Un festival trimestral de cortometrajes de FELICIDAD con ganadores trimestrales que tienen proyecciones anuales en el evento anual de premios.
LihFe es una celebración de la «Felicidad de la Creatividad».
Tema actual: «FELICIDAD en TIEMPOS de COVID»
ACERCA DE:
LOGIHQ International Happiness Film Festival & Exhibition (LiHFe) es un festival de cine de cortometrajes trimestralmente con ganadores declarados cada trimestre. Las películas ganadoras de cada trimestre tendrán una proyección en directo en el evento de Premios Anuales que se propone celebrar a finales de año. LiHFe acepta películas de 1 minuto, 3 minutos y 5 minutos de duración junto con categorías de películas de poesía, pintura, películas de baile, películas de animación (todos máx. 3 min.) y inscripciones de Poesía, Pintura y Fotografía también.
Existe una categoría especial para SENIORS CREATIVAS (mayores de 60 años).
LihFe representa «vida» con FELICIDAD. En el escenario actual de la pandemia COVID-19 que nos ha tenido a todos extremadamente ansiosos, estresados e inciertos sobre todo en la vida o tal vez incluso sobre la vida misma, el ingrediente más importante para mantenernos en marcha es la Felicidad.
Así que LOGIHQ, una startup de FELICIDAD, siguiendo su lema de «elevar a la gente a un avión más feliz», inicia este festival internacional de cine de Happiness, un evento único y único en su tipo para generar lo más simple y lo más importante de la vida: la FELICIDAD.
LOGIHQ siendo pionero en el campo de la felicidad, LiHFe, su festival de cine de la felicidad es también un esfuerzo pionero. Este quizás sea el primer festival de cine de la felicidad y aspira a traer felicidad a sus creadores y al público por igual.
LOGIHQ cree que más que cualquier cosa materialista, son los intangibles en la vida los que contribuyen más a la felicidad. Así que aquí hay una oportunidad para creadores y artistas (cineastas, poetas, pintores, fotógrafos, bailarines, etc.) para crear su trabajo y generar felicidad tanto para ellos mismos como para otros.
El tema de nuestro cuarto inaugural (JAN-MAR) es «Felicidad en tiempos de COVID-19"
Ven y únete a nosotros para difundir alegría y alegría por todas partes, incluso en momentos tan angustiosos e inciertos del mortífero coronavirus.
Los ganadores trimestrales de cada categoría compiten por los Premios Anuales con una proyección en directo una vez al año.
Los ganadores serán anunciados en nuestro sitio web y en las páginas de redes sociales al final de cada trimestre. Se propone que el evento de Premios Anuales se celebre en diciembre de 2021 en Nueva Delhi, INDIA (sujeto a la situación del COVID-19).
El concurso se celebra cada trimestre y el jurado selecciona a los ganadores, que serán notificados por correo electrónico.
Aceptamos inscripciones a través de la plataforma internacional en línea «Festhome».
DIFUSIÓN DE ANIMACIÓN DURANTE 45 AÑOS
CINANIMA es un festival de cine de animación organizado por NASCENTE — Sociedad Cooperativa con Fines Culturales, y por el Ayuntamiento de Espinho. Desde su primera edición, en 1976, ha estado trabajando continuamente para promover esta forma de cine y sus autores. Se ha considerado un precursor de la descentralización cultural en Portugal, ya que CINANIMA ha ganado reconocimiento internacional sin pertenecer a los principales centros culturales de Lisboa o Oporto.
El Festival está organizado por una asociación sin fines de lucro, está aprobado por ASIFA — Association International du Film d'Animation — y cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura/ICA I.P. — Instituto de Cine y Audiovisual, el Ministerio de Juventu/ Instituto Portugués de la Juventud, el Instituto Portugués de Turismo, el Ministerio de Economía y Consejo Parroquial de Espinho. También está patrocinado por varias entidades privadas y ha establecido asociaciones con los medios de comunicación con fines de promoción y publicidad.
