Das erste Filmfestival von Cedar City wurde vom unabhängigen Filmemacher Jared Lombardo, Indies und IPAs gegründet, um zwei der größten Freuden des Lebens zu verbinden: Bier und Kino. Mit sechs köstlichen Bieren vom Fass mit freundlicher Genehmigung der Policy Kings Brewery und einer Aufstellung exzellenter Kurzfilme wird diese 21+ Veranstaltung sicherlich eine unvergessliche Nacht sein. Tickets für die Veranstaltung sind $10 im Voraus oder $15 an der Tür und sind sehr begrenzt, so zögern Sie nicht! Unsere Auswahl an Filmen zeigt eine Beherrschung der Form mit dem Fokus darauf, wirkungsvolle und unterhaltsame Geschichten zu erzählen. Der Gewinner des „Judge's Choice Award“ gewinnt einen Preis von $150 und der Gewinner des „Publikums-Favoriten-Award“, der von den Teilnehmern der Veranstaltung gewählt wurde, erhält einen Preis von $50. Die Veranstaltung wird auch eine spezielle Vorführung von Jared Lombardo Film „Danach“ beinhalten. Unser Ziel ist es, die Gemeinschaft und die Kunst des Kinos zu beeinflussen und dabei eine erstaunliche Zeit zu haben!
Das Rio Mountain Festival ist das größte und älteste Bergfilmfestival in Brasilien. Es findet in Rio de Janeiro statt, das, obwohl es sich um eine Küstenstadt handelt, von ikonischen Bergen umgeben ist. Zu diesen Bergen gehören der Zuckerhut mit seiner berühmten Seilbahn, der Corcovado mit der Christus-Erlöser-Statue und der imposante Pedra da Gávea. Alle sind in der Corcovado-Trophäe vertreten, die an die Gewinnerfilme verliehen wird.
Fünf Tage lang, normalerweise im Oktober, taucht das Publikum in ein Programm voller brasilianischer und internationaler Filme über Abenteuersport, Natur und Bergkultur ein. Das Festival bietet auch Fotowettbewerbe und Ausstellungen, Buchvorstellungen mit Autorengesprächen, Kunstworkshops und Sportaktivitäten für Kinder.
Als Mitglied der International Alliance for Mountain Film (IAMF) verpflichten wir uns, den Prinzipien zu folgen, die Bergfilmfestivals in ihrer ganzen Vielfalt leiten, die internationale Zusammenarbeit zu fördern, Geschichten über die Berge auszutauschen, auf Umweltfragen aufmerksam zu machen und die Kultur des Lebens im Freien zu feiern.
39. Ausgabe der Medina del Campo Film Week. Qualifiziertes Festival für die GOYA Awards der Filmakademie.
Bringen Sie Ihre Kurzfilme zu unserem Festival ON THE BEACH und gewinnen Sie den Golden Snail Prize für den besten Film!
Seien Sie Teil dieses groß angelegten Filmereignisses am Schwarzen Meer, zeigen Sie Ihren Film, treffen Sie sich und vernetzen Sie sich mit gleichgesinnten Profis und genießen Sie die Partys am Strand!
Dieses Jahr zeigen wir im Open Air Sea Stae in Tsarevo, das mit mehr als 400 Sitzplätzen neu renoviert wurde!
Weitere Veranstaltungsorte sind X-Challenge Park und Switch2Sea.
Alle Mitglieder unserer Jury sind sorgfältig ausgewählte und erfahrene Fachleute mit Abschlüssen in Film und Live-Performance.
Sie können Ihre Kurzfilme in weniger als 30 Minuten einreichen.
Alle eingereichten Filme müssen auf Englisch oder Bulgarisch untertitelt sein, es sei denn, der Film ist auf Englisch oder Bulgarisch.
