Appel ouvert à films : EDUKINO — Empowering Film Festival
EDUKINO Empowering Film Festival invite les cinéastes du monde entier à inscrire leurs œuvres cinématographiques inspirantes et stimulantes destinées aux jeunes. Nous recherchons des histoires qui mettent en lumière la force de l'esprit humain et le chemin à parcourir pour surmonter l'adversité, spécialement conçues pour préparer les jeunes aux complexités de la vie moderne.
Nous sommes particulièrement intéressés par les films qui explorent les quatre domaines cruciaux suivants :
1. Renforcer la résilience et la santé mentale
Nous recherchons des films mettant en scène des protagonistes aux prises avec des limites personnelles, la déception, la tristesse, la peur, le doute de soi, la solitude ou la dépression. En observant leurs difficultés et leurs mécanismes d'adaptation, les jeunes spectateurs peuvent découvrir des expériences pertinentes, apprendre des solutions pratiques et renforcer leur sentiment d'espoir, en comprenant que le chemin à travers la douleur peut mener à une force et à une sagesse profondes.
2. Développer l'esprit critique et la résistance à la désinformation
À une époque marquée par les fausses nouvelles, la manipulation des médias et l'influence omniprésente de l'IA, EDUKINO défend des films qui favorisent l'esprit critique grâce à des récits complexes et à des perspectives diverses. Nous invitons les inscriptions qui enseignent au public à analyser les motivations, les intentions et la crédibilité de l'information, tout en reconnaissant la manipulation émotionnelle. De tels films devraient renforcer la résistance à la désinformation et cultiver l'empathie pour les différents points de vue.
3. Préparation aux défis technologiques et mondiaux
Nous recherchons des films qui humanisent les problèmes mondiaux de manière accessible, abordant des sujets tels que les conséquences du terrorisme, l'impact profond de la technologie (y compris l'IA) et le changement climatique. Nous encourageons les productions qui présentent des histoires individuelles qui renforcent l'empathie, éveillent une prise de conscience mondiale et inspirent les jeunes à l'action sociale et aux décisions fondées sur des valeurs.
4. Accompagnement dans la crise de l'identité et du développement personnel
Nous recherchons des récits de films sur des héros qui défendent leurs valeurs, poursuivent leurs rêves et développent leurs passions. Ces histoires devraient aider les jeunes spectateurs à définir leur propre système de valeurs, à stimuler la créativité, à encourager l'épanouissement personnel et à mettre en valeur la riche diversité des parcours de vie, leur permettant ainsi de se libérer des modèles conventionnels.
Depuis 15 ans, le festival du film EDUKINO élargit les perspectives des spectateurs, en mettant l'accent sur le cinéma pour jeunes socialement responsable. Cette année, des projections en personne auront lieu au cinéma MOK de Józefów du 15 au 18 octobre 2025. Les films seront ensuite disponibles en streaming en ligne du 19 au 26 octobre 2025.
Getafe en Corto est un festival de courts métrages organisé par Onda Vecinal Getafe, en collaboration avec le conseil municipal de Getafe.
Il se tiendra du 23 au 27 février 2027, à 19 h 30, à l'Espacio Mercado de Getafe, Plaza de la Constitución, 5, 28901 Getafe, Madrid.
Le festival international du film arctique « Golden Raven » se tient chaque année sur le territoire de la région autonome de Tchoukotka et propose une projection compétitive professionnelle d'œuvres cinématographiques du monde entier. Les dates du festival sont fixées chaque année.
Le 10 Arctic International Film Festival « Golden Raven » aura lieu du 30 mars au 12 avril 2026.
Le festival définit ses buts et objectifs comme suit :
• recherche et promotion des meilleurs films modernes liés à l'Arctique et reflétant divers aspects de la vie dans cette région ;
• attirer l'attention du public et de la communauté professionnelle sur les sujets relatifs à l'Arctique, notamment l'écologie, les relations interethniques, la continuité des générations, la préservation des traditions et de la culture, etc. ;
• création d'un canal de communication et renforcement de la coopération entre la Russie et la communauté mondiale à travers les territoires et l'espace culturel du Grand Nord de la Fédération de Russie ;
• vulgarisation du tourisme événementiel et écologique sur le territoire de la région autonome de Tchoukotka ;
• création et développement d'un environnement confortable pour les résidents de la région autonome de Tchoukotka ;
• le développement de l'infrastructure de production cinématographique, ainsi que la promotion de la région autonome de Tchoukotka en tant que lieu attrayant et confortable pour le cinéma ;
• recherche et soutien de jeunes cinéastes talentueux qui créent des films dans la région arctique ;
• préservation et vulgarisation du patrimoine culturel des peuples autochtones du Nord, de Sibérie et d'Extrême-Orient.
