MACAU INTERNATIONAL SHORT FILM FESTIVAL («FESTIVAL») è un festival audiovisivo mondiale annuale che mira a motivare le produzioni di cortometraggi e video musicali all'estero e di Macao a competere in questo FESTIVAL.
Il Festival era precedentemente noto come «Sound & Image Challenge» ed è stato lanciato per la prima volta nel 2010 concentrandosi solo su un concorso audiovisivo per talenti locali. Questa iniziativa è stata co-fondata con professionisti del cinema, della musica, del suono e dell'immagine, con due priorità: promuovere le industrie creative nel settore audiovisivo ed evidenziare i talenti locali nella produzione di suoni e immagini in movimento. Nel corso degli anni, si è espanso in 5 continenti, è cresciuto e ha ottenuto riconoscimenti, fino a diventare finalmente un festival di cortometraggi nel 2015.
Il Festival si terrà dal 6 al 12 dicembre 2026. Durante la settimana del Festival saranno programmati una serie di programmi culturali in diverse sedi di Macao, come proiezioni pubbliche della selezione ufficiale di «SHORTS & VOLUME», masterclass di produzione cinematografica, sviluppo, curatela e organizzazione del Festival Internazionale del Cinema, votazione del pubblico per il «Premio del pubblico» e cerimonie di gala di premiazione.
Il Premio Cortomontagna è dedicato esclusivamente a cortometraggi.
Il tema principale è la Montagna dal vivo, raccontata e documentata attraverso la realizzazione di un video che esprima il punto di vista e l’interpretazione dell’autore.
Si potrà spaziare dalla narrazione di attività sportive (sci, arrampicata, escursionismo - per esempio), di tematiche naturalistico-ambientali, di fatti e storie di vita delle comunità o dei territori montani.
Le sezioni del premio sono due:
- Cortometraggi dal mondo, riservata a cortometraggi di carattere internazionale, che riguardino fatti, situazioni, persone e luoghi oltre i confini dell’Italia.
- Cortometraggi dall’Italia, riservata a cortometraggi che riguardino fatti, situazioni, persone e luoghi entro i confini nazionali.
Al momento dell’iscrizione i concorrenti sceglieranno sulla scheda di adesione l’opzione preferita.
La partecipazione a questo concorso è aperta a tutti.
AtEMpOrAl is a festival with an itinerant spirit that takes place annually in various provinces of the country and was born with the purpose of converting Peru as a meeting point for Latin American non-fiction cinema, seeking to generate spaces for training, visibility and reduction of the gender gap in the cinematographic field that is focused on portraying social, political and historical themes told by new aesthetic and narrative forms that commemorate resistance in the region.
In this third edition, AtEMpOrAl will be held online and in person. Having the city of Trujillo as its headquarters and the main theme being centralism in Latin American cities and its migratory effect on the new views and stories of people who inhabit said space.
Trujillo, a city located on the northern coast of Peru, is witness to major migratory and re-evolutionary events with great political significance for Latin America. Starting from this, the festival aims in this 4th edition to dialogue about memory and oblivion. Two antagonistic axes that invite us to think about the cinematography of our continent.
Traguardo importante per il Festival Internazionale del Cortometraggio Umoristico State aKorti, tra una risata e l’altra, siamo arrivati alla 18a Edizione
La rassegna, come sempre, è aperta a film maker e registi di tutte le nazionalità. La partecipazione è gratuita.
