We are 6 students of IAE Lille at the heart of a project entitled "IAE makes its cinema" belonging to the association of the Office of Students of Management Training Social Sciences IAE Lille. Since its creation in 2007, this cultural event consists of organizing a unique event around the cinema. It is an opportunity to broadcast several films, documentaries and shorts, for three days and free of charge. The common theme of the various films screened aims to stimulate a discussion on management methods by focusing on disruptions as well as innovative initiatives and the emergence of new practices. It is a question of considering with a certain critical spirit the social and managerial dimension brought by cinematographic productions. A debate ensued by the director, journalist, university professor or professor specializing in the art of cinema, which leads to an exchange of ideas, opinions, opinions between professionals and the public. Our theme for this twelfth edition is: "Pro Life VS Personal Life" theme very current because of new work practices, new technologies ... Today our professional life is increasingly confused with the personal life, this may lead to questions about the limit not to be crossed.
The festival will take place from 06 to 08 March 2018 at the IAE Lille.
Das 10. Morce-GO Vermelho - GOIAS HORROR FILM FESTIVAL - ist ein Filmfestival im Herzen Brasiliens, bei dem zeitgenössische audiovisuelle Werke und historische Rekonstruktion mit den Themen Horror, Spannung und Horror verknüpft werden. Das Festival kann fiktionale, experimentelle und animierte Produktionen sowie Workshops und Debatten anbieten.
Ziel ist es, lokale Produktionen in Brasilien und auf der ganzen Welt für Liebhaber von Horrorfilmen, Spannung und Horror zu fördern und zu fördern, wobei einige der kreativsten unabhängigen Produktionen von Kurzfilmen in Wettbewerbsshows und Spielfilmen auf dem Programm stehen.
The SARDINIA FILM FESTIVAL intends to foster and exploit cinematography in particular independent production, encourage exchange and comparison between different artistic expressions, encourage young people to occupations of the cinematography.
NON STOP BARCELONA ANIMACIÓ is a cultural integral event about animation cinema that offers to stimulate the interest for this language, learning, practising it and seeing it.
Brussels Short Film Festival ist eine Ausstellung für Liebhaber des Kinos, sowohl Publikum als auch Profis. Ziel
ist es, Kurzfilme zu fördern und zu verbreiten und Kontakte zwischen Publikum, jungen Regisseuren und Fachleuten zu knüpfen.
Es gibt 3 Wettbewerbe:
National Competition
International Competition
Student Films Competition
„Next Generation“ „Next Generation Festival“ wird als Teil des Brussels Short Film Festival organisiert, von der gemeinnützigen Vereinigung Un Soir... Un Grain in in Brüssel vom 22. April bis zum 02. Mai 2020.
Das Brüsseler Kurzfilmfestival ist eine Ausstellung für Kinoliebhaber, sowohl für Zuschauer als auch für Profis. Ziel ist es, Kurzfilme zu fördern und zu verbreiten und Kontakte zwischen Publikum, jungen Regisseuren und Fachleuten herzustellen.
Seit 2018 kann der Gewinner des Großen Preises des Internationalen Wettbewerbs in der Kategorie Animierter Kurzfilm/ Live-Action-Kurzfilm der Academy Awards® ohne die reguläre Kinolaufführung berücksichtigt werden, sofern der Film ansonsten den Regeln der Academy entspricht.
Il Poverarte – Festival di tutte le Arti torna nel 2018 con l’edizione 3 1/2. Questa manifestazione organizzata da un nucleo di associazioni under 30, si pone come obiettivo la valorizzazione di tutti i movimenti artistici indipendenti che convivono in una delle città più attive a livello artistico d’Italia e di Europa: Bologna. Il termine Poverarte è un termine ironico che sottende l’espressione “povera arte…”, distaccandosi dalla pochezza di contenuti e di qualità dei circuiti mainstream e di tendenza.
