Fiaticorti nasceu em 2000 a partir da ideia de alguns membros do “Projeto Juvenil” de Istrana.
O nome do evento foi escolhido por dois motivos: primeiro, 'falta de ar' (fiato corto) é o efeito do esforço físico de curta duração (a mesma duração dos curtas-metragens). Além disso, um filme que pode durar até 20 minutos é capaz de transmitir emoções fortes ao espectador, deixando-o “sem fôlego”.
Inicialmente, o fiaticorti foi condensado em uma única noite, ou seja, uma noite de premiação. No entanto, a partir da 4ª edição, o formato foi aprimorado e o festival se desenvolve em quatro etapas, durante as quais os melhores trabalhos são apresentados.
Em 2006, a seção FiativeNeti foi introduzida, para premiar cineastas de curta-metragem da região de Veneto.
2011 representou o ponto de virada da fiaticorti. O diretor artístico de longa data Gianni Billio não apenas passou o bastão para Bartolo Ayroldi Sagarriga (o novo diretor artístico), Andrea Grespan e Simone Perotto, mas a qualidade dos filmes em competição aumentou dramaticamente, junto com o número de participantes estrangeiros, principalmente da França, Grã-Bretanha, Romênia e Espanha. fiaticorti tornou-se cada vez mais um evento internacional.
Mas a identidade do festival, conectada à cultura do clube de cinema italiano dos anos setenta, sempre permaneceu a mesma. Seu objetivo é transmitir cultura e paixão por curtas-metragens. É por isso que a direção artística optou por não acompanhar o festival com eventos de outros tipos.
O objetivo do festival se refere à conscientização dos filtros externos na tela, incluindo a censura (comercial, ideológica, estética), e dos filtros internos de percepção e projeção da tela, incluindo a autocensura. NEFILTRAVANAE KINO é uma exploração da estetização e mercantilização na arte. O próximo objetivo do festival é expor a complexidade, a multiplicidade e a variedade do cinema.
NEFILTRAVANAE KINO é um festival de cinema realizado pelo Short Movie Club, a plataforma para projetos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO é um festival qualificado para o Prêmio ADAMI Media. A Conferência Internacional de Estudos Cinematográficos é realizada ao mesmo tempo que o festival de cinema. Dessa forma, a teoria e a prática do cinema são integradas no NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, o festival foi realizado na Bielorrússia, mas devido à repressão política e à postura anti-guerra declarada publicamente, exibições e eventos podem ser realizados em diferentes países. Primeiro de tudo na Lituânia (Vilnius). Por exemplo, o 10º Nefiltravanae Kino aconteceu em Berlim, Vilnius e Helsinque no ano passado. Foram selecionados 63 filmes para 12 programas de filmes. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
O conceito do NEFILTRAVANAE KINO (cinema não filtrado):
PROBLEMA DE ALIENAÇÃO
Vivemos em um mundo de shoppings e multiplexes de cinema. Vemos que o cinema independente e a arte não mercantil vão para a periferia da atenção pública. Atrações primitivas substituem a cinematografia. O público do escape está alienado por trás da tela grande. Portanto, o cinema convencional moderno é parte de uma ferramenta de manipulação que leva à sociedade da alienação. Assim, a tendência é que o cinema independente se torne mais ilegível para o grande público. Devemos entender o contexto do cineasta para entender o cinema independente. É por isso que o conceito NEFILTRAVANAE KINO implica a presença física dos cineastas.
PROBLEMA DE SELEÇÃO DE FILMES
Os cineastas gravam milhões de filmes. E milhares de festivais de curtas-metragens organizam exibições em todo o mundo todos os anos. Em média, vários milhares de filmes são submetidos a um festival de cinema. Portanto, vários bons filmes podem ser negligenciados por qualquer motivo. Muitas vezes, selecionar a probabilidade é como ganhar na loteria. Como resultado, os cineastas ficam sem feedback. É um paradoxo que ninguém possa te ouvir na era da Internet! A cultura dominante prefere atrações e visitas casuais.