Le festival est organisé par le Centre de production d'initiatives pour les jeunes, par le Comité pour la culture et le tourisme de la région autonome de Tchoukotka, par le Centre de développement et de soutien des projets culturels « Golden Raven » et est soutenu par le ministère du Développement de l'Extrême-Orient et de l'Arctique russes, le gouverneur de la région autonome de Tchoukotka, le syndicat des cinéastes russes, AU CHAO Rkinovideoprokat.
Le Festival est composé des sections de compétition suivantes :
•sélection compétitive internationale de longs métrages et de documentaires ;
• sélection compétitive internationale de longs métrages d'animation ;
•sélection compétitive internationale de courts métrages ;
•sélection compétitive internationale de courts métrages documentaires ;
•sélection compétitive internationale de courts métrages d'animation ;
• sélection compétitive interrégionale « FilmRising ! ».
Le programme hors compétition du Festival comprend :
• longs métrages et courts métrages ;
• films d'animation ;
•tout autre contenu médiatique à la discrétion du comité d'organisation du festival.
Le festival « Golden Raven » se distingue par le fait que les gagnants de la catégorie principale (Le Grand Prix) ne sont pas choisis par un jury d'experts, mais par les spectateurs, qui participent à un vote préférentiel.
Le jury d'experts du Festival comprend des cinéastes professionnels russes et étrangers, et choisit les gagnants dans les autres catégories.
Les inscriptions au Festival seront acceptées jusqu'au 30 novembre 2025.
Les inscriptions russes sont soumises en ligne sur le site officiel du Festival http://goldenravenfilmfest.ru/ et il est obligatoire d'envoyer tout le matériel à la section https://goldenravenfilmfest.ru/zayavka.
Les inscriptions étrangères sont soumises au comité de sélection via l'une des plateformes en ligne, notamment Festhome (https://festhome.com/festival/the-golden-raven-international-arctic-film-festival).
L'inscription aux sections compétitives est gratuite.
Le comité de sélection du Festival prendra ses décisions finales au plus tard le 25 mars 2026.
Le directeur artistique du festival est Philipp Abryutin.
La productrice principale du festival est Oksana Lakhno.
Le directeur du programme est Alexander Solomonov.
Coordonnées du comité d'organisation :
Site Web : www.goldenravenfilmfest.ru
Email : goldenravenfilmfest@yandex.ru
Centre ANO pour le développement et le soutien des projets culturels « Golden Raven »
125319 Fédération de Russie, Moscou, rue Chernyakhovsky, 16, bureau 1305
Le Kampala Slum Mobile Cinema Outreach est un projet dynamique visant à offrir des opportunités de divertissement, d'éducation et d'échanges culturels aux communautés mal desservies en Ouganda.
Actuellement, opérant dans 2 bidonvilles d'Entebbe et 3 bidonvilles de Kampala, notre camion de cinéma mobile conçu sur mesure, équipé d'un équipement de projection de haute qualité et d'un système audio, est la pièce maîtresse de nos activités.
Les principales activités de notre projet comprennent 50 projections gratuites de films en plein air (documentaires, films de fiction et courts métrages), toutes centrées sur des thèmes liés aux droits humains pertinents pour les habitants des bidonvilles.
Après chaque projection, nous facilitons des débats et des discussions engageants afin d'encourager le dialogue et la participation communautaire, de donner aux individus des connaissances et des outils de plaidoyer, d'amplifier les voix et de favoriser le dialogue au sein des groupes marginalisés pour une société plus équitable et inclusive où les droits sont respectés et défendus.
IBICINE a été fondée dans le but de promouvoir les talents émergents du cinéma national, international et baléare, en favorisant les rencontres entre les nouveaux créateurs et les professionnels établis de l'industrie audiovisuelle de l'île d'Ibiza.