Con Poverarte Festival si intende realizzare una rassegna: _Dove qualunque artista, affermato o alle prime armi, può candidarsi a partecipare presentando la propria opera relativa al suo settore espressivo, senza essere escluso in partenza perché il suo lavoro è fuori tema o genere. _Dove l’artista viene valutato per ciò che propone, non per il curriculum. _Che sia accessibile a tutti, con prezzi d’ingresso agli eventi moderati. _Generata dal lavoro condiviso di un gruppo di artisti – e sottolineiamo artisti, non critici o esperti, differenza essenziale con altri festival, altre giurie, altri selezionatori – che lo fanno per celebrare l’arte, non per riempire il portafoglio.
Nel nome della libertà artistica, questa manifestazione vuole promuovere quegli artisti che si sono avvicinati alle varie forme artistiche per colmare una personale urgenza di comunicazione, che si esprimono dunque per dire qualcosa, non per venderla. Siamo consapevoli del valore dell’arte e non vogliamo assolutamente promuovere un’arte gratuita, ma ci preme immaginare questo nuovo panorama artistico liberato dai mercanti e guidato dagli artisti stessi insieme a persone con grande cultura e sensibilità artistica, affinché un giorno non siano le mode a primeggiare nel mercato artistico, ma le eccellenze.
Confermando l’intenzione di voler gettare le basi per la costruzione di questa rete di artisti in un nuovo panorama che li metta a contatto non solo fra loro, ma anche con il pubblico, ci impegneremo per arricchire il festival con appuntamenti che ne facciano oltre che di una vetrina anche un laboratorio, un cantiere. Questi appuntamenti saranno incontri, workshop, laboratori, che si svolgeranno durante tutta la giornata e saranno aperti al pubblico, alcuni gratuitamente ed altri a pagamento a prezzi ragionevoli, per permettere una piena accessibilità a tutti gli appassionati. Questi appuntamenti serviranno a raccontare e presentare le categorie del festival, a valorizzare un’arte consapevole che non si limita al gesto espressivo, ma che sa corredarlo di un pensiero, che può essere comunicato, insegnato e anche discusso. Si vuole promuovere dunque proprio questo gesto artistico che non vuole ridursi a singolo vagito, ma che si propone di essere un impulso capace di generare una reazione di altri stimoli affinché non si disperda, ma continui ad esistere come parte di una linfa vitale, che è poi la stessa funzione dell’arte nella società.
Experimental Forum is an international performance, film and video art festival showcasing experimental film and artists’ moving image from new directors and innovative video artists from around the globe, with the third edition taking place in Los Angeles in November 2018. Our aim is to provide a supportive platform for the exciting and challenging work that is outside the scope of mainstream film festivals and art galleries.
We welcome experimental cinema pieces (abstract, narrative or documentary), video art works, essay films, artists’ moving image and media art, as well as documentary and narrative films that seek to expand, redefine or reconfigure the means and ends of their respective fields. Experimental Forum exists to provide access to, and develop audiences for, artists’ moving image work and is committed to engaging local audiences with new and/or unheard voices in film.
We are particularly interested in works made by early stage filmmakers and artists whose work is underrepresented. We provide a collaborative platform for moving image works made for the gallery and for the cinema with the aim of building a community across disciplinary and institutional faultlines.
Since2008, the MAACASSO association organizes each year, an international art film festival called NYGO for “Nos Yeux Grands Ouverts” (which means Our Eyes Wide Open) . The festival creates a competition between young artists. Our aim is to promote and highlight the new talents of the contemporary audiovisual creation. For the 10th edition, on March the 1st, our association is looking for young artists with an art film project that will be submitted to the judgement of the NYGO jury.
This year, we invite all the candidates to work on the theme “Resonance”. This theme can be treated in a sonor, visual or conceptual way because it can be understood as a reflect, or an impact with consequences. The resonance is a link between two elements, an impact of one to another, an answer from one to another. The artist must express a resonance in its film, but its goal can also be the achievement of its own resonance into the public’s appreciation, to create a link between the artwork’s meaning and the spectator’s feeling.
We want the art films to be a mean for the artists to spread their ideas, visions, concerns and feelings as a shock wave on the public, and a canal to interconnect individuals.