Willkommen beim Filmstrip International Film Festival. Wir sind ein Online- und unabhängiges Filmfestival mit Live-Vorführungen, das im Herzen der Region Moldawien in Iasi, Rumänien, einem der führenden Zentren des rumänischen sozialen, kulturellen, akademischen und künstlerischen Lebens stattfindet.
Iaşi ist als Kulturhauptstadt Rumäniens bekannt und ist ein Symbol in der rumänischen Geschichte und wird immer noch als Moldauische Hauptstadt bezeichnet, die das wichtigste Wirtschafts- und Geschäftszentrum der moldauischen Region Rumäniens ist.
Das Filmstrip International Film Festival ist an der Förderung junger Filmemacher beteiligt, wobei ein hoher Standard eines Festivals aufrechterhalten wird, das sich hervorragend den spirituellen und kulturellen Werten widmet.
Die besten Filme jeder Kategorie werden an einem vibrierenden Ort, „La Baza“, gezeigt, in dem das ganze Jahr über viele kulturelle Veranstaltungen in der Stadt stattfinden.
Das Festival findet einmal im Jahr statt, der gesamte Prozess der Auswahl und Vergabe findet online statt, am Ende jeder Ausgabe finden Live-Vorführungen statt.
An unserem Standort werden insgesamt 10 Filme gezeigt - die AWARD-GEWINNER (Bester Film, Silber, Bronze, Special Erwähnung) und die CATEGORIES AWARD GEWINNER (Animation, Dokumentarfilm usw.).
REGARD — Saguenay International Short Film Festival ist eines der wichtigsten Kurzfilmfestivals in Nordamerika. Die 1995 in Saguenay gegründete Veranstaltung präsentiert jährlich rund 200 internationale und Quebec-Kurzfilme. Regard ist ein Tor zu Nord- und Südamerika für Kurzfilme und eine internationale Startrampe für das kanadische Kino.
REGAD ist nun Teil der Festivals, die den Zugang zum OSCAR® für den Kurzfilm (Academy qualifiifying Festivals for the Short Film Awards) ermöglichen. Mit anderen Worten, die Gewinnerfilme des GRAND PRICE des Festivals und des CANADIAN GRAND PRIZE werden nun bei der Nominierung des OSCAR® für den besten Live Action Kurzfilm berücksichtigt. In Zusammenarbeit mit vielen Partnern veranstaltet das Festival einen internationalen Wettbewerb, bei dem mehr als 100 000 Dollar an Zuschüssen und Dienstleistungen an die siegreichen Filmemacher vergeben werden.
Das 2013 an der Universität Estácio de Sá gegründete Festival Brasil de Cinema Internacional gilt als eines der exklusivsten und einflussreichsten Filmfestivals weltweit. Durch die Verknüpfung der bahnbrechenden Talente aufstrebender Filmemacher und die Community mit den neuesten Innovationen im Kinobereich aussetzen, existiert die FBCI als kinematischer und kultureller Schirmherr. Ziel der FBCI ist es, die heutigen Filmpioniere mit dem Reichtum des filmischen Erbes Brasiliens zu verschmelzen, indem sie die Filmgemeinschaft erbauen und weiterentwickeln und die Wirkung der Künste verstärken.
Durch die Zusammenführung der gesamten Community bietet The FBCI den Teilnehmern Gelegenheit, bei den aufregenden Red Carpet Werbeveranstaltungen, Weltpremieren und Vorführungen zahlreicher außergewöhnlicher Filme zu erscheinen und Teil von pädagogischen Podiumsdiskussionen, Workshops und Seminaren zu sein, zusammen mit besonderen Veranstaltungen und VIP nach Partys und unbezahlbare Networking-Möglichkeiten.