Le festival met particulièrement l'accent sur le court métrage en tant que format créatif doté de sa propre identité, en reconnaissant l'excellence artistique et technique de ces œuvres par le biais des Astarté Awards, une statuette conçue et fabriquée à Ibiza en hommage à la déesse phénicienne Astarté, symbole du patrimoine historique et culturel de l'île, et en versant 150€ par séance à tous les courts métrages sélectionnés pour la sélection officielle internationale.
IBICINE s'engage également à projeter des courts métrages, en portant une attention particulière aux lieux où ils sont projetés et en veillant à ce qu'ils soient projetés dans des cinémas professionnels. Les projections de la sélection officielle internationale ont lieu à la Sala Can Ventosa à Eivissa. Parmi les autres lieux de projection figurent le Teatro Espanya de Santa Eularia des Riu et le Cine Regio de Sant Antoni de Portmany.
Outre la section officielle internationale des courts métrages (SOC), le festival comprend la section officielle internationale des longs métrages (SOL), diverses sections parallèles et des activités industrielles, notamment le marché du film d'Ibiza, le ScriptLab et des réunions professionnelles visant à favoriser le développement de projets, la formation spécialisée et la création de nouvelles opportunités de collaboration au sein du secteur audiovisuel.
IBICINE considère Ibiza comme un point de rencontre pour les cinéastes, les producteurs, les distributeurs, les plateformes de streaming, les institutions, les étudiants et le grand public, favorisant l'échange de connaissances, la création de réseaux professionnels et la promotion internationale des talents audiovisuels.
Au cours de ses dix éditions, le festival a établi un programme caractérisé par la qualité artistique, la diversité des points de vue, l'égalité des chances et un engagement en faveur du cinéma en tant qu'outil culturel et social.
IBICINE a été sélectionné par l'UNESCO comme festival représentatif de l'Espagne dans le cadre des itinéraires internationaux de tourisme cinématographique « Movie Travel » ; il a été reconnu par le Consell d'Eivissa ; il a reçu le prix d'excellence commerciale du meilleur festival de films des îles Baléares décerné par Acquisition International en 2023 et 2026, et le prix Hospitality du festival de l'année décerné par le magazine LuxLife en 2024, entre autres distinctions nationales et internationales.
Depuis 2022, IBICINE figure sur la liste officielle des festivals partenaires de l'Académie espagnole des arts et des sciences du cinéma et est un festival qualificatif pour les Goya Awards dans les catégories du meilleur court métrage de fiction, du meilleur court métrage documentaire et du meilleur court métrage d'animation.
Les courts métrages récompensés par le prix Astarté du meilleur court métrage de fiction, du meilleur court métrage documentaire et du meilleur court métrage d'animation peuvent être éligibles aux Goya Awards, à condition qu'ils répondent aux exigences fixées par l'Académie espagnole des arts et des sciences du cinéma dans les règles en vigueur pour l'édition correspondante. De plus, les gagnants de ces prix recevront un prix en espèces du festival.
De plus, à partir de 2023, IBICINE est un festival qualificatif pour les Forqué Awards dans les catégories du meilleur court métrage de fiction, du meilleur court métrage documentaire et du meilleur court métrage d'animation, et pour les Fugaz Awards dans la catégorie du meilleur court métrage de fiction.
Le comité de sélection est composé de professionnels de diverses spécialités du secteur audiovisuel, qui évaluent les œuvres soumises en fonction de critères de qualité cinématographique, d'originalité, de diversité thématique et d'excellence technique, ainsi que de la capacité des histoires à interagir avec le public.
Le jury officiel est composé d'académiciens et de professionnels reconnus issus de divers secteurs de l'industrie cinématographique nationale et internationale, nommés par la direction du festival. Sa composition sera annoncée lors de l'annonce des nominés pour cette édition, en février 2027. La voix du président du jury sera prépondérante en cas d'égalité.
Depuis sa première édition, IBICINE a bénéficié du soutien de personnalités du cinéma espagnol telles que Jon Plazaola, Nadia de Santiago, Kira Miró, Inma Cuevas, Paz Vega, Michelle Calvó, Cayetana Guillén-Cuervo et María Adánez, qui ont parrainé le festival, ainsi que Belinda Washington, Eva Soriano et d'autres professionnels du secteur qui ont soutenu le festival.