Para muchos profesionales, la oportunidad de presentar una película en CINANIMA representa una de las pocas oportunidades para mostrar al público el resultado de su trabajo y esfuerzo, además de los privilegios a los que tienen derecho los ganadores. El ganador del Gran Premio de Cortometrajes de CINANIMA figura en la lista de nominaciones al Óscar © al Mejor Cortometraje de Animación, ya que el Festival es uno de los eventos reconocidos por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.
A lo largo de estos 45 años de actividad, CINANIMA ha contribuido a crear nuevas audiencias para esta forma de arte, animando al público en general a reconocer el valor del cine de animación, dejando de lado el prejuicio de que la animación es sólo para los niños y confirmando la animación como una plataforma de comunicación multidisciplinaria.
Además de promover el contacto entre los profesionales y el público, CINANIMA está firmemente comprometida con la educación de los profesionales y del público en general. En los últimos años ha venido desarrollando un programa educativo en las artes visuales que también enriquece la experiencia de quienes visitan el Festival.
Un festival como CINANIMA consiste en algo más que películas, también está compuesto por numerosas exposiciones, talleres, performances y otras iniciativas que se celebran durante esa semana. Para aquellos que no tienen tiempo o disponibilidad para estar en el Festival toda la semana, y prefieren ver lo mejor de la competición de una sola vez, el domingo, último día del Festival, es sin duda un buen día para venir a Espinho y ver una de las cuatro proyecciones dedicadas a las películas ganadoras. Aquellos familiarizados con CINANIMA saben que no se decepcionarán. Si nunca has estado aquí antes, ¡ven a descubrir el Festival!
Transhumant Festival es un certamen de cine comprometido para la transformación social.
Tiene como objetivo llegar a públicos alejados de la cultura, tanto geográficamente como por circunstancias sociales para hacerlos partícipes y mostrar temas que preocupan a la sociedad y que no se difunden suficientemente en salas de cine, medios de comunicación o canales de distribución audiovisual habituales.
Mostrará obras cinematográficas y reportajes de fotoperiodismo nacionales o internacionales que tengan como tema la concienciación social, valores medioambientales i de montaña, investigación periodística o histórica, o muestren alguna forma de activismo a favor de los derechos humanos y respeto por el medio ambiente, o bien, valorice en positivo las relaciones humanas, la diversidad de culturas y/o incidan en la igualdad de género.
El Festival Internacional de Cine de Sax, en la provincia de Alicante, calificador de los Premios Goya, surge a través de la iniciativa del cineasta y escritor Miguel Herrero Herrero. Desde su creación en 2006 el festival cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Sax y está respaldado por: Generalitat Valenciana, Universidad Miguel Hernández de Elche (UMH), Universidad de Alicante, (UA), Diputación de Alicante,... En el festival compiten a concurso los mejores cortometrajes y proyectos de largometraje. El evento cuenta con numerosas actividades cinematográficas: espectáculos, exposiciones, conciertos, presentaciones de libros, cursos, talleres, homenajes, clases magistrales y encuentros con reconocidos profesionales como el actor y director Aldo Sambrell, el animador y director Raúl García, el actor Carlos Santos, el director y productor Gonzalo García Pelayo, la actriz Sonia Almarcha, el compositor Luis Ivars, el escritor y crítico Carlos Aguilar, etc.
El Festival Internacional de Cine sobre la discapacidad Ánec tiene tres objetivos básicos. Primero, un objetivo inclusivo de visualización y concienciación a través de la exposición de la realidad de las personas con discapacidad y de las diferentes terapias desarrolladas al respecto. Segundo, la difusión y promoción de películas y cortometrajes de categoría artística que contribuyan a reflejar dicha realidad. Y tercero, invitar a la ciudadanía a participar en el reto de la consecución de una sociedad más justa e inclusiva.
¡Traiga sus cortos a nuestro festival ON THE BEACH y gane el Golden Snail Prize a la mejor película!
¡Sea parte de este evento cinematográfico a gran escala en el Mar Negro, proyecte su película, conozca y establezca contactos con profesionales de ideas afines y disfrute de las fiestas en la playa!
Este año, proyectaremos en el Open Air Sea State de Tsarevo, ¡recientemente renovado con más de 400 asientos!
