Ojo al Piojo! Festival Internacional de Cine Infantil es organizado por el Centro Audiovisual Rosario de la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario. La undécima edición se realizará desde el 18 al 21 de agosto de 2022 en la ciudad de Rosario, Santa Fe, Argentina.
Ojo al Piojo! forma parte de las políticas públicas que la ciudad de Rosario ofrece para las infancias protegiendo y garantizando el derecho al acceso de bienes culturales, de acuerdo a la Convención Internacional sobre los derechos de niños, niñas y adolescentes.
Promueve la exhibición de cortos y largometrajes de calidad entendiendo en este concepto que los recursos cinematográficos (guión, fotografía, montaje, actuaciones) deben ser apropiados para el público infantil; los temas e intereses sean representativos, el relato y el tratamiento narrativo resulte atractivo e interpele como así también el lenguaje, adecuado a la edad del público objetivo. Las obras deben contemplar una mirada amplia e integradora de la inclusión y la diversidad cultural.
El Festival cuenta con tres (3) competencias:
- Competencia de cortometrajes realizados por niñas, niños y jóvenes
- Competencia de cortometrajes realizados por
adultas y adultos
- Competencia de largometrajes
El Museo Romano de Oiasso y el Ayuntamiento de Irún organizan el Festival Internacional de Cine Arqueológico del Bidasoa.
El objetivo del Festival es acercar la arqueología al público en general, a través de la difusión de material audiovisual fruto del trabajo de los arqueólogos, asegurando la promoción y difusión de estas películas.
El Festival se viene celebrando desde el año 2001 y desde el año 2004 cuenta con cuatro premios: el Gran Premio del Festival, el Premio Especial del Público, el Premio Valores Educativos y el Premio Arkeolan a la Contribución a la Ciencia. Desde 2006 está dentro de Fedarcine, la red europea de Festivales de Cine Arqueológico.
EL FESTIVAL.
Universo Corto es un festival internacional de cortometrajes que comenzó en Pisa en 2004 y tendrá su XV edición en 2022.
Es una revisión independiente de cortometrajes temáticos gratuitos organizados por la asociación cultural Giovani Persone.
El Festival está dirigido principalmente a estudiantes universitarios, de posgrado y de academias de cine, pero también está abierto a directores de cine independientes. Desde la primera edición, la presidencia del evento ha sido permanentemente desempeñada por el director Roberto Faenza.
Nuestros ex presidentes del jurado: Roberto Faenza, Marco Bellocchio, Oliviero Toscani, Mario Dondero, Roan Johnson, Luca Lionello, Leslie & Robert Zemeckis, Eros Galbiati.
Festival de Cine Emergente.
La inscripción de obras podrá formalizarse desde Festhome del 3 de marzo al 8 de abril de 2025 a las 23:59 horas
Próximas proyecciones:
11 de diciembre de 2020 → Ulysse, Onet le Château, Francia
diciembre 8, 2020 → Votiv Kino, Viena, Austria
noviembre 26, 2020 → Le Dôme, Québec, Québec
Noviembre 13-15 → Black Box Theatre, Drysdale, Australia
12 de noviembre de 2020 → Brookes Doc Club, Oxford, Reino Unido
Septiembre 23, 2020 → 3C, Aix-en-Provence, Francia
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«99.media es una selección cuidadosamente seleccionada de documentales de todo el mundo que se lanzan a vidas extraordinarias.» — Rob Alderson, WePresent
99.media es un nuevo tipo de festival de cine documental: tanto online como en la vida real.
Se trata de una plataforma de vídeo gratuita y sin ánimo de lucro que transmite documentales en 6 idiomas (inglés, español, francés, portugués, alemán e italiano) + una serie de proyecciones en directo en diferentes ciudades donde se hablan nuestros idiomas.
Nuestro objetivo es democratizar los documentales gracias al multilingüismo y ayudar a los cineastas a conseguir un público más amplio y más impacto.
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«99.media se ha embarcado en una hermosa campaña para compartir películas con el mundo. Subtitulado mi película del árabe y el inglés a media docena de idiomas abre la puerta al impacto intercultural de formas con las que siempre he soñado. Su iniciativa de compartir poderosas obras de arte con el mundo es una noble vocación, y he visto cómo mi película ha llegado a gente nueva. Estoy agradecido por la oportunidad de tener mi película en su plataforma».