Criteria to respect:
Person aged 18 to 30 years old.
Respect the theme imposed in his creative process.
One project per applicant but several artists possible on the realization.
The film must be between 1 minutes 30 seconds and 8 minutes, including the credits.
- Fill out the online application form. Submit his film by mail: (wetranfer file)
candidatures.nygo2018@gmail.com
(accepted formats : .mp4, .m4v, .avi,
.mpeg2 or .mov).
The NYGO Award:
The first prize: 800 €
The second prize: 500 €
The third prize: 300 €
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► offizielle IMDB-Liste
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Das 13. Torino Underground Cinefest findet Ende September 2026 im herrlichen „Cinema Baretti“ im Herzen von „San Salvario“, einem der lebendigsten Viertel der Stadt, statt. Diese Ausgabe bestätigt erneut die Partnerschaft mit der Vertriebsgesellschaft „Piano B“, die den Kino- und Fernsehvertrieb ausgewählter Spiel- und Dokumentarfilme sicherstellen wird, die für die Vermarktung als am besten geeignet erachtet werden. Dank der Zusammenarbeit mit „Streeen!“ , werden mehrere ausgewählte Titel auch die Möglichkeit haben, per Streaming vertrieben zu werden.
Geldpreise werden für den besten Spielfilm, den besten Kurzfilm und den besten Dokumentarfilm vergeben. Darüber hinaus werden Sonderpreise für die beste Regie, den besten Schauspieler, die beste Schauspielerin, die beste Kamera, den besten Schnitt und das beste Sounddesign verliehen. Ein Publikumspreis und Erwähnungen durch unsere Medienpartner sind ebenfalls geplant.
Das Festival wird von Medienpartnerschaften und kulturellen Organisationen aus der Region unterstützt.
*WICHTIG: * *FÜR DEN VERKAUF UND VERSCHIEDENE KATALOGE: ES WERDEN KEINE VORFÜHRGEBÜHREN ERWARTET! *
„Es ist offensichtlich, dass Kunst niemandem etwas beibringen kann, da die Menschheit in viertausend Jahren überhaupt nichts gelernt hat.“
― Andrei Tarkowski
Wunderschönes Festival, das in Modica und Gela - ITALIEN stattfindet.. Modica ist der Geburtsort von Salvatore Quasimodo und das Festival ist ihm gewidmet, dem Nobelpreis für Poesie. Das Festival hat seine 16. Ausgabe erreicht und heißt Dichter, Videofilmer, Regisseure, Schriftsteller und alle Künstler willkommen, die sich mit dem Thema des Festivals befassen: Kino und Poesie. Die Sektion Kino ist für Kurzfilme der Videopoesie, Kurzfilme aus Fiktion, Videoclips und Spielfilme vorgesehen.
4. Ausgabe des Fantástic Film Festival ist vor allem für Kurzfilme und Spielfilme des fantastischen Genres gedacht
Founded in 2012, Creativa Fest aims to broaden our Mexico's growing passion for the art of animation. This competition will reward the best international productions in the fields of digital art and animation.
We firmly believe that recognizing and rewarding artistic productions can be a big motivation for the creative community and will serve as a great incentive so that content of better quality can be produced.
Willkommen beim COLORTAPE FILM FESTIVAL!
Wir freuen uns, den Gewinner 2025 bekannt zu geben!