Otros lugares incluyen X-Challenge Park y Switch2Sea.
Todos los miembros de nuestro jurado son profesionales cuidadosamente seleccionados y experimentados con títulos en cine y actuación en vivo.
Puedes inscribir tus cortometrajes en menos de 30 minutos.
Todas las películas presentadas deben estar subtituladas en inglés o búlgaro, a menos que estén en inglés o búlgaro.
El ayuntamiento de Oropesa del Mar organiza la II edición internacional del Oropesa Fashion Film Festival con una dotación económica de 3.500€ en premios.
Organizado por «NO_NAME», «CineMigrare — Rassegna Internazionale di Cinema Senza Frontiere» es un festival totalmente dedicado a películas, cortometrajes y documentales que hablan sobre la inmigración y la integración cultural.
La novena edición del Festival CineMigrare, que se celebrará en 2025, tendrá lugar del 15 al 29 de julio en Pedara (Connecticut).
Varios invitados especiales están invitados a esta segunda edición y recibirán el Premio CineMigrare 2024.
Se invita a los autores extranjeros a enviar sus cortometrajes con subtítulos en italiano. Información: info@cinemigrare.it//www.cinemigrare.it
EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE TIRANA es el primer festival internacional de cine creado en 2003 como uno de los eventos cinematográficos más importantes de Europa.
Estamos encantados y honrados de haber sido aprobados como festival oficial clasificatorio para los premios de la Academia® y los Premios del Cine Europeo. Es realmente una gran oportunidad para nuestros cineastas y futuros ganadores de los premios al mejor cortometraje también para los Student Academy Awards (SAA).
El objetivo del TIFF es crear en Albania, así como en la región, un centro cultural de cine alternativo e independiente a nivel mundial. Albania es un país solar, entusiasta y acogedor y, además de la «fuerte competencia», el TIFF aspira al mismo tiempo a ser un punto de encuentro de culturas, donde la gente de Tirana, los invitados y todos los amantes del cine tengan una semana de cine, idioma y comunicación.
El objetivo del TIFF es crear un espacio acogedor para que artistas y entusiastas del cine de Albania, Europa y el mundo entero se reúnan y compartan su pasión y conocimiento relacionados con la forma de arte cinematográfico. La intención del TIFF es traer a Tirana a cineastas, productores y distribuidores de todo el mundo, con la esperanza de fomentar la cooperación futura en esta interesante área escénica. Al unir estas distintas voces y su trabajo, el TIFF se compromete a presentar al público visiones alternativas de extraordinaria diversidad. «Think Different, Watch Alike» es el eslogan y lema del TIFF.
El objetivo del TIFF es demostrar una gran eficiencia en el desarrollo de la audiencia (especialmente entre el público joven) mediante la implementación de actividades antes, durante y después del evento, incluidas actividades de un año y viajes a otras ciudades con varios socios más pequeños y festivales más pequeños del país. La asociación con pequeñas organizaciones y centros juveniles de todo el país para utilizar las instalaciones existentes en cada ciudad no solo dará al TIFF un gran impacto nacional, sino que, por otro lado, aumentará el valor de los pequeños eventos en cada ciudad en la que el TIFF estará presente.
El festival recibe anualmente miles de propuestas de más de 120 países de todo el mundo, inscripciones en línea a través de plataformas en línea que solicitan ser seleccionadas. El TIFF es un evento cinematográfico internacional cuyo objetivo principal es ampliar el número de sedes y el tiempo de proyección de películas europeas y no europeas de todos los géneros y duraciones en Albania, y se considera un evento para desarrollar nuevos públicos en todo el país, combinando proyecciones de películas con debates públicos y debates temáticos que aborden la nueva y creciente audiencia cinematográfica y se centren también en la alfabetización cinematográfica.
La programación diaria del TIFF combina más de 200 estrenos de largometrajes y cortometrajes en competición en todos los formatos y géneros: ficción, documental, animación, arte experimental y videoarte. Abierto a cualquier cineasta de todo el mundo, el TIFF presenta nuevos trabajos cinematográficos de directores consagrados con reputación internacional, así como películas de estudiantes talentosos y artistas jóvenes.
