Cadeau de la Vintage Film Foundation
5e Festival international du film vintage 2021
Compte tenu du contexte historique et ancien dans le domaine du cinéma de cette ville culturelle comme Kolhapur, la Vintage Film Foundation a été créée. Les nouveaux artistes qui entrent dans ce domaine du cinéma peuvent bénéficier d'une énorme plateforme grâce aux courts métrages et aux documentaires. Ces artistes ont donc besoin d'une exposition à l'industrie cinématographique par le biais de telles plateformes, mais lorsqu'ils recherchent des perspectives d'avenir, ils ne disposent pas d'une plate-forme appropriée pour mettre en valeur leur talent. Ce talent ne doit pas se limiter à leur niveau local, c'est pourquoi nous leur donnons l'occasion de le présenter au niveau international.
Cette ville historique a donné naissance à de nombreux artistes célèbres et prestigieux tels que Baburao Painter, V. Shantaram, Master Vinayak, Master Vithhal, Bhalji Pendharkar, etc., qui ont apporté une grande contribution au cinéma marathi et mondial, qui continue de croître et de connaître un succès. En considérant ces artistes comme des idoles, les jeunes de Kolhapur poursuivent leurs rêves.
Le 5e Festival international du film vintage leur donne l'occasion de présenter leurs efforts au niveau international pour exprimer leurs idées, leurs réflexions et leurs innovations devant des artistes et des publics nationaux et internationaux.
De même, nous avons décidé d'organiser un atelier afin de faire connaître et de connaître les moindres détails et les techniques de réalisation de films afin de préparer le nouvel artiste.
Salon des courts métrages
L'intégration de tous les groupes sociaux est présente avec leur propre culture et vision du monde, le paradigme de ce qui est resté « traditionnel » aujourd'hui est en doute et le « normal » est d'échapper à la norme, de ne pas imposer des étiquettes obsolètes et simplement BE (Humain)
9e FESTIVAL DU FILM UNIVERSITAIRE EUREKA 2023
Les conditions décrites ci-dessous correspondent aux exigences proposées par le Festival du film universitaire EUREKA et son équipe de programmation. L'enregistrement et la sélection des pièces audiovisuelles envoyées par les étudiants et les cinéastes qui souhaitent faire partie de la programmation officielle dépendent de ces exigences, bases et conditions.
Le festival du film universitaire EUREKA est un événement initialement organisé par des étudiants de l'université Jorge Tadeo Lozano de Bogota et des étudiants de différentes universités colombiennes. Le festival aura lieu du 19 au 26 octobre 2023 dans la ville de Bogotá D.C., en Colombie.
Notre 7e édition nous a emmenés dans un voyage d'introspection, en inversant le regard et en regardant à l'intérieur. Ce processus s'est terminé par une exploration qui a ébranlé notre corps et nous a fait crier. C'est pourquoi la proposition curatoire de la 8e édition du festival du film universitaire EUREKA sera centrée sur l'acte de Screaming, un processus que nous considérons comme un segway naturel après avoir examiné l'intérieur. Après l'introspection, vient le besoin de porter ce que nous croyons à l'extérieur, en donnant une place dans l'espace-temps à tout ce que nous avons découvert à l'intérieur ; de considérer le cri comme le catalyseur de l'énergie créatrice qui veut développer la production cinématographique et audiovisuelle, tout comme les ondes sonores qui voyagent et envahissent l'espace en secouant la peau de ceux qui écoutent.
L'appel à candidatures sera ouvert du 3 avril au 1er août 2023. La seule plateforme que nous autoriserons à recevoir le matériel audiovisuel sera :
https://festhome.com/festival/eureka-festival-universitario-de-cine
Nous ne recevrons pas de courts métrages par d'autres canaux, sauf si la plateforme peut présenter un inconvénient lié à votre candidature. Dans ce cas, vous pouvez nous envoyer le matériel de votre court métrage à l'adresse e-mail suivante :
programación.eureka@gmail.com
Les documents à envoyer dans ces cas sont les suivants :
-Deux (2) copies du court métrage
Un (1) dans le codec ProRes 422, contenu au format .MOV ou .MP4 avec une résolution minimale de 1920 x 1080px en Full HD.