— Matthew K. Firpo, cineasta
«99.media tradujo mi documental a 5 idiomas adicionales, lo que finalmente ayudó a que la película llegara a un público mucho más amplio y se volviera relevante a nivel mundial. Las películas se hacen para ser vistos, y llegar a un público internacional como este es invaluable».
— Lukas Schrank, cineasta
«Mi breve documental fue traducido a 5 idiomas por 99.media, lo que le ayudó a ganar mucho más exposición y a aumentar masivamente su alcance global. Tengo mucho respeto y confianza en el equipo, que siempre ha tratado conmigo de una manera profesional y honesta y que creo que tiene una verdadera pasión por el cortometraje y mucho respeto por los cineastas».
— Andy Oxley, cineasta
El Festival de Cine y Televisión de Estocolmo (SFTF) es un concurso de cine para cineastas de todo el mundo. Apoyamos a cineastas de todos los orígenes, que están empezando sus carreras o son profesionales experimentados con una audiencia entusiasta y solidaria y un jurado de reconocidos profesionales de la industria.
Sus inscripciones de películas ayudan a apoyar nuestros programas educativos y llevar películas de festivales a un público que normalmente no tendría esta oportunidad.
Los especialistas de la industria cinematográfica anuncian semifinalistas, finalistas y ganadores. Cada año seleccionamos una película como Best Of The Best. Nuestros jueces evalúan la calidad del cine, la creatividad y la capacidad de contar historias, ya que nuestro objetivo es promover las películas y llevarlas a un público que de otro modo no vería películas de festivales.
Nuestra misión es contribuir a la comprensión de la importancia del cine global. Dar a los creadores de ILM de todos los orígenes una plataforma para contar sus historias y hacerlas oír por una audiencia a la que de otra manera no podrían llegar.
Abierto el plazo para poder inscribirse en el XXIV Certamen Internacional de Cortometrajes “El Pecado 2025”. El festival otorga casi 5.000€ en metálico y cinco jamones pata negra extremeños: 1.500 euros para el cortometraje ganador de ficción y 700 euros para los otros cuatro premios principales. El plazo para poder inscribirse es desde el día martes 1 de abril hasta el viernes 23 de mayo del presente año. La duración no será superior a 20 minutos (21 incluidos créditos). Si tiene sonido hablado se utilizará el castellano o subtítulos en este idioma.
No serán admitidas a concurso las obras realizadas con anterioridad a 2023. Más información en www.certamenelpecado.com.
Premios para cortos de animación, ficción, humor y realizados en Extremadura. También contamos con premio del público.
El festival cuenta con el sello de «Festival Amigo» de los Premios Fugaz. Es un festival consolidado y con solera por el que han pasado los mejores cortometrajes que se han realizado en España y fuera de nuestro país en los últimos 24 años. En la pasada edición de 2024 se inscribieron 1093 cortometrajes a concurso, 794 cortometrajes españoles y 299 cortometrajes de 48 países de todo el mundo. Tuvo una afluencia de público de unas 5.000 personas en los diferentes actos del festival. Más de 85.000 personas han acudido como público a sus diferentes ediciones, en las que se han inscrito unos 12.000 cortometrajes.
En 2021, «El pequeño festival más grande de Europa» fue anunciado como «uno de los principales festivales de cine independiente del mundo» - The Hollywood Reporter
Calificado entre los 5 mejores festivales de cine independientes del mundo por el crítico de cine estadounidense Chris Gore en su estimada «Guía definitiva de festivales de cine», y clasificado como «Los 25 mejores festivales del mundo» por MovieMaker, Oldenburg ha fomentado su éxito con un fuerte compromiso con el cine innovador e independiente.
«Si hay algo que podría considerarse la tierra prometida del cine independiente en Europa hoy en día, es Oldenburg». - Accred - l'Actualité des festivals de cinéma
Denominado «el Sundance alemán» por Variety, Hollywood Reporter y Screen International, entre otros, Oldenburg ha evolucionado conservando su ambiente íntimo y su propósito fundacional: celebrar y apoyar las diversas voces y visiones de los cineastas independientes, honrar la creatividad de los artistas de los que depende el Festival y crear una experiencia única y un lugar de encuentro inspirador para cineastas, audiencias y profesionales de los medios de comunicación.
