El Festival Internacional de Video Danza de Braga (creado en 2016) es una plataforma para la difusión, el aprendizaje y el desarrollo del trabajo artístico con un enfoque en el cuerpo y la tecnología que utilizan la videodanza como medio de expresión. Las prácticas escénicas artísticas contemporáneas constituyen espacios privilegiados para el trabajo interdisciplinario innovador, el intercambio y el diálogo, así como para la impugnación y la tensión, que deconstruyen los límites de las actuaciones tradicionales y crean nuevos paradigmas de prácticas y discursos emergentes en el mundo actual. El desafío que proponemos es reflexionar sobre los conceptos de «interpretación» y «performatividad» a través de proyectos que incluyan la articulación del conocimiento, difuminando los límites entre las artes, las disciplinas y las tecnologías y centrándose en las prácticas cotidianas y contemporáneas.
Socios:
BRAGA MEDIAARTS
ARTE TOTAL
El Festival Internacional de Cine de Braziers (BIFF), que dura tres días, presenta un programa diverso y dinámico de películas internacionales, proyectadas en un entorno histórico único. Los programas incluyen documentales, animación, ficción, cine ampliado y películas y vídeos de artistas contemporáneos.
Seleccionado por un equipo de artistas y cineastas y gestionado como un colectivo sin ánimo de lucro, el festival se celebra en la finca Braziers Park, sede del festival anual Supernormal. Las películas se proyectan ante el público en un entorno similar al del cine, con proyecciones, talleres y eventos especiales que tienen lugar dentro de un granero grande e histórico del siglo XVII adaptado para actuaciones públicas, además de la casa señorial gótica y las estructuras exteriores construidas a medida. Con proyecciones de vídeo en 16 mm y digitales, cada proyección del programa va seguida de un debate grupal y de una sesión de preguntas y respuestas con los cineastas asistentes, quienes son invitados a Braziers. El festival también incluye talleres y programas especiales, que en ediciones anteriores han incluido a los artistas y cineastas Bea Haut, Karel Doing, Mary Stark y David Chatton Barker, y BEEF (Bristol Experimental Expanded Film).
Acerca de Braziers Park:
La Escuela de Investigación Social Integral de Braziers Park es una comunidad, un colegio residencial y un tesoro arquitectónico escondido en lo profundo de la campiña del sur de Oxfordshire. Se fundó en 1950 como un fondo educativo progresista y sin fines de lucro, y es la «comunidad intencional» más antigua del Reino Unido. Los miembros de la comunidad de Braziers comparten la responsabilidad de administrar la mansión, que cuenta con 55 acres de tierra, un huerto orgánico y el ganado, así como de facilitar cursos y organizar eventos con la ayuda de voluntarios visitantes de todo el mundo.
Documental sobre Braziers Park: https://vimeo.com/221863085
Cada año, durante los últimos siete años, la asociación Short Event ha organizado un festival de cortometrajes en Lyon: «Pour Faire Court». Este evento, que utiliza los códigos del séptimo arte como vectores de emoción y de compartir, invita a descubrir un programa específico de cortometrajes, según un tema definido.
El tema de este año es «Luz y sombra: el contraste de una vida». Este tema es rico y está abierto a múltiples interpretaciones. Invita a los artistas a explorar los contrastes que se manifiestan en la vida, ya sea a través de las emociones humanas, las experiencias personales, los objetos o los lugares.
Se anima a los participantes a expresar su propia visión del tema, ya sea que la luz y/o la sombra sean simbólicas, metafóricas o visuales. El tema puede abordar la dualidad, los desafíos y las esperanzas, las sombras y los opuestos a los que todos nos enfrentamos.
Después, habrá un cóctel de recepción para fomentar el intercambio entre entusiastas y artistas.
POR FAVOR, RESPETAD ESTE TEMA.
