Chaque artiste porte sa propre responsabilité face à la réduction et à la diminution du pouvoir de l'art dans le monde moderne. Nous devons trouver de nouveaux modèles de création, un nouveau langage pour établir la paix et créer des mythes, ainsi que le code du nouvel art d'une culture de paix non violente.
Avec son film, l'artiste peut transmettre des impulsions émotionnelles afin que l'âme du spectateur, sous l'influence du film, ressente la paix, l'harmonie, le bonheur ou l'inquiétude, le désordre et le malheur de l'artiste comme ses propres émotions.
Le film joue donc le rôle d'un psychagogue, c'est-à-dire du guide de l'âme, c'est-à-dire du grand pouvoir de libérer ou d'asservir l'âme du spectateur. C'est pourquoi l'artiste doit et doit être conscient de ses actions et de son travail artistiques, c'est-à-dire responsable des sentiments qu'ils suscitent chez les spectateurs.
Le langage du cinéma et de l'art vidéo peut-il, dans un premier temps, rapprocher et relier les cultures et les peuples (leurs idées et leurs symboles) qui sont en conflit et en conflit afin qu'ils puissent mieux reconnaître et reconnaître le droit de chacun à une signification différente des styles de vie, de création et d'existence ? L'art cinématographique et vidéo, les artistes et leurs œuvres peuvent-ils jeter un pont entre les idéologies et les dogmes politiques, économiques, philosophiques et religieux opposés aux fondamentalistes et radicaux et ainsi réduire les haines extrêmes et les conflits radicaux ?
L'art cinématographique et vidéo pour une nouvelle culture de paix non violente est un art qui a le pouvoir de surmonter les tensions entre les religions, les langues, les peuples et les cultures. C'est un art qui, avec ses matrices stylistiques et de montage de formes et de symboles qui communiquent ou transmettent des idées et des émotions, redonne foi dans le patrimoine génétique commun de toute l'humanité qui ne veut plus se débrouiller seule, c'est-à-dire soutenir des programmes et des agendas non naturels qui mènent à de nouvelles divisions, à de nouveaux conflits et à une lecture « volontaire », violente, domination des uns sur les autres, élimination du « différent », lecture désobéissante, guerre de tous contre tous et autodestruction.
Tout artiste cinématographique et vidéaste responsable doit essayer de concevoir et de réaliser dans ses œuvres d'art une intersection et une imprégnation bénéfiques des forces opposées de la réalité et de l'utopie, des limites et de la liberté, du subjectif et de l'objectif, du matériel et du spirituel. Il est nécessaire de créer un nouvel art cinématographique et vidéo ascétique d'une culture de paix non violente qui puisse devenir le patrimoine commun des peuples d'aujourd'hui, si nous voulons préserver et garantir le développement durable de la diversité des différences des spécificités de l'humanité de demain.
>> IFFA | FESTIVAL DU FILM INDÉPENDANT D'ATHÈNES, un événement annuel qui a lieu en mars.
1 — 10 | 3 | 2024
Vision et objectifs du festival :
A) Sensibiliser : Le festival vise à sensibiliser le public à diverses questions liées à la justice sociale, telles que l'inégalité, la discrimination, les droits de l'homme, la durabilité, entre autres. Par le biais de films et d'activités, il cherche à informer et à éduquer le public sur ces questions importantes.
B) Promouvoir le dialogue et la réflexion : Le festival cherche à créer un espace de dialogue constructif et de réflexion critique. Par le biais de tables rondes, de discussions avec des cinéastes et de forums de discussion, l'échange d'idées est encouragé et les participants sont invités à réfléchir aux thèmes présentés dans les films.
C) Inspirer et motiver à agir : Le festival vise à inciter les participants à prendre des mesures concrètes en faveur de la justice sociale. À travers les histoires présentées dans les films, l'objectif est de susciter de l'empathie, de la motivation et de la mobilisation en faveur d'un changement social positif.
