Le festival vise à promouvoir les cinéastes indépendants et les œuvres innovantes, à prendre des risques et à repousser les limites du conventionnel ennuyeux et le plus souvent vide de sens au profit de l'artistique qui suscite des émotions fortes et hors des sentiers battus. Il vise également à donner l'opportunité aux cinéastes indépendants de présenter leur travail sans contraintes commerciales.
Le festival international du film « 0+ » s'adresse à :
1. la promotion et la vulgarisation de films de haute qualité, qui favorisent une vision du monde positive, créative et formatrice chez les enfants et les jeunes, renforcent des valeurs humaines communes telles que la famille, l'enfance, l'amitié, la gentillesse, la nature, l'amour d'un métier, etc.
2. intégration du cinéma et de l'éducation en créant une collection de films axés sur les valeurs pour la réalisation de projections éducatives dans les écoles et les institutions sociales de Russie.
Cette initiative artistique de médiation culturelle cherche à rapprocher le cinéma des personnes porteuses d'un handicap physique / mental ou neuro-atypique. Dans le cadre de ce festival, plusieurs films documentaires (courts et moyens métrages) seront diffusés en lien avec le vécu de ces personnes.
L'un des rares festivals de films de science-fiction et de fantasy en Europe de l'Est, qui propose un nouveau concept de rassemblement, par le biais de la diffusion vidéo en direct, de l'équipe de tournage et des spectateurs. Le festival propose des projections de films, des conférences, des débats et des événements. Il décernera des prix du jury et des prix du public dans quatre catégories (science-fiction, fantastique, animation, comédie/parodie, documentaire, film d'intelligence artificielle) pour les courts et longs métrages.
Après le succès des deux premières éditions, nous organisons la troisième édition du Festival international du film social de Majadahonda (MISFE'26). Nous sommes animés par la conviction que le cinéma est un outil de transformation sociale et qu'en promouvant la diffusion de films critiques et de grande qualité, nous pouvons éduquer et sensibiliser la communauté aux questions sociales importantes.
MISFE'26 commence à s'imposer comme une vitrine pour les talents cinématographiques qui abordent et mettent en lumière des sujets socialement pertinents, car nous pensons que les films peuvent servir d'outils pédagogiques et de catalyseurs pour le dialogue sur des questions importantes.
Notre objectif est de contribuer au développement de Majadahonda et d'enrichir son offre culturelle, car la diversité des films présentés lors du festival améliore la vie culturelle de la communauté en exposant les résidents à une variété d'histoires, de perspectives et d'expressions artistiques.
Nous pensons que le cinéma a le pouvoir unique de toucher nos émotions et de susciter l'empathie. C'est pourquoi l'organisation de ce festival nous donne l'occasion d'approfondir nos liens avec des histoires qui reflètent la diversité de nos expériences et nous incitent à comprendre et à apprécier la richesse de la condition humaine.
À travers les courts métrages participant à cette troisième édition, nous explorerons et célébrerons la diversité sous toutes ses formes : culturelle, sociale, raciale, etc. En mettant en lumière divers récits, le festival favorisera l'inclusion et la compréhension mutuelle, en jetant des ponts entre les communautés.
Les films sélectionnés seront non seulement divertissants mais aussi inspirants. À travers des histoires de résilience, d'activisme, de dénonciation et de changement positif, le festival servira de plateforme pour partager des idées.
Pour cette troisième édition du MISFE, nous poursuivons la section parallèle dédiée au cinéma scolaire. Lors des deux premières éditions du MISFE, le prix « Sonsoles San Román » du meilleur court métrage scolaire a été décerné. Cette année, nous voulons donner à cette catégorie un espace et une identité propres, en augmentant la visibilité et la participation des œuvres créées dans l'enseignement primaire, secondaire et secondaire, les centres de formation professionnelle et les établissements d'enseignement spécialisés.