L'Aguilar de Campoo Short Film Festival è consolidato come una delle citazioni cinematografiche più veterane e importanti del nostro paese nel suo genere. L'Academy of Motion Picture Arts of Spain lo include come uno dei festival chiave per la selezione di cortometraggi che competeranno ai Goya Awards. Nel corso delle ultime edizioni il festival ha preso decisioni importanti che lo impegnano a favore del cinema del nostro paese. Nella sua tredicesima edizione ha pubblicato il suo manifesto in cui ha esposto la sua filosofia e il suo impegno per il cinema. Ha deciso di pagare la selezione dei cortometraggi selezionati, eliminando così la concorrenza economica per incoraggiare la creazione e la produzione artistica. Le sue sale di proiezione sono aperte al cinema internazionale, compresi tutti i generi, finzione, animazione documentaria e cinema sperimentale. Nel 2016 il festival ha ricevuto il riconoscimento dall'AIC (Short Film Industry Association). Questo certificato è una distinzione annuale per differenziare e premiare i festival che svolgono un ruolo esemplare nella diffusione, protezione e professionalizzazione del cinema e della sua industria, e in particolare del cortometraggio. Questa è la prima volta che questa certificazione viene concessa ed è il risultato di più di un anno di tavoli di lavoro e conversazioni con festival, registi e altri professionisti di tutto il paese al fine di sviluppare una guida ai buoni comportamenti nei confronti del cortometraggio e dei suoi creatori. Gli obiettivi fondamentali di questa distinzione sono educare le nuove generazioni di registi e proteggere i festival modello, riconoscendone la dedizione e il rigore. Cerchiamo l'incontro e lo scambio tra professionisti e pubblico come forma di arricchimento culturale.
Introduzione
Il 24° MonFilmFest, organizzato da Immagina a.c. APS, torna dal 2 all' 11 luglio 2026 a Mombello Monferrato (TO) e in modalità ovunque, per raccontare storie attraverso il cinema, dando spazio a nuove voci e talenti. Questa edizione celebra il tema «Questa terra è la mia terra», un omaggio al Monferrato e al Pianeta nella loro complessità e bellezza.
Missione
La ricerca di nuove storie e nuovi talenti del cinema, attraverso “un gioco” che definisce e determina “un modo di produrre”. L’Unicità e la Caratterizzazione: il MonFilmFest ha mantenuto la sua radice “giochi di cinema senza frontiere” nel Monferrato, ma si è aperto al mondo. Sul regolamento diamo delle linee guida coerenti col nostro passato e partiamo dall’idea di raccontare dal Monferrato, IL Pianeta nei suoi molteplici aspetti fisici, antropici, politici, economici con le sue criticità ambientali evidenti e le sue bellezze resistenti.
Sezioni del Festival - Giochi di Cinema
1. Sette Giorni per un Film
È il cuore del MonFilmFest: una sfida per realizzare un cortometraggio in soli sette giorni, dalla scrittura alla proiezione. Questa sezione si articola in due modalità:
1.ON SITE
Gli autori invitati si trasferiranno a Mombello Monferrato, dove gireranno il film interamente sul territorio.
Dettagli:
Ospitalità garantita per un massimo di 5 persone (vitto e alloggio inclusi).
La troupe deve essere automunita e dotata di attrezzature proprie per riprese e montaggio.
2. OFF SITE
Gli autori invitati produrranno il loro film ovunque si trovino, rispettando le stesse tempistiche della modalità ON SITE.
Dettagli:
Nessun vincolo territoriale, ma si applicano le regole specifiche indicate nel regolamento inviato agli invitati.
2. Vetrina
Sezione dedicata alla ricerca e alla proiezione di opere cinematografiche realizzate dopo l’1 gennaio 2024. Non ci sono limiti di genere, durata o stile. La piattaforma FESTHOME ospiterà i film, rendendoli disponibili a un pubblico internazionale.
Chat si gira! è il nuovo gioco del MonFilmFest dedicato alla pre-produzione di un film scritto a quattro mani con l’Intelligenza Artificiale, lanciato durante la 21° edizione del 2023, sull’onda dell’acceso dibattito di quest’ultimo periodo. Il progetto coinvolge sceneggiatori e sviluppatori di AI, che lavorano insieme per creare una sceneggiatura originale.
Il primo passo sarà scrivere in lingua italiana, con i suggerimenti offerti dall’Intelligenza Artificiale, la sinossi, il soggetto, il trattamento e la sceneggiatura di un cortometraggio, tutto in Sette Giorni. Il software chat bot sarà indicato dall'organizzazione ai partecipanti. L’autore esclusivo dell’opera è il partecipante umano, che manleva l'associazione da rischi specifici legati al copyright algoritmico.