La Asociación Daño Cerebral Adultos y Menores convoca la III Edición del Festival Internacional de Cine para la Diversidad “ADACAM” con el fin de seguir haciendo visible lo invisible y poder avanzar hacia una sociedad más inclusiva, poniendo en foco en los jóvenes pero también en cineastas profesionales, estudiantes y personas con inquietudes sociales.
F5 es un festival internacional de cortometrajes organizado por FFCINEMA en Barcelona en el que pueden participar cineastas de cualquier nacionalidad. Las proyecciones y la ceremonia de entrega de premios tendrán lugar el 29 de marzo de 2025 en el Casal de la Font d'en Fargues.
En los mitos griegos antiguos, la ambrosía es el alimento o bebida de los dioses griegos, que confiere longevidad o inmortalidad a quien la consumía. Con la ambrosía, Hera «limpió toda impureza de su hermosa carne», y con la ambrosía Atenea preparó a Penélope mientras dormía, de modo que cuando apareció por última vez ante sus pretendientes, los efectos de los años habían desaparecido y se inflamaron de pasión al verla.
El consumo de ambrosía estaba normalmente reservado a los seres divinos. En la Odisea y la Ilíada, Homero usa la palabra ambrosía para tres cosas: la comida de los olímpicos, un ungüento que se usaba para tratar los cadáveres, y como perfume para ocultar el olor de las pieles de foca sin curar. A pesar de toda esta confusión, la palabra ahora se usa metafóricamente para referirse a cualquier cosa tan fragante y tan deliciosa que parezca divina «comida y bebida deliciosas».
La comida y la bebida son una necesidad vital, ¿verdad? Somos lo que comemos: mental, física, emocional e incluso espiritualmente. Vivimos en un mundo de extremos, con la inanición de alimentos por un lado y la gula por el otro. Sin embargo, hay quienes viven con la abundancia al alcance de la mano y con los medios para disfrutar de comidas sanas y deliciosas, pero que optan por darse un festín con una nutrición vacía. Las pequeñas cosas pueden traer alegría, y de hecho lo hacen. A los amantes de la comida les encanta la sencillez y la complejidad de la comida y la bebida, respeta la comida, come con atención, agradece cada bocado o sorbo, tiene curiosidad por saber cómo se prepara, conserva y planta la comida, siempre atento a aprender, cultivar, compartir y servir.
El Ambrosia Food & Drink Film Festival está dedicado exclusivamente a películas centradas en la comida y la bebida, así como a aquellas películas en las que la comida y la bebida son una parte importante de la sinopsis (o pueden ser de una escena memorable). Admitimos cortometrajes y largometrajes, animaciones, documentales, series web, vídeos musicales, vídeos instructivos y recetas y anuncios con o sobre comida/bebida, cocina, repostería, restaurantes, cafés, pubs, comer, beber, degustar y/o comidas, vino, té, café y refrescos, deliciosos platos de un restaurante de lujo con un famoso chef, comida rápida, comida vegetariana, comida sana, comida sencilla y comida callejera.
Mister Vorky es un Festival Internacional de One-Minute y Cortometrajes, que promueve los mejores cortometrajes de un minuto y de todos los continentes. Los organizadores del festival son el Centro de Cine Independiente Vorky Team, que de esta manera rinde homenaje al gran artista serbio-estadounidense Slavko Vorkapich-Vorky.
Spain Moving Images Festival (SMIF) es el primer y único festival de experimentación AV asiática, cine de arte y vídeo artístico de Asia que tiene lugar en Madrid (España). Está especialmente dedicado a los cineastas y artistas asiáticos emergentes, pero siempre con atención a los clásicos y pioneros. Es una plataforma ideal para presentar las obras y creadores audiovisuales actuales más relevantes y vanguardistas de China, Japón, Corea, Irán, India y el sudeste asiático. Además de hacerlos dialogar con sus colegas emergentes españoles y latinoamericanos.
El Museo do Pobo Galego organiza la Mostra Internacional de Cinema Etnográfico. La 19ª Mostra de Cinema Etnográfico Museo do Pobo Galego se celebrará del 20 al 26 de marzo de 2024 en Santiago
de Compostela.