Le Festival du film philosophique/ илососски илмсски естивас est un festival de film unique qui vit à la croisée des chemins entre la philosophie et le cinéma et se tient chaque année en République de Macédoine du Nord. D'un côté, le festival essaie de promouvoir l'idée du cinéma en tant que médium susceptible de provoquer la pensée philosophique et d'illustrer des idées philosophiques. D'autre part, il vise à lancer des analyses esthétiques et des recherches sur le langage cinématographique en tant que forme sui generis et à donner aux jeunes cinéastes et travailleurs du cinéma les moyens de réfléchir à des concepts, questions et idées clés afin de les traduire dans le langage visuel du cinéma. Il s'agit d'un festival novateur du genre en Macédoine et dans la région, et l'un des rares au monde à associer cinéma et philosophie.
Le Newcastle International Short Film Festival ou NisFF est un festival de courts métrages enregistré par IMDb ouvert aux inscriptions de courts métrages de différents genres et catégories provenant de cinéastes internationaux, australiens et régionaux de la Nouvelle-Galles du Sud (NSW). Les finalistes du meilleur film de leur catégorie régionale seront projetés au Royal Exchange Hybrid Performance Space/Cinema à Newcastle, en Australie, à la mi-novembre de chaque année. Le gagnant du meilleur court métrage sera sélectionné parmi les gagnants des différentes catégories, quelle que soit sa durée.
Aucun frais de projection n'est payé pour les films sélectionnés et aucun DCP n'est requis. Si votre film est compréhensible pour un public principalement anglophone sans sous-titres, les sous-titres en anglais ne sont pas nécessaires.
UMOREA LAB est un laboratoire et un forum de courts métrages organisés par l'association Lanbarri dans le cadre du festival du court métrage d'Arrigorriaga « Humor en Corto ».
L'objectif de notre festival est de regarder à travers les yeux de réalisateurs du monde entier.
Une vision globale du cinéma libre et indépendant, sans limites de genre ni aucune forme de censure. Le créateur du projet est le producteur et réalisateur Luigi Pastore, déjà directeur artistique de l'Italian Horror Fantasy Fest, qui propose un nouveau concept de festival capable de créer une interaction entre les auteurs et le public.
PUFA (Pucela Fantástica) est un festival international de films fantastiques et d'horreur qui se déroule à Valladolid (Espagne), ouvert aux courts métrages de moins de 30 minutes et aux longs métrages de plus de 60 minutes, de chaque pays (avec sous-titres synchronisés en espagnol ou en anglais), du genre fantastique, science-fiction, horreur, fantastique, thriller/suspense...
TerraLenta Film Fest est un festival international de films consacré aux documentaires sur l'environnement. Le festival est basé à Pignola (PZ) en Basilicate, en Italie.
L'objectif du festival est de promouvoir le cinéma documentaire indépendant et d'auteur, de sensibiliser le public et la communauté aux problèmes environnementaux, de favoriser les espaces culturels de dialogue et d'apprentissage, de soutenir la recherche multimédia et d'encourager les actions éco-durables. TerraLenta vise à apporter des formes artistiques originales et une culture décalée, en expérimentant de nouvelles manières de diffuser les questions environnementales par le biais de l'art et de la recherche. Nous pensons qu'il est nécessaire de donner de la place à une forme de divulgation différente, critique, innovante et loin de la formalisation ; c'est pourquoi nous nous sommes attachés à soutenir des sujets dotés de contenus et de modes d'expression authentiques.
Le Festival a été fondé en 2024 comme l'évolution d'une longue expérience dans la diffusion du cinéma sur des thèmes environnementaux par le biais de critiques de films indépendantes en haute montagne (OasiCinema Festival), afin de promouvoir la symbiose entre les arts visuels et la recherche environnementale dans des contextes inhabituels, délibérément différents des espaces urbains.
Le TerraLenta Film Fest aura lieu du 1er au 5 juillet 2026. Il s'agira de sa deuxième édition, offrant une occasion unique d'explorer le monde du cinéma en mettant l'accent sur les thèmes environnementaux. Le festival se déroulera dans plusieurs lieux fascinants, tels que le centre historique de Pignola (PZ), où les projections auront lieu en plein air, et certains bâtiments historiques, dont le Palazzo Gaeta, qui servira de siège principal au festival.
Outre les projections de films, l'événement proposera des moments d'information importants, tels que des séminaires et des ateliers éducatifs centrés sur l'environnement et les thèmes connexes. Les invités du festival auront l'occasion de présenter leurs œuvres et d'engager des discussions avec le public. Le programme officiel du festival sera disponible le 18 mai 2026, permettant aux participants de se renseigner en détail sur les événements prévus.
