El Festival de Cine de Turismo Amorgos es un evento internacional anual de cuatro días organizado por la Asociación Cultural de Mujeres Amorgos. Se lanzó en 2010 durante la VIII Convención Internacional sobre Cultura y Turismo «YPERIA» y se celebra continuamente desde entonces, con carácter anual. Cada año presenta la élite del turismo y los videos de viajes.
Desde 2017, el Festival es miembro del Comité Internacional de Festivales de Cine de Turismo — CIFFT, creado en 1989 en Viena, para reconocer, premiar y celebrar la excelencia en la industria del video marketing de viajes. Cuenta con el respaldo de la OMT — Organización Mundial del Turismo, Comisión Europea de Viajes.
Este año el Festival de Cine de Turismo Amorgos se fusiona con la Convención. El evento tendrá lugar del 11 de noviembre al 14 de noviembre de 2020 en Aegialis Hotel & Spa en Amorgos Island. Se llevarán a cabo charlas, talleres y clases magistrales sobre la temática de Marketing Turístico y Cine.
El 27 de septiembre de 2020, en el Día Mundial del Turismo, el Festival de Cine de Turismo Amorgos presentará en Atenas los Premios Nacionales Griegos de Cine de Turismo. Será un evento de un día en el que todas las películas premiadas de la Competencia Nacional serán proyectadas y premiadas.
The International Film Festival for Peace, Inspiration, and Equality (IFFPIE) was established to celebrate the World Peace Day (September 21) and to participate in making a more peaceful and better world, raise the quality of life, and maintain intercultural relationship for better acceptance and deeper understanding of people and diversity in life. Our main mission is to promote films about peace, inspiration and equality issues, carrying strong methods of storytelling, produced with excellent technique and crafted with passion and love for humanity.
IIFFPIE is one of the members of a consortium festivals group internationalfilmfestivals.org which aim is to help promote the goals of the United Nations in celebrating international days of peace, women, anti-discrimination, tolerance, youth, family, humanitarian, human rights, health, environment, disability, etc.
We receive submissions from all over the world. The festival accepts feature and short film, documentary (any length), screenplay, music video, and we welcome ambitious newcomers to star their excellent films. The festival appreciates all the hard work every department contributes to making a film. With the all-in-one package, juries of the festival will value various performances such as directing, cinematography, editing, performance, story, acting, sound, production design, costume design, music, etc. The festival would give separate awards if they got selected.
Following the big success of our last year's events and outstanding acclaim from Indonesian audience regarding international film festivals about peace, inspiration, and equality, and to celebrate the United Nation International Day of Peace on September 2017, with the bright hope we are welcoming filmmakers into our seventh-year festival.
Our prominent past winner include the Indonesian President, former USA President, Pope, Nobel Peace Prize winner, Hollywood stars, Academy Award Winners, and many more.
We conduct a press conference, awards ceremony, workshop, and dozens of films are screened. Working together with the largest Indonesian cinema network, several private foundations and international culture centers, and having good connection with influential members of high-ranking society, the festival has managed to conduct yearly outstanding awards ceremony attended by kings, sultans, queen, ministers, senators, parliament members, notable guests, artists, and leading newspapers.
El Roca Film Festival es un proyecto cultural sin ánimo de lucro organizado en el pueblo de Roca (Guitiriz), que consiste en proyectar películas, documentales y cortometrajes de temática musical, al aire libre, y con el fin de dinamizar la vida cultural de nuestro pueblo y sus alrededores.
Descripción del festival
El cine negro es un tono, un punto de vista que recorre la casi totalidad de la historia del cine, un misterio planteado ya desde la primera década del cinematógrafo. Nuestras pesquisas indican que el cine negro es una etiqueta de naturaleza escurridiza capaz de aderezar otros géneros.
Comedia, drama, acción, terror, ciencia ficción…nos interesan historias con sabor a Noir.
Nuestro objetivo
“Dar placer, el mismo que consiguen cuando despiertan de una pesadilla”
A.Hitchcock
Tras el gran éxito de la primera y segunda edición del Asylum Fantastic Fest, que en 2019 recibió más de 2.500 entradas, más de 30 invitados italianos e internacionales, cerca de 300 películas enviadas a la selección, y en 2020, más de 70.000 contactos en streaming, el 'Departamento de Cultura de Valmontone y el OutOut Taller de Arte abre las selecciones para la Tercera Edición.
