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Bienvenue au Festival du film indépendant de Bristol. Nous sommes l'un des festivals de films indépendants les plus dynamiques du Royaume-Uni !
Depuis nos débuts en 2016, nous avons reçu des inscriptions provenant de plus de 120 pays. Nous sommes fiers d'être un festival international de films. Nous aspirons à promouvoir, reconnaître et soutenir les cinéastes indépendants du monde entier en organisant divers prix afin d'offrir les meilleures opportunités aux cinéastes et de les aider à recevoir la reconnaissance qu'ils méritent. Nous accueillons les inscriptions de différents genres, notamment les courts métrages, les documentaires, les longs métrages, les animations et les scénarios.
Pourquoi BIFF ?
•Notre objectif est de créer une communauté de cinéastes indépendants et un environnement dans lequel nous pouvons célébrer les films indépendants et les créations de nos auteurs.
•Pour chaque événement, nous fournissons des brochures de réseautage contenant des informations sur chaque gagnant et les moyens de le contacter. Nous proposons également des trophées et des packs de gagnants.
•Chaque saison, nous offrons des prix en argent à nos inscriptions préférées pour les aider à financer leurs futurs projets.
•Enfin, nous visons à établir des relations personnelles avec nos soumissionnaires. Nous sommes toujours heureux de rencontrer enfin nos cinéastes et scénaristes et de pouvoir célébrer leurs réalisations en personne.
Pourquoi Bristol ?
Bristol a récemment été reconnue par l'UNESCO comme « ville du film » aux côtés de villes comme Sydney, Rome et Galway. Nous sommes fiers d'être la plus grande célébration du cinéma indépendant à Bristol et notre objectif est de créer une plaque tournante pour les cinéastes indépendants.
Processus de jugement ?
Nos inscriptions sont évaluées par un jury composé de professionnels internationaux de l'industrie. Ils évaluent chaque inscription selon 10 catégories différentes, dont la cinématographie, l'écriture, le rythme et la créativité. Cela les aide à décider quelles inscriptions passeront à l'étape finale, au cours de laquelle des jurys seront visionnés afin de s'assurer que nous ne sélectionnons que les soumissions de la meilleure qualité.
Nous avons hâte de voir vos créations et espérons vous rencontrer lors de notre 7e célébration annuelle du cinéma indépendant.
DATE ET LIEU
La 28ème édition du Festival Européen du Court Métrage de Bordeaux aura lieu du 27 au 28 mars 2024. Les soirées de projection se dérouleront au cinéma UGC Ciné-Cité Bordeaux.
OBJECTIFS
Le Festival Européen du Court Métrage a pour but de promouvoir un format cinématographique peu connu auprès du public de la région Nouvelle-Aquitaine. Il facilite l’accès au 7ème art à un large public de tout âge. Il favorise également la découverte de réalisateurs talentueux venant de toute l’Europe. Il permet une certaine reconnaissance des œuvres d’amateurs comme de professionnels, portée par le jury du festival.
XII Festival international du court métrage « VISION » a été lancé pour la première fois en Sibérie (Russie) en 2007.
Le Festival vise à présenter des films de sélection officielle en trois nominations : film de fiction, documentaire, animation ; et comprend une cérémonie de remise des prix et une démonstration de films hors sélection.
Le Festival accueille également des ateliers de critiques et de réalisateurs de cinéma, ainsi que des rencontres avec des professionnels de la création.
L' une des merveilleuses traditions du Festival « VISION » est le vote du public. Avec le jury professionnel, le public peut choisir le meilleur film en remplissant des questionnaires.
Le meilleur film choisi par le public reçoit un prix spécial.
Le slogan du Festival, « Partagez votre vision du monde », invite chaque jeune réalisateur à visualiser sa vision du monde et à la partager avec le public. Chaque œuvre est unique et s'adresse à une certaine catégorie de téléspectateurs. Il contribue à rendre le programme du Festival diversifié et polyvalent.
Les inscriptions sont maintenant ouvertes pour le 12e Festival international du film de Balneário Camboriú, un événement complet qui présente le meilleur du cinéma international et brésilien au public.
Les programmeurs cherchent à présenter le travail de réalisateurs nouveaux ou consolidés, qui stimulent différents types de sensibilité, par le biais de longs métrages, de moyens formats et de courts métrages. La FICBC recherche également des œuvres audiovisuelles innovantes réalisées dans différents supports de production destinés à différents formats d'exposition.