Les prix d'honneur Astarté sont décernés chaque année à des professionnels et à des institutions dont la carrière a contribué de manière significative au développement et à la promotion du cinéma. La décision de décerner ces distinctions revient uniquement à la direction du festival. Au cours de cette première décennie, le prix a été décerné à : l'actrice Terele Pávez (à titre posthume), la réalisatrice Isabel Coixet, l'Association des femmes cinéastes et médias audiovisuels (CIMA), l'acteur et réalisateur Paco León, l'actrice Yolanda Ramos, la comédienne Eva Soriano, la journaliste et critique de cinéma Cayetana Guillén-Cuervo, le producteur et scénariste international Axel Kuschevatzky, le cofondateur de FILMIN Jaume Ripoll, l'acteur international Leonardo Sbaraglia, l'acteur Javier Gutiérrez, l'actrice Cecilia Suárez, la réalisatrice Carmen Vidal, le réalisateur Toni Bestard, l'actrice Antonia San Juan, la journaliste hollywoodienne Bárbara Gasser et la journaliste et présentatrice Elena Sánchez.
IBICINE est rendu possible grâce au soutien d'institutions publiques, d'organisations privées, de sociétés de parrainage, de partenaires, des médias et d'une grande équipe de professionnels qui veillent à ce qu'Ibiza continue de s'imposer comme un centre de premier plan pour le cinéma et l'industrie audiovisuelle à la fois au niveau national et international.
Les organisateurs se réservent le droit d'apporter les modifications nécessaires au programme, aux lieux, au calendrier ou aux activités pour des raisons organisationnelles, techniques ou de force majeure, tout en s'efforçant toujours d'assurer le bon déroulement du festival et l'atteinte de ses objectifs.
***Pour consulter les conditions de participation à la 41e édition des Goya Awards, cliquez sur le lien suivant (courts métrages en page 41) :
https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-41-premios-goya/
***Pour consulter la liste des festivals qui collaborent avec les Goya Awards :
https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-41-premios-goya/ Annexe V
SOUS-SOL INTERDIT est un festival de courts-métrages d’horreur underground basé à Paris, dédié à un cinéma audacieux, dérangeant et sans concession.
SOUS-SOL INTERDIT se tiendra le 31 octobre 2026. Les projections auront lieu au Théâtre STEPHANE GILDAS, situé au 16 rue Tolbiac, 75013 Paris.
Né littéralement dans un sous-sol, le festival prône les atmosphères sombres, les récits bruts et les films qui osent repousser les limites, que ce soit sur le plan esthétique, narratif ou émotionnel. Nous recherchons l’horreur sous toutes ses formes : psychologique, viscérale, expérimentale, étrange ou poétique.
La première édition a affiché complet, avec une salle comble et un public très réceptif. Notre objectif n’est pas de devenir un événement industriel de grande envergure, mais de rester un festival à taille humaine, où les films sont visionnés avec attention, discutés avec passion et vécus collectivement.
Ce que nous recherchons :
Des courts-métrages d’horreur (fiction, expérimentaux, d’animation, hybrides)
Une identité visuelle et une atmosphère fortes
Des voix singulières et des visions personnelles
Des films qui fonctionnent sur grand écran, dans le noir, devant un public
Les films à petit budget sont les bienvenus ; la sincérité et la créativité priment sur la qualité de la production.
Ce que vivront les cinéastes sélectionnés
Les cinéastes sélectionnés seront invités à participer à une expérience cinématographique unique et en direct.
Tous les films sélectionnés seront projetés dans une salle de cinéma, devant un véritable public.
Les films sont découverts en même temps par le jury et le public, lors de la projection.
À l’issue des projections, les prix sont décernés en direct, notamment :
Le Prix du jury
Le Prix du public
Les cinéastes sont vivement encouragés à assister à l’événement pour présenter leur œuvre, rencontrer le public et participer aux débats d’après-séance.
Bien que la présence ne soit pas obligatoire, nous accordons une grande importance à la présence des cinéastes, car le festival s’articule autour des rencontres humaines et des moments cinématographiques partagés.