Nacido de la idea del Fundador Claudio Miani, está situado en el corazón del Lacio, en Valmontone, para convertirse en un punto de referencia a nivel nacional e internacional para los amantes del género, en una visión de proyecto cultural a largo plazo capaz de aportar más énfasis, prestigio y turismo a todo el mundo área territorial.
Un Festival de Arte como proyecto «cultural vivo», donde no sólo queremos entender la cultura en la que vivimos, la actualización del tema y la forma expresiva ligada al mundo del Horror y Fantastico, sino con una gama más amplia, todas esas experiencias con sus propias raíces y esas evoluciones desarrollados por ellos, que en el sentido positivo de la mundialización se intercambian en nuevas realidades culturales. Se trata, pues, de interpretar un mundo dándole una nueva forma, percibiendo sus contenidos y aspiraciones para manifestarlos y comunicarlos a través del cine, la literatura, la música, las artes escénicas, los cómics, la animación y los concursos en vivo. Una investigación llena de estímulos y pistas, de nuevas composiciones lingüísticas y horizontes simbólicos, que se expresan mejor en una diegesis visual, narrativa y estructurada, capaz de ofrecer nuevas perspectivas de género.
El objetivo principal del Asylum Fantastic Fest es proporcionar visibilidad real y apoyo a la excelencia de la creatividad del terror, promoviendo realidades y obras que sean capaces de proporcionar nuevas lecturas de contenidos y sobre todo para enfrentar los nuevos lenguajes 2.0. La búsqueda de nuevas tendencias y la apertura a cuencas actualmente no estandarizadas, nos permite garantizar la realización de un Festival capaz de actuar como punto de referencia plurianual para una corriente que siempre ha estado buscando estímulos y desarrollos. Un evento que quiere ser una oportunidad para estimular la colaboración entre jóvenes artistas italianos e internacionales, ofreciendo momentos de encuentro e intercambio para las secciones presentes en el Festival.
Contaminación es la palabra que contiene suficiente y claramente la importancia que el Asylum Horror Fest reserva en esta primera edición y reservará en los próximos, el encuentro entre las diferentes formas artísticas. Trabajando en un entorno no formal, donde todas las entidades involucradas serán conjuntamente responsables de la organización, será posible alcanzar el objetivo común de crear un contexto expresivo donde cada uno de los participantes pueda expresar su potencial creativo.
El FERRARA FILM FESTIVAL es uno de los principales festivales de cine de Italia y el que más crece desde su primera edición en 2016. Alojado en la ciudad norteña italiana de Ferrara, declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, una de las ciudades más bellas de Europa. El Festival de Cine de Ferrara también es un «Festival Qualifier IMDB».
El Festival de Cine de Ferrara, en solo 6 ediciones, tuvo grandes estrenos de películas en su competición con algunas de las principales estrellas de cine italianas e internacionales. Es una competición cinematográfica global en la que al menos 10.000 personas asisten a cada edición, culminando con la ceremonia de los premios Golden Dragon. El evento incluye eventos colaterales temáticos de películas, espectáculos de entretenimiento y asociaciones con muchas instituciones de clase mundial.
CATEGORÍAS DE PELÍCULAS - INFORMACIÓN IMPORTANTE:
En el Festival de Cine de Ferrara, todas las películas seleccionadas se dividirán en categorías específicas por nuestra Organización. Nuestras categorías reflejan la naturaleza global y la relevancia de nuestro festival. ¿QUÉ SIGNIFICA? Cuando envíes tu película, todo lo que tienes que hacer es elegir entre «Largometraje», «Cortometraje» y «Documental», luego, SI TU PELÍCULA ESTÁ SELECCIONADA, la pondremos de forma independiente en la categoría más específica.
A continuación, las categorías detalladas de FERRARA FILM FESTIVAL:
LARGOMETRAJES:
«Evento de estreno»
«Premiere Autore»
«Premiere Docu»
«Estreno Unicef»
«Estreno Emilia-Romaña»
CORTOMETRAJES:
«Evento corto»
«Autor corto»
El FERRARA FILM FESTIVAL está fundado por el productor, director y empresario internacional del espectáculo Maximilian Law, liderando un equipo de alrededor de 100 personas.