«Oldenburg, famosa por su determinación, cinefilia y apertura a los extremos, impresiona por su brillante programación». - GRIP
Además, en un esfuerzo por crear conciencia y construir puentes entre los mundos a través del lenguaje común del cine, Oldenburg es el único festival de cine del mundo que proyecta anualmente parte de su programa regular a personas encarceladas que comparten la experiencia con el público en general en un entorno penitenciario real de alta seguridad, conocido como «El Alcatraz del Norte».
«Oldenburg prospera como canal de descubrimiento». - Screen International
Además de apoyar el descubrimiento de nuevos artistas, Oldenburg ha acogido los estrenos alemanes de películas de cineastas tan aclamados como Darren Aronofsky, Brian De Palma, Steven Soderbergh, Michael Polish, Johnnie To, Chan-wook Park, Monte Hellmann y Takeshi Kitano, entre otros. Entre los invitados de honor se encuentran Jim McBride, Larry Clark, Philippe de Broca, Andrzej Zulawski, Ken Russell, Jerry Schatzberg, James Toback, Radley Metzger, Ted Kotcheff, Phedon Papmichael, George Armitage, Christophe Honoré, Edward R. Pressman, Bruce Robinson, William Freidkin, Ovidio Assonitis y Peter & John Hyams, quienes asistieron al festival para ver retrospectivas de su trabajo.
«Tan impresionante como las películas fue el propio festival, que, bajo la inspirada dirección de Torsten Neumann, combinó una cinefilia inteligente con una atmósfera relajada de igualdad democrática». - Sight and Sound
Nicolas Cage, Seymour Cassel, Asia Argento, Keira Knightley, Deborah Kara Unger, Mira Sorvino, Bobcat Goldthwait, Michael Wadleigh, Joanna Cassidy, Luke Wilson, Ben Gazzara, Stacy Keach, Amanda Plummer, Keith Carradine, Matthew Modine, Sean Baker, Andrea Rau, Mattie Do y Noémie Merlant están entre los muchos que han asistido como invitados de honor o para homenajes en su honor.
«Junto con Venecia y Toronto, Oldenburg es considerado uno de los festivales de otoño más importantes del cine independiente» - de Telegraaf
Con el puesto #1 en Alemania en la lista de los festivales de cine más importantes de otoño para y por la industria cinematográfica alemana (Blickpunkt Film), y el puesto #3 a nivel internacional después de Venecia y el TIFF, Oldenburg es considerado «uno de los festivales europeos de cine independiente más importantes» (Tagesschau).
«Oldenburg es una peregrinación para los cineastas». - Die Zeit
«El único verdadero realista es el visionario.» (Federico Fellini)
Vuelo - Mostra del Cinema di Genova se dedica al cine como forma de arte.
En octubre de 2020 se llevó a cabo la primera edición del vuelo en Génova en medio de los temores de la entrada Covid-segunda ola, teatros a punto de cerrar, los huéspedes varados en los aeropuertos debido a los vuelos cancelados.
Pero fue un éxito. Abrimos con «El espejo» de Andrej Tarkovsky, presentado por su hijo, el director Andrej A. Tarkovskj y seguimos con más de 80 proyecciones, 1500 asistentes (en persona y en streaming), 13 invitados internacionales. Tuvimos una cobertura excepcional de prensa y medios de comunicación (más de 40 historias en la prensa local, nacional, internacional y especializada, dos entrevistas en vivo en la radio nacional italiana). El Gran Premio fue otorgado a «Zumiriki» por el director vasco Oskar Alegrìa y a «Otro Mundo» por Manuela Morgaine de Francia (ver lista completa de ganadores en nuestra página web www.mostradelcinemagenova.org).
Animados por el éxito de la primera edición, estamos listos para despegar para un segundo vuelo.
Privilegiaremos, en nuestra selección, películas de valor poético o visionario, películas experimentales y estimulantes de pensamiento, obras vanguardistas y lenguajes innovadores. Igual importancia se dará a las obras de ficción y no ficción, a los largometrajes y cortometrajes, y el Gran Premio del festival, dedicado a Eadweard Muybridge (Grand Prix Pigeon Flying, 2500€ premio en efectivo) se asignará a la Mejor Película, independientemente del género, la duración y el tema.