Les cinéastes, les professionnels et les artistes participent à des activités avec le public et contribuent au développement des cinéphiles, des nouveaux professionnels et de la pensée critique.
Le marché audiovisuel comprend le concours de scénario, la réunion de coproduction, la salle des réalisateurs, Country Focus et d'autres.
La résidence audiovisuelle propose des ateliers, des conférences et des débats publics avec des artistes et des professionnels.
« Chaque année, la FICBC est plus complète, sans oublier de donner de la visibilité à chaque film sélectionné. De nombreuses rencontres entre le public et les professionnels et entre professionnels de différents pays ont permis de consolider de nouvelles coproductions », explique André Gevaerd, fondateur et directeur du festival. Pour la commissaire Barbara Sturm, l'objectif est de « montrer le meilleur du cinéma artistique actuel dans les productions nationales et internationales et en plaçant les réalisateurs pour interagir avec le public et la presse ».
Il s'agit d'un événement culturel au format innovant qui s'est consolidé comme un événement d'une grande importance. Plusieurs médias suivent son développement et le placent comme une partie officielle du calendrier annuel des grands festivals du cinéma. En dix ans, nous avons présenté des invités importants tels que les réalisateurs Carlos Sorín, Frederike Jehn, Helene Klotz, Hanna Doose, Beto Brant, Renato Ciasca, Sérgio Machado, Rubens Velloso, Patrícia Moran, Francisco Garcia, Chico Faganello, David Schurmann, l'artiste Hans Op Beeck, les actrices Bianca Byington, Paula Bradano, Djin Sganzerla, Christiane Tricerri, les acteurs Marcos Azevedo et Ivo Muller, le critique Rodrigo Fonseca, entre autres, qui étaient présents et étaient en contact direct avec le public.
LES DIFFÉRENTES SESSIONS DU FESTIVAL :
Internacional : montre des films qui font leurs débuts internationaux ou nationaux. Les courts-métrages, moyens et longs métrages du monde entier participent à une compétition.
Nacional : Spécial pour les productions brésiliennes. Courts, moyens et longs métrages.
En direct : ouvert aux nouvelles manifestations du langage audiovisuel par de nouveaux moyens de production et différents supports d'exposition. Cinéma, cinéma live, installations et formats étendus qui vont au-delà des possibilités de la chambre noire.
Catarina : projette des films réalisés par des réalisateurs de Santa Catarina ou qui ont une relation - réalisateur, producteur, casting, équipe, lieu, autres - avec l'État de Santa Catarina.
Nocturnal : ouvre une fenêtre sur un cinéma fantastique pendant les séances nocturnes.
Little Owl : offre de la programmation pour tous les âges, formant de jeunes fans de cinéma.
L'Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video Documental Independiente : Contra el Silencio Todas las Voces est un espace permettant de voyager à travers les différentes réalités et esthétiques du Mexique et de l'Amérique latine.
Contra el Silencio a sa première édition en 2000, alors que pratiquement les seuls festivals de films qui existaient au Mexique étaient Guadalajara (1986) et Guanajuato (1998), et en général, en Amérique latine, la situation n'était pas très différente, il y avait très peu d'espaces diffusant et reconnaissant le documentaire social.
C'est dans ce même esprit et engagement à promouvoir et à soutenir la création documentaire que nous arrivons agréablement à la douzième édition qui se tiendra du 4 au 12 novembre 2022. Dans lequel nous aurons des projections des sections compétitives, des fonctions spéciales, ainsi que des activités académiques et des formations qui favorisent la critique et la réflexion.
La première édition annuelle du Dark Escape Film Fest (DeFest) aura lieu pendant trois jours (du 5 au 7 juin) au Greenwich Odeum dans le magnifique centre-ville d'East Greenwich (Rhode Island).
Notre festival est un événement de trois jours rempli de longs métrages, courts métrages, cinéastes et acteurs, initiés de l'industrie, médias, panels d'invités spéciaux et une cérémonie de remise des prix épiques. Notre festival est parrainé par le distributeur de films Uncork'd Entertainment, et son PDG Keith Leopard participera en tant que programmeur et juge.
En tant que cinéastes nous-mêmes, et ayant connu des festivals comme Sitges à Barcelone, A Night of Horror à Sydney, Feratum au Mexique, MonsterFest à Melbourne, TIFF 'Midnight Madness' et bien d'autres, nous sommes COMPLETEMENT déterminés à créer un festival de film de genre sauvage qui présente la meilleure horreur, thrillers fantastiques, science-fiction et action sur le circuit du festival. Notre festival est dédié à la fois aux cinéastes présents et aux fans incroyables qui soutiennent l'horreur indépendante.