C'est une occasion incontournable pour les cinéphiles et les personnes intéressées par les questions écologiques et de durabilité, dans le contexte charmant du sud de l'Italie.
Le Festival international du film de Bayelsa - BIFF est créé dans le but d'inciter les cinéastes, les artistes, les interprètes, les universitaires et les membres de la communauté créative à découvrir les délices de la diversité et à trouver des points communs entre les cultures et les sociétés. Offrir un festival du film passionnant, éducatif et axé sur l'information.
Le Festival international du film de Bayelsa - BIFF est créé dans le but d'inciter les cinéastes, les artistes, les interprètes, les universitaires et les membres de la communauté créative à découvrir les délices de la diversité et à trouver des points communs entre les cultures et les sociétés. Offrir un festival du film passionnant, éducatif et axé sur l'information.
Le Festival international du film de Bayelsa - BIFF est créé dans le but d'inciter les cinéastes, les artistes, les interprètes, les universitaires et les membres de la communauté créative à découvrir les délices de la diversité et à trouver des points communs entre les cultures et les sociétés. Offrir un festival du film passionnant, éducatif et axé sur l'information.
Le BIFF est conçu pour être un festival de cinéastes intime et éloquent où les cinéphiles peuvent obtenir des informations de première main auprès des réalisateurs, des scénaristes, des acteurs et des producteurs des films en avant-première. Avec engagement, le BIFF organisera un festival annuel du film et une exposition d'art afin d'offrir aux cinéastes professionnels et amateurs un espace d'exposition et de diffusion de leurs œuvres. Dans le même temps, l'accent est mis sur le BIFF en tant que lieu permettant au monde entier de découvrir les talents récents des films et des cinéastes africains. L'événement propose également des master classes, des tables rondes et des ateliers pour compléter cette programmation diversifiée.
Le festival international du film invisible « Social Films » de Bilbao (Pays Basque, Espagne) est organisé par Kultura, Communication y Desarrollo KCD NGOD ; organisation dédiée à la promotion d'un développement humain, interculturel, équitable et durable par le biais de la communication et de la culture.
Le Festival international du film invisible « Social Films » de Bilbao est une célébration annuelle dédiée à la présentation d'un cinéma plein de diversité et d'engagement social, un cinéma généralement exclu des écrans commerciaux.
Le festival est centré sur quatre grands thèmes : le développement durable, les droits de l'homme, l'interculturalité et l'équité entre les sexes.
Grâce à son travail continu, il est devenu un rendez-vous indispensable pour tous ceux qui s'intéressent à la communication pour le développement et la transformation sociale.
Le Festival est également une reconnaissance de toutes les personnes qui font une communication qui permet de refléter à travers leurs œuvres audiovisuelles toutes ces différentes causes et problèmes de l'humanité.
L'objectif du festival fait référence à la fois à la prise de conscience des filtres externes présents à l'écran, notamment la censure (commerciale, idéologique, esthétique), et des filtres internes de perception et de projection de l'écran, y compris l'autocensure. NEFILTRAVANAE KINO explore l'esthétisation et la marchandisation dans l'art. Le prochain objectif du festival est d'exposer la complexité, la multiplicité et la variété du cinéma.
NEFILTRAVANAE KINO est un festival de films organisé par le Short Movie Club, la plateforme dédiée aux projets cinématographiques. NEFILTRAVANAE KINO est un festival qualifié pour le prix ADAMI Media. La Conférence internationale d'études cinématographiques se tient en même temps que le festival du film. Ainsi, la théorie et la pratique du cinéma sont intégrées au NEFILTRAVANAE KINO.