Una obra de arte única, creada por un destacado artista italiano e inspirada en Pigeon Flying de Muybridge, también se entregará al ganador del Gran Premio.
También se prestará mucha atención a las películas fuera de competición, tanto como proyecciones especiales como retrospectivas. Un evento especial estará dedicado a películas y autores de Génova y de la región de Liguria.
Ningún otro lugar nos pareció más adecuado para nuestro Festival que la ciudad de Génova, con su puerto y sus contrastes, con sus luces deslumbrantes y la oscuridad del casco antiguo, con mil lenguas y su dialecto, sus innumerables salidas y retornos.
El Festival está organizado por dos asociaciones culturales sin fines de lucro, Associazione Culturale 28 Dicembre y ACEC. Nuestras proyecciones tendrán lugar en muchos cines, clubes de cine, galerías de arte, tanto en el corazón de la antigua Génova como en otros barrios interesantes y multiculturales, con el objetivo de involucrar en el Festival a toda la ciudad. También intentaremos encontrar lugares inesperados para proyecciones especiales. También tenemos previsto proyectar en algunas de las hermosas ciudades pequeñas y pueblos de la Riviera de Liguria
Para más información, visite nuestro sitio web y nuestra página de Facebook, que se mantendrá constantemente actualizada. Antes de enviarlo, lea nuestro Manifiesto artístico y curatorial en el Sitio Web:
www.mostradelcinemagenova.org
En esta página: Leonardo Da Vinci, «Códice sobre el vuelo de las aves»
Aleksandr Balagura, todavía de «Vida útil del objeto en el marco»
Logotipo del Festival, inspirado en «Pigeon Flying, Plate 755" de Eadweard
Muybridge, fue diseñado por Thomas Gori
DMZ International Documental Film Festival (DMZ Docs) tiene como objetivo promover la 'paz, la vida y la comunicación', los valores representados por el sitio de DMZ (Zona Desmilitarizada) en la Península de Corea, a través de las artes en forma documental. Como uno de los principales festivales internacionales de cine documental en Asia, DMZ Docs presenta una amplia gama de documentales de Corea y del extranjero y proporciona una plataforma para que los cineastas y profesionales de la industria conozcan y encuentren mejores oportunidades.
OBJETIVOS DEL FESTIVAL
El Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, FICVIÑA, fiel al postulado de sus fundadores, desde 1963 es instancia de encuentro de la creación cinematográfica latinoamericana y es con ese objetivo que:
● Reconoce las trayectorias de destacados(as) autores(as) del cine latinoamericano.
● Es punto de discusión y debate de las temáticas del cine latinoamericano, contribuyendo a su promoción y desarrollo.
● Promueve nuevas cinematografías que impulsan y hacen visibles transformaciones culturales y sociales.
● Forma públicos en cine latinoamericano con perspectiva crítica.
● Privilegia la calidad de las obras en concurso, en todas sus competencias.
FECHA DEL FESTIVAL
La versión 37 FICVIÑA Festival Internacional de Cine de Viña del Mar 2025 se realizará entre el lunes 24 y sábado 29 de noviembre 2025
REQUISITOS DE PARTICIPACIÓN EN COMPETENCIAS
Podrá participar cualquier obra Iberoamericana, para las categorías de Largometraje de Ficción, Largometraje Documental y Cortometrajes y Nacionales para las categorías de “Competencia Nacional de Largometraje”, y “Miradas al territorio”. Todas deben considerar el NO haber participado antes de la Competencia en FICVIÑA, en versiones realizadas en los años 2023 y 2024.
Cada año durante los últimos 16 años, durante 5 días en Evreux (Normandía), el Festival Internacional de Cine de Educación ofrece una amplia selección de cortometrajes, medios y largometrajes, ya sean ficción, películas de animación o documentales.
¿Películas de educación?
Las películas seleccionadas, a través de la mirada de sus directores, abordan los grandes temas de Educación,
Infancia y Juventud, transmisión cultural e intergeneracional, lucha contra todo tipo de discriminación, a través de diferentes historias y caminos seguidos por niños, jóvenes y adultos. Estas películas de ficción, películas animadas o documentales, de cualquier formato, están dirigidas a un amplio público, padres, educadores, gerentes asociativos, políticos o comunidades locales, y a todos y cada uno de los ciudadanos.