Explora nuestro festival en www.ferrarafilmfestival.com
Tras el éxito de las ediciones anteriores, sellado por la presencia del director de arte Roberto Faenza, Giuseppe Piccioni, Marco Risi, Ettore Scola, Alessandro Haber, Alessandro D'Alatri, Giò Giò Franchini, Mimmo Calopresti, Daniele Luchetti, Marina Confalone, Cristina Donadio, Marco Mario de Notaris, Guido Lombardi y Nunzia Schiano como presidentes del jurado, Ignazio Senatore, psiquiatra y crítico de cine, dirigirá el festival anual de cortometrajes «I Corti sul lettino — Cinema e Psicoanalisi» dirigido a cineastas italianos y extranjeros. Este festival se informa en IMDB.
Show Me Shorts is New Zealand’s leading international short film festival. We work to connect New Zealanders with the best short films from here and around the world; celebrate excellence in short film making; and foster the short film community.
Each year our experienced team of programmers curate a selection of the best short films from Aotearoa and around the world, plus some of the top local music videos. We prioritise cinematic narrative-style films with strong audience appeal, as well as films that are making their premiere in our festival.
Founded in 2006 at a single venue, Show Me Shorts has grown to become a nationwide event celebrating the short film art form, and championing the filmmakers. The festival now takes place at more than 25 cinemas nationwide, from Kaitaiai to Stewart Island.
We launch the festival with glamorous opening night events at the country's two most prestigious picture palaces The Civic in Auckland and The Embassy in Wellington.
As part of the festival, Show Me Shorts also provides resources, professional development and networking opportunities for aspiring short film makers through our Short Film Talks, Filmmaker Resources and Aotearoa Short Film Lab for screenwriters.
At Show Me Shorts, we love filmmakers. We love your creativity, aspirations, questions and how your stories bring us together.
VI FESTIVAL NACIONAL DE CINE RURAL DE AYACUCHO
El Festival de Cine Rural surge en la ciudad de Ayacucho en el año 2016 desde una iniciativa presentada por el Lic. Emilio Quiroga a la Dirección de Cultura para fomentar la producción audiovisual en nuestra ciudad.
A continuación, enumeramos algunas de las ideas centrales, de acuerdo a tiempos y recursos, que han sido y serán desarrolladas dentro de este espacio:
- Dirección y coordinación general del Festival de Cine Rural.
- Impulso y promoción de la sala de cine y espacios alternativos de proyección.
- Vinculación y cooperación entre escuelas rurales y urbanas.
- Generación de proyectos socio-educativos en escuelas, institutos y centros de formación.
- Dictado de cursos y capacitaciones abiertos a la comunidad.
- Producción de contenidos y recursos audiovisuales para dependencias del Municipio.
- Producción de cortometrajes locales que abarcan historias de ficción y no ficción, documentales, de diversas temáticas.
Cada año lanzamos una convocatoria abierta a nivel nacional para cortometrajes de ficción y no ficción que abarquen lo Rural desde su forma y/o contenido. Nuestra intención es conocer y enriquecernos con producciones otros lugares de nuestro país.
El Festival brinda programas de capacitación y acompañamiento con herramientas teóricas y prácticas de realización audiovisual a quienes se suman a esta iniciativa. Nos referimos a los docentes y estudiantes de escuelas, instituciones, sedes barriales, organizaciones o grupos que deseen participar.
Esta experiencia se convirtió en un fenómeno mucho más grande en torno al Festival de cine propuesto inicialmente. Nos moviliza la necesidad de consolidar un espacio que busca generar identidad, puesta en valor de la cultura, énfasis en las relaciones humanas y también vínculos comerciales que derivan de ese encuentro masivo que puede ser utilizado para visibilizar bienes, servicios y oficios en pos del beneficio mutuo de la comunidad.
Otro punto importante es estrechar los vínculos de nuestra comunidad con aquellas personas y grupos que se acercan a nuestra ciudad provenientes tanto de localidades cercanas como así también de otras ciudades y provincias de nuestro país convocados por el evento social que el Festival representa.
Utilizaremos el Festival como herramienta de construcción comprometida con nuestro contexto social y en concordancia con mecanismos de producción sustentables considerando los canales comunicativos y la tecnología actual. Nos acercaremos al audiovisual entendido como un objeto a pensar y en constante transformación.
Es necesario, desde nuestra intervención, garantizar el acceso a un lenguaje simbólico, indispensable para transitar el mundo que nos rodea y construir las imágenes y sonidos de nuestro tiempo, siendo esta una tarea necesaria para el desarrollo de la sociedad, el fortalecimiento de la democracia, la equidad y el acceso al trabajo.