Die Vision der FBCI besteht darin, eine philanthropische Identität als kultureller Bewahrer und als verstärkter Förderer der Alphabetisierung in den Bereichen Kunst und Geisteswissenschaften auf lokaler und globalisierter Ebene zu etablieren. Die FBCI zielt darauf ab, die nächste Generation von Unternehmern, Investoren, Führungskräften und Produzenten in ihrer Gemeinschaft zu engagieren und zu dienen, um Gelegenheiten zu schaffen; mit Autoren und Pädagogen zusammenzuarbeiten, die die Öffentlichkeit auf dem Gebiet der Kunst und Geisteswissenschaften inspirieren und erleuchten wollen; Innovation zu schaffen und zu vermitteln; pädagogische Konferenzen, Podiumsdiskussionen, digitale Produktionen durch Partnerschaften mit renommierten Institutionen und Organisationen; Archivdaten zusammenstellen und innovatives Material zur Filmgeschichte und -theorie herstellen; die einzigartigen Fähigkeiten aufstrebender Filmemacher erkennen und belohnen; die philanthropische Vision seiner Sponsoren, um die Kultur der Künste im Gegenzug zu erhalten und zu verbessern.
Vermenaras Herausforderung: Trophäe + 100 Euro. Preis für den besten Horrorfilm der Ausgabe gewidmet, der während des Drive-in-Marathon in der Nacht des ersten November gewählt wird. Die Auszeichnung ist inspiriert von einer Kampanien-Tradition, nach der die Vermenara ein Übel war, in der Lage, sich in den Körper des Menschen (vor allem Kinder) nach einer starken Angst zu installieren. Ein schwächendes Übel, das nur durch magische Rituale der sogenannten Inkarmatrice gerettet werden konnte, eine esoterische Figur mit Kräften, die mit entsprechenden Riten überliefert wurden.
Das 2003 gegründete IN THE PALACE International Film Festival widmet sich Kurzfilmen und audiovisueller Kunst. Ursprünglich als Wettbewerbsforum für Studentenfilme konzipiert, ist es heute eine anerkannte Ausdrucksplattform sowohl für junge Künstler als auch für erfahrene Profis. Es gehört zu den ältesten auf dem Balkan und ist das einzige professionelle Kurzfilmfestival in Bulgarien.
IN THE PALACE ISFF ist ein qualifiziertes Festival für die Goya Awards, Student Academy Awards® und ein für die Academy Awards® /OSCAR® qualifiziertes Festival für Kurzfilme in den Kategorien Beste Animation, Beste Fiktion, Bester Dokumentarfilm und Bester nationaler Film. IN THE PALACE ISFF ist Mitglied des internationalen Netzwerks von Festivals und Institutionen im Bereich Kurzfilm — der Short Film Conference.
IN THE PALACE ISFF startet jährlich am letzten Juniwochenende und präsentiert eine Woche lang:
•Internationale und nationale, professionelle und studentische Wettbewerbsprogramme für Spiel-, Dokumentar-, Animations- und Experimentalfilme
•ON FOCUS Filmprogramme und Vorführungen
•Frage-und-Antwort-Sitzungen
•Das Branchenprogramm FILMER FORGE: Podiumsdiskussionen, Branchentreffen, Pitching-Schulungen und Sessions, eine interdisziplinäre Konferenz und eine Reihe von Möglichkeiten für formelles und informelles Netzwerken
•DER KURZFILM: GENRE SUI GENERIS — jährliche wissenschaftliche Konferenz zum Kurzfilm-Genre seit 2018
•Videothek
•Filmveranstaltungen und Initiativen für ein allgemeines Publikum
•Partys
Das Festival bietet eine Reihe von Veranstaltungen, Aktivitäten und Programmen für die lokale und internationale Filmindustrie und das Publikum. IN THE PALACE ISFF ist ein kultureller Treffpunkt für die Filmindustrie, Künstler, Studierende, Bildungseinrichtungen und die breite Öffentlichkeit, indem es durch Ausstellungen, Schulungen und interdisziplinären Austausch Zugang zu Branchen, Trends und Entwicklungen sowie zum Lernen in Kunst und Kultur bietet.
