O Festival Villa del Cine é uma experiência de quatro dias em que as ruas e os teatros de Villa de Leyva, na Colômbia, se tornam um palco dedicado a celebrar, incentivar e recompensar a sétima arte.
PRÊMIOS DE TERROR DE FIM DE SEMANA
O 23º FESTIVAL DE CINEMA DE TERROR E GORE DE ALICANTE 2025.
Desde 1999
Festival Internacional de Cinema da Grande Mensagem
Nós realmente desejamos compartilhar o pensamento internacional desenvolvido na forma de filmes com a sociedade e a geração jovem da humanidade.
Todo ser humano é uma mensagem em si mesmo, só precisamos canalizar e transformar essa mensagem em uma mensagem excelente. Cineastas de todo o mundo são respeitosamente bem-vindos para compartilhar e inscrever seus excelentes filmes para o GMIFF.
Listado no IMDB:
https://www.imdb.com/event/ev0005053
Entendemos que você entende o reino da compreensão e, portanto, criou seus filmes maravilhosos com sua compreensão consciente.
Demonstrando grandeza por meio do audiovisual
Do ponto de vista, vemos que o entretenimento é apenas o meio de compartilhar o reino da vida com os amantes do cinema. Se penetrarmos no significado da vida em algum momento, sentiremos que não existe esse significado ou propósito na vida, sim! Às vezes, mas precisamos dar um grande significado ou propósito à vida para criar uma grande mensagem para toda a humanidade ou para nossa próxima geração.
Na verdade, somos pessoas muito pequenas; por favor, entenda o que queremos dizer. Mas a tarefa ou missão que queremos capacitar é muito grande. Pode-se entender isso pelo exemplo do rio. O início ou a origem de cada rio é muito pequeno, mas sua consistência com o altruísmo a leva a uma maior grandeza.
Muito bem-vindo!
Queridos seres humanos, sendo humanos, é bom transformarmos cada momento em um momento humano.
Nós realmente admiramos sua paixão e entusiasmo como cineasta, então, com humildade, convidamos cineastas de todo o mundo para compartilhar seus excelentes filmes no Great Message International Film Festival - GMIFF.
Tema
Nosso tema é simples e é apenas uma palavra: INOVAÇÃO
Motivação
Incentivamos os cineastas a criar conceitos inovadores e contar histórias únicas que promovam a paz e a prosperidade em seus países.
Visão
Promova a solidariedade internacional e uma infinidade de oportunidades para cineastas, empresas e emissoras por meio do cinema.
Missão
Crie uma indústria cinematográfica autossustentável e uma nova geração de cineastas de classe mundial.
Histórico de fundo
O Festival Internacional de Cinema de Ekurhuleni foi formado como resultado do Programa Siyafunda, uma iniciativa da Rhythm Cycle Trading Projects em parceria com o Município Metropolitano de Ekurhuleni: Departamento: SRAC: Divisão de Artes Cênicas. O objetivo do Programa é capacitar economicamente os jovens desempregados e fornecer-lhes habilidades vitais de cinema. Promova as empresas locais na indústria cinematográfica e promova a coesão social e o desenvolvimento juvenil convencional. Promover a música e os instrumentos indígenas e a participação nas artes é um dos principais papéis do Programa.
A ala cinematográfica do projeto iniciou o Festival Internacional de Cinema de Ekurhuleni por meio de um de seus parceiros, a Rhythm Cycle Projects, uma produtora local de filmes e televisão. O objetivo do festival é capacitar cineastas locais e internacionais emergentes. Isso fornecerá habilidades cinematográficas; criará oportunidades de networking com emissoras locais e internacionais. Isso também promoverá as empresas locais por meio da indústria cinematográfica e do desenvolvimento econômico convencional em uma infinidade de setores da economia.
Apresente jovens aspirantes a cineastas à produção de filmes sobre vida selvagem
Eduque as pessoas sobre o mundo natural e os filmes
Crie oportunidades de networking para cineastas, emissoras e financiadores locais
Promova a música indígena
Enriquecimento das artes
Promover a cultura e o patrimônio
Impulsione o turismo
Desenvolvimento juvenil convencional
Atraia emissoras
Crie empregos e oportunidades econômicas
Metas e objetivos
1. Garantir que cada departamento governamental tenha um relatório de progresso em vídeo em preparação para o próximo exercício financeiro.
2. Educar as pessoas sobre como nosso governo opera e ajudá-las a identificar o que, como elas podem contribuir para impulsionar nossa economia e obter benefícios.