Convocatoria de inscripciones del 5 de diciembre de 2023 al 10 de enero de 2024.
Entendemos el cine etnográfico en un sentido amplio; se refiere a aquellas producciones
cuyo objetivo principal es mostrar diferentes aspectos relacionados con las realidades socioculturales, así como
el modo de vida de una comunidad. Se compone de películas que se centran principalmente en las personas, en lo social
grupos y procesos históricos relevantes relacionados con la antropología y
etnografía.
La sexta edición del festival anual de cortometrajes «Les Regards de L'ICART» regresará triunfalmente. Concebida por entusiastas del cine en constante búsqueda de novedades, esta muestra cinematográfica sirve como una plataforma vibrante para celebrar el trabajo creativo de los directores emergentes. La velada está dedicada a los cortometrajes y rinde homenaje a los jóvenes talentos de diversos orígenes, y se otorga un gran premio de 1.500€ al cineasta más destacado de la sexta edición.
Acompáñenos el jueves 7 de marzo en el cine Les 7 Parnassiens, en el corazón de París, para ver una selección comisariada de cortometrajes internacionales, todos ellos centrados en el tema «Exceso» de este año. Excesiva en la narración, la dirección, la edición, los efectos... la velada se deleita con el arte de traspasar los límites, tanto a nivel temático como artístico. Las posibilidades son ilimitadas, ¡así que deja que tu creatividad ocupe un lugar central!
El evento:
Tras la proyección de todas las películas nominadas, la ceremonia de entrega de premios tendrá lugar la noche del jueves 7 de marzo. Los asistentes disfrutarán de una elegante recepción con vino y queso en el cine «Les 7 Parnassiens».
Esta convocatoria de inscripciones está dirigida a jóvenes aspirantes a directores de cine, entusiastas y aficionados, de entre 18 y 35 años, que aspiran a avanzar en sus carreras en la industria del cine. «Les Regards de l'ICART» ofrece a los nominados una oportunidad única de presentar su trabajo ante un distinguido panel de profesionales de la industria y cinéfilos apasionados, que están preparados para descubrir el próximo talento emergente del cine».
Acid'Animé Fest es una competición internacional de cortometrajes de París. Nuestra misión es llevar los cortometrajes de animación independientes internacionales al público más amplio posible en Europa y más allá. Queremos dar esta oportunidad a los jóvenes cineastas y animadores.
Faith in Film es un festival de cine boutique y un concurso de guiones que tiene lugar en el centro histórico de Tucson, una zona rica en historia y cultura.
Nuestro objetivo es crear un festival de cine y un concurso de guiones que, en última instancia, lancen las carreras de escritores y cineastas basados en la fe y faciliten a los artistas consagrados la transición a películas basadas en la fe; y presentar las películas basadas en la fe al público masivo y, en última instancia, darles la misma diversidad los calendarios de lanzamiento de plataformas y las fuentes de ingresos de las que disfrutan las películas de estudio tradicionales y las películas independientes de alta gama; y para inspirar, mostrar, apoyar y desarrollar a escritores y cineastas de todas las religiones para que hagan grandes películas basadas en la fe que dejen a otros conmovidos, conmovidos e inspirados; y a cineastas y distribuidores facultado para hacer y distribuir más películas con un elemento de fe.
Nuestro concurso de guiones acepta guiones de largometrajes (hasta 135 páginas), guiones de cortometrajes (hasta 50 páginas), obras de teatro, pilotos de comedias de situación y pilotos dramáticos para televisión.
Nuestro festival de cine acepta largometrajes de hasta 140 minutos de duración y cortometrajes (hasta 45 minutos de duración) en varias categorías. Es una celebración de la cinematografía que permite a artistas y profesionales de la industria de todos los niveles venir, establecer contactos y mostrar su trabajo. Para muchos cineastas será la primera vez que alguien vea su trabajo en la gran pantalla.