Além disso, essa ideia é baseada no problema de seleção de filmes. Talvez não seja surpresa que uma pessoa, ou seja, o diretor do programa, na melhor das hipóteses, ou até mesmo estudantes de escolas de cinema tomem a decisão preliminar de selecionar um filme. A concordância de juízes ou pré-visualizadores é mais rara do que a diferença de formação e gostos. Portanto, a seleção ou o julgamento podem ser unilaterais ou superficiais. Não é ruim, pois o diretor do programa tem bom gosto e sensibilidade estética, é claro. Mas descobrimos outra concepção de “cinema não filtrado”. Nós o comparamos com o método “o melhor dos melhores”. Dessa forma, ajuda a perceber o idioma cinematográfico sem o ditame dos curadores de arte.
CELEBRAÇÃO DO CINEMA INDEPENDENTE
Portanto, o Unfiltered Cinema Film Festival tenta evitar “o melhor dos melhores”, mas não o ignora completamente, com certeza. O festival seleciona seções de ficção, animação, documentário, experimental e realidade virtual. Um júri premia o melhor filme em cada seção. O festival realiza as exibições em cinemas, no Centro Nacional de Artes Contemporâneas e em espaços de arte.
Nosso objetivo é reunir pessoas na arte, dialogar e ser felizes com a comunicação inteligente. Cinema é arte, mas não esporte. O ponto chave do nosso projeto é estabelecer a comunicação entre o cineasta e o público.
Por favor, leia sobre a história do festival através do link para o site do festival. http://shortmovie.club/history/
O Short Movie Club fornece a construção do CineMaVan (consulte https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
O XII Festival Internacional de Cinema da Fronteira é uma realização da Associação Pró Santa Thereza e Urcamp, promoção da Secretaria Municipal de Cultura da Prefeitura de Bagé.
Será realizado em Bagé, fronteira Brasil/Uruguai, de 17 a 19 de dezembro de 2021.
A democratização e o acesso à produção audiovisual, assim como atividades de formação visando o desenvolvimento econômico e social da região, são os principais focos do Festival Internacional de Cinema da Fronteira. Sua programação de filmes de curta e longa-metragem é gratuita e participativa, contando com júri oficial e premiação de júri popular. Após um hiato em decorrência da pandemia, voltamos com as adaptações e medidas de restrição necessárias à fruição presencial do evento.
Essa Mostra visa integrar estudantes produtores de audiovisual e interessado em cinema. A criação da Mostra foi escolhido para impulsionar a pratica de cinemas independentes no Brasil através de um evento cujo entretenimento será a projeção de curtas-metragens de estudantes universitários dos cursos de audiovisual e rádio, TV e internet, na promoção de
seus trabalhos iniciais.
“A top ten event” - Het Parool
“Culture Calendar” - VOGUE Nederland
“Amsterdam hospeda um grande evento de cinema” - iAmsterdam
“Um dos maiores festivais de cinema do Reino Unido para conhecer” - Festival de Cinema
LGBT de Londres METRO e Concurso de Roteiro.
Estamos à procura de filmes e SCRIENPLAYS com tema LGBT para fazer parte do New Renaissance Film Festival, que terá lugar em Amsterdã, em março próximo (2018).
O novo renascimento
O espaçoso cinema LAB111 será novamente a sede do New Renaissance Film Festival (NRFF) para sua quarta edição nos dias 2, 3 e 4 de março de 2020.
Este festival de arthouse amigável que tem sede em Londres, e foi chamado de “Um dos melhores festivais de cinema do Reino Unido” (London METRO, O1.08.16, estreou e exibiu filmes que passaram a ganhar um Oscar (http://newrenaissancefilmfest.com/nrff-interviews-oscar-2018-winners-the-silent-child), ou recebeu um grande acordo de distribuição.
Apesar de seu tamanho pequeno, há a cada ano muitas pedras preciosas a serem encontradas entre os muitos curtas-metragens e longas-metragens, e muitos cineastas e atores estão tradicionalmente presentes e muita rede ocorre.
Film é um meio único, e a missão da NRFF é apoiar e defender artistas inspiradores e contadores de histórias independentes. Isso inclui trabalho experimental, drama emocional, filmes SF e uma variedade emocionante de shorts e recursos LGBT+. O festival também se orgulha de que parece atrair um alto número de diretoras femininas.
Para conhecer o festival, assista ao trailer do festival do ano anterior: http://nrff.nl/trailer-for-nrff-amsterdam-2019 ou visite o site do programa 2019: www.nrff.nl
Confira a página do NRFF no Instagram e no Facebook para notícias e atualizações interessantes.