L'obiettivo principale del Short Film Festival è la diffusione degli ecosistemi e del patrimonio biologico attraverso opere cinematografiche e audiovisive selezionate secondo criteri di qualità.
Siamo lieti di annunciare il Fantasy Film Festival di Parigi. Un'opportunità per i registi regionali e internazionali di liberare la propria immaginazione.
Il team del Fantasy Film Festival vuole incontrare, ispirare e sostenere i prossimi pionieri dei generi fantasy, fantascienza e drammatico.
Il Fantasy Film Festival è il primo del suo genere a Parigi.
Il FFF Lab esiste per offrire enormi opportunità a registi, produttori e spettatori del festival, discussioni, feedback sul vostro lavoro, workshop e supporto futuro al vostro progetto.
Il Fantasy Film Festival accetta cortometraggi, lungometraggi, animazioni, sceneggiature, opere in fase di sviluppo, serie web, video musicali e realtà virtuale.
Il nostro obiettivo sarà quello di fornire intrattenimento dal vivo e interattivo durante l'intero festival. Vogliamo che le persone sentano che ci sono cose da fare e da vedere in ogni momento.
Oltre a tutto quanto sopra, sarai in grado di creare contatti con i tuoi colleghi partecipanti interessati e interessati a lavorare nel campo della fantascienza e del fantasy. Sarà una giornata ricca di approfondimenti, tutti sviluppati in modo che possiate portare avanti il vostro lavoro e, in ultima analisi, la vostra carriera!
Il XVI Film Festival: Childhood and Adolescence -2025, è un festival con spazi per la circolazione e la formazione audiovisiva per bambini, adolescenti e giovani, con mostre, attività ricreative, workshop, panel e discussioni, il cui obiettivo fondamentale è promuovere Bogotá, come città pioniera in America Latina in termini di infanzia e adolescenza visibile, protagonista e piena di diritti attraverso la costruzione audiovisiva.
La partecipazione è gratuita per l'esposizione e la circolazione di contenuti audiovisivi. Il Concorso si terrà dal 2 al 6 settembre 2025. I bambini e gli adolescenti avranno accesso a un programma audiovisivo composto da cortometraggi animati e di finzione nazionali e internazionali, serie televisive e alla categoria del «FESTICINE AWARD» che viene assegnato agli audiovisivi realizzati da bambini in Colombia. Saranno accompagnati da attività ricreative per riflettere sull'asse tematico: «CULTURA DEI CITTADINI E AMBIENTE».
Concepiamo IBZCF come una finestra sul cinema contemporaneo, sulle sue nuove tendenze e sui creatori che contribuiscono con nuovi percorsi narrativi per creare film vivaci, necessari e moderni.
La decima edizione di IBZCF si svolgerà in 10 sedi nei cinque comuni dell'isola e online sulla piattaforma Filmin. Ibizacinefest rinnova il suo impegno per Ibiza e la sua cultura attraverso un programma di titoli nazionali e internazionali mai visti prima sull'isola, anteprime esclusive nelle Isole Baleari e in Spagna, attività rivolte ai professionisti, sezioni di cortometraggi per scoprire e promuovere talenti locali e delle Baleari e il nostro programma educativo con proiezioni speciali per creare nuovo pubblico.
Sarà dato spazio anche alla riflessione attraverso discussioni aperte sul rapporto tra il cinema e varie questioni socioculturali attuali.
I cortometraggi sono ancora una volta al centro dell'attenzione di IBZCF, ancora una volta in qualificazione ai Goya Awards 2026, ai Forqué Awards e ai Fugaz Awards, e collabora ancora una volta con l'European Film Academy al programma Shortfilms on Tour.
Oltre al Festival dal vivo, organizzeremo il nostro Workshop-Residenza Slow-Cinema con la proiezione simultanea di 15 cortometraggi, con il quale inonderemo la nostra isola di oltre 120 titoli di cinema contemporaneo.
