Digital Griffix film awards changed a bit over the years and is now an IMDB listed international online awards competition taking place each three months.
Each three months our jury determines the best films in each category. Note that we do NOT screen films online or onsite. The films are screened privately by the jury. Our goal is to help filmmakers take the next step in their career. Our jury is composed of award winning filmmakers who perfectly understand the hard work put in independent filmmaking !
With so few spots available at the bigger film festivals, independent filmmakers struggle to get noticed. After all the hard work of making a movie, there's nothing like seeing it on the big screen. Sunset Film Festival seeks hidden gems bigger fests often overlook. Sunset Film Festival programmers are looking for visionary filmmakers with fresh voices to share with an audience hungry for independent film.
From 2nd to 6th October 2018, the cultural association Etranger, is proud to present the third edition of Etranger Film Festival. The aim of the event is to exploit the culture of diversity, encouraging global integration in respect of ethnical, cultural, social, religious, sexual and gender peculiarities, by means of cinematic expression. The festival's main goal is that of encouraging emerging authors who manage to distinguish themselves formally and stylistically
(en español debajo)
The festival of the arts
Although the festival retains the film competition at its core, is now expanding its purposes. From this year NAU will be a multidisciplinary festival with exhibitions of other arts. The objectives for the next editions will have more exhibitions and conferences with their authors.
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El festival de todas las artes
Aunque el festival conserva el concurso de cine como su núcleo, ahora expande sus propósitos. A partir de este año NAU, será un festival multidisciplinar con exposiciones de otras artes. Los objetivos para las próximas ediciones serán tener más exposiciones, así como conferencias con sus autores.
Anibar International Animation Festival is the only event of the kind in Kosova, and one of the greatest events in the country. Since the beginning, the festival is organised and held in various settings in the city of Peja.
Anibar screens animated films coming from different places around the world, that in five cinemas, three of them set outdoors. Except the screening of the films during the festival, workshops, lectures, debates and additional daily activities (concerts and camping) are organized.
Year by year, the festival endeavors screening qualitative films, in both, technical and artistic aspect of the view. The selection of entries is made in accord with a criteria deriving from a limited staff of professionals who aim balancing the audience, artistic reviews and the market.
Anibar has also socially influenced the youth community in Peja, and further, enclosed with the film screenings and other events, before, during and after the festival, a wide group of youngsters are engaged in helping and working with the idea and preparations of the festival, meanwhile they gain an experience which as a matter has been truly acknowledged by a vast support of different local and national institutions (private and public).
アイェルベ映画祭協会は、「ヴィラ・デ・アエルベ国際短編映画祭」の第2ステージを開始します。
第18回以降、新しいメンバーが加わり、映画祭を大きく盛り上げたいと考えています。 国際コンペティションに加えて、イベントの認知度を高めるため、科学と研究に特化した新しいセクションを設けました。今回以降、このアワードは「CAJAL Awards」と呼ばれるようになりました。
近隣の町とのコラボレーションというアイデアは今後も続けていきたいと考えています。
このコラボレーションはこうして行われている。選ばれたショートフィルムは、映画祭の展開と同時に地元でコラボレーターとして上映され、その投票によって公的な賞が授与される。
国際山岳映画祭 Ushuaia SHH... は、アルゼンチンのティエラ・デル・フエゴで生まれた文化教育イベント。 私たちは、特に山岳環境において、自然のためのケアの文化と人間社会の持続可能な発展に貢献することを目指しています。 毎年、商業目的なしに、私たちは、地域の山岳映画のジャンルを強調し、構築し、統合するために、展示会、講義、ライブ音楽、視覚と舞台芸術、フードテイスティング、マウンテンスポーツなどの上映、文化的、教育活動の複雑なプログラムを設定しています。 FICMUSは、マウンテン・フィルム・インターナショナル・アライアンス（IAMF）のラテンアメリカ地域代表で、他の山岳映画祭や地域のイベントと交流し、山岳文化を促進しています。
アバンカ映画祭は、ICA/文化省が主催する2011年のサポート映画祭コンテストで第1位に選ばれました。