Un (1) en codec H264, contenu au format .MOV ou .MP4 avec une résolution minimale de 1920 x 1080px en Full HD.
-Sous-titres en espagnol et en anglais dans un fichier .srt
-Résumé
-Fichier PDF avec la fiche technique
-Bande-annonce (si disponible)
-Affiche officielle
-3 Allumettes
-Photo du réalisateur et producteur
-Fichier PDF avec profils pour le réalisateur et le producteur
-Compte Instagram du réalisateur, du producteur ou du distributeur de courts métrages
Vous pouvez joindre ces documents via la plateforme de votre choix, par exemple : WeTransfer, MyAirBridge, Filemail, etc.
En outre, l'équipe de programmation peut demander des courts métrages qui, selon elle, devraient faire partie de l'appel par courrier officiel et le festival se réserve le pouvoir de lancer des invitations directes à des œuvres exceptionnelles.
LIFEART FESTIVAL - FILM | MUSIQUE | ART | ÉVÉNEMENTS
www.lifeartfestival.com
ÉTATS-UNIS | GRÈCE | INDE
Le LifeArt Global Media Festival est un festival multimédia qui célèbre la vie, l'art et les films. Organisé dans des salles de classe mondiale, le Festival offre une combinaison convaincante de la scène artistique internationale et d'un voyage de découverte cinématographique.
Hébergé dans des salles de classe mondiale aux États-Unis (Los Angeles, New York, Miami et San Antonio, Texas), en Inde (Mumbai, New Delhi), en Grèce (Athènes et île de Santorin)
The Art Shows fournit une plateforme de projets et de promotion d'artistes talentueux, les encourageant à partager leur travail avec des publics mondiaux et des institutions culturelles ainsi qu'avec des professionnels de l'industrie et des entreprises du monde entier.
Le festival crée un échange culturel spécial pour les amateurs de cinéma, à travers des avant-premières de films, des projections, des expositions de photos, des spectacles en direct et des discussions passionnantes en panel. Le festival met en valeur le meilleur de l'industrie cinématographique en réunissant une collection de films studio et indépendants, et embrassant fièrement la passion, la vision et l'esprit indépendant des artistes talentueux.
PRIX - FILM | TÉLÉVISION | WEB TV | VR | PHOTOGRAPHIE
Le Festival accueille au total 9 catégories de prix. Afin de récompenser les meilleurs projets soumis dans chaque catégorie de concours, LifeArt a fondé un conseil de jury composé de représentants des organisations de soutien du Festival et des écoles, ainsi que de professionnels de l'industrie cinématographique.
PREMIÈRES
Le Festival a présenté des longs métrages, des courts métrages et des documentaires de plus de 60 pays. Les films de la compétition étaient en plus de 40 langues et comprenaient « Before the Flood » de Leonardo Di Caprio, « The Story of Us » de National Geographic raconté par Morgan Freeman et « The Circle » avec Tom Hanks & Emma Watson, « Loving Pablo » avec Javier Bardem et Penelope Cruz, « Genius : Picasso » avec Antonio Banderas dans le rôle principal.
LABEL MUSICAL
Le label LifeArt Music vise à inspirer la créativité à travers la musique, en présentant des chansons, des albums et des bandes sonores motivants et inspirants qui autonomisent et stimulent les amateurs d'art du monde entier. LifeArt va sortir des extraits de la partition originale de la série Netflix Original FAUDA. La partition offre une toile de fond dynamique et dramatique à la série captivante qui a captivé des dizaines de millions de téléspectateurs dans le monde entier, et marque la première sortie officielle de la musique originale de l'émission. www.lifeart.org/fauda
LES LIEUX
Tous les événements se déroulent dans des lieux emblématiques sélectionnés dans différentes destinations telles que le centre de design de Los Angeles, l'Université technique de Delhi, l'extraordinaire Tobin Center of the Performing Arts San Antonio, le complexe Village Cinemas. LifeArt est célébré au Pacific Design Center extrêmement coloré et à l'hôtel de luxe historique Beverly Wilshire à Rodeo Drive, Beverly Hills, Californie.