D) Promouvoir la diversité et l'inclusion : Le festival cherche à mettre en valeur et à célébrer la diversité sous toutes ses formes, y compris la diversité culturelle, ethnique, de genre et d'orientation sexuelle. Il vise à promouvoir l'inclusion et l'égalité, en fournissant une plateforme permettant à diverses voix d'être entendues et représentées.
E) Soutenir les cinéastes engagés : Le festival cherche à soutenir les cinéastes qui abordent les questions de justice sociale dans leur travail, en leur offrant une plateforme leur permettant de présenter leurs films et d'élargir leur portée. Il vise à promouvoir la production cinématographique engagée dans la transformation sociale.
F) Générer un impact sur la communauté locale : Le festival cherche à générer un impact positif sur la communauté locale en impliquant les organisations locales, les dirigeants communautaires et les spectateurs dans les activités et les discussions sur la justice sociale. Il vise à sensibiliser et à sensibiliser davantage la communauté à ces problèmes.
Festival international du film d'horreur basé dans la ville de Guanajuato, au Mexique. Toutes les activités du festival sont à but non lucratif.
Le Festival international du film de Maipú - FICMAI se tiendra du 2 au 8 octobre 2023 dans la ville de Maipú, dans la province de Buenos Aires, en Argentine.
La FICMAI vise à diffuser un contenu technique de haute qualité, accessible à tous les publics, avec une programmation diversifiée et divertissante qui permet l'enrichissement culturel, la rencontre, la réflexion et le divertissement. Un lieu de rencontre annuel pour la ville et un espace pour l'exposition des productions locales.
Ànima Jove, Festival Internacional de Curtmetratges d'Animació d'Altafulla est un festival de films d'animation dont l'objectif principal est de créer un espace pour diffuser l'art de l'animation sur le territoire de Tarragone.
SANFICI est un espace pour générer des réunions à différents niveaux, avec une volonté de dépassement et d'innovation. C'est d'abord un espace de relation entre spectateurs, cinéastes et théoriciens autour du cinéma et de toutes les manifestations frontalières et hétérodoxes. Deuxièmement, il s'agit d'un point de rencontre spécial et temporaire.
SANFICI veut devenir, année après année, le point de convergence du cinéma indépendant mondial. Mais il veut aussi être l'espace où le passé et le futur dialoguent. L'endroit où les traditions cinématographiques les plus diverses sont abordées avec leurs propositions les plus risquées.
À la frontière de l'Europe et de l'Asie, dans cette ville vieille de 300 ans surnommée le « Manchester russe », au milieu des montagnes de l'Oural...
nous organisons un festival international du court métrage avec une sélection officielle trimestrielle et des projections en direct chaque été, automne, hiver et printemps.
MAINTENANT OUVERT : Inscriptions pour les courts métrages de l'Oural de l'été 2023
Notre mission est de rechercher et de dénicher de nouveaux talents dans l'art du cinéma dans le monde entier. Notre objectif est de présenter et de promouvoir des courts métrages indépendants de premier plan, quels que soient leur origine, leur année de production ou leur budget. Notre objectif ultime est d'encourager et d'inspirer les auteurs du monde entier.
Ural Shorts comprend quatre saisons et une cérémonie annuelle de remise de prix. Chaque saison, le comité de sélection regarde en privé les courts métrages soumis et choisit les sélections officielles. Tous les films sélectionnés participent à la compétition pour les Season Awards.
Dans les 10 jours suivant la publication de la liste officielle de sélection, le jury annonce les gagnants de la saison. Les films gagnants entrent dans le programme de projection dans les salles de cinéma et à la télévision pour que tous puissent les voir.
Tous les gagnants de la saison participent à la compétition pour les récompenses annuelles avec 18 nominations correspondant aux catégories principale, technique et performance. Et recevez une invitation à la cérémonie annuelle de remise des prix.