Faith in Film es una producción de Cinema Public House. Somos una compañía de festivales independiente con sede en EE. UU. que produce festivales en vivo y festivales en línea en todo el mundo.
Somos un festival de cine independiente con proyecciones en vivo, que se celebra todos los años en Ahmadabad. Bienvenido al Festival de Cine de Amdabad. Estamos organizando nuestro cuarto Festival Anual en 2023. Nuestra misión es ayudar a crear un escenario para que nuestros productores puedan ser vistos y, lo que es más importante, darles una presentación comercial que ayude a apoyar su especialidad durante mucho tiempo. La AMFF está increíblemente llena de energía para su temporada de tribuna y planea ser extraordinaria en comparación con otros festivales de cine de Amdabad. Cada productor cinematográfico que se presenta está naturalmente calificado para recibir nuestros premios del presupuesto de producción.
La AMFF se esfuerza por dar espacios a los productores de cine autónomos para que hagan y muestren sus cuentas sin presión empresarial, a fin de encontrar y celebrar películas sin precedentes y crear películas gratuitas. Nuestro grupo de jurados está buscando posibles películas y productores para las reuniones programadas con funcionarios del sector del cine y los medios de comunicación. La AMFF tendrá ocasiones de proyección en Ahmadabad, con sesiones de preguntas y respuestas con ejecutivos, creadores y artistas después de la proyección, y tendrá la puerta abierta para que coordinen con expertos de la industria en nuestras reuniones y talleres de networking.
**CLASIFICACIONES DEL CONCURSO**
Se aceptan películas, documentales o vídeos musicales en cualquier idioma, pero es obligatorio incluir subtítulos de principio a fin en inglés. El tiempo de ejecución incluye los créditos finales. Cortometrajes con una duración de hasta 50 minutos. Películas documentales con una duración de hasta 45 minutos. Categorías de vídeos musicales y otras con una duración de entre 00 y 50 minutos.
Un festival de cine único sobre salud mental organizado por SCARF.
Frame of Mind es un festival de cine único sobre salud mental organizado por SCARF. La representación e interpretación de los trastornos mentales en las películas varían según las diferentes tradiciones cinematográficas de todo el mundo. Los dos objetivos principales del festival son mejorar la conciencia sobre la salud mental y superar el estigma asociado a los trastornos mentales, y estimular y promover el interés por los temas de salud mental entre los cineastas.
Historia (2006 — 2016)
Estudiantes y futuros cineastas
En las ediciones anteriores (2006 — 2016) del festival se han visto algunos cortometrajes muy bonitos y prometedores de personas jóvenes e inspiradas, la mayoría de ellos estudiantes y futuros cineastas, y siempre ha tenido un gran éxito. Todas las ediciones recibieron una gran respuesta de los estudiantes, los profesionales de la salud mental, el público en general y los medios de comunicación
FUNDACIÓN DE INVESTIGACIÓN SOBRE LA ESQUIZOFRENIA (INDIA
BUFANDA
SCARF es el acrónimo de SCHIZOPHRENIA RESEARCH FOUNDATION (INDIA), una organización voluntaria y sin fines de lucro ubicada en Establecido en 1984, las principales actividades de SCARF son el cuidado y la rehabilitación de los enfermos y discapacitados mentales, la investigación, la formación y la mejora de la conciencia sobre las enfermedades mentales. SCARF está reconocido por la OMS como un centro colaborador para la investigación y la formación en salud mental y es el único centro colaborador de la OMS en la India en materia de salud mental. www.scarfindia.org
El 11° RESISTENCIA FILM FEST, es un festival internacional de cine, No competitivo, creado para difundir películas que promuevan el rescate de la memoria histórica, la lucha por la libertad y la defensa de los Derechos Humanos.
Le exhibición de las películas participantes en la undécima versión del festival, se dará en 3 modalidades: en el Centro Cultural Tomé, en el programa de TV, “Películas de bolsillo” y en una muestra itinerante.
¡Aún nos queda cine, damas y caballeros!