Cine Caramelo es un festival de cine para niños y adolescentes que se celebra desde 2013 en Porto Alegre y región metropolitana, habiendo recorrido también muchas ciudades del sur y centro de Brasil.
El festival tiene como objetivo proporcionar momentos lúdicos para niños, adolescentes y adultos a través de proyecciones de películas y una variedad de actividades paralelas, creando un espacio privilegiado para reflexionar sobre los temas de la juventud. El festival también cuenta con talleres de formación centrados en la creación y producción de contenidos para niños y adolescentes.
En nueve años, Cine Caramelo ha mostrado un centenar de películas y ha realizado varios talleres, encuentros y charlas compartidas con más de 20 mil participantes.
Los premios HIFF GURUGRAM Film Awards es un concurso de cine trimestral con proyecciones anuales abiertas a cineastas y amantes del cine, reconociendo y premiando el trabajo de cineastas independientes de todo el mundo.
HIFF GURUGRAM FILM PREMIOS ES UN FESTIVAL FICIAL IMDB
Nuestra misión es honrar, celebrar y premiar al mejor talento de la comunidad cinematográfica mundial.
Nuestra visión es promover el cine, ayudando a los cineastas a mejorar sus carreras. Cada trimestre, nuestro jurado premiará las mejores películas a través de proyecciones privadas.
Todos los ganadores trimestrales serán nominados automáticamente para los prestigiosos PREMIOS ANUALES GURU DRONACHARYA GOLDEN y serán invitados a asistir a nuestra Gala anual de proyección en vivo en presencia de jurados, críticos, académicos cinematográficos y personalidades eminentes del cine de todo el mundo.
La fecha del primer evento trimestral es el 30 de junio de 2021 para el que las inscripciones están abiertas hasta el 17 de junio de 2021. Haga clic aquí para ver todas las categorías de competición para presentar su película.
HIFF GURUGRAM FILM PREMIOS, Festival Anual se llevará a cabo en GURUGRAM (GURGAON-HARYANA INDIA) EN ABRIL 2022.
¡Las películas incluidas en varias categorías pueden ganar múltiples premios!
Los proyectos seleccionados oficialmente en cada trimestre reciben laurel HIFF y se anuncian en nuestro sitio web.
Todos los ganadores trimestrales reciben laurel y certificado HIFF y son clasificados en sus respectivas páginas IMDb (si corresponde).
La misión del festival es exhibir las mejores películas de todo el mundo y crear un festival de refugio seguro para cineastas y cineastas que coexistan y aprendan unos de otros. Nuestra visión es ser el festival que vincule películas independientes con el público adecuado y encontrar distribución durante nuestro evento.
Aceptando largometrajes, cortometrajes y documentales de profesionales y aficionados por igual, SohoFilmFest llevará a cabo proyecciones, paneles y eventos sociales y otras oportunidades de networking para todos los involucrados. Asistirán personalidades destacadas de todas las disciplinas de la industria cinematográfica, incluidos distribuidores y medios de comunicación.
La 18ª edición anual del Festival Internacional de Cine de Hamilton (Nueva York)
Del 20 al 26 de julio de 2026
Categorías de largometraje, cortometraje de comedia, cortometraje de terror, cortometraje dramático/thriller, cortometraje documental, corto canadiense y cortometraje estudiantil.
Cine global en el corazón del estado de Nueva York
«El Festival Internacional de Cine de Hamilton en Nueva York fue precioso. Gran hospitalidad y una ciudad encantadora para escaparse durante el fin de semana. Grant, Joe y el resto del equipo son muy generosos y amables; incluso me dejaron hacer una prueba de la película en el cine para asegurarme de que estaba bien. En general, ¡un fin de semana encantador y encantador y una gran lista de películas de las que formar parte! ¡Estoy deseando inscribir más trabajos aquí en el futuro!»
-Richard Spitaletta, escritor y productor, ha dejado de fumar
«Es un festival maravilloso del que formar parte. Trataron muy bien a los invitados y a los cineastas. La comunicación fue excelente durante todo el proceso. Todos los involucrados fueron muy acogedores y hospitalarios. El público realmente se interesó espléndidamente con las películas y los cineastas. Aprendí mucho a través de la creación de redes y la participación en las sesiones de preguntas y respuestas. La selección de películas fue muy buena y cautivadora, así que si tu película triunfa, debes saber que estarás en buena compañía. Hamilton y sus alrededores son magníficos en verano. ¡Asiste a este festival si puedes!»