L'événement annuel Ural Shorts a lieu en août dans la ville de Nizhny Tagil, vieille de 300 ans, à la frontière entre l'Europe et l'Asie, surnommée le « Manchester russe » au milieu des montagnes de l'Oural. La cérémonie annuelle de remise des prix comprend un programme culturel et éducatif, la cérémonie annuelle de remise des prix, des projections, des interviews télévisées, des ateliers et d'autres activités.
Le III festival du film de Zamora tombe amoureux.
Les courts métrages et longs métrages comiques peuvent être inscrits.
Courts métrages :
-Comédie, fiction ou animation
-Section spéciale Zamora falls in love : organisée à Zamora
Longs métrages :
-comédie de fiction
L'objectif du festival fait référence à la fois à la prise de conscience des filtres externes présents à l'écran, notamment la censure (commerciale, idéologique, esthétique), et des filtres internes de perception et de projection de l'écran, y compris l'autocensure. NEFILTRAVANAE KINO explore l'esthétisation et la marchandisation dans l'art. Le prochain objectif du festival est d'exposer la complexité, la multiplicité et la variété du cinéma.
NEFILTRAVANAE KINO est un festival de films organisé par le Short Movie Club, la plateforme dédiée aux projets cinématographiques. NEFILTRAVANAE KINO est un festival qualifié pour le prix ADAMI Media. La Conférence internationale d'études cinématographiques se tient en même temps que le festival du film. Ainsi, la théorie et la pratique du cinéma sont intégrées au NEFILTRAVANAE KINO.
À l'origine, le festival se tenait en Biélorussie, mais en raison de la répression politique et des positions anti-guerre déclarées publiquement, des projections et des événements peuvent être organisés dans différents pays. Tout d'abord en Lituanie (Vilnius). Par exemple, le 10e Nefiltravanae Kino a eu lieu à Berlin, Vilnius et Helsinki l'année dernière. 63 films ont été sélectionnés pour 12 programmes de films. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Le concept du NEFILTRAVANAE KINO (Cinéma non filtré) :
PROBLÈME D'ALIÉNATION
Nous vivons dans un monde de centres commerciaux et de cinémas multiplex. Nous constatons que le cinéma indépendant et l'art non marchand sont relégués au second plan de l'attention du public. Les attractions primitives remplacent la cinématographie. Le public évadé est aliéné derrière le grand écran. Le cinéma grand public moderne fait donc partie d'un outil de manipulation qui mène à la société de l'aliénation. Le cinéma indépendant a donc tendance à devenir plus illisible pour le grand public. Nous devons comprendre le contexte du cinéaste pour comprendre le cinéma indépendant. C'est pourquoi le concept NEFILTRAVANAE KINO implique la présence physique des cinéastes.
PROBLÈME DE SÉLECTION DE FILMS
Les cinéastes tournent des millions de films. Et des milliers de festivals de courts métrages organisent des projections dans le monde entier chaque année. En moyenne, plusieurs milliers de films sont soumis à un festival de films. Ainsi, divers bons films peuvent être négligés pour une raison quelconque. Choisir la probabilité revient souvent à gagner au loto. Par conséquent, les cinéastes n'ont aucun feedback. C'est un paradoxe que personne ne puisse vous entendre à l'ère d'Internet ! La culture dominante préfère les attractions et les visites décontractées.
Cette idée est également basée sur le problème de sélection des films. Il n'est peut-être pas surprenant qu'une seule personne, dans le meilleur des cas le directeur du programme, ou même des étudiants d'écoles de cinéma prennent la décision préliminaire de sélectionner un film. La concordance des juges ou des préviseurs est plus rare qu'une différence d'antécédents ou de goûts. La sélection ou le jugement peuvent donc être unilatéraux ou superficiels. Ce n'est pas mal car le directeur du programme a bien sûr bon goût et une bonne sensibilité esthétique. Mais nous avons découvert une autre conception du « cinéma non filtré ». Nous l'avons comparé à « la meilleure des meilleures » méthodes. Cette méthode permet de percevoir l'idiome cinématographique sans être dictée par les curateurs d'art.