A. PROGRAMA DE COMPETICIÓN
1. LARGOMETRAJES
• Largometrajes
• PerspecTiff (largometrajes de debut)
• Documental
• Hecho en albanés
2. CORTOMETRAJES
• Ficción/Acción en vivo (clasificatorias para los Óscar® y los Premios del Cine Europeo)
• Animación (clasificatoria para los Oscar® y los Premios del Cine Europeo
• Documental (clasificación para los Premios del Cine Europeo)
• Videoarte y experimentación (clasificatoria para los Premios del Cine Europeo)
• Películas de estudiantes (todos los géneros) (clasificatorias para los premios de la Academia®
• Películas balcánicas (todos los géneros)
• En albanés
3. PANORAMA tiene algunas secciones temáticas dedicadas a los temas sociales más delicados y a los grupos sociales problemáticos como los niños, las mujeres, la inmigración, la integración de personas con discapacidad, la comunidad LGBT, etc., con las siguientes secciones:
• Niños
• Generaciones
• NUEVO MUNDO
• MENTES DIVERGENTES
• DESFILE
4. CONCURSO DE GUIONES TIFF
Consiste en la aplicación de guiones originales de cortometrajes animados y de acción real y otros guiones cortos de todos los géneros (máximo 20 páginas).
Dicho concurso no tenía como objetivo evaluar solo el mejor guion, sino evaluar de la mano de nuestros socios, productores y distribuidores, el mejor y posible guion que produjeran y con las mayores posibilidades de distribuirse con éxito en los festivales internacionales de cortometrajes más populares.
B. PROGRAMA ESPECIAL Y PROYECCIONES
Además del programa de competición, el TIFF reserva un amplio espacio para programas y proyecciones especiales.
1. FOCUS es un programa especial que se basa en un homenaje o homenaje al autor cinematográfico y/o a la filmografía de un país determinado.
2. RetrospectiFF y TIFF Classics acercan al nuevo público a los autores nacionales e internacionales más destacados de la historia del cine.
3. IMAGINA TU VIDA, CREA EL FUTURO
El TIFF seguirá dedicando un amplio espacio al programa especial KidS, un programa exclusivo para niños de 5 a 15 años de edad promedio. Esta iniciativa se presenta como una inversión a largo plazo para atraer y educar al futuro público cinematográfico con películas artísticas a través de proyectos adquiridos en Europa Creativa para la distribución y promoción de películas europeas.
4. REFLECTING ALBANIA es el programa más antiguo del festival, dedicado a los cineastas extranjeros que han producido sus películas en Albania o en territorio de habla albanesa. Festiffal es un programa especial con películas seleccionadas de los socios del festival.
5. Gira de cortometrajes nominados al Oscar® y a los premios del cine
6. Festiffal es un programa especial con películas seleccionadas de los socios del festival.
C. NUEVAS FUNCIONES: PROYECCIONES PARALELAS
EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE TIRANA tiene el placer de anunciar cuatro servicios principales disponibles para los solicitantes. Desde su creación en 2003, el TIFF ha recibido más de 40 000 cortometrajes y largometrajes de más de 120 países de todo el mundo. De todas estas solicitudes, se pueden elegir más de 200 películas cada año para el programa de competición. Con estos cuatro nuevos servicios, el TIFF ofrece la oportunidad de que muchas películas se proyecten de formas alternativas (televisión, en línea, de mercado, programas especiales) ante un público más amplio y con expertos.
Los solicitantes deben solicitar opcionalmente de forma clara cada uno de estos nuevos servicios.
• Concurso TIFF.TV
Con nuestros socios de Media TV, ofrecemos a los directores la posibilidad de proyectar sus películas (seleccionadas para el programa competitivo oficial o no) al público albanés y ganar los premios del jurado de televisión y del público.
• TIFF de gira
El TIFF actuará como embajador de las películas presentadas y viajará con una selección a otras ciudades albanesas durante el año. El TIFF también propondrá proyecciones especiales a otros festivales regionales de acuerdo con un tema o tema específico de cada festival colaborativo.