Nous croyons qu'il n'y a pas de meilleure forme d'évasion que d'aller à un film kickass, et nous visons à trouver les meilleures nouvelles voix dans le cinéma de genre et à les célébrer avec un festival digne.
« L'un des meilleurs festivals de films internationaux et le top 10 des festivals de courts métrages aux États-Unis. Le RIIFF offre le genre d'expérience intime de festival qui changera votre vie. Ne le manquez pas. "
Chris Gore, The Ultimate Film Festival Survival Guide
En 24e année, le FLICKers' RHODE ISLAND INTERNATIONAL FILM FESTIVAL célèbre l'esprit indépendant du cinéma et est devenu un refuge pour les cinéastes indépendants du monde entier. En 2019, le Festival a présenté 321 films représentant des œuvres tournées et produites dans 51 pays. Il y a eu 93 premières mondiales et américaines et nord-américaines. 347 cinéastes, producteurs, acteurs et membres de l'équipe ont assisté au Festival.
FLICKERS est un organisme artistique à but non lucratif 501 (c) (3) qui soutient et fait la promotion des arts cinématographiques au Rhode Island et dans toute la Nouvelle-Angleterre. Au cours des deux dernières décennies, sa production, le Rhode Island International Film Festival, a projeté 5 426 films et vidéos indépendants sur 68 337 films, présenté 1 322 premières mondiales et nord-américaines, présenté plus de 1 100 films produits localement et accueilli 4 193 cinéastes et équipes. Depuis sa création, plus de 453 000amateurs de cinéma ont profité du Festival international du film de Rhode Island et de sa programmation, sans compter ceux de la Nouvelle-Angleterre qui regardent sa série hebdomadaire d'émissions télévisées et par câble, DoubleFeature.
FAITS FAITS :
En 2002, RIIFF a été sélectionné comme festival de qualification pour le meilleur court métrage par l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences.
En décembre 2003, RIIFF a été cité comme « l'un des 10 meilleurs festivals de courts métrages aux États-Unis ».
En 2006, RIIFF a été cité comme l'un des 12 meilleurs festivals du film américain par TravelSmart Magazine.
En 2010, RIIFF a lancé le Flickers North Country Film Festival à The Balsams à Dixville Notch, dans le cadre de ses activités de sensibilisation au tourisme culturel.
En 2010, RIIFF est devenu l'hôte de l'Oscar® Night America annuel pour l'État de Rhode Island.
En 2011, RIIFF a continué d'étendre ses activités dans l'État de Rhode Island, en organisant des expositions, des symposiums, des événements spéciaux et des projections en plein air. RIIFF est également membre de la New England Film Festival Alliance, qu'il a aidé à fonder avec le Woods Hole Film Festival et le Martha's Vineyard International Film Festival. L'accent est maintenant devenu de portée internationale.
En 2012, RIIFF a consolidé de nouveaux modèles de programmation tels que le Rhode Island Film Forum, ScriptBiz, le Future Filmmaking Symposium et le Discover RI : Walking Tour, le tout gratuit pour assister aux cinéastes acceptés au Festival. Les programmes continuent de se développer chaque année, y compris les cours d'interprétation pour les caméras, les symposiums et les conversations matinales avec l'industrie. Le 25
avril 2013, le Bureau of International Information Programs du Département d'État des États-Unis a informé le Festival que le Festival international du film de Rhode Island serait l'un des plus grands festivals d'été du pays pour une prochaine campagne sur les médias sociaux visant à promouvoir tourisme international aux États-Unis.
Eurochannel : une chaîne câblée multi-nationale basée à Paris, Sao Paulo et Miami a accepté de devenir partenaire officiel de RIIFF. La chaîne a diffusé des spots télévisés dix fois par jour au cours du mois d'août 2013 et le logo RIIFF était affiché sur la page partenaire d'Eurochannel. Avec les iPads et les appareils de téléphones intelligents, Eurochannel a fourni une visibilité internationale et nationale sur les marchés du cinéma de niche. Eurochannel est maintenant un sponsor annuel du Festival.
En 2013, RIIFF a été sélectionné comme festival de qualification pour le meilleur court métrage documentaire par l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences.