3. Desenvolver um meio publicitário para PMEs, grandes empresas, bancos e instituições educacionais para gerar receita para o projeto e capacitar os participantes enquanto estudam.
4. Criar uma indústria cinematográfica local que alivie a pobreza nas áreas rurais, fazendo filmes que contem suas histórias e atraiam o mercado internacional.
5. Transferir habilidades cinematográficas para jovens fora da escola e desempregados.
6. Mostre o talento de contar histórias da África do Sul e apresente uma nova geração de personagens por meio de produções cinematográficas e televisivas.
7. Estabelecer parcerias com outros territórios para implementar tratados de coprodução que a RSA assinou com outros países para expandir nossa indústria cinematográfica local.
Programa
Inscrições
Boas-vindas e abertura oficial
Exposições
Workshops
Seminários
Exibições
Adjudicação
Sessões de networking
Passeios divertidos
Degustação de vinhos
Prêmios Internacionais de Cinema Ekurhuleni
ENTRETODOS 17 - É um Festival de entrada gratuita dedicado à exibição e premiação de curtas-metragens com até 25 minutos, de todos os gêneros e formatos, que abordem temas relacionados aos Direitos Humanos.
O Festival acontece em São Paulo. Ele é produzido pela Prefeitura de São Paulo, Spcine e ESTATE Produções.
Organização do Festival ENTRETODOS.
A Defesa dos Direitos Humanos, possivelmente, será sempre uma luta inacabada. Especialmente relevante em tempos conturbados, a sua promoção deve ser representada como um compromisso inquebrável dos homens e mulheres modernos e das sociedades que aspiramos construir. A cultura será sempre a sua arma principal, como ferramenta essencial para a criação de diálogos e pontes que possam nos conectar aos outros. Além disso, será sempre um processo de imaginação e ambição para um EUA tão diversificado como a humanidade, tão coletivo como a natureza. Se nenhum Homem é (ou deveria ser) uma ilha isolada, como podem os indivíduos e as comunidades preservar a sua identidade numa relação pacífica, construtiva e enriquecedora com o seu entorno? Como podemos fazer da diversidade a nossa força colectiva e não o seu oposto? Como podem cada homem e mulher sair das suas “ilhas” e ligar-se uns com os outros, sem deixar de ser quem são? Como podemos nós, hoje, imaginar e agir sobre a construção de um futuro coletivo onde todos realmente têm um lugar?
É em resposta a estas questões que surge o NOMA AZORES - International Human Rights Film Festival. Um espaço onde o cinema serve de ponto de encontro para a conscientização, o conhecimento e a ação. O NOMA AZORES é organizado pela Câmara Municipal de Ponta Delgada e produzido pela Associação Cultural - Silêncio Sonoro.
Este encontro internacional, já um clássico em Punta del Este, tem algumas peculiaridades que o distinguem de outros festivais de cinema judaico do mundo, devido ao fato de ser realizado em um resort à beira-mar tão especial quanto Punta del Este, um ponto de encontro onde comunidades de diferentes países se reúnem anualmente no Uruguai.
O Festival Internacional de Cinema Judaico de Uruguai (FICJU®) nasceu em 2003, com o objetivo de gerar um espaço cultural, educacional, didático e ilustrativo, orientado a promover o conhecimento da história do povo judeu e de suas diversas culturas e tradições, buscando assim fortalecer nossa identidade e integração por meio da arte.
Filmes de ficção e documentários com diferentes perspectivas do tema judaico são exibidos, espaços são organizados para a análise e reflexão da história, costumes e culturas de nosso povo ao redor do mundo, e a memória do Shoa (Holocausto) é mantida constantemente.
Descobrimos novos aspectos de nossa herança e identidade, bem como aprendemos sobre as condições atuais das diferentes comunidades judaicas ao redor do mundo, promovendo a integração de todo o povo judeu por meio do conhecimento de nossa essência compartilhada.
Graças ao exposto, o Festival de Cinema Judaico de Punta del Este se torna um foco de atração turística, com uma média de 2.500 participantes.
O LA Shorts International Film Festival está entre os maiores e mais prestigiados festivais internacionais de curtas-metragens do mundo.
O festival é credenciado pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas OSCAR®, pela Academia Britânica de Artes Cinematográficas e Televisivas BAFTA e pela Academia Canadense de Cinema e Televisão (ACCT), apresentadores do Canadian Screen Awards e da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas da Espanha (Goya Awards).