Das Nîmes En Court Festival heißt Sie vom Mittwoch, 15. bis Samstag, 18. April 2020 in Nîmes willkommen!
Wettbewerb von Kurzfilmen, Favoriten, compétition 48h, compétition Foto, Szenario-Workshop, Meisterklasse... wir bereiten eine schöne Ausgabe!
SPIELFILME
Die offizielle Sektion. Am Wettbewerb können alle Spielfilme teilnehmen, deren Inhalt dem Horror- oder Fantasy-Genre zuzuordnen ist.
KURZFILME
Die Teilnahme am Wettbewerb erfolgt auf internationaler Ebene.
Pro Regisseur wird nur ein Werk akzeptiert. Kurzfilme dürfen eine Länge von 20 Minuten (einschließlich Abspann) nicht überschreiten.
Alle Kurzfilme müssen nach dem 1. Januar 2026 produziert worden sein.
Alle Filme müssen in ihrer Originalsprache mit spanischen Untertiteln präsentiert werden. Mit „Originalsprache“ ist die Sprache gemeint, in der ein Film in seinem Herkunftsland ausgestellt wird oder gezeigt wird.
Kurzfilme, die mit KI gedreht wurden, werden nicht akzeptiert.
INTERNATIONALER KURZFILM.
PEHUAJÓ INTERNATIONAL FILM FESTIVAL (FIC PEHUAJO) ist ein Beispiel von Filmen, Kurzfilmen und Live-Bands, organisiert von der Agrupación Generacción mit Unterstützung des Sekretariats für Kultur der Stadt Pehuajó, die vom 17. bis 25. Februar 2020 in der Stadt Pehuajó, Prov. de Bs. Als. Im Laufe der Jahre haben wir es geschafft, dieses Projekt in ein unabhängiges internationales Filmfestival zu verwandeln, das es schafft, die audiovisuelle Kultur in unserer Stadt und Region zu fördern und so einen Raum für Reflexion, Produktion und Ausstellung von Werken unabhängiger Filmemacher zu schaffen. In diesem Zusammenhang haben wir den 7. Aufruf zum Kurzfilmwettbewerb des PEHUAJÓ INTERNATIONAL FILM FESTIVAL, der am 14. Oktober 2019 eröffnet wird, gestartet. Wir warten darauf, dass Sie sich uns anschließen, detailliert unter seinen Grundlagen und Bedingungen
Das 8. Kinodot Experimental Film Festival
Kinodot Wettbewerb
Kinodot Wettbewerb umfasst nur eine Kategorie: Experimentelle Filme. Es gibt keine Einschränkungen für Genre, Thema oder Länge.
Auszeichnung
Kinodot Jury Preis für den besten experimentellen Film.
Der Gewinner des Kinodot Wettbewerbs wird von einer professionellen internationalen Jury entschieden.
Screening-Gebühren
Ab 2020 haben wir den Geldpreis abgesagt. Stattdessen werden alle Filme, die für den Kinodot Wettbewerb ausgewählt wurden, jetzt die Screening-Gebühr von $40 angeboten. Für uns ist es eine Möglichkeit, unseren Filmemachern, deren Arbeit wir bewundern, unsere Unterstützung und Wertschätzung auszudrücken.
Einreichung und andere Bedingungen
Das Festival findet in St. Petersburg in der zweiten Hälfte des Mai 2020 statt (die genauen Termine werden im Januar bekannt gegeben). Experimentelle Filme beliebiger Länge, die nicht vor dem 15.01.2018 fertiggestellt wurden, können eingereicht werden.
Die Bewerbungsfrist für den Kinodot Wettbewerb ist der 28. Februar. Die Teilnahmegebühr beträgt $10. Kinodot ist ein unabhängiges Festival (bislang klopfen auf Holz) und die Einreichungsgebühren sind unsere einzige Finanzierungsquelle.