• Biblioteca en línea TIFF
El TIFF ofrece la presentación en línea de cada película, en una página dedicada, como parte de una biblioteca de películas, con toda la información relacionada y con la posibilidad de recibir comentarios de la audiencia internacional de Internet y la industria. La proyección de películas está abierta a cualquier persona sin cargos. Las películas estarán disponibles para su visualización en la biblioteca de películas siempre que el director/productor lo desee.
• Rincón del mercado de TIFF
El TIFF creará un mercado en el que los compradores potenciales podrán ver todas las películas y hacer su selección. El TIFF también actuará como promotor y distribuidor del festival. En caso de contrato financiero con un distribuidor, TIFF recibirá una tarifa del 5%.
Encuéntrenos:
info@tiranafilmfest.com | www.tiranafilmfest.com | facebook.com/TiranafilmFest |
instagram.com/tiranafilmfest | twitter @TiranaFilmFest | youtube.com/user/tiranafilmFestival1 | vimeo.com/ tiranafilmfest | linkedin.com/ company/1796049/admin/
Festival de cortometrajes de ámbito nacional. Géneros: ficción, documental, animación, experimental...
Cinema Camp Film Festival es festival de cortometrajes abierto a cineastas de todo el mundo y con una doble función: por un lado servir de plataforma de difusión del cortometraje en aquellos lugares en los que este no tiene demasiada presencia, y por el otro, funcionar como herramienta educativa y formativa, permitiendo que los jóvenes espectadores que conforman mayoritariamente su público puedan aprender y sacar inspiración de la visualización de las distintas obras cinematográficas.
El funcionamiento del festival, abierto a todo tipo de público, es muy sencillo: de entre todos los cortometrajes recibidos se realizará una selección final, que será la que se proyecte en las distintas sesiones del festival (que tendrán lugar en diferentes ciudades españolas a lo largo del verano). Serán asistentes a cada una de estas proyecciones los encargados de elegir su cortometraje favorito mediante votación.
El cortometraje que más votos obtenga ganará el Premio al Mejor Cortometraje del festival. Así mismo, un jurado especializado formado por profesionales del sector cinematográfico concederá las distintas menciones especiales: Mejor Dirección, Mejor Fotografía, Mejor Guión, y Mejor Intérprete.
En las dos ediciones de Colombia Terror Fest ha demostrado que el público local aficionado al género es muy amplio, y por eso queremos fomentar otras actividades en torno a ello, como la creación y exhibición de productos audiovisuales. El Festival Internacional de Cine de Terror de Barranquilla, enmarcado dentro de Colombia Terror Fest, será un festival dedicado a nuestro género favorito, que apuntará a demostrar que en la Costa Caribe y en el resto de Colombia existe talento para crear historias alejadas de los lugares comunes que la mayoría del cine nacional ha perpetuado. El festival también ofrecerá un lugar a realizadores de todo el mundo para presentar sus producciones, desde cortometrajes hasta largometrajes, facilitando la retroalimentación, el aprendizaje y una unión creativa que traspase fronteras. ¡Será un espacio único en Colombia dedicado exclusivamente al género de terror! De igual forma, queremos que ustedes como fans estén actualizados de todas las noticias referentes al cine de terror y a los avances que iremos logrando con este nuevo proyecto. Es de vital importancia para nosotros que ustedes participen y nos den sus aportes.
El SEEMA TV Film Festival garantiza que todas las inscripciones ACEPTADAS serán transmitidas en la cadena SEEMA TV con la posibilidad de llegar a más de 350 millones de espectadores. Los tres primeros inscripciones también recibirán varios premios y colocación en Seema TV, De acuerdo con el orden de finalización. El SEEMA TV Festival permitirá que el público sea el juez del concurso con un número (s) dedicado (s) para llamar y inscribir su voto para su inscripción favorita. Permítanme decir una vez más que todas las inscripciones serán transmitidas en todo el mundo durante el festival en SEEMA TV.
Estamos democratizando la industria cinematográfica al ofrecer a los cineastas independientes las herramientas que necesitan para ganar dinero directamente e involucrar a su red directamente a través de nuestro increíble festival.