À l'origine, le festival se tenait en Biélorussie, mais en raison de la répression politique et des positions anti-guerre déclarées publiquement, des projections et des événements peuvent être organisés dans différents pays. Tout d'abord en Lituanie (Vilnius). Par exemple, le 10e Nefiltravanae Kino a eu lieu à Berlin, Vilnius et Helsinki l'année dernière. 63 films ont été sélectionnés pour 12 programmes de films. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Le concept du NEFILTRAVANAE KINO (Cinéma non filtré) :
PROBLÈME D'ALIÉNATION
Nous vivons dans un monde de centres commerciaux et de cinémas multiplex. Nous constatons que le cinéma indépendant et l'art non marchand sont relégués au second plan de l'attention du public. Les attractions primitives remplacent la cinématographie. Le public évadé est aliéné derrière le grand écran. Le cinéma grand public moderne fait donc partie d'un outil de manipulation qui mène à la société de l'aliénation. Le cinéma indépendant a donc tendance à devenir plus illisible pour le grand public. Nous devons comprendre le contexte du cinéaste pour comprendre le cinéma indépendant. C'est pourquoi le concept NEFILTRAVANAE KINO implique la présence physique des cinéastes.
PROBLÈME DE SÉLECTION DE FILMS
Les cinéastes tournent des millions de films. Et des milliers de festivals de courts métrages organisent des projections dans le monde entier chaque année. En moyenne, plusieurs milliers de films sont soumis à un festival de films. Ainsi, divers bons films peuvent être négligés pour une raison quelconque. Choisir la probabilité revient souvent à gagner au loto. Par conséquent, les cinéastes n'ont aucun feedback. C'est un paradoxe que personne ne puisse vous entendre à l'ère d'Internet ! La culture dominante préfère les attractions et les visites décontractées.
Cette idée est également basée sur le problème de sélection des films. Il n'est peut-être pas surprenant qu'une seule personne, dans le meilleur des cas le directeur du programme, ou même des étudiants d'écoles de cinéma prennent la décision préliminaire de sélectionner un film. La concordance des juges ou des préviseurs est plus rare qu'une différence d'antécédents ou de goûts. La sélection ou le jugement peuvent donc être unilatéraux ou superficiels. Ce n'est pas mal car le directeur du programme a bien sûr bon goût et une bonne sensibilité esthétique. Mais nous avons découvert une autre conception du « cinéma non filtré ». Nous l'avons comparé à « la meilleure des meilleures » méthodes. Cette méthode permet de percevoir l'idiome cinématographique sans être dictée par les curateurs d'art.
CÉLÉBRATION DU CINÉMA INDÉPENDANT
Le Unfiltered Cinema Film Festival essaie donc d'éviter « le meilleur des meilleurs » moyens, mais il ne l'ignore pas complètement, bien sûr. Le festival sélectionne des sections de fiction, d'animation, de documentaire, d'expérimentation et de réalité virtuelle. Un jury récompense le meilleur film dans chaque section. Le festival organise des projections dans les salles de cinéma, au Centre national des arts contemporains et dans des espaces artistiques.
Notre objectif est de rassembler les gens autour de l'art, d'avoir un dialogue pour être heureux grâce à une communication intelligente. Le cinéma est un art, pas un sport. Le point clé de notre projet est d'établir une communication entre le cinéaste et le public.
Pour en savoir plus sur l'histoire du festival, cliquez sur le lien vers le site Web du festival. http://shortmovie.club/history/
Le Short Movie Club assure la construction de CinemaVan (voir https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Art District Radio & 20MAX TV organisent la 9ème édition de son festival du court métrage intitulé ‘’Festival du Court d’Art District’’ autour d'un thème libre cette année qui se déroulera le 20 mars 2026 au cinéma L'ENTREPOT à Paris en partenariat avec la plateforme Festhome.
Le festival est ouvert aux films courts d’une durée de 1 à 20 minutes maximum, réalisés après le 1er janvier 2023. Le genre des films tels que fiction, animation, documentaire, etc. est libre ainsi que les moyens de tournage tels que caméras, smartphone, etc. Les films tournés dans une langue autre que le français peuvent concourir dans la mesure où ils sont sous-titrés en français. Au moins un représentant par film devra être présent lors de la totalité de la soirée du festival.
La dix-neuvième édition du Muestra Cine + Video Indígena, organisée par le Museo Chileno de Arte Precolombino, ouvre son appel à candidatures du 30 novembre au 7 mars 2025 aux films de cinéastes autochtones et non autochtones dont le thème central est celui des peuples autochtones, en particulier en Amérique latine.