WIR GRATULIEREN DER GEWINNERIN DES FESTIVALS 2025 (EU, AU) „Mercy Box“ — Regie: Sabrina Khan
Weitere Gewinner der Kategorien 2025 sind:
- Bester internationaler Dokumentarfilm „Follow Your Heart“ unter der Regie von Liyu Qin
- Beste internationale Seriendokumentarfilme: „Nostradamus-Serie“ unter der Regie von Shihyun Wang
- Bester internationaler Kurzdokumentarfilm „Love, Law, Legacy“ — Der Dokumentarfilm beleuchtet Floridas wegweisende schwarze Rechtspioniere“ unter der Regie von Joseline J. Hardrick
- Bester internationaler Kurzfilm „Gangsta to Grace“ unter der Regie von Letitia Scott Jackson und Valerie Denise Jones
- Beste Animation „ras la frange — Fed Up“ unter der Regie von Sandra Mateescu
- Bester lateinamerikanischer Kurzfilm „Match“ unter der Regie von Sara Valbuena
- Bester südostasiatischer Film „Nguoi Đan Ong Đi lac - bán quóc té́ -The Lost Man“ unter der Regie von Quó́c Tháng Vu
- Bester chinesischer Film „A Distant Flame“ unter der Regie von Sihui Sha
- Bester indischer Kurzfilm „Mumbais Noire“
- Bester indischer Film „Honours Veil“
- Beste Kinematografie „Crossing through the Highlands of Iceland“ unter der Regie von Dan Razvan Coma
- Bester lateinamerikanischer Spielfilm „Transformando Realidades Transforming realities“ unter der Regie von Vanessa Gisell Pintos Bideau Mario Ayala Cabello
- Wahl der Jury „Die Zeit durchdringt die Straße“ Regie: Soo Min Park
- Beste Verfilmung der Geschichte „Children of hope-remény gyermekei“ unter der Regie von Csaba Szuchy
- Bestes internationales Drehbuch „R.E.M.“ DREHBUCH Geschrieben von John P Martinez
- Bestes australisches Drehbuch „Prattlebots“, geschrieben von David Hearne
- Bester Trailer zu „Crazy Texas“ unter der Regie von Francis Juarez
- Bester persischer Film „Claimant“ unter der Regie von Nadereh Sadat Serki
- Bester portugiesischer Film „A Miss“ unter der Regie von Daniel Porto aus Brasilien
- Bester slawischer Film „Vergiss nicht zu lächeln“ unter der Regie von David Dulev
Weitere Updates erhalten Sie in den nächsten 15 Tagen per E-Mail. Bearbeitung großer Mengen. Vielen Dank für Ihr Verständnis.
Gut gemacht und vielen Dank, dass Sie Ihre kreativen Arbeiten mit uns geteilt haben!
Vom CEO und Gründer Alexandru Schiller
Festivalfilme können unter (temporärer Link) https://www.colortapeinternational.com/2025/ angesehen werden
GLÜCKWUNSCH AN DEN GEWINNER VON 2024!
„Die unsichtbare Krise _ Geschichten über Impfstoffe, die Ihnen nie erzählt wurden“
Regie führte Cindy Drukier.
Weitere Informationen finden Sie unter https://www.colortapeinternational.com/2030/
Danke!
DER GESAMTWERT DER NFT-PREISE FÜR 2024 WIRD CA. BETRAGEN. CA. 215,82 ETH (635.000 USD, aktueller Kurs 0,00034 ETH -0,00 (0,88%) 15. Mai, 6:04 Uhr UTC (Hinweis: Der Marktwert von AUD/USD/ETH kann sich im Dezember ändern)
COLORTAPE wird zwischen Australien (Brisbane, Perth) und Ungarn veranstaltet und möchte neu definieren, was ein Filmfestival sein kann, indem es Filmemacher einlädt, Beiträge mit unterschiedlichem multikulturellem Hintergrund und gemischter Vielfalt auf der ganzen Welt einzureichen, indem ein anregendes Umfeld geschaffen wird, in dem Kunst und Kultur, Kreativität, Originalität, Denk- und Redefreiheit, Umweltbelange und -probleme, zukünftiger CO2-Druck, künstliche Intelligenz und Inspiration im Mittelpunkt stehen. Unser Filmfestival ermöglicht es Filmemachern aus der ganzen Welt, Grenzen zu überschreiten und Filmkunst, ihre einzigartigen kreativen Arbeiten, Visionen, Geschichten, Fiktionen, Themen und Stimmen im Rahmen eines gemeinsamen Kinoerlebnisses zu präsentieren und zu teilen.
Vielen Dank für Ihren Besuch auf unserer Festivalplattform für Filmeinreichungen. Unser Publikum liebt Ihre Filme. Bitte zögern Sie nicht, Ihre Werke bei uns einzureichen.
