasteiz, et tout au long de l'été, la douzième édition de Korterraza Araba.
Le Festival national du film et de la télévision, la seule kermesse en Italie à combiner les deux grands thèmes de la communication, parvient à connecter, de manière simple et directe, mais en même temps, critique et analyse, thèmes et structures de communication qui accompagnent et affectent parfois la vie de chacun. À travers des histoires, des rencontres, des débats, des projections, des spectacles, des expositions et des concerts, les plus grands artistes du petit et du grand écran sont racontés, saisis par l'émotion générée par le « climat » magique que seul le monde du cinéma et de la télévision peut offrir à un public passionné de spectateurs.
Bienvenue à la XXI édition du Festival International du Film Air, un festival vétéran qui a commencé en 1999 et a pour thème l'air et le vol sous toutes ses facettes. Cette année 2020, nous avons vingt et un ans montrant le meilleur du cinéma de vol du monde entier aux visiteurs de notre festival. Vingt ans où le monde de l'audiovisuel a radicalement changé, des formats, de la qualité et aussi dans la production où nous avons des productions très professionnelles et aussi des producteurs « amateurs » qui sont capables de nous surprendre avec des formats et des productions très originaux et bien travaillés.
Ce festival a donné naissance à l'actuel « Festival del Aire » où l'on trouve des activités sans fin liées au vol et au sport et où, bien sûr, le cinéma joue un rôle de premier plan.
PHILOSOPHIE
Ce qui nous anime :
Un concours dédié au cinéma libre transcendantal, dans ses différentes acceptions, notamment le cinéma philosophique, psychologique, scientifique, anthropologique, spirituel et poétique.
Parce que la transcendance de l'homme et du monde peut finir par être ineffable et, à cet égard, l'art cinématographique présente certains avantages et une énorme responsabilité.
CINÉMA GRATUIT
Toutes les possibilités cinématographiques sont les bienvenues, avec un intérêt majeur pour les raretés
SANS TEMPS
Cinemística est un espace-temps ouvert, doté de fonctionnalités non restrictives, permettant aux auteurs de développer leur propre langage : tous les formats, durées, nationalités, années de production, etc. sont acceptés.
UN REFUGE
Un refuge international pour les films qui visent, techniquement ou par l'intrigue, à aborder le grand mystère de la représentation du monde, dans l'art et dans l'homme. Sans dogmes, dans une perspective individuelle ou collective, fondée sur la foi, mais aussi sur la base de l'agnosticisme, de l'athéisme spirituel et de la pensée scientifique.
UN CINÉMA POÉTIQUE DE CONTEMPLATION
Les regards des cinéastes, dans toute leur diversité socioculturelle, s'intéressent à tout film en raison de leurs découvertes personnelles, de leurs recherches ou de leurs expérimentations, de leur inspiration et de leur travail, de la révélation ou de l'introspection des auteurs. Quotidien, extase et disparité comme structures permettant de donner de la profondeur au traitement du film.
ASCÉTISME
Le mysticisme et l'ascétisme dans la production cinématographique représentent probablement un domaine plus absolu que les autres, car un cinéma doté d'un budget énorme et d'une plus grande complexité technique pourrait être réalisé, mais parfois le film le plus humble et le plus simple est universel.
L'ALAMBIC
Les cinématographies éphémères, issues du cinéma « amateur » (du verbe français aimer), définissent les réalisateurs non seulement en fonction de ce qu'ils montrent et de la manière dont ils le font à l'écran, mais aussi en fonction de ce qu'ils décident de ne pas montrer.
PHÉNOMÉNOLOGIE
Ce qui apparaît et disparaît, les topologies émergent, matérielles ou conscientes, et leur invisibilité ou leur expiration ultérieure. L'environnement séquentiel du vide, de la matière et du temps. Le discours est éloquent, chacun peut le comprendre par lui-même. Absence et miracle : le mystique comme possible cohabitent ensemble.
CORDIALITÉ, COMMUNICATION ET COLLOQUES
Grande importance des colloques et de l'interaction en direct entre spectateurs et cinéastes. Communication maximale, respect, sympathie et proximité de la part de l'organisation avec les cinéastes, artistes et réalisateurs qui viennent présenter leurs films.