NRFF Amsterdam tem várias categorias para cineastas internacionais, Benelux e LGBT. Adoramos especialmente dramas de qualidade com fortes temas emocionais, mas aceitamos TODOS os gêneros.
Vamos exibir cerca de 100 filmes em dois cinemas ao longo de quatro dias. Este evento inclui uma competição de roteiros, aulas de mestrado profissionais por profissionais da indústria, perguntas e respostas de cineastas, painéis de discussão, uma divertida hora de COquetel e cerimônia de premiação. O festival estará aberto ao público e a venda de ingressos será anunciada no site em devido tempo.
REFORTANDO A COMUNIDADE DE FILME DE AMSTERDAM
É nossa paixão não só fornecer um palco para os nossos cineastas, mas também fortalecer a comunidade cinematográfica em Amsterdã, construindo um público engajado através das mídias sociais, nossa iniciativa FILME OF THE WEEK e ligações com empresas locais.
PRINCIPAL PARA O FUTURO
NRFF está crescendo do zero. Nossa missão é aumentar a vitalidade do cinema independente. Cada cidade se envolverá com diferentes temas e comunidades, dando aos independentes o reconhecimento que merecem. Política de
renúncia
Sabemos muito bem que a maioria dos cineastas tem de trabalhar com um orçamento apertado. Infelizmente, no entanto, não podemos renunciar à taxa de submissão, pois somos um festival de autofinanciamento.
Não se esqueça de aderir à nossa lista de correio para obter as últimas atualizações e ofertas especiais!
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Em 2021, “O maior pequeno festival da Europa” foi anunciado como “Um dos principais festivais de cinema independente do mundo” - The Hollywood Reporter
Classificada entre os 5 melhores festivais de cinema do mundo para filmes independentes pelo crítico de cinema americano Chris Gore em seu estimado “Ultimate Film Festival Guide” e classificada como “Os 25 festivais mais legais do mundo” pela MovieMaker, Oldenburg promoveu seu sucesso com um forte compromisso com o cinema inovador e independente.
“Se há algo que poderia ser considerado a Terra Prometida do Cinema Independente na Europa de hoje, é Oldenburg.” - Accred - L'actualité des festivals de cinéma
Chamada de “Sundance Alemã” pela Variety, Hollywood Reporter e Screen International, entre outros, Oldenburg evoluiu preservando sua atmosfera íntima e seu propósito fundador: celebrar e apoiar as diversas vozes e visões de cineastas independentes, homenagear a criatividade dos artistas dos quais o Festival depende e criar uma experiência única e um ponto de encontro inspirador para cineastas, públicos e profissionais da mídia.
“Oldenburg - conhecida por sua determinação, cinefilia e abertura aos extremos - impressiona com sua programação brilhante.” - GRIP
Além disso, em um esforço para aumentar a conscientização e construir pontes entre os mundos por meio da linguagem comum do cinema, Oldenburg é o único Festival de Cinema do mundo que exibe anualmente parte de seu programa regular para indivíduos encarcerados que compartilham a experiência com membros do público em geral em um ambiente prisional real de alta segurança, conhecido como “A Alcatraz do Norte”.
“Oldenburg prospera como um canal de descoberta.” - Screen International
Além de apoiar a descoberta de novos artistas, Oldenburg sediou estreias alemãs de filmes de cineastas aclamados como Darren Aronofsky, Brian De Palma, Steven Soderbergh, Michael Polish, Johnnie To, Chan-wook Park, Monte Hellmann e Takeshi Kitano, entre outros. Os convidados de honra incluíram Jim McBride, Larry Clark, Philippe de Broca, Andrzej Zulawski, Ken Russell, Jerry Schatzberg, James Toback, Radley Metzger, Ted Kotcheff, Phedon Papmichael, George Armitage, Christophe Honoré, Edward R. Pressman, Bruce Robinson, William Freidkin, Ovidio Assonitis e Peter e John Hyams, todos compareceram ao festival para retrospectivas de seus trabalhos.