Mit der Einreichung des Films bei Kinodot Competition erklären sich die Urheberrechtsinhaber damit einverstanden, dass der Film bei Auswahl bis zu 4 Mal während des Festivals und bis zu 2 weitere Male in den nächsten zwei Jahren während nicht-kommerzieller Werbe-Kinodot Screenings gezeigt wird.
Sie können Ihren Film bei Kinodot bei Festhome einreichen.
Die Geschichte
Kinodot wurde 2012 als minimalistisches Online-Kurzfilmfestival auf kinodot.com gestartet. Mit der Zeit hat sich das Projekt zu einem unabhängigen internationalen Experimentalfilmfestival mit Live-Vorführungen in Kinos und unkonventionellen Schauplätzen in St. Petersburg entwickelt.
Ursprünglich mussten Filme, die Kinodot eingereicht wurden, mindestens eines der vier Auswahlkriterien erfüllen*:
No Money - Filme ohne Budget gemacht;
Kein Mumbling - Filme ohne Dialog oder Erzählung;
Keine Musik - Filme ohne Musikmusik;
Keine Montage - Filme, die ohne Bearbeitung gemacht werden, d.h. in einem Schuss gefilmt werden.
*Es ist keine Voraussetzung mehr, sondern eine Hommage an die Tradition. Dennoch bevorzugen wir im Allgemeinen noch minimalistische Filme.
Kinodot wurde geschaffen, um neue experimentelle Filme zu unterstützen und zu verbreiten und Filmemacher zu inspirieren, auf ihre Weise zu experimentieren. Wir fördern Ideenfreiheit, Formalismus, Einfachheit und Selbsteinschränkung im Widerspruch zur Sekundärfilmproduktion und Selbstzensur von Hochpreisfestivals. Wir glauben, dass ein großartiger Film mit sehr einfachen Mitteln erstellt werden kann, ohne spezielle Ausbildung oder teure Ausrüstung. Wir glauben auch, dass das Erstellen und Befolgen von strengen formalen Regeln eine befreiende Wirkung auf jeden Künstler haben kann.
Das Experimentalfilm- und Animationsfestival von Puerto Rico, bekannt unter dem spanischen Akronym „MICEA“, ist ein Filmfestival, das sich der Förderung und Präsentation des alternativen Kinos in Puerto Rico widmet.
Unsere Mission ist es, die Öffentlichkeit einem rohen und gewagten Kino auszusetzen.
Die MICEA hat vier nationale und internationale Sektionen, um audiovisuelle Werke von höchster Qualität zu präsentieren. Unsere Priorität ist es, Filme aus Puerto Rico, der Karibik und Lateinamerika zu zeigen, um den kulturellen Austausch zu fördern.
International Children's Film Festival India: The Golden Elephant ist ein Biennale Festival, das bestrebt ist, das fantasievollste und entzückendste internationale und nationale Kinderkino für junge Publikum in Indien zu bringen. Das Festival präsentiert Spielfilme, Kurzfilme, Live-Action- und Animationsfilme an sieben Tagen festlicher Feierlichkeiten, an denen mehr als hunderttausend Kinder und Hunderte von Filmprofis und bedeutenden Gästen aus der ganzen Welt teilnehmen.
1. ORGANISATION
Das Internationale Filmfestival von Salerno mit Sitz in der Via Portacatena, 51 — 84121 Salerno (SA), Steuernummer 80046160653, wurde 1946 vom CINECLUB SALERNO gegründet, und das Organisationskomitee (eine gemeinnützige Organisation) ist für die Durchführung der jährlichen Ausgaben verantwortlich.
2. ZIELE UND ZWECKE
Seit seiner Gründung hat sich das Salerno Film Festival als Wettbewerbsveranstaltung für italienische und internationale Produktionen ausgezeichnet und damit den kontinuierlichen Dialog über Entwicklungen im Weltkino gefördert.