Estamos encantados de lanzar nuestro cuarto Festival Paus Premieres, que tendrá lugar durante el otoño y el invierno de este año. Esto se debe al enorme éxito de nuestros primeros 3 festivales, que superaron nuestras expectativas y alcanzaron cifras de asistencia superiores a los 70.000. Estamos orgullosos de estar abiertos a todo tipo de inscripciones y presentaremos ganadores de categorías que van desde el mejor guion hasta la mejor película en lengua extranjera. Además de los ganadores seleccionados, todas las películas preseleccionadas se presentarán en el sitio oficial de streaming y las aplicaciones de Paus, lo que te dará la oportunidad de ganar dinero por tu trabajo.
Anteriormente, hemos presentado películas que han presentado a estrellas como Sir Ian McKellen, David Tennant, Kate Heron, Sophia Di Martino, Russell Tovey y Conleth Hill (por nombrar algunos); trabajos de ganadores de premios BAFTA y directores nominados al Oscar, además de recibir cobertura de prensa de Screen Daily, Business Insider, IBC todos los días y muchos más.
Show de cortometrajes
La integración de todos los grupos sociales está presente con su propia cultura y visión del mundo, el paradigma de lo que ha permanecido «tradicional» hoy en día está en duda y lo «normal» es escapar de la norma, no imponer etiquetas obsoletas y simplemente BE (Humano)
CINE NO VISTO
Festival de cine independiente de bajo coste
PRESENTACION
El principal objetivo del festival Cine no visto es la de dar visibilidad a las producciones de cine independiente de bajo coste, que por diferentes razones no llegan a un público mayoritario y cuyo principal camino es el de los festivales.
Desde la organización Cine no visto somos conscientes de la titánica tarea que supone sacar adelante un proyecto con pocos medios, es por eso que para nosotros la técnica es un elemento más, por lo cual no será definitivo para su selección que el proyecto tenga un alarde de medios, nos interesa mucho qué se cuenta y el simbolismo de cada plano.
Pero por supuesto, vamos a valorar todos y cada uno de los aspectos posibles, interpretación, edición, fotografía, música, guion, en definitiva, todos y cada uno de los factores que son necesarios para la realización del proyecto.
SECCIONES
⦁ Mejor largometraje.
⦁ Mejor cortometraje español.
⦁ Mejor cortometraje andaluz.
⦁ Mejor cortometraje extranjero.
PREMIOS * **
⦁ Mejor largometraje (Internacional y andaluz)
⦁ Mejor cortometraje Internacional ***
⦁ Mejor cortometraje nacional
⦁ Mejor cortometraje andaluz
⦁ Mejor actriz/ actor (largometraje)
⦁ Mejor dirección (largometraje)
⦁ Mejor dirección de fotografía (largometraje)
⦁ Mejor edición (largometraje)
⦁ Mejor guion (largometraje)
⦁ Mejor sonido (largometraje)
⦁ Mejor banda sonora (largometraje)
⦁ Mejor obra jienense.
⦁ Premio del público.
* Todos aquellos premiados que no puedan asistir a la gala de entrega de premios no recibirán premio físico.
** Algún premio puede quedar desierto si así el jurado lo considera oportuno.
Somos un festival de cine de ámbito internacional que aboga por la creatividad, el crecimiento intelectual y personal y el entretenimiento a través de la cultura. Pretendemos ser una herramienta cultural de socialización y de unión.
Queremos llegar a la gente, sacarla de su día a día. Que experimenten lo que muchos en la actualidad llaman “la filmoterapia”.
Kalonism APS, en colaboración con Fondazione L'Altra Città, Fondazione Grosseto Cultura, Municipio de Grosseto, Conad, CCN Centro Storico Grosseto, Euronics y Tiemme, organiza la tercera edición del Hexagon Film Festival, un evento dirigido a todos los directores y cineastas italianos y extranjeros que han realizado un cortometraje o un videoclip, con el objetivo de dar visibilidad a los autores emergentes y promocionar el cortometraje como lenguaje artístico y expresivo de elección de la contemporaneidad. El festival se celebrará en la ciudad de Grosseto del 9 al 11 de septiembre (para la sección Corti in Vetrina) y del 16 al 18 de septiembre de 2021 (para las demás secciones).