MISSION
À une époque aussi rapide qu'aujourd'hui, l'objectif principal de LifeArt est de fournir une plate-forme stable aux cinéastes de cinéma, de télévision, de Web et de réalité virtuelle afin de présenter leur travail au public mondial et d'explorer le monde des médias. Le festival met en valeur le meilleur de l'industrie cinématographique en réunissant une collection de films studio et indépendants, et embrassant fièrement la passion, la vision et l'esprit indépendant des artistes talentueux.
Facebook : @lifeartfestival
Twitter : #LifeArtFestival
Instagram : @lifeartfestival
« parapacurts » est un festival international de courts métrages de comédie dans le cadre de « parapariures » où le public et le jury choisiront leurs courts métrages préférés.
Le festival aura lieu à Sabadell (Barcelone) les 12, 19 et 26 avril 2024.
Les prix seront annoncés lors d'un gala le 4 octobre 2024.
Le Seoul International Food Film Festival (SIFFF) est un événement qui présente des films exceptionnels et stimulants sur l'alimentation et des sujets connexes chaque année depuis 2015.
Tout en célébrant la diversité des aliments et des modes de vie issus de différentes cultures, le SIFFF vise également à offrir du temps pour se détendre et se ressourcer afin de redécouvrir le goût de la vie, sans oublier de sensibiliser le public à une alimentation saine et à la durabilité.
Le programme du SIFFF comprend une sélection inspirante de documentaires, de longs et de courts métrages liés à la gastronomie, des plus récents aux classiques et aux cultes.
Avec des projections de films, divers événements tels que des fêtes avec traiteur, des événements de cuisine et de dégustation, des talk-shows avec des professionnels du cinéma et de la cuisine seront organisés pour offrir une expérience cinématographique multisensorielle délicieuse.
2015.
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Out of Bounds est un événement indépendant organisé dans les Pouilles, dans le sud de l'Italie.
En 1945, l'armée américaine a débarqué dans le sud de l'Italie pour la campagne de « libération » et est soudainement passée par Molfetta, notre ville de base. Au cours de leur séjour, les alliés ont indiqué que certains quartiers étaient « INTERDITS » en raison du « danger social » que représentaient les personnes qui y vivaient. Lors des deux premières éditions, 2013 et 2014, notre festival s'est déroulé sur deux places, Piazza San Michele et Piazza delle Erbe, à proximité des zones encore considérées par beaucoup comme « interdites », à Molfetta.
L'événement cinématographique « Out Of Bounds » est organisé par des cinéastes et vise à donner du pouvoir aux meilleurs artistes indépendants et à encourager tous les aspects de la production de films indépendants. Nous recherchons l'original, l'insolite, l'underground, l'intuitif, l'innovant et le vrai.
Les éditions suivantes ont eu lieu dans le cloître de l'église de San Domenico, dans la zone portuaire de la ville et dans l'ancienne arène du château de Barletta, un lieu médiéval historique et évocateur, ainsi qu'à la citadelle des artistes de Molfetta.
La section spéciale choisie pour les dernières éditions est « Film School Short ». La nouvelle section consacrée aux œuvres nationales et internationales s'intitule « Short from the sea ».
Cette année, le festival accueillera la première étape de la quatrième édition de la « Out of Bounds Film School », une école de cinéma soutenue par les ministères de la Culture et de l'Éducation.
Cachaça Filmes organise le festival depuis 2009. Il fait toujours appel à des cinéastes et artistes de renommée nationale de la région, dans le but d'offrir des options culturelles et de loisirs et de favoriser l'économie de la région. À court terme, nous avons l'intention d'attirer un public « d'élite » à Vila de Paranapiacaba et, à moyen et long terme, de proposer des productions cinématographiques dans la région.
Nous avons également le concours de courts et longs métrages.
Réglementation :
https://www.cachacafilmes.com/regulamento-concurso-de-roteiros
TIAF- Festival international d'animation de Tbilissi est un événement international qui promeut l'art d'animation et la culture de développement industriel à travers la région du Caucase et à l'échelle internationale. TIAF est un événement international éducatif et divertissant, dédié à la sensibilisation et à l'appréciation de l'animation, des jeux vidéo et des formes d'art populaires connexes, principalement par la présentation d'événements qui célèbrent la contribution historique et continue de l'art et de la culture de l'animation.