En 2015, RIIFF est devenu un festival de qualification BAFTA dans la Division Court-Métrage. RIIFF s'est également associé à Lexus Shorts Films et a lancé son appel à candidatures 2015.
En 2016, RIIFF a célébré son 20e anniversaire.
Flickers a présenté la série hebdomadaire « DoubleFeature » sur PBS. Pendant 58 minutes, le programme comprenait des entrevues avec des membres de l'industrie et des courts métrages qui ont été projetés au Festival. La série s'approche maintenant de sa troisième saison avec 35 épisodes frais produits chaque année.
En 2017, Flickers a célébré son 35e anniversaire.
En 2018, « The Silent Child », qui a fait sa première mondiale au Festival, a remporté l'Oscar® du meilleur court métrage en direct.
En 2019, Neuf (9) films du Festival 2018 ont été nominés aux Academy Awards®, portant le total des nominations du Festival à 66.
RIIFF est cité et reconnu comme le plus grand festival du film de Nouvelle-Angleterre et l'un des dix événements régionaux les plus importants.
RIIFF est un événement de qualification pour les Prix Écrans canadiens.
Récompenses et prix
Nos prix les plus remarquables sont la sélection du meilleur court métrage en direct (Grand Prix), du meilleur court métrage documentaire (Grand Prix) et du meilleur court métrage d'animation (Grand Prix) qui, à leur tour, peuvent être mis en candidature par l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences.
Soixante six (66) films qui ont été présentés en première ou découverts au RIIFF ont reçu des nominations aux Oscars®. De ce groupe, dix (10) ont remporté le prix convoité.
En 2019, neuf (9) films de notre Festival 2018 se sont présentés dans les catégories Meilleures actions en direct, Documentaires et Animés. RIIFF est également un événement officiel de qualification pour les British Academy of Film and Television Arts (BAFTA) Awards, et deux courts métrages de RIIFF 2017 ont reçu des nominations à la BAFTA.
RIIFF reconnaît également l'excellence dans plusieurs catégories, notamment le meilleur long métrage, le
meilleur film documentaire et le meilleur réalisateur. Juried et Public Choice Awards visent à mettre en valeur les cinéastes qui poussent le médium du film vers de nouveaux territoires inexplorés. Pour obtenir la liste complète des prix 2019, veuillez consulter l'URL suivante : http://www.film-festival.org/award19.php
Pour voir l'industrie, les concours de scénarios et d'autres prix : http://www.film-festival.org/awards.php.
L'Europe autour de l'Europe - Le Festival du film européen de Paris se tiendra du 3 au 16 avril 2024 à Paris et en Île-de-France.
Sa sélection présente des films d'auteur et d'auteur produits par les pays de la Grande Europe (membres du Conseil de l'Europe) et met l'accent sur les liens entre les cinéastes européens classiques et les nouveaux talents du cinéma contemporain. L'un des principaux objectifs du festival est de renforcer le réseau de l'industrie audiovisuelle créative en Europe.
Outre des projections et des questions-réponses avec des cinéastes, le Festival propose des masterclasses publiques et des tables rondes avec des invités prestigieux venus d'Europe.
L'Europe autour de l'Europe est l'endroit où le nouveau film européen rencontre le cinéma européen qui défend des valeurs.
Nous sommes le premier festival de destination de la côte ouest des États-Unis pour des films tels que Damsel avec Robert Pattinson et Mia Wasikowska, ainsi que de nouvelles découvertes en avant-première mondiale comme Abducted in Plain Sight, le favori de Netflix et bien d'autres encore.
Nous nous engageons à découvrir et à soutenir la prochaine génération de cinéastes. Ce n'est pas pour rien que le magazine MovieMaker a classé le Mammoth Lakes Film Festival parmi les « 50 meilleurs festivals de films qui valent votre entrée » au cours des sept dernières années consécutives : nous donnons la priorité à nos cinéastes !
Nous nous efforçons d'attirer des professionnels de la presse et de l'industrie de haut niveau au festival afin d'obtenir une visibilité maximale pour nos cinéastes. Parmi les anciens participants figuraient Variety, Hollywood Reporter, The LA Times, A24, MovieMaker Magazine et bien d'autres encore.
Le 9e festival annuel du film de Mammoth Lakes proposera des longs métrages et des courts métrages pendant cinq jours dans le cadre spectaculaire de Mammoth Lakes, la première station de montagne de Californie, située dans la Sierra orientale. Il aura lieu du mercredi au dimanche, du 24 au 28 mai 2023.