Uno de los pocos festivales de cine fantástico y de ciencia ficción de Europa del Este, que ofrece un nuevo concepto de reunir, a través de la transmisión de vídeo en directo, al equipo de filmación y a los consumidores de la película. El festival cuenta con proyecciones de películas, conferencias, debates y acontecimientos. Contará con premios del jurado y premios populares, en cuatro categorías (ciencia ficción, fantasía, animación, comedia/parodia, documental) para cortometrajes y largometrajes.
El Festival Internacional de Cortometrajes de Newcastle, o NiSFF, es un festival de cortometrajes registrado en IMDb y abierto a inscripciones de cortometrajes de varios géneros y categorías de cineastas internacionales, australianos y regionales de Nueva Gales del Sur (NSW). Los finalistas a la mejor película de su categoría regional se proyectarán en el Royal Exchange Hybrid Performance Space/Cinema de Newcastle, Australia, a mediados de noviembre de cada año. El ganador absoluto del premio al mejor cortometraje se seleccionará entre los ganadores de las distintas categorías, independientemente de su duración.
No se pagan tasas de proyección a las películas seleccionadas ni se requiere un DCP. Si su película es comprensible para un público mayoritariamente angloparlante sin subtítulos, no se requieren subtítulos en inglés.
La 54ª edición del Festival Internacional de Cine Estudiantil Sehsüchte, uno de los mayores festivales de cine para jóvenes cineastas de Europa, tendrá lugar del 23 al 27 de abril de 2025 en Potsdam. Ofrece a los cineastas emergentes de todo el mundo una plataforma para presentar sus obras a un público amplio y entrar en contacto con la industria. Fundado en la década de 1970 como un escaparate para los jóvenes cineastas de la RDA, Sehsüchte se ha consolidado a lo largo de las décadas como un festival de importancia internacional y se ha convertido en una parte integral del panorama cultural de Berlín y Brandeburgo.
Sehsüchte se ve a sí mismo como un lugar de encuentro y creatividad, como un evento de diversidad cultural y una celebración del cine, tanto hoy como mañana. El festival está planificado, organizado e implementado en su totalidad por estudiantes de la Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF. La conexión directa con la reconocida universidad de cine permite un intercambio único entre jóvenes talentos, profesionales de los medios de comunicación y el mundo académico.
El lema del festival de cine Sehsüchte en 2025 va más allá. El lema pretende enfatizar los aspectos diversos y profundos del festival que van más allá de lo común y conectan tanto el pasado como el futuro del cine. Beyond encarna la idea de construir un puente entre los elementos nostálgicos y las innovaciones modernas. La atención se centra en las sinergias que surgen cuando diferentes generaciones y perspectivas, jóvenes cineastas y expertos de la industria, entran en contacto y aprenden unos de otros. Beyond refleja la diversidad de historias que se cuentan en Sehsühsüchte. En un clima social cada vez más polarizado, nos posicionamos como dispuestos a escuchar todas las voces y permanecer abiertos. Independientemente del origen, los medios financieros, el nivel de educación, el género y nuestras otras diferencias, queremos ofrecer a todos la oportunidad de tener una plataforma. Queremos que nuestro festival vaya más allá de las cajas, las fronteras y las barreras. Con Beyond, invitamos a nuestro público a ampliar sus propios horizontes y explorar nuevas ideas y conceptos. El objetivo es superar las fronteras culturales, geográficas e ideológicas con el fin de crear una plataforma para una narrativa diversa.
Nuestro programa ofrece una pantalla a artistas locales e internacionales, nos permite experimentar perspectivas (desconocidas) conocidas a través de una variedad de formas de expresión con estética cinematográfica y promueve el discurso entre regiones cinematográficas poco representadas y establecidas.