“Tão impressionante quanto os filmes foi o próprio festival, que, sob a direção inspirada de Torsten Neumann, combinou a cinefilia inteligente com uma atmosfera descontraída de igualdade democrática.” - Sight and Sound
Nicolas Cage, Seymour Cassel, Ásia Argento, Keira Knightley, Deborah Kara Unger, Mira Sorvino, Bobcat Goldthwait, Michael Wadleigh, Joanna Cassidy, Luke Wilson, Ben Gazzara, Stacy Keach, Amanda Plummer, Keith Carradine, Matthew Modine, Sean Baker, Andrea Rau, Mattie Do e Noé Émie Merlant está entre as muitas que compareceram como convidadas de honra ou para homenagens em sua homenagem.
“Ao lado de Veneza e Toronto, Oldenburg é considerado um dos festivais de outono mais importantes do cinema independente” - de Telegraaf
Classificado em #1 na Alemanha na lista dos festivais de cinema de outono mais importantes da e pela indústria cinematográfica alemã (Blickpunkt Film) e #3 internacionalmente depois de Veneza e TIFF, Oldenburg é considerado “um dos festivais europeus mais importantes para o cinema independente” (Tagesschau).
“Oldenburg é uma peregrinação para cineastas.” - Die Zeit
Sobre
Este Festival foi fundado em 2011
A noite de cinema no castelo é uma galeria multicultural ao ar livre de curtas-metragens, única na Europa e na área eslovaca. Graças à sua colocação única nos terrenos ao ar livre do castelo Saris, o festival atrai os amantes do cinema desde 2011.
Desde então, cerca de 500 curtas-metragens foram exibidos no Saris Castle Hill. Em 2020, gostaríamos de aumentar esse número, usando não apenas um local de exibição como era de costume nos anos anteriores, mas 3 lugares de exibição durante duas noites de cinema. O Festival será acompanhado com séries de workshops sobre audiovisual e cinema, e outras atividades focadas em famílias (teatro para crianças, atividades de pintura) e apresentações musicais para todos. Durante este ano, gostaríamos de oferecer duas, novas seções de competição. Prêmio por
- O melhor protagonista do documentário (selecionado pelo júri especialista) e Anti Award -
Pior curta-metragem do festival (prêmio do público). Também queremos criar uma nova “Zona Chill out” para visitantes que desejam curtir a natureza ao redor do Castelo Saris. Para os visitantes da Família, gostaríamos de oferecer um programa completo, como de costume. Os visitantes também apreciarão a oportunidade única de acampar, o que não é permitido durante o ano normal. Esta oportunidade é um dos muitos benefícios que os visitantes desfrutam durante o nosso festival. A noite de cinema começa com um longa-metragem e uma noite inteira de curtas-metragens depois de várias produções e países.
Tudo o que você precisa é amor
Bem-vindos ao Festival de Cinema de Amor.
Se há uma coisa que todos gostamos, é uma história de amor decente. Um que enche nossos corações com a alegria, esperança e desespero da atração humana. Um que nos inspira com personagens maravilhosos e um enredo emocionante.
Esta pode ser uma história narrativa, um documentário, uma dança ou vídeo musical, animação ou história LGBTQ. O Love Story Film Festival terá lugar em Londres, em fevereiro de 2021.
O festival é organizado pelo bem sucedido New Renaissance Film Festival, classificado na lista de TOP UK FILM FESTIVAL de Londres. NRFF exibiu estréias mundiais e Reino Unido e filmes que passaram a ganhar um Oscar!
Nossa paixão é contar grandes histórias.
VALORES
Focamos no ARTISTA, na HISTÓRIA e na construção de uma COMUNIDADE internacional de contadores de histórias inspiradores.
FESTIVAL DE FILME DE AMOR 2021
Esta segunda edição do festival será realizada em Londres, uma cidade conhecida por sua diversidade e inovação nas artes criativas, em fevereiro de 2021.
A nossa chamada para inscrições está aberta. Por favor, leia nossos termos e condições do festival antes de fazer sua inscrição através do Festhome. Os filmes selecionados para o festival serão notificados pelo menos 6 semanas antes do evento.
O NOVO RENASCIMENTO
O espaçoso cinema LAB111 será novamente a sede do New Renaissance Film Festival (NRFF) em sua sétima edição. Este simpático festival de arte, com sede em Londres e chamado de “Um dos melhores festivais de cinema do Reino Unido” (London METRO, O1.08.16), estreou e exibiu filmes que ganharam um Oscar ou receberam um grande contrato de distribuição.