Les lauréats recevront un kit officiel de lauréat et seront mis à l’honneur sur les réseaux sociaux et le site web du festival.
SOUS-SOL INTERDIT est un festival d’horreur underground à taille humaine qui célèbre les courts-métrages audacieux, sombres et originaux dans une ambiance conviviale et immersive.
Derrière Miranda de Ebro Film Fest se trouve la société
ProyecFilm.com. Elle a plus de 50 ans d'expérience dans la promotion du cinéma indépendant, en soutenant les créateurs, les distributeurs et les festivals à chaque étape. Avec plus de 1 200 clients satisfaits, 5 000 projections et 10 000 licences gérées, ils constituent une référence en matière de gestion audiovisuelle en Espagne.
Le Miranda de Ebro Film Fest n'est pas simplement un festival ; c'est une véritable plateforme pour les talents émergents et confirmés. L'inscription au festival vous garantit un soutien professionnel et une occasion unique de présenter votre travail dans un espace voué à la qualité, à la diversité et à l'impact culturel.
Pourquoi Miranda de Ebro est l'endroit idéal
Miranda de Ebro allie histoire, culture et modernité dans un environnement accessible et accueillant. Son emplacement stratégique dans le nord de l'Espagne, entre les grandes villes telles que Bilbao, Burgos et Logroño, en fait un point de rencontre idéal pour les professionnels et les amateurs de cinéma. De plus, son engagement en faveur de la culture et le développement des événements artistiques en font une ville dynamique, idéale pour mettre en valeur les talents du cinéma.
Êtes-vous un créateur local, un cinéaste émergent, un jeune passionné ou un public cinéphile ? Notez ces dates : nous voulons votre court métrage, vos idées, votre voix. Nous organiserons des projections nationales et locales, des sessions pour enfants, un jury de jeunes, des prix du public et des tables rondes avec des cinéastes.
Rejoignez-nous du 24 au 26 avril 2026 pour le 20e festival du film de West Chester ! Profitez d'un week-end complet d'événements, de fêtes, de pop-ups, d'ateliers et plus encore dans la ville pittoresque de West Chester, en Pennsylvanie, à quelques minutes de route de Philadelphie.
Les films seront projetés dans notre salle principale, l'Uptown ! Centre des arts du spectacle Knauer.
Les courts métrages, d'une durée maximale de 30 minutes, réalisés par des cinéastes indépendants du monde entier sont acceptés. Les inscriptions sont examinées par un jury composé de professionnels du secteur et les gagnants sont choisis en fonction du contenu, de l'innovation et de l'exécution technique.
Le week-end du festival comprend des ateliers pour cinéastes présentés par des professionnels du cinéma, des rencontres, des opportunités de réseautage et des fêtes ! Connu sous le nom de festival convivial pour les cinéastes, c'est un excellent moyen de rejoindre une communauté de cinéastes et de célébrer un amour partagé pour le court métrage.
7e exposition de films érotiques et post-pornographiques de Bogotá
Celui qui n'aime pas est plutôt un tapet.
Nous sommes l'amour, nous sommes la contre-culture.
Depuis des temps immémoriaux, l'humanité ressent ses émotions de manière superficielle et viscérale ; nous éprouvons de l'amour et de la haine voraces envers les autres et envers nous-mêmes. Les guerres ont été menées pour l'amour et des crimes ont été commis par haine, haine pour ce que nous ne comprenons pas et avec lequel nous ne sommes pas d'accord ou que nous n'avons pas partagé.
En tant qu'humains, nous avons façonné le récit des différentes périodes comme bon nous semblait ; après tout, l'histoire est écrite par les gagnants, et ceux qui gagnent sont rarement équitables envers ceux qui ne sont pas sur leur bateau.
Même s'il semblait que l'époque de la haine, de la politique de deux poids deux mesures et de l'intolérance était révolue, les nouvelles et les gros titres témoignent d'une toute autre réalité. De plus en plus de cas de harcèlement et de crimes haineux contre des membres de la communauté LGBTIQ+ sont entendus et témoins, et pire encore, la pression des pouvoirs traditionnels à notre encontre se fait de plus en plus sentir.