EL NUEVO RENACIMIENTO
El espacioso cine LAB111 volverá a ser la sede del New Renaissance Film Festival (NRFF) en su séptima edición. Este acogedor festival de arte, que tiene su sede en Londres y que se llamó «Uno de los mejores festivales de cine del Reino Unido» (London METRO, O1.08.16), ha estrenado y proyectado películas que ganaron un Óscar o que recibieron un importante acuerdo de distribución.
A pesar de su tamaño relativamente pequeño, cada año se pueden encontrar muchas joyas entre los numerosos cortometrajes y largometrajes del programa. Además, muchos cineastas y actores están presentes tradicionalmente y se establece una gran cantidad de redes productivas.
Además de un gran número de películas internacionales, NRFF Amsterdam tiene una fuerte presencia LGBT y una categoría para películas holandesas.
PELÍCULAS IMPULSADAS POR EL ARTE, HISTORIAS INSPIRADORAS
El cine es un medio único, y la misión de NRFF es apoyar y defender a artistas y narradores independientes e inspiradores. Esto incluye trabajos experimentales, drama emocional, películas de ciencia ficción y una emocionante variedad de cortometrajes y largometrajes LGBT.
Nuestro festival se basa en los ARTISTAS y sus HISTORIAS. Al hacerlo, nuestro objetivo es establecer una COMUNIDAD internacional de narradores inspiradores. No nos interesa seguir las modas actuales ni ser políticos. Buscamos historias que sean genuinamente imaginativas, emocionales y que afirmen la vida. En el corazón de lo que hacemos está nuestra pasión por contar grandes historias.
Para hacerte una idea del festival, mira el tráiler del año anterior: https://vimeo.com/523206192 y visita el sitio web del programa de 2022: www.nrff.nl
INCLUSIVO Y ÚNICO
El festival tiene varias categorías para cineastas internacionales, holandeses y LGBT. Nos encantan especialmente los dramas de calidad con temas fuertes y emocionales, pero aceptamos TODOS los géneros. También estamos orgullosos de atraer a un gran número de mujeres directoras.
Siga nuestra página de NRFF en Instagram y Facebook para ver fotos y actualizaciones interesantes.
APOYANDO A LA COMUNIDAD CINEMATOGRÁFICA INDEPENDIENTE
Nuestra pasión no solo es proporcionar un escenario para nuestros cineastas, sino también fortalecer la comunidad cinematográfica INDEPENDIENTE, mediante la creación de una audiencia comprometida a través de las redes sociales. Alentamos activamente a los directores, guionistas, productores y actores a establecer contactos durante el festival y después del evento. De este modo, se han producido nuevas colaboraciones.
«Un top ten event» - Het Parool
«Calendario de la Cultura» - VOGUE Nederland
«Amsterdam acoge un gran evento de cine» - iAmsterdam
«Uno de los mejores festivales de cine del Reino Unido para conocer» - London METRO
LGBT Film Festival y Concurso de Guión.
Buscamos películas y guiones con un tema LGBT para formar parte del New Renaissance Film Festival, que tendrá lugar en Ámsterdam el próximo mes de marzo (2018).
EL NUEVO RENACIMIENTO
El amplio cine LAB111 volverá a ser el hogar del New Renaissance Film Festival (NRFF) para su cuarta edición los días 2, 3 y 4 de marzo de 2020.
Este amistoso festival de arte que tiene su sede en Londres y que fue llamado «Uno de los mejores festivales de cine del Reino Unido» (London METRO, O1.08.16, ha estrenado y proyectado películas que llegaron a ganar un Oscar (http://newrenaissancefilmfest.com/nrff-interviews-oscar-2018-winners-the-silent-child), o recibieron una importante acuerdo de distribución.
A pesar de su pequeño tamaño, cada año hay muchas joyas que se encuentran entre los numerosos cortometrajes y largometrajes, y muchos cineastas y actores están tradicionalmente presentes y muchas redes tienen lugar. El
cine es un medio único, y la misión de NRFF es apoyar y defender a artistas y narradores independientes e inspiradores. Esto incluye trabajo experimental, drama emocional, películas de SF y una gran variedad de cortos y largometrajes LGBT+. El festival también se enorgullece de que parece atraer a un gran número de mujeres directoras.
Para tener una idea del festival, vea el tráiler del festival del año anterior: http://nrff.nl/trailer-for-nrff-amsterdam-2019 o visite el sitio web del programa 2019: www.nrff.nl
Consulte la página de NRFF en Instagram y Facebook para obtener noticias y actualizaciones interesantes.