Estamos orgulhosos de ter 66 cineastas de LA Shorts indicados ao Oscar®.
Agora em seu 28º ano, o LA Shorts é o festival de curtas-metragens mais antigo de Los Angeles. O festival exibe mais de 350 filmes e atrai mais de 10.000 participantes a cada ano, incluindo profissionais da indústria de Hollywood e cineastas independentes emergentes.
LA Shorts é um evento oficial de qualificação para os prêmios de curta-metragem BAFTA da Academia Britânica de Artes Cinematográficas e Televisivas. Os vencedores do festival são elegíveis para ganhar os prêmios BAFTA.
LA Shorts é reconhecido pelos apresentadores do Canadian Screen Awards da Academia de Cinema e Televisão do Canadá (ACCT).
Entre os homenageados do festival estão os diretores Jon Favreau, Paul Haggis, Bryan Singer, Jan de Bont, Shane Black e os atores Gary Oldman, James Woods, Martin Landau e Richard Dreyfuss. Muitos diretores e atores reconhecidos exibiram filmes e compareceram ao festival, como Scarlett Johansson, Demi Moore, Ashton Kutcher, Courteney Cox, Tim Burton, Sofia Coppola, Jason Reitman, Terry Gilliam, Spike Jonze, Eva Mendes, Jessica Biel, Rachel Weisz, Hilary Swank, Josh Brolin, Kirsten Dunst, Rita Wilson, Ralph Macchio, Ricky Gervais, Vin Diesel, John Stamos, Matthew Modine, Dean Cain, Robin Wright, George R. R. Martin e muitos outros.
A programação do filme exibe todos os gêneros de um amplo espectro de categorias, com filmes de alto a baixo orçamento de 40 minutos ou menos. De diretores reconhecidos e atores famosos a estudantes das melhores escolas de cinema e adolescentes do ensino médio, todos estão aqui para celebrar a arte (e os negócios) do cinema curto!
Int. “compartilhamento de filmes” do Festival de Cinema de Vídeo de Baixo e Sem Orçamento
Último anúncio do Festival 2024
Inscrever curtas-metragens agora!
Compartilhamento de filmes — 21º Festival Internacional de Cinema em Vídeo de Baixo e Sem Orçamento 2024
Data do Festival: setembro de 2024 Stuttgart, agosto de 2024 Heilbronn outubro de 2024 Mainz
Início das exibições abertas: maio de 2024/Stuttgart, Heilbronn,
Lugar: Stuttgart, Heilbronn, Mainz
Status: Festival independente de curtas-metragens
Nível do Festival: Semi-Profissional
Divulgação: Internacional
Prazo de Inscrição: 10/10/2023 a 30/04/2024
Categoria: curtas-metragens narrativas, animações, comédia (sem documentário, clipes musicais, filmes de arte)
Duração: 1 a 15 min (por favor, não nos envie filmes com mais de 15 min!!!!)
Idades: 0-99
Internet: www.film-sharing.net (baixe o formulário de inscrição)
Esboço curto:
dezenove anos de sucesso do “Festival Internacional de Compartilhamento de Filmes Curtos de Baixo e Sem Orçamento” nos inspiraram a continuar, apesar do desalento das instituições culturais.
Os orçamentos para a cultura e as artes estão sendo cortados ou cortados. No entanto, humor é quando, diante da adversidade, você ainda pode rir! Este ano, desafiaremos o comercialismo e
capitalismo e crie nosso “Festival de Cinema de Baixo e Sem Orçamento” com a abertura em Stuttgart, Heilbronn, Schwäbisch Gmünd e Mainz. Além disso, continuaremos a
oferecem os fóruns cada vez mais populares da Internet, que publicam os curtas-metragens não filtrados, como um antídoto [antítese AA, contra-plataforma]. Estaremos mostrando o s
Submeteu filmes na tela grande para o público interessado, que pode discutir e conversar antes, durante e depois dos filmes. Estaremos exibindo o Programa do Festival de Cinema em cinemas selecionados. O festival é um empreendimento sem fins lucrativos e grande parte dos ingressos permanecerá com os operadores de cinema para cobrir seus custos.
Mostraremos todos os curtas-metragens com menos de 15 minutos e esperamos receber novas produções, tanto quanto curtas-metragens mais antigas ou até mesmo loucuras ou transgressões juvenis!