CÉLÉBRATION DU CINÉMA INDÉPENDANT
Le Unfiltered Cinema Film Festival essaie donc d'éviter « le meilleur des meilleurs » moyens, mais il ne l'ignore pas complètement, bien sûr. Le festival sélectionne des sections de fiction, d'animation, de documentaire, d'expérimentation et de réalité virtuelle. Un jury récompense le meilleur film dans chaque section. Le festival organise des projections dans les salles de cinéma, au Centre national des arts contemporains et dans des espaces artistiques.
Notre objectif est de rassembler les gens autour de l'art, d'avoir un dialogue pour être heureux grâce à une communication intelligente. Le cinéma est un art, pas un sport. Le point clé de notre projet est d'établir une communication entre le cinéaste et le public.
Pour en savoir plus sur l'histoire du festival, cliquez sur le lien vers le site Web du festival. http://shortmovie.club/history/
Le Short Movie Club assure la construction de CinemaVan (voir https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Notre mission
Nous saluons les réalisateurs, scénaristes et cinéastes émergents du monde entier et nous amplifions leur travail en réunissant un public diversifié pour en faire l'expérience, y réfléchir et engager un dialogue plus approfondi.
Notre communauté existe à l'intersection d'un regard cinématographique plus large et plus inclusif et de l'émergence d'un cinéma vraiment exceptionnel.
Si les films sont le contenu, Alfama est la forme qui donne le ton aux expériences que nous créons. Somatisation architecturale de l'intimité, c'est dans cette scène que nous invitons vos films à faire leur apparition.
Notre histoire
en 2009 dans le cadre d'un projet informel visant à présenter le cinéma indépendant dans les ruelles reculées d'Alfama, projeté contre ses murs de pierre emblématiques.
Au cours des années suivantes, Cinalfama a mûri et est devenu un événement compétitif de caractère international, ainsi qu'une référence culturelle à Lisbonne.
La nature des événements a changé au fil des ans, mais l'atmosphère, les films et les lieux restent aussi intimes qu'ils l'ont toujours été.
Notre maison
Fondé en 1914, le Grupo Sportivo Adicense est l'un des symboles les plus anciens et les plus authentiques de la véritable âme d'Alfama.
Des chanteurs de fado de renommée mondiale ont commencé leur carrière en tant que serveurs dans cette institution historique, qui fait toujours face au changement constant et à la mauvaise interprétation du paysage urbain du quartier.
Séances de dépistage
Nichées dans les ruelles de la vieille ville de Lisbonne, Alfama, nos projections intimistes ont lieu dans la plus ancienne maison culturelle de la ville, le Grupo Sportivo Adicense.
Nous organisons trois éditions de projections saisonnières tout au long de l'année, afin de présenter et de récompenser les meilleurs talents et films de chacun. L'entrée est gratuite et tous les films sont sous-titrés en anglais.
En raison de la pandémie actuelle et des restrictions associées, nous avons décidé d'organiser l'édition de janvier 2024 en ligne, en mettant à disposition une sélection des meilleurs films de la saison. Nous espérons que les projections en direct reviendront très bientôt.
MINCE ! UN SACRÉ BON FESTIVAL DE FILMS
Festival international du film indépendant et international de Paris, mon Dieu ! est dédié aux projections de courts métrages internationaux. Le festival a pour objectif de faire venir à Paris des films appréciés dans le monde entier ou de nouveaux talents !
MINCE ! aime tous les genres du cinéma indépendant : courts métrages, documentaires, animations, toutes les langues et tous les genres acceptés. Tout est pareil pour un bon cinéma.
Certifié IMDB et diffusé à notre public habituel, chaque édition GOSH ! essaie d'offrir une expérience unique au public.
- Récompenses certifiées IMDB
- Le partenaire média « Cinéma des Potes » rapporte l'événement
- Jury international, dirigé par des artistes de renom tels que Pierre-Emmanuel Barré, Vikash Dhorasoo ou Laura Satana
- Entretien textuel pour les gagnants, sur notre site Web
- certificat original pour les lauréats
- Feedback individuel pour tous les films en compétition
- Sous-titré en français par GOSH ! (si le fichier SRT en anglais est disponible)
- Un festival sacrément cool !