NRFF Amsterdam tiene varias categorías para cineastas internacionales, Benelux y LGBT. Nos encantan especialmente los dramas de calidad con temas emocionales fuertes, pero aceptamos TODOS los géneros. Durante cuatro días ,
proyectaremos alrededor de 100 películas en dos cines. Este evento incluye un concurso de guion, MASTER CLASES profesionales de profesionales de la industria, preguntas y respuestas de cineastas, paneles de discusión, una divertida hora de cóctel y ceremonia de premios. El festival estará abierto al público y la venta de entradas se anunciará en el sitio web a su debido tiempo.
FORTALECIMIENTO DE LA COMUNIDAD FILM DE AMSTERDAM
Es nuestra pasión no sólo proporcionar un escenario para nuestros cineastas, sino también fortalecer la comunidad cinematográfica en Amsterdam, construyendo una audiencia comprometida a través de las redes sociales, nuestra iniciativa FILM DE LA SEMANA y vínculos con empresas locales.
EDIFICIO PARA EL FUTURO
NRFF está creciendo desde cero. Nuestra misión es mejorar la vitalidad del cine independiente. Cada ciudad se comprometerá con diferentes temas y comunidades, dando a los independientes el reconocimiento que merecen. POLÍTICA DE
RENUNGAS
Sabemos muy bien que la mayoría de los cineastas tienen que trabajar con un presupuesto ajustado. Desafortunadamente, no podemos renunciar a la tarifa de envío, ya que somos un festival autofinanciado.
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Brainwash, since 1995, has delighted audiences with a selection of the bizarre, the unique, and just plain old well-made movies from independent producers all over the world. With an eye toward the abstract, the innovative and the weird, Brainwash saluted it's 25th Silver Anniversary in the 2019 season, and, we're still going strong. We have consistently attracted entries we curate to be able to display some of the most cutting edge cinema from up and and coming directors, actors, producers and crews consistently year after year. So please send us yours this year!
La passione per il cinema e l'amore per la città di Orvieto hanno portato due ragazze orvietane under 30 anni a ideare un vero festival dedicato all'arte dei cortometraggi.
Orvieto Cinema Fest viene quindi proposto come festival cinematografico di cortometraggi con lo scopo di promoovere nuovi registi e sceneggiatori, sia a livello nazionale che internazionale.
Vuole essere una scommessa che abbia il potere di coinvolgere l'intera città di Orvieto e oltre.
Le due ideatrici e gli altri giovani orvietani lavoratori che hanno collaborato al progetto hanno deciso di riportare nella loro città le esperienze maturato nelle varie città di adozione (Milano, Roma, Bolonia, Florencia).
L'obiettivo dell'iniziativa è anche quello di rivivere il desiderio e l'impegno dei giovani in città e sentirsi parte di un progetto più ampio al servizio di tutti. L'unione della passione per la settima arte con la bellezza della città medievale può essere il punto di partenza per una rinascita del fermento culturale.
Es una celebración vibrante y emocionante de la industria cinematográfica que tiene como objetivo principal brindar una plataforma para cineastas emergentes y fomentar la interacción entre cineastas y audiencia.
Este evento anual reúne a expertos de la industria y profesionales del cine, con entusiastas del séptimo arte y amantes del cine de la zona media de San Luis Potosí.
Creemos firmemente en la importancia de dar voz y visibilidad a los jóvenes cineastas, brindando una plataforma invaluable para que estos talentos emergentes muestren su trabajo.
En la selección oficial, se encuentra una cuidadosa curaduría de las mejores películas mexicanas y latinoamericanas contemporáneas.
LesGaiCineMad es el festival de temática LGBTI+ más importante de los países de habla hispana, tanto en espectadores y alcance, como en cantidad de películas. LesGaiCineMad fue creado con el objetivo de dar visibilidad a este colectivo. Desde 1996, y con el apoyo de Fundación Triángulo, el festival ha proyectado miles de películas. Es festival calificador para los Premios Goya en las secciones de Cortometraje de Ficción y Cortometraje Documental.
Aquí es donde empezamos, el lado oscuro del cine, inspirado en el mítico álbum de Pink Floyd.
Empezamos por el lado oscuro, invisible a simple vista, misterioso, oscuro, un lado con límites borrosos e infinitos matices, donde nada es seguro, preciso, predeterminado. No es visible sino invisible, se encuentra bajo la superficie o en cualquier otro lugar, es algo que no se puede simplificar, ya que alude continuamente a significados más profundos. Es el lado del cine que nunca es complaciente y siempre indaga, lo que nos hace cuestionar el significado de lo que vemos, escuchamos y percibimos.