O próprio público decide nas exibições abertas de abril e maio quais filmes serão incluídos e exibidos no Programa do Festival de Julho. Todos os cineastas,
cujo filme é exibido, receberá os folhetos do programa OSCAR 2022 do Festival de Cinema.
Internet: www.film-sharing.net
História:
O Festival anual de Cinema foi estabelecido em Viena em 2003. Desde então, tornou-se um evento anual e se expandiu principalmente na Alemanha.
Os principais locais agora são Stuttgart, Heilbronn e Mainz e agora Schwäbisch Gmünd e Sigmaringen. Todos os filmes são coletados e compilados e depois exibidos nesses locais. Cineastas, que se enquadram vagamente na categoria “cineastas independentes”, de todo o mundo, devem inscrever seus curtas-metragens.
Anualmente, recebemos cerca de 1.000 filmes, que depois classificamos e compilamos em gêneros temáticos.
Ponto de atenção especial:
O Festival de Cinema não concede nenhum prêmio material ou monetário, mas oferece orgulhosamente ao grande público e ao grande público. Uma característica proeminente é a chamada
'exibições abertas' que apresentam o caráter completo e rico dos filmes, incluindo aqueles que recebem menos atenção do público. Mais de 200 pessoas se reúnem em ambos
centros culturais e restaurantes para avaliar os filmes enviados de mais de 50 países.
Mostraremos todos os curtas-metragens com menos de 15 minutos e esperamos receber novas produções, tanto quanto curtas-metragens mais antigas ou até mesmo loucuras ou transgressões juvenis!
O próprio público decide nas exibições abertas de abril e maio quais filmes serão incluídos e exibidos no Programa do Festival de Julho.
Todos os cineastas, cujo filme é exibido, receberão o Festival de Cinema OSCAR 2024, folhetos do programa.
A missão do festival é promover a importância da música cinematográfica e dos seus compositores, bem como do som cinematográfico. Os objetivos do festival são originar e incentivar discussões, conectar pessoas, aconselhar, educar jovens compositores, mas também outras pessoas, através de painéis de discussão, seminários, mercado cinematográfico e publicação de mídia; tendemos a iniciar e manter discussões criativas e construtivas sobre esse vínculo indelével entre o cinema e a música.
O Festival Internacional de Cinema de Cobb (anteriormente Marietta International Film Festival) é uma colaboração entre Long Shot Productions, Ltd., The Earl Smith Strand Theater, Cobb Travel and Tourism, The City of Marietta e Cobb County Georgia Government.
Realizado no Teatro Earl Smith Strand na bela Marietta Square todos os anos, este festival é uma oportunidade para cineastas de todos os níveis compartilharem seu trabalho.
Em 2016, o Marietta International Film Festival iniciou uma parceria com a Film Racing e inclui as exibições e a Gala de Prêmios para a Corrida de Cinema 24 Horas como parte do festival.
O objetivo é apresentar uma seleção dos melhores curtas-metragens feitos na Colômbia, nos gêneros ficção, animação, experimental e documentário, a fim de permitir a divulgação, o diálogo e a avaliação do desenvolvimento e da importância do curta-metragem na produção audiovisual.
O fenômeno da civilização russa, imensurável pelo “critério comum”, no final do primeiro quarto do século XXI recupera sua relevância - tanto no mundo quanto na Rússia.
A palavra “russo” na compreensão dos organizadores do festival de cinema não define nacionalidade, mas pertença civilizacional e ideológica - ao mundo multinacional russo.
Uma pessoa russa difere de uma pessoa “ocidental”. Uma pessoa russa pode cometer atos ilógicos e “não lucrativos” - do ponto de vista dos representantes da civilização ocidental: em detrimento de si mesmo, mas em nome da justiça. Afinal, para uma pessoa russa - se em boa consciência e justiça, então isso é lógico e benéfico.
Agora, quando o mundo inteiro se depara com desafios globais - tecnológicos, sociais, econômicos, espirituais e ideológicos - estamos novamente tentando encontrar uma fonte de força naqueles valores intangíveis que deram e ainda dão vantagem ao mundo russo ao longo dos séculos.
Experiência de realizar o Festival de Cinema Russo em 2017-2020. descobriu um verdadeiro interesse de cineastas das regiões da Rússia e de outros países na compreensão do tema inesgotável da “misteriosa alma russa”. Isto é especialmente verdadeiro para jovens representantes do cinema de autor na Rússia, para quem o Festival de Cinema Russo se tornou um ponto de encontro tanto com colegas quanto com espectadores agradecidos.