Alors que nous devons endurer du harcèlement et des comportements violents déguisés en satire ou en humour, alors que nous devons endurer une haine et un mépris explicites dans leurs communications, l'intolérance à l'égard de notre existence même ressurgit de l'obscurité où ceux qui en ont souffert ont réussi à la bannir, et elle prend une forme agressive et violente à notre égard, menaçant notre bien-être.
Lorsque le monde politique et religieux hétéronormatif et patriarcal crée des lois qui excluent une partie de la population ; lorsqu'il est mal vu pour deux hommes de marcher dans la rue en se tenant la main et qu'ils sont confrontés à des adultes généralement conservateurs et craignant Dieu ; lorsque des crimes haineux sont commis contre des personnes trans ou des personnes considérées comme différentes du canon social de l'homme ou de la femme, il faut tracer une limite et empêcher l'apathie, la haine et la cruauté de continuer sans contrôle vers un avenir dans lequel l'exclusion redeviendra la norme, dans lequel aimer redevient un crime.
C'est pourquoi nous appelons les exclus, les homosexuels, les lesbiennes, les gays, les personnes trans, les personnes intersexuées, les travestis, les drag queens et les drag kings... les maricas, les hermaphrodites, les putos, les membres de l'alphabet, les plongeurs, les pédés, les papillons, les cintres et bien d'autres noms qui nous ont été donnés au fil du temps,
Viens te détendre,
Venez montrer votre façon d'aimer,
Venez célébrer le fait que nous continuons sur cette voie pour laquelle beaucoup ont donné leur vie, et pour laquelle nous ne pouvons pas accepter qu'elle ait été vaine.
En période de haine, aimer est révolutionnaire.
Engativá est la troisième localité la plus peuplée de Bogotá, mais c'est l'une des moins développées en termes de culture et de cinéma. On parle des mouvements culturels à Bosa, Kennedy, Ciudad Bolívar et Suba, mais Engativá n'est pas mentionné. Nous organisons cet événement pour placer la localité sur la carte nationale et internationale, avec un événement de grande envergure et des films exceptionnels du monde entier. Joignez-vous à nous pour faire d'Engativá l'épicentre du cinéma à Bogotá et faire du Festival international du film d'Engativá l'un des événements cinématographiques les plus importants du pays.
Depuis juin 2024, nous organisons des projections de films indépendants et internationaux à Lisbonne, en mettant l'accent sur les courts métrages.
La mission de notre festival est de rendre la culture accessible à tous !
Curtas na Cesta est Shorts in the Basket en anglais parce que nous consacrons notre temps à récolter les meilleurs et les plus récents films du marché.
DEUXIÈME ÉDITION ! ! !
La région de Colli Albani ou Castelli Romani a été le théâtre de nombreux films nationaux et internationaux, à commencer par « Inferno » en 1911, considéré comme le premier long métrage italien.
Souvenez-vous ensuite de « Le Léopard » de Visconti, de « Nuits de Cabiria » de Fellini, de « quel pasticciaccio brutto di Via Merulana » de Gadda, de nombreux films de Totò, jusqu'à « les enfants volés » d'Amelio, « il marchese del Grillo » de Monicelli, « il Vigile » de Zampa et bien d'autres encore, jusqu'au récent « all you need is crime » de Giallini.
Le Colli Albani Film Festival est donc né de la nécessité d'honorer au mieux ce territoire lié au cinéma, en donnant un espace aux auteurs italiens et étrangers pour présenter leurs œuvres, en créant des opportunités concrètes pour les professionnels du monde du cinéma et de l'audiovisuel.
De plus, ce sera l'occasion pour la population locale de se rapprocher du cinéma pour voir et voter pour les œuvres sélectionnées lors du festival.
EMPLACEMENT
CINÉMA Grottaferrata ALFELLINI
Récemment rouvert et entièrement rénové grâce à l'engagement de Davide Fontana en collaboration avec la municipalité de Grottaferrata et avec le soutien de Manuele Ilari et du circuit de Madison.
Présentations, présentations et rencontres pour les œuvres sélectionnées
Il y aura 4 projections hors compétition
Deux de ces projections porteront sur des films anciens ou récents se déroulant dans le quartier de Colli Albani avec des invités et une introduction.
Au lieu de cela, il y aura des films italiens ou étrangers actuels avec des invités et une introduction.