Si te fijas bien, verás que hay un lado oscuro en todo. Lo encuentras en los cuentos populares de los hermanos Grimm, en las visiones fantásticas y apocalípticas de Fritz Lang, en los arquetipos de la ficción narrativa de Stephen King, en las inolvidables imágenes de Stanley Kubrick, en los poemas de Homero y en la epopeya de El señor de los anillos de Peter Jackson. Desde las Sagradas Escrituras hasta Juego de tronos, el lado oscuro es la fuerza que impulsa todas las formas de arte y el Ravenna Nightmare Film Fest es su icono cinematográfico.
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Teniendo en cuenta la alta demanda de participación de las escuelas e instituciones de cine, establecimos una tarifa especial para múltiples inscripciones de la misma escuela o institución: 10 €/4 cortometrajes. Póngase en contacto con nosotros en info@ravennanightmare.it para aprovechar este descuento.
DocBuenosAires abre su convocatoria para películas argentinas producidas entre el 2017 y 2018 del 5 de abril al 15 de julio del 2018.
El DocBuenosAires es un festival no competitivo que se desarrolla en los espacios culturales más importantes de Buenos Aires. Es una oportunidad de presentar al público el trabajo de los más destacados documentalistas, así como también de las nuevas tendencias y revelaciones en el campo documental. En ediciones anteriores hemos contado con las obras de Raymond Depardon, Richard Copans, Norbert Pfaffenbichler, Alexandre Sokourov, Richard Dindo, Eyal Sivan, Guy Debord y Jean – Louis Comolli, entre otros.
En los últimos años, el Docbuenosaires se ha afianzado como una plataforma de lanzamiento en América Latina, además, de una excelente ventana de difusión.
Esta Muestra busca, a través de sus distintas secciones, introducir al público local en las nuevas tendencias, las distintas formas de escritura y también revisar la obra de realizadores ya consagrados
Nuestra 18ª edición se llevará a cabo del jueves 18 al miércoles 24 del octubre de 2018 en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín, Espacios Incaa Cine Gaumont, la Alianza Francesa, MACBA y el Centro Cultural San Martín.
The four edition of "il Corto in Spiaggia" will take place July 19, 2019 in the beautiful setting of the"LIDO IDELMERY" at Taggia (IM) with projection of shorts finalists and the possibility of projection of out-of-competition works as well as collateral events.
The festival is organized by the cultural association W.A.A. (We and art) in collaboration with Lido Idelmery.
The festival is born from the desire to enhance, disseminate and promote the cinematic art, in particular the works with tematica on the beauty and uniqueness of the sea, all in a beautiful location on the sea.
CURT'ARRUDA - El Festival Anual de Cine de Arruda dos Vinhos tiene como objetivo presentar el cine nacional y extranjero, estimulando la producción cinematográfica a través de la atribución de premios al mejor cortometraje rural y al mejor cortometraje de Arruda dos Vinhos.
CURT'ARRUDA es un festival de cine centrado en la ruralidad. Está organizado por Cultura DeGau — Asociación Cultural.
La Muestra de Cine y Creatividad del Centro Botín nació en agosto de 2015 con el objetivo de acercar al público de Santander el cine en formato corto al aire libre. Como novedad a partir de esta X edición se realiza en colaboración con la productora Sincio de Pelis.
El Centro Botín es un centro de arte internacional con una misión social: aprovechar la capacidad de las artes para desarrollar la creatividad y contribuir a la generación de riqueza económica y social .
El cine nos hace reflexionar, empatizar con los personajes y las historias que cuenta y, vivir nuevas experiencias . Nos emociona y ayuda a ampliar y cambiar nuestra mirada. Una mirada nueva a lo que nos rodea es el punto de partida para activar nuestra creatividad y buscar nuevas formas de hacer las cosas.
La décima edición de la Muestra de Cine y Creatividad Centro Botín, se celebrará en Santander los días 27, 28 y 29 de agosto de 2024 en distintas sedes. Organizada por el Centro Botín y Sincio de Pelis cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Santander y la Consejería de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Cantabria, y la colaboración de Bridgestone.
En esta muestra podrán participar personas, físicas o jurídicas, que presenten cortometrajes de producción en España, en los que la creatividad esté presente, tanto a través de su ejecución y formato, como a través de las historias que acontezcan a los personajes protagonistas y la forma de gestionar las situaciones a las que se enfrenten.