Eine Vorführung im Internet und im Freien (sofern zulässig)
AUSZEICHNUNGEN:
Weitere Informationen finden Sie hier https://colortapeinternational.com/2030/2024-awards-list/
Nachfolgend finden Sie der Einfachheit halber einige wichtige Links, die Sie möglicherweise durchsuchen und weitere Informationen erhalten möchten. Links werden ständig weiterentwickelt. Wenn Sie Fehler finden, senden Sie uns bitte den Link per E-Mail. Danke!
Die Filmvorführung 2024 und der Wettbewerb (Liste, Ansehen und Abstimmung) finden Sie bis zum 30. Juni unter https://www.colortapeinternational.com/2030/
Bitte lesen Sie vor dem Absenden unsere Allgemeinen Geschäftsbedingungen, die Sie unter https://colortapeinternational.com/2030/child-protection-policy/ finden
WAS DU TUN MUSST:
GIB UNS DEN DOWNLOAD-ZUGANGSLINK FÜR DEN SCREENER! Es ist sehr WICHTIG
Festivals benötigen Zugang zu Filmen, um Filme zeigen zu können. Ohne Filme können Filmvorführungen auf Festivals nicht stattfinden. Für die Teilnahme benötigen wir also den Screener. Aufgrund schlechter Erfahrungen in der Vergangenheit sind die Daten bei der Wiedergabe von Filmen „on the fly“, z. B. europäische, weit über 10.000 km von Australien entfernt von einem Kontinent zum anderen reisen, es kam zu ständigen und häufigen Frame-Freezes während der Veranstaltung, die Filme werden immer wieder angehalten und gestartet, da es keine kontinuierliche Verbindung gab, geringe Bandbreite und relativ langsame Geschwindigkeit (Australien hat ein langsameres Internet als viele Länder der Welt). Das ist eine Tatsache.
Niemand möchte einen Film sehen, der immer wieder aufhört und anfängt.
Diese Art von technischem Fehler macht es unmöglich, einige Filme anzusehen, wenn sie von Vimeo, der Festhome-Listing-Plattform, abgespielt werden. Daher muss ein Screener-Download bereitgestellt werden, damit er einwandfrei, ohne Unterbrechungen und ohne Überspringen, verzögerte Frames usw. angesehen werden kann. Vielen Dank für Ihr Verständnis. CIFF Admin
ÜBER UNSERE MÖGLICHKEIT, AUF MEHREREN PLATTFORMEN FILME AUFZULISTEN:
Um die Anzahl der gesammelten Punkte zu erhöhen, die Filmemacher von der Öffentlichkeit durch Online-Views erhalten haben, müssen Sie uns die Erlaubnis geben, auf unserer Website oder im Freiluftkino/in Innenräumen, sofern verfügbar, zu zeigen. Optional, nicht garantiert. Wir müssen den Standort buchen, über Genehmigungen verfügen, über Haftpflicht, behördliche Genehmigungen usw. Alles unterliegt der Verfügbarkeit und Bestätigung.
Seitdem möchte die Mehrheit der Filmemacher die höchstmögliche Punktzahl erhalten und möchte, dass ihre Filme der Öffentlichkeit zugänglich sind.
Wenn Sie nicht möchten, dass Ihr Film auf dem COLORTAPE FILM FESTIVAL aufgeführt wird, entfernen Sie bitte Ihren Eintrag aus den Einreichungen.