Le MLFF capte l'imagination du public et contribue à la vitalité de la culture cinématographique en offrant aux cinéastes émergents l'occasion de présenter leurs dernières œuvres dans une atmosphère vibrante et stimulante. Les visiteurs sont attirés par la région pour découvrir de nouveaux films passionnants d'artistes indépendants nouveaux et confirmés, et pour avoir l'occasion de se mêler à eux lors d'événements quotidiens amusants et conviviaux. Le festival est également un forum permettant aux cinéastes de faire voir leur travail par des professionnels de l'industrie qui ont le potentiel de fournir un mentorat et de propulser leur carrière.
Nous nous engageons à promouvoir le cinéma en tant que forme d'art en nous concentrant sur des films personnels, novateurs et imaginatifs réalisés par des écrivains et des réalisateurs avec un style et un point de vue uniques. Nous présentons ces films dans le magnifique cadre naturel de Mammoth Lakes, une toile de fond idéale pour un festival de films indépendants et une destination touristique de premier plan à part entière. Parce que nous sommes une destination touristique située à seulement 4 ou 5 heures de route ou à un vol rapide de Los Angeles, nous avons de solides alliés au sein de l'industrie du divertissement. Les membres de notre jury sont des artistes et des professionnels renommés du monde du cinéma indépendant. Nous décernons de nombreux prix dans les catégories des longs métrages narratifs, des longs métrages documentaires et des courts métrages. En 2022, nous avons attribué de l'argent et des prix d'une valeur de plus de 44 000$. Nous fournissons également des allocations de voyage, des logements et des laissez-passer pour les festivals à nos cinéastes. Nos jurys comprenaient Andrew Lazar (producteur d'AMERICAN SNIPER), Allison Amon (productrice de THE QUEEN OF VERSAILLES), Rachel Winter (productrice primée aux Oscars DALLAS BUYERS CLUB) et John Feidler (producteur de SERIAL MOM et PECKER). Les sponsors de 2022 comprenaient Panavision, Light Iron, Town of Mammoth Lakes, parmi tant d'autres.
Le Mammoth Lakes Film Festival, un DBA 501 (c) 3, s'engage à mettre en valeur le talent et l'imagination des cinéastes émergents et à encourager leurs efforts pour réaliser leurs rêves.
12e Festival du film Dada Saheb Phalke 22, Delhi RCN, Inde
Célébrer l'excellence dans le cinéma
Le Festival du film Dada Saheb Phalke est un festival de film indépendant à but non lucratif, sans but lucratif et le seul festival indépendant de l'Inde, créé en 2011 à Delhi NCR avec pour mission de célébrer le cinéma et le travail de cinéastes aspirants, jeunes, indépendants et professionnels. Le festival est important pour l'industrie cinématographique indienne car il est organisé chaque année le 30 avril pour marquer l'anniversaire de naissance de Late.Shri. Dhundiraj Govind Phalke, qui est considéré comme le père du cinéma indien et se souvient avec affection de Dada Saheb Phalke par la fraternité du cinéma de l'Inde et du monde entier. Son objectif est de reconnaître le cinéma du nouvel âge éclairant, divertissant et progressiste des jeunes cinéastes expérimentés.
Au cours des dernières années, le festival gagne en réputation et est considéré comme l'un des festivals les plus prestigieux d'Inde. Le festival se développe au fil des ans et attire des cinéastes de partout en Inde et plus de 90 pays à travers le monde. Le festival comprend des sections pour les longs métrages, les courts-métrages, les documentaires, les animations, les vidéoclips et les films publicitaires. Le festival récompense les cinéastes dans les catégories production, création, musique et performance.
Le 12e Festival du film Dada Saheb Phalke 2022 vise à célébrer l'excellence du cinéma. Dada Saheb Phalke a commencé le mouvement du cinéma en Inde dans un sens réel et il est le symbole de l'excellence. Sa contribution au cinéma indien est sans pareil. Aujourd'hui, le cinéma indien touche le ciel en termes de contenu et de technologie, mais il convient de mentionner qu'il a été lancé par le légendaire Dada Saheb Phalke et que nous ne faisons que le faire avancer.
Fondé par Educationexpo TV, une entreprise leader dans le domaine de la recherche et de l'image de marque dans le domaine du divertissement et gérée par Miniboxoffice, Dada Saheb Phalke Film Festival-22 offre aux cinéastes l'occasion de mettre en valeur leur créativité. Bien que le festival soit ouvert aux cinéastes de tous âges, nous pensons que tout comme il est impératif de soutenir et d'encourager la participation des membres de la communauté cinématographique et des professionnels, il est également important de trouver et de cultiver les futurs membres de l'industrie du divertissement.