Con un campus para festivales centrado en la «Schiffbauergasse», Sehsüchte abre un espacio para la creación de redes y el debate entre estudiantes y expertos del sector. Nos consideramos un festival joven con una postura clara: solo a través de un intercambio honesto y directo se pueden superar los desafíos de la industria, crear conciencia sobre los recursos ecológicos y sociales y, sobre todo, forjar una cultura cinematográfica abierta. Asumamos la transformación actual y desarrollemos activamente el potencial resultante: el futuro del cine.
Secciones
Largometraje
Película documental
Película comprometida
Enfoque: Animación
Futuro: niños
Futuro: Adolescentes
360°
Exposición — Realidades resonantes
Schreibsüchte
Retrospectiva
Vitrina
Película de género
¡El Festival de Cine por una buena causa! Presente su película y apoye a los hospitales infantiles Shriners. El Festival de Cine Shriners de Los Ángeles Show Biz está dirigido por el Al Malaikah Show Business Shrine Club. Nuestro premio Al Malaikah Harold del Festival de Cine Shriners del mundo del espectáculo de Los Ángeles honra la contribución de la famosa estrella de cine Harold Lloyd a Shriners.
La 14ª edición 2023 del Festival de Cine de Palena te invita a inscribir tu cortometraje, animación o vídeo musical.
El Festival de Cine de Palena es una competición de cuatro días que tendrá lugar en Palena (CH), Italia, del 10 al 12 de agosto de 2023.
La noche de entrega de premios tendrá lugar en el Teatro Aventino «Ettore Maria Margadonna» de Palena, el 12 de agosto de 2023 (21:00 hora local).
Fundado en 2008 por la asociación cultural de Palena (Associazione Culturale Palenese) y reconocido como uno de los festivales de cortometrajes más importantes del mundo, el Festival de Cine de Palena (anteriormente conocido como «Premio Cinematográfico Palena» desde su creación hace nueve años) ha recibido más de 10500 cortometrajes películas, animaciones y vídeos musicales de más de 125 países de los 5 continentes a lo largo de los años en las últimas nueve ediciones.
El Festival de Cine de Palena está abierto a cualquier director y/o guionista, así como a producciones propias de reciente creación de todo tipo de estilos y temas.
Cada director puede inscribir cortometrajes, animaciones o vídeos musicales (cuota de inscripción para cada proyecto).
La duración de las películas no debe superar los 40 minutos (incluidos los créditos de apertura y cierre).
La fecha límite para enviar las inscripciones es el 30 de junio de 2023 (23:59 hora local).
La cuota de admisión se fija en 20,00€ (EUR) para cada proyecto.
El Festival de Cine de Palena rinde homenaje a dos representantes eminentes de la comunidad de Palena: el guionista italiano Ettore Maria Margadonna (recibió una nominación a la Academia y al premio Nastro d'Argento al cine italiano; trabajó en «Pan, amor y sueños» de Luigi Comencini con Vittorio De Sica y Gina Lollobrigida»;» Pan, amor y celos» de Luigi Comencini con Vittorio De Sica y Gina Lollobrigida; «Escándalo en Sorrento» de Dino Risi con Vittorio De Sica, Sophia Loren y Tina Pica; «Pan, amor y Andalucía» de Javier Setó con Vittorio De Sica, Carmen Sevilla y Vicente Parra; actor en «El jeque blanco» de Federico Fellini (con Alberto Sordi y Giulietta Masina) y el cantante y personalidad televisiva estadounidense Perry Como (premio Grammy), conocido por canciones populares como «Magic Moments», «Papá ama el mambo», «Caterina», «Here we come A-caroling», «Empieza a parecerse mucho a la Navidad»; trabajó con Frank Sinatra y Dean Martin, también conocido por populares programas de televisión como «The Perry Como Show» y «The Perry Como's Kraft Music Hall).
Las características notables del festival incluyen:
• se recibieron más de 10500 cortometrajes, animaciones y vídeos musicales
• más de 125 países involucrados
• los 5 continentes involucrados
• La presidenta del jurado es la profesora Marta Fontana
• el jurado, nominado por la asociación cultural de Palena, está formado por ingenieros, artistas y representantes del mundo de la cultura, el cine, las artes escénicas y la música.