PROCESSUS
SÉLECTION OFFICIELLE
Chaque film est vu et évalué par un comité de trois personnes, dont les organisateurs du Gosh Film Festival : Magali Souart et Fabio Soares.
Tous les films sont vus par le comité, aucun « laissez-passer » n'est accepté.
Les membres du comité ne peuvent en aucun cas être impliqués dans les films participant à la sélection officielle.
JURY
Le jury est composé de professionnels de la télévision et du cinéma, de la liste et du CV de GOSH ! Les jurés sont disponibles sur notre site Web.
Le jury se rend à Paris et décide des prix, à l'exception du prix du public, décerné par le public.
MINCE ! Les organisateurs du Festival du film ne font pas partie du jury et respectent leurs décisions finales.
MÉDIAS
MINCE ! La projection du Festival du film est couverte par notre partenaire média « Cinéma des Potes » et par plusieurs médias dotés d'accréditations spéciales.
Le deuxième concours de courts métrages Piñel de Arriba accepte des œuvres d'une durée maximale de 15 minutes et dans lesquelles il n'y a ni dialogues ni monologues.
Nom métamorphe (métamorphes au pluriel) (biologie) organisme qui a subi une métamorphose.
Bienvenue au Meta Morph Award 2025, une célébration de la belle fusion entre la technologie de l'intelligence artificielle et le cinéma traditionnel. Tout comme une chenille se transforme en papillon, l'industrie cinématographique évolue, et nous sommes ici pour présenter cette métamorphose. Avec notre estimé collaborateur, Morphic Studios, nous voulons honorer l'esprit qui anime la création de chefs-d'œuvre cinématographiques basés sur l'IA.
Nous réunirons des cinéastes, des animateurs, des technologues en intelligence artificielle et des créateurs de contenu pour célébrer leurs réalisations collectives et inspirer de futures collaborations.
JUGES
- John Rhys-Davies - Acteur renommé connu pour ses rôles dans des films emblématiques tels que la trilogie « Le Seigneur des Anneaux » et « Indiana Jones ». John apporte sa vaste expérience d'acteur et sa profonde compréhension de la narration à notre jury.
- Barry H. Waldman - Un producteur accompli qui a mené une carrière prolifique dans le domaine de la production cinématographique. Barry a travaillé sur de grands blockbusters tels que « Pirates des Caraïbes » et « Transformers », et son sens aigu de la qualité de production et de l'innovation sera inestimable.
- David Nutter - Un réalisateur primé aux Emmy Awards célèbre pour son travail sur des séries télévisées acclamées telles que « Game of Thrones » et « The X-Files ». L'expertise en matière de direction et l'approche visionnaire de David enrichiront considérablement notre processus d'évaluation.
- Laura Gregory - Fondatrice de Great Guns, une société internationale de contenu créatif. Le travail novateur de Laura dans le domaine de la publicité et de la création de contenu a établi de nouvelles normes dans le secteur. Sa vision de l'excellence créative et de la production de pointe sera essentielle pour évaluer les candidatures.
- Cassandra Brooksbank - Réalisatrice dynamique connue pour sa narration captivante et sa mise en scène innovante. L'expérience de Cassandra en tant que réalisatrice de films et de publicités apporte une perspective nouvelle et créative à notre panel.
8e Festival international du film Pilar de la Horadada - CORTOPILAR | PRIX PILAR 2024
La muestra forma parte de las propuestas de difusión y fomento que apuntan a la difusión de la cultura audiovisual en la región norte de la República Argentina de Wayruro Comunicación Popular y de la Red Kalipa TV, y él cuenta avec le soutien de l'INCAA, du Secrétariat à la culture de la province de Jujuy, entre autres, y cuenta avec el acompañamiento de la Red Focos, el Espacio Norte Audiovisual y CONTAR.