Xavi Herrero
Regista e programmatore, membro della IBZCF2-European Film Academy
The Festival de Cine Comprometido de Guadalajara (FESCIGU) celebrates its 23rd edition this year at its (exile) headquarters in Azuqueca de Henares (Guadalajara, Spain). Over the years, we have strived to bring our audiences the best in the world of short films, with social, activist, or simply humanistic content. All genres are welcome, as long as they do not condone violence. FESCIGU is a pre-selection festival for the Goya Awards. This year, the central theme is PEACE, so short films that address this topic will be especially welcome.
Bonito CineSur – South American Film Festival – 2026
The heart of South American cinema beats in Bonito
Argentina, Bolivia, Brazil, Chile, Colombia, Ecuador, Guyana, French Guiana, Paraguay, Peru, Suriname, Uruguay, Venezuela
Competitive screenings of new South American feature films and short films produced between 2025 and 2026;
Parallel exhibition of South American children’s animation films;
Competitive screening of environmental-themed films;
Competitive screening of films from Mato Grosso do Sul, produced between 2025 and 2026;
Awards, debates, and roundtable discussions aimed at international cooperation;
Workshops for professionals, film and audiovisual academics, and local residents;
Exchange with leading South American film festival directors.
VENUES
Bonito Convention Center and public squares.
ECOTOURISM, CULTURE AND CINEMA
In the heart of Brazil, the city of Bonito is part of the Serra da Bodoquena National Park and is one of the most important ecotourism destinations in the country.
Mato Grosso do Sul borders Bolivia and Paraguay, from where it has received strong cultural influences that shape the ethnic identity of its people.
Bonito has approximately twenty thousand inhabitants and, in this charming city, there are crystal-clear rivers, waterfalls, caves, and some of the most beautiful landscapes in Brazil’s Midwest. As a cultural hub of Mato Grosso do Sul, Bonito hosts literary and jazz festivals, as well as a winter festival.
Bonito CineSur is a space for meeting and integration of South American cinema and audiovisual production, presenting the most recent works and bringing together professionals from across the continent.
In 2025, its third edition enriched the cultural calendar of the city, the country, and the continent with the screening of 63 films from 10 South American countries, in 120 hours of free programming.
Bonito CineSur received wide coverage in local and national media, with 1,665 published news pieces, reaching more than 619 thousand people on social media. It grew in size and relevance with the participation of 60 public and private institutions, reaching 9,000 people and fostering the local creative economy through the hiring of 250 professional services, including production, technical equipment, hotels, restaurants, and transportation, generating income and visibility.
In 2026, Bonito CineSur will continue to occupy venues throughout the city of Bonito and will further consolidate the convergence between culture, environment, and tourism, promoting South American cinematic exchange, highlighting environmental issues, and internationally promoting the tourist destination of Bonito and our beloved Brazil.
TEAM
NILSON RODRIGUES – Director
Producer of the films “O Outro Lado do Paraíso” (2015) and “O Pastor e o Guerrilheiro” (2022). Nilson served as director of the Festival de Brasília do Cinema Brasileiro (1995, 1997, 1998, and 2011) and of the Brasília International Film Festival (2012 to 2017), as well as Bonito CineSur (2023 to 2026).
ANDREA FREIRE – Coordinator
Coordinator of the Bonito Winter Festival (2000 to 2006, 2015, and 2016); coordinator of the Festival América do Sul (2004, 2005, 2015, and 2016); coordinator of the Vídeo Índio Brasil Showcase (2009); of the audiovisual production course Mídias Contemporâneas Narrativas Populares (2010); director, researcher, and screenwriter of the audiovisual series EVOÉ – Dramatic Stories in Campo Grande (2021). Coordinator of Bonito CineSur (2023 to 2026).
GUSTAVO DE ARRUDA CASTELO (Cegonha) – Coordinator
Cultural producer, coordinator of Temporadas Populares (1999 to 2002); General Director of the Mato Grosso do Sul Culture Foundation (2020 to 2022); Coordinator of Bonito CineSur (2023 to 2026).
JOSÉ GERALDO COUTO – Curator
Born in Jaú, São Paulo, in 1957, he is a journalist, translator, and film critic. He worked for more than twenty years at Folha de S. Paulo newspaper and currently works at the Moreira Salles Institute. He has translated works by Henry James, Norman Mailer, Truman Capote, Martin Scorsese, and Nelson Mandela, among others.