Apesar de seu tamanho relativamente pequeno, todos os anos há muitas joias entre os muitos curtas-metragens e longas-metragens do programa. Além disso, muitos cineastas e atores estão tradicionalmente presentes, e muitas redes produtivas ocorrem.
Além de um grande número de filmes internacionais, a NRFF Amsterdam tem uma forte presença LGBT e uma categoria para filmes holandeses.
FILMES DIRIGIDOS ARTISTICAMENTE, HISTÓRIAS INSPIRADORAS
O cinema é um meio único, e a missão da NRFF é apoiar e defender artistas e contadores de histórias inspiradores e independentes. Isso inclui trabalhos experimentais, drama emocional, filmes de ficção científica e uma variedade empolgante de curtas e longas-metragens LGBT.
Nosso festival é construído em torno de ARTISTAS e suas HISTÓRIAS. Ao fazer isso, pretendemos estabelecer uma COMUNIDADE internacional de contadores de histórias inspiradores. Não estamos interessados em seguir as modas atuais ou em ser políticos. Buscamos histórias que sejam genuinamente imaginativas, emocionais e que afirmem a vida. No centro do que fazemos está nossa paixão por contar grandes histórias.
Para ter uma ideia do festival, assista ao trailer do ano anterior: https://vimeo.com/523206192 e visite o site do programa de 2022: www.nrff.nl
INCLUSIVO E ÚNICO
O festival tem várias categorias para cineastas internacionais, holandeses e LGBT. Adoramos especialmente dramas de qualidade com temas emocionais fortes, mas aceitamos TODOS os gêneros. Também temos orgulho de atrair um grande número de diretoras.
Siga nossa página NRFF no Instagram e no Facebook para fotos e atualizações interessantes.
APOIANDO A COMUNIDADE CINEMATOGRÁFICA INDEPENDENTE
É nossa paixão não apenas fornecer um palco para nossos cineastas, mas também fortalecer a comunidade cinematográfica INDEPENDENTE, construindo um público engajado por meio das mídias sociais. Nós incentivamos ativamente diretores, roteiristas, produtores e atores a se relacionarem durante o festival e após o evento. Ao fazer isso, novas colaborações ocorreram.
Somos um festival internacional de cinema que defende a criatividade, o crescimento intelectual e pessoal e o entretenimento por meio da cultura. Pretendemos ser uma ferramenta cultural de socialização e união.
Queremos alcançar as pessoas, tirá-las do dia a dia. Deixe-os experimentar o que muitos hoje chamam de “terapia cinematográfica”.
Parrot International Films Festival é um evento organizado para pessoas da indústria cinematográfica independente, Também outros cineastas e para cinemas que gostam de descobrir filmes de nicho e artistas.
Os juízes e programadores do festival vêm de diferentes origens cinematográficas, e estão ansiosos para montar um programa emocionante e verdadeiramente de alta qualidade de filmes independentes. O objetivo do Parrot National Films Festival é descobrir novos talentos, filmes e cineastas com potencial, e reconhecer o trabalho colaborativo nesta arte é financiada.
O programa será focado em filmes independentes de diferentes gêneros, sem limitações de comprimento, estilo ou país de origem. O festival está aberto a todos, independentemente do orçamento e da experiência. Consideramos os filmes enviados para cada categoria para todas as categorias individuais, para que você tenha mais chances de ganhar com uma ou duas inscrições.
A VoArte promove a troca e o diálogo entre culturas, experiências, métodos, visões, conhecimento e afectos, especialmente sob o prisma da dança, do movimento e da tecnologia.
Os festivais InShadow, InArt e a iniciativa LAC são três dos seus momentos-chave onde o campo da animação ganha preponderância.
O festival InShadow explora a combinação entre o humano e o tecnológico, o InArt centra-se no tema das artes comunitárias inclusivas, e o LAC promove a ideia do debate cinematográfico entre as gerações mais novas, focando-se essencialmente em animações de maior valor social e psicológico.
Minutos de terror 2023
Minutos de Terror 2023
Bases de participação 2023
A chamada está aberta de 2 de abril a 30 de junho de 2023.