ここ数年、テーマ別のプログラムも実施され、懸案事項や明確な目標に基づいて適切に構成された現代映画の重要な作品を上映する場を設けている。
アヴァンカは、世界の映画界の著名人が率いるワークショップの場として知られており、「マスタークラス」という枠を超えて、独自の映画制作が可能になっています。 毎年、ヨーロッパ各地から参加者が集まるワークショップを開催しています。 メディアによると、ここはヨーロッパ最大の映画分野のプロフェッショナル・ワークショップの開催地域だそうです。
アヴァンカは、映画界の作品、映像、マルチメディアの新たな分野を集めたシネマ・インターナショナル・コンペティションを開催する唯一の映画祭で、各カテゴリーで制作された世界最高の作品が展示されることを特に重視している。
第1回以降、同映画祭はポルトガルで前例のない映画のみを受け付けています。
ワールド・プレミア・コンペティションは我が国でも類を見ないもので、アヴァンカが未発表の作家や質の高い映画の通過点になったからこそ可能になったのです。 映画祭でワールドプレミアされた作品は、応募されたカテゴリーとは無関係に、ワールド・プレミア・コンペティションにも参加します。
アヴァンカはポルトガルの映画祭で、世界で未公開映画のうち、初上映されるものの割合が最も高い映画祭です。
2010年からは、国際映画カンファレンス「AVANCA | CINEMA」を開催しており、イベリア半島の映画界で最も重要なカンファレンスとなっています。 この会議には、世界中から講演者と参加者が集まります。
アバンカのこの10年間は、テーマ別の展示会、書籍のエディション、書誌のプレゼンテーション、さまざまなプロジェクトにより、アバンカのこの10年間は、このフェスティバルにふさわしく、参加者が当然求める品質が実現しました。
FFF 2017 accepts feature films, documentary, animation, medium and short films from established and emerging , independent filmmakers, film schools and media collectives from Ireland Europe and around the world.
The Music Video Underground is competition festival exclusively focused on music videos, dance films, animated music videos, and other special stuff made of music and video.
You have music, you have images, and it's not a film ? We want it.
It's bizarre or borderline ? Submit to Best Music Video and we will consider you for free in addition for the BEST SPECIAL STUFF category, our own personal jewels we pick every month. There no limit for this one...
We are looking for all sorts of music videos. We are named the International Music Video Underground.
International means we accept videos from everywhere.
Music means we love music.
Video means you can do anything mixing images with music.
Underground means we are looking for fun, for ideas, for engaged artists, not only big budget productions. It also means we are approachable.
We select Music Videos and dance movies from all over the world and we screen them to give young artists both sides of the camera an opportunity to be noticed for their talents
2016 : took place in Paris
2017 : took place in Los Angeles (Sunset Boulevard)
2018 : took place in Los Angeles (Studio City)
2019 : next annual screening will have the festival back in PARIS.
Eye Myth has spent a long time being born. Named after 9 second film by the eminent filmmaker, Stan Brakhage, Eye Myth is about our passion and love of film.
Eye Myth is a platform for emerging and established artists to have the opportunity to have their work seen by as extensive an audience as possible. We value independent filmmaking, artistic integrity, and, above all, artistic innovation. As such our festival is more geared towards films that may be called "art & experimental" but in the interest of not limiting our goals we also accept non-genre narrative films.
All filmmakers are invited to submit.
Experimental Forum is an international performance, film and video art festival showcasing experimental film and artists’ moving image from new directors and innovative video artists from around the globe, with the third edition taking place in Los Angeles in November 2018. Our aim is to provide a supportive platform for the exciting and challenging work that is outside the scope of mainstream film festivals and art galleries.
We welcome experimental cinema pieces (abstract, narrative or documentary), video art works, essay films, artists’ moving image and media art, as well as documentary and narrative films that seek to expand, redefine or reconfigure the means and ends of their respective fields. Experimental Forum exists to provide access to, and develop audiences for, artists’ moving image work and is committed to engaging local audiences with new and/or unheard voices in film.
We are particularly interested in works made by early stage filmmakers and artists whose work is underrepresented. We provide a collaborative platform for moving image works made for the gallery and for the cinema with the aim of building a community across disciplinary and institutional faultlines.