CECILIA DIEZ – Curator
University professor and general producer of the Mar del Plata International Film Festival (2021–2023) and Ventana Sur (2022–2023).
RODRIGO FONSECA – Curator
Curator, critic, and researcher of Brazilian cinema, known for his work curating film exhibitions and festivals, as well as for his work as a journalist and professor.
LUCIANA DRUZINA – Director of Druzina Content, where for over fifteen years she has produced animated series, films, fiction, and games distributed in more than fifty countries across various platforms and channels. Curator of the children’s parallel program of Bonito CineSur (2023 to 2026).
ELIS REGINA – Curator of the Environmental Film Section Journalist, has worked as a curator at several events, including Comitiva dos Chefs Festival Movie Showcase (2019); Making Of Showcase – O Cinema Está Aqui – Festcine América do Sul (2014); A Imagem do Índio – Vídeo Índio Brasil(2014 and 2015); Comida em Movimento Festival – Cinema and Gastronomy (2023); and the Bonito CineSur South American Environmental Film Festival (2023 to 2026).
MARCOS PIERRY – Curator of the Mato Grosso do Sul Film Section, Journalist, critic, audiovisual curator, screenwriter, short film director, and film professor. He holds a Master’s degree from USP and a PhD from UFMG. Member of the Brazilian Association of Film Critics (Abraccine). Curator of the Mato Grosso do Sul film section of Bonito CineSur (2024 and 2026).
BONITO CINESUR – South American Film Festival
Production – Associação Amigos do Cinema e da Cultura – AACIC
The Associação Amigos do Cinema e da Cultura – AACIC is a private, non-profit organization founded in 2007, which has been developing cultural, educational, and training projects for over fifteen years.
The association’s experience and technical capacity to develop and carry out activities in the field of cinema, as well as in education, training, and culture in general, have been officially recognized by the Education, Health, and Culture Commission of the Legislative Chamber of Brasília and by the University of Brasília.
Moscow Indie Film Festival is easily one of the most filmmaker friendly independent film festivals screenings in a major entertainment city anywhere in the world. We know how painstakingly difficult it is to make a movie.
Moscow Indie Film Festival is about helping independent filmmakers gain the credibility and promotion they justly deserve. We are here to show your talent to the world.
The festival aims to bring to Moscow several films from all around the world, but very few times (sometimes never) screened in our great city.
Nell'edizione 2026 del Quibdó Africa Film Festival, scendiamo in uno spazio profondo e risonante in cui l'Africa e la sua diaspora globale convergono sotto l'enigmatico stendardo del NOIR. Questo festival è molto più di una serie di proiezioni di film, è un'odissea culturale trasformativa con workshop coinvolgenti, dialoghi critici e mostre artistiche. È un viaggio attraverso l'ombra e la rivelazione, che attraversa il tempo dagli echi del passato e dalle complessità del presente fino a futuri speculativi che aspettano di essere immaginati. Questo evento non riguarda semplicemente la presentazione di film; si tratta di navigare in uno spazio che incarna sia una memoria profonda che una rappresentazione radicale, uno spazio che ci costringe a confrontarci con le nostre storie e la moltitudine di identità che abitiamo e forgiamo.
Il festival del 2026 riunirà un'assemblea rivoluzionaria di registi visionari afro-diasporici, che rappresentano un'avanguardia artistica dinamica che riconfigura audacemente la realtà attraverso la potente fusione di arte, recupero storico e finzione speculativa. Questi creatori si impegnano in un dialogo vitale all'interno di questo universo cinematografico curato, sfidando e trascendendo le narrazioni convenzionali per illuminare l'intero spettro dell'esperienza Black.
Al centro pulsante della nostra visione per il 2026 c'è il potere afro-dirompente del NOIR. Questo approccio cinematografico è progettato per sfidare, destabilizzare e trasformare. È potente, d'impatto e intellettualmente emozionante. Cerca di sconvolgere il comfort dello status quo, di ribaltare le narrazioni semplicistiche e rinvigorire la nostra immaginazione collettiva. Questo concetto rivoluzionario offre un riesame a 360 gradi, una reinterpretazione critica e celebrativa di tradizioni, identità e futuro attraverso una lente tipicamente nera.