O Festival de Cinema Russo está se tornando aquele espaço público criativo onde há um processo animado de formar uma comunidade de pessoas de mentalidade semelhante que conscientemente refletem em seu trabalho os valores espirituais e morais da civilização russa.
O AZYL Shorts é um evento único na Eslováquia e na Europa Central. Criamos um espaço para apresentar os autores de curtas-metragens e vídeos musicais. Nosso principal objetivo não é apenas preparar cuidadosamente a competição em si, mas criar uma plataforma que garanta a promoção dos artistas tanto para o público profissional quanto para o público em geral.
Como o festival do ano passado está acontecendo tanto online quanto fisicamente, você pode comparecer ao nosso evento de quatro dias em Banská Bystrica em outubro de 2022.
Temos três categorias competitivas:
- Filmes de 1 minuto
- Filmes de 5 minutos
- Vídeos musicais
e uma categoria não competitiva (para filmes que não podem competir)
Haverá exibições não apenas das seções competitivas do festival, mas também dos melhores curtas do Oscar, Cannes e outros festivais conhecidos.
Nossos jurados de países da V4 serão os programadores da seção de curtas V4, escolhendo os melhores filmes de seus países.
Estamos preparando ótimos eventos paralelos — masterclasses, discussões, oficina de cinema para jovens cineastas e, claro, noites de folga, como shows e festas com artistas de países da V4.
Os melhores filmes do festival serão apresentados não apenas na Eslováquia, mas também em diferentes partes do mundo, como Hungria, Polônia ou República Tcheca, onde os espectadores poderão ver os filmes mais bem classificados do ano atual — The Best of AZYL 2023.
Os Encontros de Arqueologia de Narbonnaise visam promover e aprimorar a Arqueologia e as produções audiovisuais dedicadas a ela e aumentar a conscientização de uma ampla gama de público para esses temas.
ITALIAN HORROR FANTASY FEST é a nova denominação do Festival organizado pela Lu.Pa. Film di Roma, que detém todos os direitos do título e logotipo do evento.
Anteriormente conhecida como ITALIAN HORROR FEST e ITALIAN HORROR FILM FESTIVAL, a mudança de nome foi oficializada para a edição de 2024, abrindo-se ao gênero fantástico e fantástico em todas as suas correlações.
O Festival quer focar nas melhores expressões dos filmes de terror, suspense e fantasia italianos e internacionais, com o objetivo de celebrar e prestar a devida homenagem aos grandes mestres italianos, cujas obras contribuíram para dar a conhecer a cinematografia feita na Itália em todo o mundo, mas ao mesmo tempo promover jovens autores que continuam essa gloriosa tradição artística. Além disso, o Festival quer ser também um ponto de encontro e comparação com filmes de gênero de outros países.
Esse propósito é garantido pelo diretor artístico, produtor e diretor Luigi Pastore, que governa a harmonização do programa com a ajuda de uma comissão de especialistas designada por ele mesmo.
Devido à emergência do COVID-19 e aos regulamentos em vigor que, no momento da publicação deste regulamento, impedem a realização pública dos eventos, o organizador se reserva o direito de modificar o programa do Festival. Se nos próximos meses a emergência diminuir e, portanto, permitir a realização pública dos eventos, a organização prevê uma noite de gala que acontecerá em Roma em data a ser definida.
As regras e a conduta do Festival podem ter algumas mudanças e variações, que serão comunicadas no site oficial e no Festhome.