LAアンダーグラウンド・フィルム・フォーラム（LAUFF）は、映画、ビデオ、オーディオベースの媒体におけるロサンゼルスの最高の実験ショーケースです。 アバンギャルドな、アートハウス、独立した、低予算の映画制作に焦点を当て、2020年7月に第5版が行われています。
私たちのプログラムは、映画制作者が新しいアプローチを改革して探求し、新しい形のメディアアートを育成し、そのような作品の聴衆を築くための場を提供します。 「地下」という概念の多くの定義と解釈を模索した幅広い作品を提示することを目指しています。
私たちは情熱と強迫観念とドライブで作られた映画、期待とジャンルを超えた映画、受け入れられた形式とコンテンツの境界を押し出すために努力する映画、ビデオ、オーディオプロジェクトを探しています。 著者の強い感覚は必須です。
LAUFFは、すべての形式やジャンルを受け入れます:ドラマ、ドキュメンタリー、実験的、カルト、アートハウス、外国語、コメディ、ホラー、SFファンタジー、アニメーション、LGBT、先住民族、エロチカから映画やビデオアートを遅くする...
“Film-making is a chance to live many lifetimes.” - Robert Altman
Get Reel is a film festival that aims to uncover the greatest new film-making talent, in Australia and New Zealand, by asking entrants to produce a film, less than 10 minutes in length, responding to a specific theme. The festival promotes creativity and has attracted over 1,650 to date. This year's theme will be Time to Talk.
In 2016, the theme for the festival was Being Seen. After whittling down all of the entries over 180 attendees enjoyed the Top Ten films, as voted for by our film industry judging panel including Andrew Morley, Danielle Cormack, Jessica Grace Smith and Socratis Otto, at a Grand Final screening.
The Top Ten finalist screening provided a thought provoking night of entertainment with all funds raised going to Suicide Prevention Australia.
フェスティバルの目的は、検閲を含むスクリーン上の外部フィルター（商業的、イデオロギー的、美的）と、自己検閲を含むスクリーンの知覚と投影の内部フィルターの両方を認識することです。 ネフィルトラヴァナエ・キノは、芸術における美学と商品化の探求です。 映画祭の次の目的は、映画制作の複雑さ、多面性、多様性を明らかにすることです。
NEFILTRAVANAE KINOは、映画プロジェクトのプラットフォームであるショートムービークラブが主催する映画祭です。 ネフィルトラバナエ・キノはアダミ・メディア賞の認定を受けた映画祭です。 国際映画研究会議は映画祭と同時に開催されます。 このように、ネフィルトラヴァナエ・キノでは映画理論と実践が融合しています。
もともとこの映画祭はベラルーシで開催されていたが、政治的抑圧と反戦姿勢が公に表明されたため、上映会やイベントはさまざまな国で開催できるようになった。 まずは、リトアニア（ビリニュス）で。 例えば、昨年はベルリン、ビリニュス、ヘルシンキで第10回ネフィルトラヴァナエ・キノが開催されました。 12の映画プログラムから63本の映画が選ばれました。https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
ネフィルトラバナエ・キノ（アンフィルター・シネマ）のコンセプト：
疎外問題
私たちはショッピングモールと映画館の複合施設に囲まれた世界に住んでいます。 インディーズ映画と非コモディティアートは、世間の注目を集めるのは至難の業です。 原始的なアトラクションが映画撮影に取って代わる。 脱出中の観客は大画面の向こうに疎外されている。 つまり、現代のメインストリーム・シネマは、疎外社会につながる操作ツールの一部なのだ。 そのため、インディーズ映画は幅広い観客にとって読みづらくなる傾向にある。 インディペンデント映画を理解するには、映画製作者の文脈を理解する必要があります。 だからこそ、ネフィルトラバナエ・キノというコンセプトは、映画製作者の物理的な存在を暗示しているのだ。
映画選択の問題
映画製作者は何百万もの映画を撮影します。 また、毎年何千もの短編映画祭が世界中で上映会を開催しています。 映画祭には、平均して数千本の映画が応募されます。 だから、どんな理由があっても、いろんな良い映画は無視されがちだ。 多くの場合、確率を選ぶのは宝くじに当たるようなものです。 その結果、映画製作者にはフィードバックがありません。 インターネットの時代には誰もあなたの声を聞くことができないのはパラドックスです！ 主流の文化はアトラクションとカジュアルな視聴を好みます。
また、この発想は映画の選択問題にもとづいている。 たぶん、せいぜい番組ディレクターという一人、あるいは映画学校の学生でさえ、映画を選ぶという予備決定を下すのは驚くことではないでしょう。 審査員や試写者の一致は、背景や好みの違いよりもまれです。 そのため、選考や審査は一方的なものでも、おざなりなものでもかまいません。 もちろん、プログラムディレクターはセンスも美的感性も優れているので、悪くはありません。 しかし、「フィルターなしの映画」という別の概念を発見しました。 それを「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法と合わせました。 この方法は、アートキュレーターの指示なしに、映画のイディオムを理解するのに役立ちます。
インディーズ映画の祭典