In sostanza, il Quibdó Africa Film Festival 2026 non è solo un evento; è un risveglio culturale. È un tuffo deliberato nell'oscurità creativa dove si forgia una nuova luce e una celebrazione dello spirito implacabile e trasformativo del cinema e dell'arte afro globali.
Lo scopo del Bogotá Music Video Festival è celebrare l'arte dei video musicali, la gioia della musica e la passione per il cinema. Portiamo la videoarte musicale su diversi schermi di Bogotà e completiamo il tutto con musica dal vivo, mostre ed eventi accademici e di settore. Vogliamo mostrare opere indipendenti e appassionate a un nuovo pubblico, concentrandoci sul potenziale di stupore suscitato dalla comunione tra musica e immagini in movimento.
Questo incontro internazionale, già un classico a Punta del Este, ha alcune peculiarità che lo distinguono dagli altri festival cinematografici ebraici del mondo, perché si svolge in una località balneare così speciale come Punta del Este, un punto di incontro in cui le comunità di diversi paesi si riuniscono ogni anno in Uruguay.
Il Festival del cinema ebraico di Punta del Este (Festival Internacional de Cine Judío de Uruguay, FICJU®) è nato nel 2003, con lo scopo di generare uno spazio culturale, educativo, didattico e illustrativo, orientato a promuovere la conoscenza della storia del popolo ebraico e delle sue diverse culture e tradizioni, cercando così di rafforzare la nostra identità e integrazione attraverso l'arte.
Vengono proiettati film di finzione e documentari con diverse prospettive del tema ebraico, vengono organizzati spazi per l'analisi e la riflessione della storia, dei costumi e delle culture della nostra gente in tutto il mondo e la memoria della Shoa (Olocausto) viene costantemente mantenuta.
Scopriamo nuovi aspetti del nostro patrimonio e della nostra identità, oltre a conoscere le condizioni attuali delle diverse comunità ebraiche in tutto il mondo, favorendo l'integrazione di tutti gli ebrei attraverso la conoscenza della nostra essenza condivisa.
Grazie a quanto sopra, il Punta del Este Jewish Film Festival diventa un centro di attrazione turistica, con una media di 2.500 partecipanti.
JUNIORFEST è il secondo più grande festival cinematografico per bambini e giovani della Repubblica Ceca.. Si svolge in sei città della regione di Pilsen, tra cui la metropoli regionale di Pilsen con i suoi 170 mila abitanti, una città eletta Capitale europea della cultura 2015. JUNIORFEST offre non solo una varietà di eventi concorrenziali e non concorrenziali, ma anche molti eventi collaterali non tradizionali che hanno conquistato il favore dei nostri visitatori più piccoli. Il festival è visitato ogni anno da oltre 20.000 visitatori. Il pubblico e i professionisti del cinema apprezzano particolarmente l'atmosfera rilassata, amichevole e creativa. Per maggiori informazioni visitate il sito www.juniorfest.cz
Il Sax International Film Festival, nella provincia di Alicante, che si è qualificato per i premi Goya, nasce per iniziativa del regista e scrittore Miguel Herrero Herrero. Dalla sua creazione nel 2006, il festival ha avuto il sostegno del Consiglio comunale di Sax ed è sostenuto da: Generalitat Valenciana, Università Miguel Hernández di Elche (UMH), Università di Alicante, (UA), Consiglio provinciale di Alicante,... Al festival partecipano in concorso i migliori cortometraggi e lungometraggi. L'evento ha numerose attività cinematografiche: spettacoli, mostre, concerti, presentazioni di libri, corsi, workshop, tributi, masterclass e incontri con professionisti di fama come l'attore e regista Aldo Sambrell, l'animatore e regista Raúl García, l'attore Carlos Santos, il regista e produttore Gonzalo García Pelayo, l'attrice Sonia Almarcha, il compositore Luis Ivars, lo scrittore e critico Carlos Aguilar o il designer di videogiochi Jordan Mechner.