Hexagon Film Festival (nombre inspirado en la forma hexagonal de las paredes de Grosseto y el simbolismo vinculado al número 6) es un festival de cortometrajes narrativos, de una duración máxima de 20 minutos (incluyendo títulos), con sede en la ciudad de Grosseto, la capital de la Maremma toscana. Expresión directa de la ciudad y de los profesionales que allí viven, Hexagon Film Festival trae lo mejor de la producción de cortometrajes italianos e internacionales a la atención del público de Grosseto, poniéndolo en el mapa de festivales de cine.
Hexagon Film Festival, especializado en cine narrativo (por elección, en contraste con la difusión del estilo documental), es un concurso con proyecciones en directo, dividido en cuatro secciones: Tiferet (nombre del sexto Sephirot de la Cábala, que indica Belleza, Compasión, Principio de Armonización, Gloria), abierto al corto películas en acción en vivo con un tema libre; Bereshit (Génesis en hebreo, traducido como «el que creó los seis»), abierto a cortometrajes animados con un tema libre; Il lato positivo/The Silver Lining, abierto a cortometrajes tanto para animación como para acción en vivo, con el tema de la discapacidad; Rasenna (nombre del epónimo de los etruscos («ρασέννας) y denominación con la que se designan los etruscos), abiertos a cortometrajes producidos por cineastas toscanos o filmados en Toscana; tanto para animación como para acción en vivo Corti in Vetrina/Shorts in Shops, una forma innovadora de combinar cine y actividades comerciales: free-technique cortometrajes y videoclips con un tema libre (pero con preferencia por obras con un bajo contenido de palabras) proyectados en las ventanas de las tiendas del centro histórico, con un jurado popular.
Independent RCFF fue fundada en 2004 en Reggio Calabria en nombre de Gianluca Curti, presidente de Minerva Pictures, y Michele Geria, presidente de la Asociación Cultural E20, para promover productos audiovisuales independientes y el territorio. A lo largo de las últimas trece ediciones se ha fijado el objetivo de descubrir nuevos talentos en el sector y hoy representa una realidad nacional bastante significativa, involucrando actores, productores, directores, escenógrafos, guionistas y diseñadores de vestuario que juntos han contribuido a perseguir el propósito de las novedades en evolución que el audiovisual ha vivido en estos años. Y así también promoviendo productos web. Por esta razón el presidente de la asociación E20 y director general del festival ha asignado la dirección artística a la experiencia y sensibilidad del director italiano Mimmo Calopresti, ya en el jurado en festivales internacionales como Cannes y Venecia, que también es presidente del jurado de premio del premio Bergamota de plata. El festival desde su primera edición ha decidido promover sitios y localizaciones de alto valor cultural a nivel territorial. Por lo tanto, la Asociación Cultural E20 ha pensado en una «calle mediterránea para el arte» donde los invitados del festival pueden visitar y conocer lugares como el museo arqueológico de Reggio Calabria, hogar de la octava maravilla del mundo: los Bronces de Riace, cuyo 50 aniversario del descubrimiento será celebrado en 2022. Siguiendo la Piazza Vittorio Emanuele II, más conocida como Piazza Italia, el asiento elegido para la preparación de la elegante alfombra roja, donde desfilarán los protagonistas del festival de esta nueva 14ª edición. El castillo aragonés, punto central de la ciudad, dedicado a exposiciones fotográficas. El teatro Francesco Cilea, regresó al trono de Dale 2003 tras la restauración del teatro donde se celebran las veladas destinadas a los premios para los ganadores de la competición después de la fundación de la RCFF ndependiente en 2004 en Reggio Calabria en nombre de Gianluca Curti, presidente de Minerva Pictures, y Michele Geria, presidente de la Asociación Cultural E20, para promover productos audiovisuales independientes y el territorio. A lo largo de las últimas trece ediciones se ha fijado el objetivo de descubrir nuevos talentos en el sector y hoy representa una realidad nacional bastante significativa, involucrando actores, productores, directores, escenógrafos, guionistas y diseñadores de vestuario que juntos han contribuido a perseguir el