だからアンフィルター・シネマ・フィルム・フェスティバルは「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法を避けようとしていますが、もちろんそれを完全に無視しているわけではありません。 映画祭では、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、エクスペリメンタル、バーチャルリアリティの各部門が選ばれます。 審査員はすべてのセクションで最優秀作品を表彰します。 映画祭では、映画館、国立現代芸術センター、アートスペースで上映会が開催されます。
芸術関係者を集め、スマートなコミュニケーションで幸せな対話をすることを目指しています。 映画は芸術だが、スポーツではない。 私たちのプロジェクトの要点は、映画製作者と観客の間のコミュニケーションを確立することです。
映画祭のウェブサイトへのリンクから、映画祭の歴史について読んでみてください。http://shortmovie.club/history/
ショート・ムービー・クラブはCinemaVanの制作を行っています (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia を参照)。
第12回フェスティバード — ベネズエラ：ユニバーシダーデス・ヴェルデス
ベネズエラ・インターナショナル・シネマ・アンド・ビデオ・ビデオ・フェスティバルは、2024年12月2日から6日に開催される第12回国際映画祭の招集会を開きます。 AMBIENTAL テーマのバージョンでは、どの緯度でも学生向けの短編を 1 つのカテゴリにまとめて紹介できます。
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私たちのビジョンは、ベネズエラから世界に至るまで、地球のすべての住民の間で愛情と親の絆を築くための模範となるグリーンフィルム＆ビデオフェスティバルになることです。
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私たちの使命は、すべての生物と非生物との親のつながりを救うことを目的とした、環境や生態系の体験に代わるものを提供することです。 環境に配慮したオーディオビジュアル・ナラティブに関する展覧会は、ストリーミング、メディア、トランスメディア、ソーシャル・ネットワークの他の体験と相互に関連し合い、仮想的なつながりのネットワークを生み出し、それを親の絆に変えたいと考えています。
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私たちの哲学：私たちは、愛の生物学を理解していなければ、結局は人間中心の罠になってしまう環境への配慮に対する人間中心的な見方や過度の義務から距離を置いています。 新しい技術の使用、学術的、芸術的制作は、普及の主な手段です。
ユーロショーツ国際映画祭は、ロンドンで毎年開催されています. 私たちの使命は、独立した映画の中で革新的でユニークなビジョンを紹介することで、新しいストーリーテラーを発見することです。 このフェスティバルでは、ストーリーテリングで最も明るい新興の声を発見することに専念した独立した映画制作者が展示されます。 短編映画のための競争力のあるセクション。世界各地の多様な映画セレクションで、ブレイクアウトのグローバルな才能を披露するために選ばれました。
El Círculo de Arte de Toledo es un espacio multidisciplinar de expresión y creación artísticas, con una larga trayectoria en la ciudad de Toledo; consciente de la importancia del medio audiovisual, organiza, con el apoyo de FECISO, un concurso de cortometrajes de animación de tema libre y un concurso de documentales que aborden el Patrimonio Artístico, Histórico y Cultural en cualquier faceta, como acto de contribución a la conmemoración de Toledo como Ciudad Patrimonio.
Stonefair International Film Festival is an online and live film festival, headquartered in Piatra-Neamt, Romania. Stonefair IFF is committed to supporting access to film in all of Piatra-Neamt community as well as supporting young film makers in their education.
The festival runs in 3 quarters, selections and screenings being made every 4 months, the third edition is due to take place on the 8th of May, 2017.
There will be 16 categories and Best Film will receive the Stonefair IFF Trophy, the winning films will be screened at the "G. T. Kirileanu" Public Library.
The "G. T. Kirileanu" Public Library has an important role in community with 85.000 inhabitants. The "G.T. Kirileanu" Neamt County Public Library co-ordinates the activity of the public libraries of our county and furthers the Piatra-Neamt Municipality and Neamt county inhabitants interests in reading, study, information, film, education and recreation.