Weitere Informationen zu Einreichungen/Regeln finden Sie unter:
Presse- und Medienmitteilungen https://colortapeinternational.com/2030/press&media.html
Datenschutzrichtlinie
https://colortapeinternational.com/2030/Privacy-Policy.html
Vorführung von Veranstaltungen (drinnen und draußen — vorbehaltlich der Genehmigungen der örtlichen Behörden, Wetter- und Umweltgenehmigungen) https://www.colortapeinternational.com/2024/eventscreening/2024events.html
Das Colortape International Film Festival ist ein privat geführtes, multikulturelles Filmfestival, das weltweite Kunst und Kultur durch Filme fördert und gleichzeitig kulturelle Unterschiede und Freundschaften überbrückt und die kreative Vision von Filmemachern aus der ganzen Welt präsentiert. Wir sind starke Befürworter und Förderer von Frieden, Liebe, Freundschaft und gegenseitigem Respekt. Eines der wenigen Festivals, wenn nicht sogar das einzige, bei dem jedem Filmemacher die Akzeptanz, der Eintritt und die Zertifizierung garantiert sind! In den letzten 8/9 Jahren wurden über 5324 Filmemacher ausgezeichnet!
Hauptsächlich für internationale Beiträge bestimmt, die ihre Arbeit dem australischen Publikum präsentieren möchten. Bietet eine transparente und kulturell unvoreingenommene Auswahl. Wir öffnen die Tür für diejenigen, die normalerweise abgelehnt oder aufgrund kultureller Unterschiede zu Unrecht disqualifiziert werden.
Lokale australische Filmemacher, die innerhalb oder außerhalb unserer Küste ansässig sind, können ebenfalls teilnehmen.
Wir sind uns bewusst, dass lokalen Filmemachern viel mehr Optionen zur Verfügung stehen. Wir haben in der Vergangenheit festgestellt, dass viele australische Filme auch von lokalen Filmfestivals nicht oder nicht die richtige Anerkennung und Akzeptanz erhalten. Sie sollten anerkannt werden. Auch wenn es Filme von besserer Qualität mit größeren Budgets gibt, die aus dem Ausland eingereicht wurden. Wir möchten trotzdem alle für ihre harte Arbeit und ihren kreativen Charakter belohnen.
Colortape ist ein Filmwettbewerb und ein Filmfestival, das nach Möglichkeit eine Vorführung im Innen- und Außenbereich anbietet, um die Arbeit der Filmemacher zu präsentieren und gegen Ende der Wettbewerbssaison alle zu belohnen.
Das Colortape Festival wurde als eines der prestigeträchtigsten und anerkanntesten Filmfestivals der südlichen Hemisphäre nominiert und ist möglicherweise einer der größten multikulturellen Filmwettbewerbe im asiatisch-pazifischen Raum, gemessen an der Anzahl der jährlichen Eintritte, und für die Community in Australien KOSTENLOS.
In den Jahren 2016 und 2017 wurde 2018 erneut zum dritten Mal in Folge für den „Access Community Services Cultural Diversity Award“ der Landesregierung von Queensland, die Regional Achievement und die Community Awards nominiert.
Unser Festival ist bestrebt, verschiedene kulturelle Hintergründe aus allen Teilen der Welt zu verbinden und zu verbinden und gleichzeitig Filmemachern eine solide Plattform zu bieten, auf der sie miteinander konkurrieren, ihre Arbeit präsentieren und gleichzeitig belohnt (anerkannte Anerkennung) werden können. Außerdem bietet es ein intimes Festival, auf dem Filmemacher und das Publikum Freundschaft und Frieden teilen und fördern können, um sich für die Kunst des Films und des Kinos zu engagieren.
ÉCU - The European Independent Film Festival proudly provides the platform for independent filmmakers to express authentic, cinematic storytelling in the most compelling ways possible.
As one of the world’s most recognised independent film festivals in the world, ÉCU embraces innovation and creativity and allows directors in competition to showcase their films to audiences who love and appreciate independent cinema. Filmmakers who are selected into ÉCU’s Official Selection join an active community of creatives who are continually pushing the boundaries of independent cinema.
Since its inception in 2006, ÉCU has forged a path for independent film and the scope of its presence has grown to a global scale with the festival often being referenced as the European equivalent of Sundance; an honour that we don’t take lightly.