Independent RCFF foi fundada em 2004 em Reggio Calabria em nome de Gianluca Curti, presidente da Minerva Pictures, e Michele Geria, presidente da Associação Cultural E20, para promover produtos audiovisuais independentes e do território. Ao longo das últimas treze edições, estabeleceu-se o objetivo de descobrir novos talentos no setor e hoje representa uma realidade nacional bastante significativa, envolvendo atores, produtores, diretores, cenografistas, roteiristas e figurinistas que juntos contribuíram para a prossecução do propósito sobre novidades em evolução que o audiovisual tem vivido nestes anos. E, assim, também promovendo produtos web. Por esta razão, o presidente da associação E20 e diretor geral do festival atribuiu a direção artística à experiência e sensibilidade do diretor italiano Mimmo Calopresti, já no júri em festivais internacionais como Cannes e Veneza, que também é presidente do júri de prêmio do prêmio Bergamota de prata. Desde a sua primeira edição, o festival decidiu promover locais e locais de alto valor cultural ao nível do território. A Associação Cultural E20 pensou, portanto, em uma “rua mediterrânica para a arte” onde os convidados do festival podem visitar e aprender sobre locais como o museu arqueológico de Reggio Calabria, lar da oitava maravilha do mundo: o Riace Bronzes, cujo 50º aniversário da descoberta será celebrado em 2022. Seguindo a Piazza Vittorio Emanuele II, mais conhecida como Piazza Italia, o assento eleito para a preparação do elegante tapete vermelho, onde os protagonistas do festival desta nova 14ª edição vão desfilar. O castelo aragonês, ponto central da cidade, dedicado a exposições fotográficas. O teatro Francesco Cilea, retornou ao trono de Dale 2003 após a restauração do teatro onde as noites destinadas aos prêmios para os vencedores da competição são realizadas após o ndependent RCFF foi fundada em 2004 em Reggio Calabria em nome de Gianluca Curti, presidente da Minerva Fotos, e Michele Geria, presidente da Associação Cultural E20, para promover produtos audiovisuais independentes e do território. Ao longo das últimas treze edições, estabeleceu-se o objetivo de descobrir novos talentos no setor e hoje representa uma realidade nacional bastante significativa, envolvendo atores, produtores, diretores, cenografistas, roteiristas e figurinistas que juntos contribuíram para a prossecução do propósito sobre novidades em evolução que o audiovisual tem vivido nestes anos. E, assim, também promovendo produtos web. Por esta razão, o presidente da associação E20 e diretor geral do festival atribuiu a direção artística à experiência e sensibilidade do diretor italiano Mimmo Calopresti, já no júri em festivais internacionais como Cannes e Veneza, que também é presidente do júri de prêmio do prêmio Bergamota de prata. Desde a sua primeira edição, o festival decidiu promover locais e locais de alto valor cultural ao nível do território. A Associação Cultural E20 pensou, portanto, em uma “rua mediterrânica para a arte” onde os convidados do festival podem visitar e aprender sobre locais como o museu arqueológico de Reggio Calabria, lar da oitava maravilha do mundo: o Riace Bronzes, cujo 50º aniversário da descoberta será celebrado em 2022. Seguindo a Piazza Vittorio Emanuele II, mais conhecida como Piazza Italia, o assento eleito para a preparação do elegante tapete vermelho, onde os protagonistas do festival desta nova 14ª edição vão desfilar. O castelo aragonês, ponto central da cidade, dedicado a exposições fotográficas. O teatro Francesco Cilea, retornou ao trono de Dale 2003 após a restauração do teatro onde as noites destinadas aos prêmios para os vencedores da competição são realizadas após as exibições da tarde e da noite. Miramare, o salão de espelhos, uma localização estratégica porque tem vista para o que o poeta italiano Gabriele d'Annunzio definiu “o quilômetro mais bonito da Itália. O festival inclui 5 dias no calendário organizado em cinco seções, o concurso independente de longas-metragens, os prêmios de prata Bergamota, aos quais os interessados também podem se inscrever através da plataforma Festhome (link) a um custo de 90 euros por longa-metragem. Seção Masterclass dividida em quatro/cinco eventos dedicados à direção, cenografia, dublagem, serialidade e produção. A seção “um livro para o cinema” destina-se ao conhecimento das etapas necessárias para a transformação de uma obra literária em uma obra audiovisual. A seção ReggioFoodFest visa promover alimentos e produtos vitivinícolas locais. A seção de competição de clipes de vídeo criada para novos criadores de vídeo jovens. A seção de cinema dentro das paredes é uma seção fortemente desejada pelo presidente da associação cultural e20, Michele Geria, e o advogado criminal, Agostino Siviglia, garante dos direitos dos prisioneiros para a Região da Calábria, a seção inclui três eventos nas casas distritais de três obras selecionados com base em um alto valor cultural inerente ao trabalho de colaborar na atividade de reeducação e reintegração dos presos sob o perfil do art. 27 da Constituição. Os prêmios concedidos durante a 14ª edição são: Bergamota de Prata para o melhor filme da competição, prêmio Raf Vallone atribuído para melhor ator, prêmio Leopoldo Trieste de melhor ator emergente, prêmio Oreste Lionello de melhor ator dublador, prêmio Città Metropolitan para Reggio Calabria para melhor diretor, Prêmio CiakCalabria para melhor desempenho dos trabalhadores da Calábria, fora de competição prêmio “Rieducazione e Solidarietà Reggio Calabria” seção de cinema dentro das paredes.