Todos os interessados no gênero Suspense, Terror e Ficção Científica podem participar sem restrição de idade ou carreira profissional.
Nesta décima quarta edição, estamos
Curtas-metragens produzidos ou coproduzidos no México competirão pelo prêmio “Juan Mora Catlett” em homenagem ao diretor.
Cada equipe ou participante pode apresentar um número ilimitado de trabalhos.
PVIFF é hospedado por Gipp. Museums, Inc. PVIFF atrai mais de 3.000 pessoas a cada ano de todo o mundo. O PVIFF foi criado em 2006 sob o nome anterior (Sweet Auburn International Film Festival) e serviu como plataforma de lançamento para muitos cineastas de sucesso e outros artistas na indústria do cinema e entretenimento. Este dinâmico festival de cinema internacional apresenta filmes de longa duração, calções, vídeos musicais, documentários e roteiros de todo o mundo. O PVIFF também apresenta atrações de celebridades, workshops inovadores, painéis, festas e muito mais. PVIFF é um dos eventos cinematográficos mais celebrados através de programação dinâmica e uma dedicação a ajudar os cineastas a se destacar em suas carreiras. A marca da PVIFF está entrincheirada no velho ditado “É preciso uma aldeia”.
Nossa visão nos permite criar uma atmosfera de aldeia que oferece oportunidades não só para cineastas, mas para empresários e entusiastas de cinema. Artistas como Ator/Diretor, Mario Van Peebles, Atriz, Ruby Dee, Diretor/Escritor Rob Hardy da Rain Forest Films, Produtor, Roger Bobb de Tyler Perry Studios, Diretor, Malcolm Lee, Diretor de Elenco, Alpha Tyler anteriormente de Tyler Perry Studios, Diretor de Elenco, Kim Hardin, Produtor Vencedor do Emmy, Dean Hargrove, diretor e produtor de elenco, Reuben Cannon anteriormente de Tyler Perry Studios, autor de Best Selling Omar Tyree, ator, Bill Nunn, diretor, Kenny Leon, humanitário, Afeni Shakur e muito mais participaram de vários aspectos do PVIFF ao longo dos anos. Em 2006, durante o primeiro ano do PVIFF, o curta-metragem vencedora “Binta & A Grande Ideia” foi nomeado para um Oscar e inúmeros outros projetos receberam aclamação fenomenal ao longo dos anos também. Com o aumento da exposição, a assistência do filme e da comunidade empresarial PVIFF continuará a ajudar a incendiar oportunidades e tornar os sonhos realidade nas próximas décadas.
TRÊS DIAS DE CINEMA NO PORTO DE UM PARAÍSO MEDITERRÂNEO
A cidade de San Giovanni A Piro - fração de Scario, Il Varco e Aedon, têm o orgulho de anunciar a terceira edição de um evento que terá lugar durante as celebrações anuais do Equinócio de Outono 2021, um dos maiores eventos no sul da Campania (Itália), envolvendo as cidades de Bosco, Scario e San Giovanni a Piro com uma série de concertos, exposições e eventos de arte.
O evento teve o privilégio de ter o cantor e compositor italiano Francesco De Gregori, Nina Zilli e Luca Barbarossa entre outros no Porto de Scario's, com multidões de 20.000 pessoas para participar do evento nos últimos anos. Outono Equinox incluiu Scario Short Film Festival em sua programação. Nossas exibições viram mais de 600 pessoas presentes na praça principal da cidade, além de um número incontável de transeuntes na rua mais povoada da cidade durante as noites de verão.
UM NOVO FORMATO HÍBRIDO DE LONGO ANO ONLINE E OFFLINE
Estamos desenvolvendo uma terceira edição maior graças à colaboração com as instituições, planejando mostrar um número maior de filmes de qualidade em um evento de três dias, com um novo formato híbrido online e offline:
Estamos hospedando quatro chamadas sazonais que terminarão com uma exibição online no Twitch, selecionada pelo nosso diretor artístico. Os filmes vencedores se qualificarão para a exibição ao ar livre na praça principal de Scario no verão de 2021 e competirão pela vitória dos vários prêmios, incluindo o prêmio em dinheiro oferecido pelos cidadãos de Scario.