Il est prévu d'inclure le **SCHOOLS AWARD**, où les œuvres sélectionnées seront votées par les écoles locales.
The Dead And SudBuried Horrorthon a vu le jour en 2016 dans le quartier le plus sombre du Suffolk, dans le petit bourg de Sudbury, pour célébrer les films d'horreur classiques. En une seule journée, sept classiques de ce type ont été projetés à nouveau sur grand écran dans la salle intimiste du Quay Theatre. Se déroulant dans une ville où il n'y avait pas de véritable cinéma pour réaliser notre rêve de voir ces films sur grand écran, le premier Horrorthon était prévu pour un anniversaire. Au cas où il ne réunirait pas assez de fans d'horreur assez obsédés pour s'asseoir et regarder des films d'horreur sans arrêt toute la journée, l'événement pourrait être considéré comme un cadeau pour nous !
Heureusement, un public restreint mais parfaitement formé est venu, a apprécié et a assisté pendant plus de 13 heures à de magnifiques films, ce qui a donné naissance à notre propre franchise ! Nous pensons que les films doivent être visionnés sur grand écran, avec un son puissant et devant un public nombreux. C'est la vraie raison pour laquelle le Horrorthon revient chaque année !
Nous sommes revenus en 2017, 2018 et 2019 en bombardant une foule croissante de films d'horreur plus classiques et en ajoutant des cadeaux, des remises auprès d'entreprises locales et plus encore ! Malheureusement, à cause de la COVID, notre édition 2020 a été reportée, mais nous avons créé un événement virtuel pour combler l'écart entre 2021 et 2021 en utilisant la plateforme Eventive et une foule de nouveaux films et courts métrages pendant un week-end entier !
Pour revenir au monde réel après la pandémie, nous avons attiré le plus grand public à ce jour pour notre cinquième événement : 7 nouveaux longs métrages (2 avant-premières britanniques), dont Wyvern Hill, It Came From Below, Alien On Stage, Sweetie You Won't Believe It, Tales Of The Creeping Death, Werewolf Castle et Box, avec 4 questions-réponses en direct après la projection, 7 films d'horreur classiques avec The Lost Boys, The Changeling, The Howling, Pieces, Friday The 13th, Videodrome et [•REC] avec des présentations vidéo de Joe Dante, Alex Winter et Sean S Cunningham ainsi que 24 superbes shorts du monde entier.
L'énorme succès d'Horrorthon V a donné lieu à un événement encore plus important de 3 jours pour Horrorthon VI en 2022 avec 8 classiques tels que Deep Red, The Living Dead à la morgue de Manchester, Return Of The Living Dead, The Fog and The Beyond, 8 films sur le circuit des festivals, dont The Creeping, Night Shift, Powertool Cheerleaders versus The Boyband Of The Living Dead, Do Not Disturb, The Outwaters, Super Z, Anthropophagus II, Feed Moi et 19 nouveaux shorts en plus de l'ajout de food trucks et de produits dérivés !
Le septième Horrorthon, Taste The Blood Of Dead and SudBuried, a été le plus grand événement à ce jour avec une foule plus nombreuse que jamais ! L'événement de 3 jours a présenté des classiques tels que Train To Busan, The Haunting, Death Line et Motel Hell, les tout nouveaux films Eight Eyes, Beaten To Death, How To Kill Monsters, The Moor, The Black Mass, The Pocket Film Of Superstitions, Lore and Punch et 19 nouveaux courts métrages d'horreur !
La huitième édition s'est enrichie avec un lancement anticipé et de nouveaux films : 18 longs métrages, dont Protein, The Invisible Raptor, Straight On Till Morning, The Last Video Store, Bogieville, Cara, The Well, Scared Shitless et Members Club, ainsi que 18 courts métrages, plus de questions-réponses, plus de food trucks, plus de tout !
Nous reviendrons en octobre 2026 avec notre neuvième édition dans notre maison habituelle, le Quay Theatre à Sudbury, dans le Suffolk. Venez nous rejoindre !
Le Festival du film sur les droits de l'homme au Brésil est un festival international de courts métrages d'une durée maximale de 25 minutes qui abordent le thème des droits de l'homme dans leur intrigue. Qu'il s'agisse de lutter pour garantir les droits de l'humanité ou de dénoncer le non-respect de ces droits universels.