• Entre los directores figuran Giuseppe Marco Albano (premios de cine italiano Nastro d'Argento y David di Donatello), Sydney Sibilia (Ciak d'Oro y Globo de Oro de Italia; trabajó en «Smetto quando voglio»), Alessia Scarso (trabajó en «Italo»), Pierluigi Ferrandini (trabajó con Sergio Rubini), Piero Messina (trabajó con Paolo Sorrentino y Juliette Binoche), Floria Sigismondi (MTV Video Music Awards, MTV European Awards y Juno); trabajó con Katy Perry, Christina Aguilera, Interpol, The White Stripes, David Bowie, Sigur Rós, Sheryl Crow, The Cure, Björk, Muse, Justin Timberlake y Marilyn Manson)
• entre los actores: Raoul Bova (Nastro d'Argento y Globo de Oro del cine italiano), Alessandro Haber (David di Donatello, Nastro d'Argento y premios del cine italiano), Claudia Pandolfi, Ricky Memphis, Jane Alexander, Alessandro Preziosi, Donatella Rettore, Nino Frassica, Giancarlo Magalli, Corrado Oddi, Enzo Salvi, Toni Bertorelli, Sergio Fiorentini, Gabriele Pignotta, Anna Orso, Lindsay Kemp, Michela Andreozzi, Elisabetta Ferracini, Alessandro Borghi, Giancarlo Ratti
• entre los artistas, músicos y bandas de los vídeos musicales: Duran Duran, Royksopp, Gnars Barkley, Moby, Rob Thomas, Korn, Modest mouse, Nicky Romero con Nile Rodgers, Offspring, Samuel Beam (Iron and Wine), Subsonica, Nek, Fabio Concato, Dolcenera, Mango con Franco Battiato, Peppino Di Capri, Teatro degli horror
• entre los invitados especiales: Randall Paul (actor) (trabajó en «Eyes wide shut» de Stanley Kubrick con Tom Cruise, Nicole Kidman y Sydney Pollack; «Cuatro bodas y un funeral» de Mike Newell con Hugh Grant y Andie MacDowell; «Misión imposible» de Brian De Palma con Tom Cruise, Jon Voight y Jean Reno; «La Verità sta in cielo» de Roberto Faenza (con Riccardo Scamarcio, Maya Sansa y Greta Scarano) Giulia Di Quilio (trabajó en «La gran belleza» de Paolo Sorrentino) En 2018 es uno de los protagonistas de la comedia No es cierto pero me lo creo y también entra como invitado en la telenovela «telenovela», interpretando el papel de Clara Fiorito. Mauro John Capece (director), Corinna Coroneo (actriz), Corrado Oddi (actor), el profesor Gian Piero Consoli (profesor de Historia y Crítica de Cine en la Universidad G. D'Annunzio de Chieti (Italia), Maurizio Becker (editor en jefe de las revistas musicales «Classic Rock» y «Vinile») Sharon Salerni (fotógrafa) Celeste Di Febo (productora FASA), Mila Cantagallo (Periodista Rete 8) y Paola Bellarosa (Región de los Abruzos)
El Festival de Cine de Palena realza y promueve Palena, su territorio y su vocación cultural que, a lo largo de los años, se ha identificado a través de este evento distintivo.
La historia local, el patrimonio y las composiciones artísticas se complementan para crear el fondo adecuado para los medios de expresión visuales y musicales.
El festival también presenta una serie de eventos especiales que incluyen talleres de cine, retrospectivas y proyecciones de largometrajes no competitivos, a los que asisten toda la ciudad, las autoridades de la ciudad, turistas y cinéfilos entusiastas.
El Festival de Cine de Palena está promovido por la asociación cultural de Palena (Associazione Culturale Palenese), la Región de Abruzzo, el municipio de Palena, la provincia de Chieti, la Cámara de Comercio de Chieti y la Promoción Turística de los Abruzos.