Le festival comprend des activités parallèles : ateliers professionnels et familiaux, animation et confitures de jeux, film et musique, programmes scolaires, présence de personnalités du monde de l'animation, conférences et autres événements intéressants associés à la culture audiovisuelle pour les enfants et les jeunes.
Architecture Short Films (Arquitectura en Corto en espagnol) est de retour un cycle de courts métrages dédiés aux villes, à leur architecture et à la nouvelle mobilité urbaine. Les courts métrages d'architecture sont des projections liées à l'architecture, au design et aux nouveaux paysages urbains avec des panélistes engageants, des discussions animées et des événements de réseautage organisés dans toute l'Europe.
Les projections de ce court métrage visent à explorer à travers les lentilles du cinéaste les dernières tendances en matière d'architecture, de design et de mobilité urbaine.
Le court métrage d'architecture n'est pas encore un festival complet, mais il pourrait être bientôt.
Les cinéastes, architectes, artistes urbanistes, photographes, ou tout individu ou groupe qui produit de courtes vidéos liées à l'architecture, à l'urbanisme, à la ville ou au paysage sont les bienvenus.
On croyait que le mythique Kodama résidait sous les marées émeraude changeantes d'une mer infinie d'arbres dans l'ancien folklore du Japon, des divinités forestières dont les formes étaient souvent indiscernables des bois dans lesquels ils faisaient leurs maisons. Cependant, Kodama a également évoqué le cri triste de ces esprits qui résonnaient à travers les arbres, un écho qui transportait les nouvelles de la nature à travers l'espace et le temps.
Le Festival du Film de Kodama a été conçu comme un moyen d'imiter ce même sens de la réverbération terrestre, en trouvant des voix créatives qui refléteraient de manière significative l'émerveillement du monde naturel sur la société contemporaine.
Le mémoire des inscriptions est aussi large que la nature est vaste ; présenter des courts métrages ou des longs métrages qui explorent les paysages physiques et spirituels de la planète ; relier les rimes et les rythmes des gens à la terre ; et susciter un sentiment de réflexion commune sur la relation souvent tumultueuse de l'humanité avec ses différents habitats.
Toute variation ou expérimentation sur le thème et le genre est très encouragée. Vous devriez vous sentir libre de travailler sans contraintes, en approchant le sujet donné de n'importe quelle façon de choisir.
Les thèmes généraux qui peuvent être abordés comprennent : la relation entre l'espace architectural et l'espace naturel, les portraits de la vie rurale, les tensions entre les communautés locales et mondiales, les attitudes à l'égard de la migration et de la diversité, la transformation écologique de la planète due au changement climatique et les possibilités de développement durable.
Nous acceptons également une variété de supports et de formats, y compris, mais sans s'y limiter, des films narratifs, des documentaires, des performances vidéo, des projections, des vidéoclips, des autoportraits audiovisuels et de la poésie visuelle.
Avec la fondation de Kodama, nous visons à réunir une communauté diversifiée de cinéastes émergents et existants qui, grâce à une variété de styles et de sensibilités, formeront un record artistique vivant du monde naturel. Nous aimerions profiter de cette occasion pour inviter les artistes visuels et les réalisateurs du monde entier à participer à cette expérience en cours, qui offrira une occasion unique de mettre en valeur votre vision distinctive du monde...
L'association « Amics del Cine de la Vall de Ribes » est heureuse de présenter le 9e festival Gollut.
Le festival Gollut présente des films engagés sur des thèmes sociaux et environnementaux. Plus que jamais, cette édition du festival se caractérise par une forte volonté d'inclusion et de prise de conscience des diversités. Il présentera des œuvres cinématographiques nationales et internationales faisant preuve de rigueur éthique et esthétique, qui explorent et expérimentent de manière créative de nouveaux récits et modes de représentation audiovisuelle.
Cette année, le festival est guidé par le thème des « limites » : nous soutenons un cinéma périphérique qui se trouve généralement en dehors du domaine commercial de la distribution. Nous prenons en compte les œuvres qui abordent différents genres cinématographiques, explorent de nouveaux récits et permettent de nouveaux modes de représentation audiovisuelle. Nous nous intéressons particulièrement aux films à la marge entre fiction et non-fiction, ou aux œuvres qui remettent en question cette distinction.