Festival de courts métrages - Thème Nature & Imaginaire
Il s'agit d'un mini-festival de cinéma organisé autour d'un appel à courts métrages sur le thème de la nature et de l'onirisme:
étrange, créatif, narratif décalé, poétique, surnaturel, expérimental, plastique... selon le regard des cinéastes qui proposeront leurs oeuvres.
Le Festival international du film de Serbest a été créé pour présenter des voix cinématographiques audacieuses du monde entier. Notre objectif est de découvrir de nouveaux réalisateurs et scénaristes émergents et expérimentés, en fournissant une plate-forme pour présenter leur travail tout en offrant un soutien significatif et des opportunités de développement de carrière.
Nous défendons les cinéastes qui repoussent les limites, ceux qui ont l'audace d'explorer l'expérience humaine à travers une narration innovante et de nouvelles perspectives. Le SIFF est une organisation culturelle dont la mission est de transformer la façon dont les gens voient le monde à travers le cinéma.
Notre festival est né du besoin urgent de créer un espace pour les cinéastes talentueux du monde entier. Chaque année, nous réunissons les conteurs les plus originaux et le public aventurier à travers des programmes proposant des films narratifs, des documentaires, des courts métrages, des œuvres expérimentales et des animations.
En 2024, nous avons lancé Serbest Film Distribution (serbestdistribution.com), une plateforme révolutionnaire qui aide nos cinéastes à entrer en contact avec les distributeurs, les producteurs et les festivals du monde entier. Cette nouvelle initiative ouvre la voie à des accords de distribution, à des opportunités de financement et à des relations industrielles inestimables.
Au SIFF, vous trouverez :
▸ Une maison pour des histoires audacieuses et centrées sur l'humain
▸ Promotion active de votre travail auprès des leaders de l'industrie
▸ Développement professionnel grâce à des masterclasses
▸ Réseautage avec des créateurs partageant les mêmes idées
▸ Des prix qui ouvrent des portes : accords de distribution, introductions de fonds et couverture médiatique
Nous nous engageons à évoluer, en créant de meilleures opportunités, des filières industrielles plus solides et une plus grande visibilité pour les cinéastes indépendants du monde entier. Votre vision unique mérite d'être vue. C'est un lieu où les cinéastes peuvent présenter de nouvelles histoires et offrir une nouvelle perspective sur l'humanité et le monde dans lequel nous vivons.
New York Short Film Tuesdays PROPOSE DE SUPERBES PROJECTIONS AUX AMATEURS DE COURTS MÉTRAGES, à Brooklyn, dans l'État de New York.
L'un de nos nouveaux locaux se trouve dans le centre-ville de Brooklyn. C'est un lieu idéal et un quartier artistique au cœur de New York.
Nous avons plus de 70 sièges et un écran géant.
VOUS SOUHAITEZ PROJETER VOTRE COURT-MÉTRAGE à New York ? SI C'EST LE CAS, SOUMETTEZ-LE AUJOURD'HUI. INVITEZ VOTRE ÉQUIPAGE ET VOS AMIS. C'EST UN SUPER ENDROIT POUR VOIR TOUS LES COURTS MÉTRAGES INDÉPENDANTS.
Les New York Short Film Tuesdays sont organisés depuis 2014 et chaque mois, plus de 9 films sont projetés au festival.
Nous avons récemment assisté à notre 135ème événement et nous avons projeté plus de 1 400 courts métrages.
Nous organisons une séance de questions-réponses avec les cinéastes présents à leurs projections de films.
Rendez-vous à la projection en compagnie de tous les cinéphiles ! ! !
Le FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM VILLA DE LEDESMA est un événement culturel qui vise à devenir l'événement le plus important de l'année dans le nord de Salamanque.
L'objectif du festival est de porter la scène rurale sur grand écran et de faire revivre les villes et villages qui ont connu leur splendeur dans le passé.
La situation rurale actuelle et l'Espagne désormais connue sous le nom d'Empty Spain sont les principales préoccupations du Festival, qui se propose comme moyen de communication de faire connaître et de revaloriser ces régions afin de changer de tendance.