Três dias de cinema com os melhores curtas recebidos através desta chamada para entradas que vamos selecionar de todo o mundo, graças à colaboração com os funcionários das associações culturais Il Varco e Aedon. O diretor artístico é Elio Di Pace, diretor e cineasta cujo trabalho foi destaque no Festival de Veneza.
COMO FUNCIONA A NOSSA COMPETIÇÃO
- A competição é dividida em 4 edições sazonais. No final de cada edição, serão anunciados os 5 curtas-metragens selecionados e os 4 roteiros selecionados e os filmes serão exibidos ao vivo na plataforma Twich;
- Vamos escolher dois curtas-metragens e um roteiro entre os trabalhos selecionados que competirão no evento ao vivo em Scario no verão de 2021 para todos os principais prêmios;
- Os prazos das edições sazonais são os seguintes:
Edição de outono: 19 de outubro de 2020 - 15 de dezembro de 2020
Edição de inverno: 18 de dezembro de 2020 - 29 de fevereiro de 2021
Edição da primavera: 1 de março de 2021 - 1 de maio de 2021
Edição de verão: 3 de maio de 2021 - 3 de julho de 2021
TRAGA SEUS FILMES, APROVEITE A ESTADIA
A cidade de Scario é famosa pela qualidade de suas águas e pela sua posição no Golfo de Policastro. Muitos turistas de todo o mundo vêm aqui de férias para desfrutar das belas praias esculpidas em pedra, acessíveis apenas através do serviço de barco. Água clara e transparente como em um paraíso tropical.
Junte-se a nós para uma experiência de mar, cinema, arte e cultura.
Vejo você em Scario.
O HorrorFest Sul-Africano é o primeiro (e único) evento desse tipo no continente, trazendo uma emocionante variedade de longas-metragens e curtas-metragens de todo o mundo para o público, que não conseguiria ver essas produções independentes em um cinema de outra forma.
Após o desastre pandêmico, o festival foi movido on-line com exibições selecionadas também no cinema. O componente on-line realmente serviu como uma vantagem na medida em que isso expandiu o escopo para alcançar mais espectadores, não apenas em áreas mais lançadas da África do Sul, mas também o continente como um todo e o resto do mundo para alguns títulos não geo-bloqueados, dando origem ao componente Global Horrorfest do evento.
Todos os meios e estilos de filmes são aceitos, desde que contenha elementos de Horror/Chiller/Terror/Monstros etc.
Por exemplo, uma comédia de ficção científica animada com monstros será aceita.
É aqui que começamos, o lado sombrio dos filmes, inspirado no lendário álbum do Pink Floyd.
Começamos com o lado sombrio, não visível a olho nu, misterioso, obscuro — um lado com limites desfocados e nuances infinitas, onde nada é certo, preciso, predeterminado. Não visível em vez de invisível, sob a superfície ou em outro lugar, é algo que não pode ser simplificado, pois alude continuamente a significados mais profundos. É o lado do cinema que nunca é complacente e sempre indagador, fazendo com que questionemos o significado do que vemos, ouvimos, percebemos.
Se você olhar de perto, verá que tudo tem um lado sombrio. Você o encontra nos contos folclóricos dos irmãos Grimm, nas visões fantásticas e apocalípticas de Fritz Lang, nos arquétipos da ficção narrativa de Stephen King, nas imagens inesquecíveis de Stanley Kubrick, nos poemas de Homer e no épico O Senhor dos Anéis de Peter Jackson. Das Sagradas Escrituras a Game of Thrones, o lado negro é a força motriz por trás de todas as formas de arte e o Ravenna Nightmare Film Fest é seu ícone cinematográfico.
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TAXA ESPECIAL DE NOTIFICAÇÃO PARA VÁRIAS SUBMISSÕES
Considerando o alto pedido de participação de escolas e instituições de cinema, estabelecemos uma taxa especial para várias inscrições da mesma escola/instituição: 10 €/4 curtas-metragens. Entre em contato conosco em info@ravennanightmare.it para aproveitar esse desconto.
O Festival de Cinema de Elche, organizado pela Fundação Mediterraneo, é oferecer um espaço cultural para cineastas e cinéfilos.
Em um compromisso constante com a promoção da cultura e com o apoio aos valores emergentes do cinema, com foco na inovação, na conversa pública com os autores e na eliminação da competição tecnológica quando as barreiras e o voto.