Das Festival misst dem Kino eine wichtige soziale Funktion zu und hat sich zum Ziel gesetzt, seinen Ansatz ständig an die technologische Entwicklung und die neuen „audiovisuellen“ Medien anzupassen.
Das Festival erfüllt seinen ursprünglichen Auftrag, die Filmkompetenz zu fördern und zu fördern, im Einklang mit seiner Tradition, wobei ein besonderer Schwerpunkt auf unabhängigen Werken und technischen und künstlerischen Innovationen liegt.
3. PROGRAMM
Die 80. Ausgabe des Internationalen Filmfestivals von Salerno findet vom 23. bis 28. November 2026 in der Stadt Salerno im Cine-Teatro Augusteo statt.
Neben den Wettbewerben für die verschiedenen Filmsektionen bietet das Festival auch Filmprogramme, Retrospektiven und Nebenveranstaltungen (Ausstellungen, Konferenzen, Diskussionsrunden usw.) als Beitrag zur Sensibilisierung für die Geschichte des italienischen und internationalen Kinos.
Am Abschlussabend des 28. November 2026 werden Preise an die Gewinnerfilme verliehen und herausragende Persönlichkeiten aus den Bereichen Kunst, Gesellschaft und Kultur ausgezeichnet. Die Preisverleihung kann auch in zwei separate Abende aufgeteilt werden: einen Abend, der dem „Spezialkino“ (Dokumentarfilme, Zeichentrickfilme usw.) gewidmet ist, und einen anderen, der Langfilmen und verschiedenen anderen Preisen gewidmet ist.
Die Filme werden im Cine-Teatro Augusteo gezeigt, wobei der Zeitplan nach Ermessen der Festivalleitung festgelegt wird, abhängig vom Datum der Einreichung und den üblichen Anmeldeverfahren für Filme.
Sowohl die Nebenveranstaltungen als auch die Preisverleihung werden auf den Social-Media-Kanälen des Festivals gestreamt.
Das Thema des Festivals wird „Transitions: Cinema that Regenerate the Future“ lauten.
Die Ausgabe 2026 findet vor einem globalen Hintergrund statt, der von tiefgreifenden Veränderungen geprägt ist: klimatische, energiebezogene, technologische, soziale, wirtschaftliche und kulturelle Veränderungen. Diese Transformationen verändern die Art und Weise, wie Gemeinschaften ihre Territorien bewohnen, Werte schaffen, kommunizieren, Ressourcen konsumieren, die Zukunft wahrnehmen und kollektive Vorstellungen konstruieren. In diesem Zusammenhang kann das Kino nicht nur die Realität festhalten; es kann zu einer Sprache werden, die in der Lage ist, sie zu antizipieren, zu interpretieren und zu hinterfragen und gleichzeitig komplexe Prozesse verständlich und für alle zugänglich zu machen. Insbesondere der ökologische Wandel betrifft nicht nur die Umwelt im technischen Sinne, sondern impliziert auch eine Veränderung in der Art und Weise, wie wir die Beziehung zwischen Mensch, Technologie, Wirtschaft und Natur betrachten. Aus diesem Grund schlägt das Festival eine kulturelle Interpretation von Nachhaltigkeit vor: nicht nur eine Verringerung der Umweltbelastung, sondern auch eine Transformation unserer Perspektive, unserer Erzählungen und sozialen Praktiken. Das Kino wird so zu einem Motor des Bewusstseins und zu einem Katalysator für neue kollektive Verantwortlichkeiten.
3 bis. PUBLIKUM IM THEATER
Zuschauer, die während des Festivals die Vorführungen besuchen, haben die Möglichkeit, für jeden Film, den sie sich ansehen, eine Bewertung abzugeben (die Stimmen werden auf einer Skala von 1 bis 5 abgegeben, wobei ein arithmetisches Mittel berechnet wird). Diese Stimmen bestimmen den Gewinner des Publikumspreises.