"Paris has become my second home, and ÉCU my creative family. Mr.Scott Hillier is now the father of my independent spirit. I’m deeply honored and grateful for the Audience Award, and truly moved to see my film open the official 2025 trailer. Thank you from the bottom of my heart." Fumitaka Otoguro producer of Tokyo Strange Tale winner of the Audience Award 2025
"This festival is an outstanding, welcoming, and attentive event for independent film lovers, catering to both the audience and filmmakers. It devotes considerable attention to the presentation and dissemination of films and their creators, and also meticulously analyzes film themes and content. The team of festival organizers is exceptional, demonstrating great care and responsibility. We are very happy that our film PURGA was featured in this festival. Highly recommended!" - Gintare Valeviciute Brazauskienė, Co-director of PURGA, the winner of the Best European Independent Animation award 2024
"Great opportunity for independent filmmakers around the world, the festival has values and I like the way people engaged and watched all the films with passionate." - Abdulmohsen Almutairi, director of Memories from the North, ÉCU 2023 Official Selection
"It is always an absolute joy to present one's work at ECU. The team are fantastically helpful, the jury extremely competent, and the selection of the highest quality. I would recommend participating to anyone who's in love with indie filmmaking!" - Celina Liesegang, producer of Viscera: Autopsy of a (non)human body, ÉCU 2022 Official Selection
"It was an absolute privilege to be part of the ÉCU Film Festival and in the company of so many incredible and high quality independent films! What truly fantastic programming and as a filmmaker you are really made to feel part of a passionate global community of people who really believe in the same values around story telling and visual expression. Thank you to the whole team behind the scenes." - Karina Astrup, producer of MORGANA, ÉCU 2021 Official Selection
Each year, our festival takes place in Paris during the springtime, which is not only a beautiful season but also an exciting time of year for ÉCU, because that is when we showcase roughly around 60 of the World’s very best independent films. Although ÉCU emphasises European talent, it also recognises the genius of international filmmakers with several categories allocated to non-European films.
The next ÉCU, the 21st edition, will take place on April, 2026 in Paris, France.
ÉCU isn’t just about screening an amazing slate of films over its three-day event in Paris. There are also professional workshops led by experts in the industry, Q&A’s held with the attending filmmakers after every screening session and a chance to network with fellow filmmakers, producers, agents, industry representatives, prospective film buyers and, of course, the cinema-loving public. At ÉCU, there is a dialogue focusing on celebrating but also critiquing the world’s best indie cinema of today.
Though ÉCU’s main event IS the three-day festival in Paris each spring, there is even more! Thanks to our 50+ partner festivals, partner organisations, film centres and film commissions, ÉCU goes on an annual world tour called ÉCU-On-The-Road. This gives award-winning films (as well as many of the Official Selection films) the opportunity for their films to reach a broader, global, international audience.
ÉCU-On-The-Road showcased films in over 80 countries around the globe in 2016 to 2025 at special ÉCU mini-festivals, partner festivals, cultural institutions and film schools, including an amazing seven day special festival in São Paulo, Brazil. The event was made possible through the support of Caixa Cultural, São Paulo and was a huge success. ÉCU also held special events in Berlin (Germany), Atami (Japan) and was part of festivals in Lebanon, Italy, Russia, USA, Romania, Austria, Denmark and other countries. This gives ÉCU filmmakers great exposure to audiences that they may never have reached otherwise.
Since 2006, ÉCU has helped the careers of hundreds of independent filmmakers, actors, DPs, editors, screenwriters and we are honoured to give aspiring film directors the chance for their voices to be seen and heard.
Above all, we are proud to be a filmmakers’ festival!
LA Underground Film Forum (LAUFF) ist Los Angeles führendes Schaufenster für Experimente in Film-, Video- und Audiomedien. Der Schwerpunkt liegt auf Avantgarde, Art-House, unabhängiges und preisgünstiges Filmemachen. Die fünfte Ausgabe findet im Juli 2020 in Los Angeles statt.
Unser Programm bietet Filmemachern einen Ort, um neue Ansätze neu zu erfinden und zu erforschen, neue Formen der Medienkunst zu fördern und ein Publikum für solche Arbeiten aufzubauen. Unser Ziel ist es, eine breite Palette von Arbeiten zu präsentieren, die die vielen Definitionen und Interpretationen des Begriffs „Underground“ erforschen.