11th Kolkata Shorts International Film Festival 22 est une fusion de créativité cinématographique et de folie des cinéphiles de la belle ville de Calcutta. La ville de Calcutta est le centre du cinéma bengali, une destination culturelle et riche de nombreux cinéastes en herbe depuis le siècle dernier. L'objectif du festival est de donner de l'élan au court métrage et de favoriser la croissance de nouveaux cinéastes.
L'humble voyage du KSIFF a commencé en 2012 pour marquer les 100 ans de célébration du cinéma indien et pour saluer la contribution de l'industrie cinématographique bengali au développement du cinéma en Inde. Les éditions du festival de 2012 à 2021 ont connu un énorme succès avec la participation de toute l'Inde et de pays étrangers et sont le festival novateur en Inde et aujourd'hui très demandé par les jeunes cinéastes.
Le festival offre une plate-forme aux cinéastes aspirants et professionnels pour présenter leurs talents grâce à des opportunités de réseautage et de marketing dans l'industrie cinématographique. Le festival accueille également des master classes et un marché du court-métrage. L'objectif du festival est de créer une culture des courts-métrages, de promouvoir les futurs cinéastes, de développer des sources de revenus pour les courts métrages et de faire de la réalisation de courts métrages une entreprise commerciale.
Festival international des courts métrages d'Errenteria, qui en 2021 célèbre sa XXVI édition. Notre festival se caractérise par un engagement envers le court-métrage basque, une défense basque et une promotion du court-métrage espagnol.
La Otra Banqueta accueille des films de toutes nationalités sur les lesbiennes, les gays, les bisexuels, les intersexes, les transgenres et toute personne consciente de la sexualité sous toutes ses formes en tant que partie intégrante de la personne humaine.
Le Festival international du film Miniboxoffice est désormais le Festival international du film de Noida. Après avoir connu trois éditions réussies du Miniboxoffice International Film Festival, qui s'adresse principalement aux courts métrages, est maintenant devenu plus grand avec l'ajout de la section des longs métrages. En 2014, la direction de Miniboxoffice l'a renommée au nom de la ville indienne en développement le plus rapide « NOIDA ». C'est un hommage à la ville où Miniboxoffice débute en 2010 et la ville elle-même est la maison de la plus grande ville du film d'Inde du Nord.
L'objectif du 9e Festival international du film de Noida-22 est de présenter un grand cinéma de cinéastes du monde entier tout en offrant un réseautage professionnel et en présentant les tendances actuelles du cinéma aux participants. L'objectif du festival est d'autonomiser les cinéastes indépendants et de devenir un événement cinématographique haut de gamme qui favorise la croissance des cinéastes indépendants.
Les éditions 2014 à 2021 du NIFF ont connu un énorme succès avec la participation de cinéastes de plus de 90 pays. Le NIFF-22 devrait franchir de nombreux jalons vers le développement du cinéma indépendant. Avec cela, j'invite tous les cinéastes à venir rejoindre le mouvement qui apporte le plus haut niveau de pensées et de culture de différentes nations sous la forme d'un cinéma enrichissant et divertissant.
SANFICI est un espace pour générer des réunions à différents niveaux, avec une volonté de dépassement et d'innovation. C'est d'abord un espace de relation entre spectateurs, cinéastes et théoriciens autour du cinéma et de toutes les manifestations frontalières et hétérodoxes. Deuxièmement, il s'agit d'un point de rencontre spécial et temporaire.
SANFICI veut devenir, année après année, le point de convergence du cinéma indépendant mondial. Mais il veut aussi être l'espace où le passé et le futur dialoguent. L'endroit où les traditions cinématographiques les plus diverses sont abordées avec leurs propositions les plus risquées.
La catégorie Stop motion fait partie du Festival de Catacumba 2019. Vous pouvez consulter les règlements de Ficca't 2019 sur www.catacumba.org. En s'
inscrivant dans cette section, le court-métrage sera automatiquement inscrit pour participer à n'importe quelle section du festival (s'il répond aux exigences des règles de Ficca't 2019.
Ceux-ci peuvent être consultés à l'adresse www.catacumba.org). Si celui-ci est sélectionné dans la section officielle, il optera pour tous les prix.