propósito de las novedades en evolución que el audiovisual ha vivido en estos años. Y así también promoviendo productos web. Por esta razón el presidente de la asociación E20 y director general del festival ha asignado la dirección artística a la experiencia y sensibilidad del director italiano Mimmo Calopresti, ya en el jurado en festivales internacionales como Cannes y Venecia, que también es presidente del jurado de premio del premio Bergamota de plata. El festival desde su primera edición ha decidido promover sitios y localizaciones de alto valor cultural a nivel territorial. Por lo tanto, la Asociación Cultural E20 ha pensado en una «calle mediterránea para el arte» donde los invitados del festival pueden visitar y conocer lugares como el museo arqueológico de Reggio Calabria, hogar de la octava maravilla del mundo: los Bronces de Riace, cuyo 50 aniversario del descubrimiento será celebrado en 2022. Siguiendo la Piazza Vittorio Emanuele II, más conocida como Piazza Italia, el asiento elegido para la preparación de la elegante alfombra roja, donde desfilarán los protagonistas del festival de esta nueva 14ª edición. El castillo aragonés, punto central de la ciudad, dedicado a exposiciones fotográficas. El teatro Francesco Cilea, regresó al trono de Dale 2003 tras la restauración del teatro donde se celebran las noches destinadas a los premios para los ganadores de la competición después de las proyecciones de la tarde y la noche. Miramare, el salón de los espejos, una ubicación estratégica porque pasa por alto lo que el poeta italiano Gabriele d'Annunzio definió «el kilómetro más hermoso de Italia. El festival incluye 5 días en el calendario organizado en cinco secciones, el concurso independiente de largometrajes, los premios de plata de Bergamota, a los que los interesados también pueden suscribirse a través de la plataforma Festhome (link) a un coste de 90 euros por largometraje. Sección Masterclass dividida en cuatro/cinco eventos dedicados a la dirección, escenografía, doblaje, serialidad y producción. La sección «un libro para el cine» pretende conocer los pasos necesarios para la transformación de una obra literaria en una obra audiovisual. La sección ReggioFoodfest tiene como objetivo promover los productos locales de la comida y el vino. La sección de competición de videoclips creada para los nuevos creadores de vídeo jóvenes. La sección de cine dentro de las paredes es una sección fuertemente deseada por el presidente de la asociación cultural e20, Michele Geria, y el abogado criminal, Agostino Siviglia, garante de los derechos de los presos para la Región de Calabria, la sección incluye tres eventos en las casas de distrito de tres obras seleccionados sobre la base de un alto valor cultural inherente a la labor de colaboración en la actividad de reeducación y reinserción de los reclusos según el perfil del artículo 27 de la Constitución. Los premios otorgados durante la 14ª edición son: Bergamota de Plata al mejor largometraje de competición, premio Raf Vallone al mejor actor, premio Leopoldo Trieste al mejor actor emergente y actriz, premio Oreste Lionello al mejor actor de voz, premio Città Metropolitan para Reggio Calabria al mejor director, Premio CiakCalabria a la mejor actuación de los trabajadores de Calabria, premio fuera de competición «Rieducazione e Solidarietà Reggio Calabria» sección de cine dentro de las paredes.
El Butoni Fest es un festival cultural de ámbito internacional que se celebrará en Valencia los días 13 al 21 de septiembre de 2025 en los cines Babel (Valencia) y el auditorio Germanias (Manises).
El objetivo principal de Butoni Fest es ser un festival para todos, un festival de sinergias, un lugar de encuentro donde jóvenes realizadores proyectan sus obras junto a realizadores consagrados de la industria e intercambian inquietudes, donde músicos emergentes comparten su música amparados por ilustraciones de jóvenes artistas, donde niños que sueñan con ser actores aprendan como se hace una película. Un lugar donde presente y futuro se dan la mano. Eso es Butoni Fest.
Además de brindar una oportunidad a diferentes artistas en otras ramas culturales: músicos, actores, escritores, pintores, escultores… para la exhibición, reconocimiento, difusión y puesta en valor de sus obras.