Wir suchen Filme, die mit Leidenschaft, Besessenheit und Antrieb gemacht werden; Filme, die über Erwartungen und Genre hinausgehen; Filme, Video- und Audioprojekte, die versuchen, die Grenzen akzeptierter Form und Inhalte zu überschreiten. Ein starkes Gefühl der Autorschaft ist ein Muss.
LAUFF akzeptiert alle Formen und Genres: von Drama, Dokumentarfilm, Experimental, Kult, Art-House, Fremdsprache, Komödie, Horror, Sci-Fiction, Fantasy, Animation, LGBT, indigene, Erotik bis hin zu langsamen Kino- und Videokunst...
Das Festival zeigt narrative und dokumentarische Spiel- und Kurzfilme, Musikvideos sowie Experimental- und Animationsfilme in wettbewerbsorientierten und nicht wettbewerbsorientierten Bereichen. Diese Veranstaltung wird durch Repertoire und Sondervorführungen ergänzt. Das 22. Cine Las Americas International Film Festival (CLAIFF22) fand vom 1. bis 5. Mai 2019 in Austin, Texas, statt. CLAIFF22 begrüßte nicht nur über 3.000 Zuschauer für Filme und Sonderveranstaltungen, sondern zeigte auch 114 Titel. Diese Auswahl repräsentierte die Teilnahme von 25 Ländern an der Produktion oder Koproduktion der Projekte, darunter Argentinien, Australien, Bolivien, Brasilien, Kanada, Chile, Kolumbien, Costa Rica, Kuba, Dominikanische Republik, Ecuador, Frankreich, Deutschland, Jordanien, Mexiko, Niederlande, Peru, Portugal, Katar, Spanien, Arabische Republik Syrien, Großbritannien, Uruguay, USA und Venezuela.
In den letzten 22 Jahren hat Cine Las Americas mehr als 2.600 Filme in Austin und bei verschiedenen Vorführungen im Bundesstaat Texas gezeigt und ist damit zu einer der renommiertesten lateinamerikanischen Filmorganisationen des Landes geworden. Cine Las Americas bleibt eine gemeindeorientierte Organisation, die vielfältige Möglichkeiten für Kultur, Bildung, berufliche Entwicklung und Unterhaltung bietet. Jedes Jahr bringt das Filmfestival eine Vielzahl internationaler Filme und Filmemacher nach Austin, bietet Netzwerkmöglichkeiten für Branchenfachleute und bietet den Teilnehmern ein reichhaltiges kulturelles Erlebnis.
Das Houston Latino Film Festival ist eine Organisation, die sich der Entwicklung, Förderung und Steigerung des Bewusstseins für die Latino-Kultur unter Latinos und anderen Gemeinschaften widmet, indem es eine Vielzahl von Kunst und Filmen in der Region Houston präsentiert.
Während des Festivals werden Filme aus ganz Lateinamerika, Spanien, Portugal und den Vereinigten Staaten gezeigt. Die Programmierung stellt die große Vielfalt der Themen und Genres der lateinamerikanischen und hispanischen Filmemachergemeinde dar. Das fünftägige Festival bietet auch Möglichkeiten für das Publikum, an Diskussionen mit den Regisseuren bei den Vorführungen teilzunehmen, sowie eine Reihe von Sonderveranstaltungen, die die Vielfalt der Latino-Kultur hervorheben. 2022 wird das sechste Jahr des Houston Latino Film Festivals feiern.
Unsere Mission: Das Houston Latino Film Festival ist eine gemeinnützige Organisation, die sich der Erziehung und Erleuchtung der Gemeinden der Region South Texas über andere Kulturen und Themen durch Film und Video widmet und gleichzeitig die Beiträge der Künstler anerkennt, die sich dem Handwerk der unabhängigen Filmemachen.
60Seconds is a Copenhagen-based film festival projecting selected short films in the urban space since 2006, and transforming the streets into URBAN cinemas. The films must be about this years theme, just one minute long and with no sound or credits in it- we will ad the credits in the last editing.