Le comité curatorial du festival mettra un accent particulier sur la sélection d'œuvres qui dépeignent les aspects culturels et territoriaux de ces nations, tels que : les processus de sauvegarde des cultures, la protection et la défense des territoires et de l'environnement, les droits de l'homme, les tensions identitaires et les réflexions politiques. En outre, des œuvres parlées dans des langues autochtones et réalisées de manière participative avec les communautés autochtones ou dans le cadre des processus de formation des écoles de cinéma autochtones seront mises en valeur. La dix-neuvième version du Muestra Cine + Video Indígena, organisée par le Museo Chileno de Arte Precolombino, ouvre son appel à candidatures du 30 novembre au 7 mars 2025 aux films de cinéastes autochtones et non autochtones dont le thème central est les peuples autochtones, en particulier en Amérique latine.
Le comité curatorial du festival mettra un accent particulier sur la sélection d'œuvres qui dépeignent les aspects culturels et territoriaux de ces nations, tels que : les processus de sauvegarde des cultures, la protection et la défense des territoires et de l'environnement, les droits de l'homme, les tensions identitaires et les réflexions politiques. En outre, des œuvres parlées dans des langues autochtones et réalisées de manière participative avec les communautés autochtones ou dans le cadre des processus de formation des écoles de cinéma autochtones seront mises en valeur.
Nous sommes ravis d'annoncer le deuxième appel ouvert pour des courts métrages basés sur des films en celluloïd sans limite de genre. Les expérimentations, les images trouvées, l'utilisation créative des archives et les techniques mixtes sont les bienvenues, ainsi que tout langage qui défie l'orthodoxie.
AdriaTikino est une projection organisée par des cinéastes locaux en collaboration avec le Luma Experimental Film Lab et le Teatro Nuovo di Capodarco de Fermo (Italie), près de la mer Adriatique. Inspiré par son esprit historique de connexion des cultures, Adriatikino vise à être une rencontre visant à nourrir une communauté de cinéphiles, à promouvoir les échanges entre cinéastes et cinéphiles, ainsi qu'à diffuser les pratiques du cinéma analogique.
L'événement comprend des projections et des ateliers. Le cinéma Teatro Nuovo di Capodarco est le lieu principal d'une projection numérique en plein air (projection intérieure en cas de pluie), au cours de laquelle un dîner informel sera également organisé.
Le Luma experimental Film Lab est un deuxième lieu pour une projection analogique (Super 8 et/ou 16 mm) et un atelier de cinéma promouvant l'expérience de la chambre noire.
Nous recherchons des courts métrages utilisant un film celluloïd, d'une durée maximale de 15 minutes, et devant être soumis sous forme numérique avec un lien vers une projection en ligne.
Dates de projection : 29 au 31 mai 2026
Salles : Cortile Clareni au Nuovo Teatro di
Capodarco, Capodarco di Fermo (FM), Italie
Laboratoire de films expérimentaux Luma, Fermo (FM), Italie
Festival international du film d'Ostie 2026
promeut et diffuse toutes les activités liées au monde du cinéma, notamment par le biais de la télévision, du streaming, du théâtre, du Web et des réseaux sociaux.
Finalités :
En collaboration avec des entités publiques et privées, la promotion et la diffusion de la production culturelle, cinématographique et artistique, ainsi que des œuvres audiovisuelles soumises chaque année au Festival ;
organiser des événements, des spectacles, des événements et des expositions liés au secteur audiovisuel, artistique et culturel aux niveaux national et international par le biais du Festival ;
réunir et promouvoir la formation de personnes et d'artistes de tout âge et de tout milieu social impliqués dans la production cinématographique et audiovisuelle de création ;
Créez des œuvres liées au monde du cinéma, de l'art, de la photographie et de la culture en général.
ORGANISATEURS
L'association culturelle Time & Memory organise la quatorzième édition du festival du court métrage « SHORT TO SOUTH », qui se tiendra à Polla (SA) ITALIE du 20 au 21 juin 2026 à l'Auditorium « Holy Nicolicchio ».
« Festival du film de RIETI et SABINA »
2026
Le « RIETI & SABINA Film Festival » vise à offrir au public l'occasion de découvrir des talents, auteurs, acteurs, réalisateurs et cinéastes, afin de favoriser les synergies entre les professionnels du cinéma et les talents émergents.