- Xavier Michael Griffiths, guionista y director de B-Box
«Es un festival fantástico. Grant y su equipo son muy acogedores y han organizado una gran semana de películas y oportunidades para establecer contactos. La sesión de preguntas y respuestas y el panel del director fueron geniales y fue un placer conocer a tantos otros cineastas en la hermosa ciudad de Hamilton, Nueva York. ¡Lo recomiendo encarecidamente!»
-Will Dorney, guionista y director de Vic, Vac Shack
«Uno de los mejores festivales a los que asistí el año pasado con diferencia: se encuentra en el norte del estado de Nueva York, en una zona preciosa y el antiguo teatro en el que se proyecta tu película es genial en una calle tan bonita del corazón de la ciudad. El organizador del festival es increíble, crea muchas oportunidades para relacionarse con otros cineastas en entornos locales muy divertidos (hicimos una barbacoa en su patio trasero para un evento de networking a pocas cuadras del cine y fue una forma muy especial de conocer el vecindario y a otros cineastas)».
- Molly Tomecek, directora de «Send Me a Color»
El Festival Internacional de Cortometrajes de Cheongju presenta películas conmovedoras, entretenidas y cortas pero fuertes.
El equipo de programación del 21º Festival Internacional de Cortometrajes de Cheongju organiza el festival bajo el lema «Festival de cine para el público, por el público, del público».
1. Organización
El Festival Internacional de Cortometrajes de Cheongju está organizado por la sucursal de Cheongju de la Asociación General de Cineastas Coreanos y organizado por el Comité Ejecutivo del Festival Internacional de Cortometrajes de Cheongju.
Las conversaciones sobre el Festival Internacional de Cortometrajes de Cheongju comenzaron en 1999, cuando Kim Kyung-sik, el primer presidente de la asociación, creó el Consejo de Cine de Chungbuk.
El inicio oficial del Festival Internacional de Cortometrajes de Cheongju es el «Festival de Cortometrajes Excelentes de la Ciudad de Cheongju», organizado por Kim Kyung-sik, el primer presidente de la Asociación de Artistas Cinematográficos de Cheongju, una división creada en 2004.
En esa época, los programas principales eran «Proyecciones invitadas de los mejores cortometrajes de Corea» y «Clase de cine juvenil de Cheongju», con el objetivo de fomentar los futuros talentos cinematográficos.
Desde entonces, el festival ha pasado a denominarse «Festival de cortometrajes digitales de la ciudad de Cheongju» en 2006, con el objetivo de introducir cambios en consonancia con la era digital. Luego, en 2013, el director Eo il-Sun asumió el cargo de segundo presidente y lo renombró como «Festival Internacional de Cortometrajes de Cheongju», invitando a películas extranjeras a diversificar el programa.
La ciudad de Cheongju fue declarada «ciudad de la videocultura» con la creación de la «Comisión Cinematográfica de Cheongju» en 2017.
2. Propósito
El Festival Internacional de Cortometrajes de Cheongju tiene como objetivo promover la diversidad de la cultura del vídeo y la producción independiente de cortometrajes mediante el descubrimiento y la presentación de excelentes cortometrajes de todo el mundo.
Nuestro objetivo es crear una competición cinematográfica para los viajeros de aventura con capacidades cinematográficas, ambiciosas en ganar visibilidad y por lo tanto mejorar sus posibilidades de financiar proyectos y aventuras futuros.
Los principales objetivos son estimular la creatividad y el mercado de aventuras con un evento creíble, bien organizado y anunciado.
«Ofrecer una experiencia temática de Overland en un formato de autocar, en un entorno natural, creando un concurso cinematográfico para estimular la creatividad y dinamizar el mercado terrestre, promoviendo al mismo tiempo la exploración del campo menos conocido».
Presentamos la edición 2024 del Festival de Cine Arcicorto.
El Festival nació de la necesidad y el deseo de acortar la distancia entre el cine y el espectador, favoreciendo así las autoproducciones de bajo y mediano costo, con el fin de hacer que el público participe tanto como sea posible.