Présenté par MANHATTAN SHORT (le premier et unique festival mondial du film), un festival de 10 jours au cours duquel 8 courts métrages uniques seront sélectionnés et projetés virtuellement du 14 au 25 février sur ManhattanShortOnline.com.
Avec autant de merveilleux courts métrages produits chaque année, la quête du véhicule idéal pour le lancer... est interminable. Fort d'un héritage de 24 ans, passé d'un camion à une projection annuelle dans plus de 500 cinémas sur 6 continents, MANHATTAN SHORT est l'organisation idéale pour ces cinéastes.
Vos grandes idées ont maintenant la bonne rampe de lancement pour propulser votre travail dans la stratosphère ! Alors rejoignez-nous et créez de la magie !
L'événement sera diffusé par le biais des chaînes MANHATTAN SHORT, et chaque cinéaste sélectionné recevra 350$.
Le festival Visualízame a débuté en 2011.
Organisé par la Fundación Inquietarte, l'objectif principal de Visualízame est de servir de plate-forme pour la diffusion d'œuvres cinématographiques auxquelles les femmes participent à la réalisation, au scénario et/ou à la production.
De même, servir de plateforme de diffusion pour les courts métrages qui promeuvent l'égalité, en plus du respect des droits de l'homme. C'est pourquoi nous avons décerné deux prix spéciaux pour les courts métrages engagés dans le programme 2030 des objectifs de développement durable, et pour les films dont l'intrigue aborde le thème de la mort et du deuil.
Le festival international du film TRAVEL FILM rassemble les meilleurs films de voyage, de plein air, de nature et d'aventure du monde entier, créés à la fois par des professionnels et par des passionnés, et contribue à les faire connaître au public russophone.
Tous les meilleurs films seront projetés sur grand écran lors de la cérémonie finale solennelle du 17 au 18 février 2024 à Moscou, en Russie, et pourront se battre pour le prix principal et le titre de « Meilleur film de voyage ». Ainsi que pour les prix des nominations indépendantes.
MosFilmFest est une compétition internationale de cinéma avec un événement annuel à Moscou.
MosFilmFest est une organisation vouée à la présentation des meilleurs films du monde entier, à l'avancement des carrières des cinéastes à travers des projections, des événements de réseautage et divers panels et forums. Les catégories comprennent la narration, l'animation, le documentaire, le clip vidéo, les courts métrages expérimentaux et étudiants.
MosFilmFest est un fervent partisan des cinéastes locaux et internationaux représentant des productions cinématographiques qui incarnent le véritable esprit de l'art. Des scénarios classiques ou originaux aux nouvelles techniques cinématographiques, chaque pièce est le résultat d'une véritable émotion et expression.
Nous sommes heureux que vous soyez là ! Nous avons hâte de découvrir les films incroyables que vous créez et la communauté mondiale que vous construisez.
Tous les meilleurs films qui ont été sélectionnés pour la projection, seront projetés sur grand écran lors de la cérémonie solennelle finale du 22 au 25 septembre 2022 à Moscou, Russie et seront en mesure de lutter pour le prix principal et le titre du « Meilleur film ». Ainsi que pour les prix dans les nominations autonomes.
CINETORO est projeté comme une école de festival transdisciplinaire, dédiée à la pratique curatoriale et à la formation des cinéastes, en jetant des ponts entre les talents émergents et les artistes nationaux et internationaux de premier plan, et en promouvant l'analyse et la critique liées à la production et à la réflexion qui sous-tendent le cinéma expérimental et l'animation.
Nous défendons un cinéma où la poésie et l'art dialoguent, dont les limites dépassent le cadre de la spectacularité, de la justesse technique, des sujets et des formes à l'ordre du jour. C'est un cinéma imparfait, qui accepte sa condition artisanale et qui cherche à retrouver la conscience de la corporéité, en réfléchissant, en problématisant et en remettant en question la construction de l'image et du son.
Un cinéma à empreinte territoriale, qui se redessine, mute et s'affirme devant le monde. Redéfinir le territoire, transformer le point de vue sur la ruralité et fournir à la communauté des espaces d'appropriation des connaissances.
