Residência Cinematográfica CINEMALAB 2020
“Criatividade acima do orçamento.”
CinemaLab é uma oportunidade para o amadurecimento de projetos de longas-metragens e séries de baixo orçamento, no roteiro, construção (trabalho em andamento) ou finalizado em busca de promoção e distribuição, para que, reforçados pela colaboração e aconselhamento de especialistas, possam avançar e consolidar.
Entre 10 e 15 de dezembro de 2020, em Zapatoca “A Cidade Mais Felizes do Mundo”, serão incubados 12 projetos selecionados, dentro de uma chamada nacional e internacional, proporcionando o ambiente certo para os cineastas concentrarem suas energias e avançarem, através de caminhos novos e criativos.
O laboratório focará nas áreas mais nevrálgicas de realização, uma imersão através de aulas individuais, de grupo e de mestrado, com cineastas renomados.
Buenos Aires Rojo Sangre (BARS) é um festival internacional de cinema dedicado aos gêneros de HORROR, ficção científica e fantasia.
Nasceu em 2000 para focar no cinema de gênero independente e, desde 2004, na forma de um festival competitivo.
O terceiro Festival anual de Cinema de Ficção Científica de Sydney terá lugar no complexo EVENT Cinemas George St, de 25 a 28 de agosto.
O evento de quatro dias é a maior celebração do cinema especulativo da Australásia, fornecendo um centro comunitário global para fãs e cineastas.
Pela primeira vez em sua história, o Sydney Science Fiction Film Festival fará parceria com a maior cadeia de exposições da Austrália, Event Cinemas. O principal local de exibição para as principais datas do festival será o principal multiplex George Street.
“Com mais de 100 anos de prestígio da exposição australiana em seu nome, é uma honra extraordinária que o Festival de Cinema de Ficção Científica de Sydney estabeleça essa parceria com a Event Cinemas”, diz o diretor do Festival Simon Foster. “Passei a melhor parte da minha vida na faixa de cinema da George Street. Foi onde eu vi Star Wars e Close Encounters of The Third Kind, então encontrar a mim mesmo programar filmes de ficção científica para o local é humilhante.”
O objetivo do “Agropoli International Film Festival” é honrar a visão, a arte e o trabalho dos cineastas independentes em todo o mundo.
O evento ao vivo será em outubro 2020 na “Área de filmes” em Agropoli, uma bela aldeia na Costa de Cilento (Itália).
Em mais de 36 horas de exibição, os melhores curtas-metragens, videoclipes, documentários e longa-metragem serão exibidos e reconhecidos.
Por favor, leia atentamente as regras antes de enviar.
O Fail Film Festival é um espaço educativo e terapêutico que convida cineastas amadores e experientes a aceitar e compartilhar suas histórias de fracasso: seus projetos mais íntimos cheios de esforço, honestidade e aprendizagem; visando que o festival seja um espaço de rede constante entre os membros da indústria, uma vez que, apesar do crescente número de membros e da criação de projetos audiovisuais em nosso país, a conexão entre eles é escassa. Se quisermos nos tornar uma verdadeira indústria, devemos primeiro ser uma comunidade; E para que isso aconteça, devemos começar a experimentar, inovar e colaborar uns com os outros.
OBJETIVOS
Desmistificar a conotação negativa do fracasso dentro do processo criativo e é inerente e necessário para nosso aprendizado e melhoria pessoal e profissionalmente.
Da posição de gestão aos assistentes (em todas as suas variedades), junte-os para compartilhar suas experiências de trabalho e seu processo de aprendizagem, com o objetivo de dar-lhes visibilidade e reconhecer sua importância dentro de uma produção audiovisual.
Interconecte as várias associações do setor, pois, apesar de sua grande variedade e aumento nos últimos anos, elas não se conhecem. Nosso objetivo é gerar conversas e debates entre eles, sobre questões atuais e de importância social.
Descentralize a produção do cinema nacional, de uma perspectiva regional e de gênero.
Crie comunidade e incentive o desenvolvimento de projetos por meio de workshops, palestras, consultorias e networking.
O Festival de Cinema de Elche, organizado pela Fundação Mediterraneo, é oferecer um espaço cultural para cineastas e cinéfilos.
Em um compromisso constante com a promoção da cultura e com o apoio aos valores emergentes do cinema, com foco na inovação, na conversa pública com os autores e na eliminação da competição tecnológica quando as barreiras e o voto.
12th Dada Saheb Phalke Film Festival-22, Delhi NCR, Índia
Celebrando a excelência no cinema
O Dada Saheb Phalke Film Festival é um festival de cinema independente sem fins lucrativos, não comercial e da Índia, estabelecido no ano de 2011 em Delhi NCR com a missão de celebrar o cinema e o trabalho de aspirantes, jovens, independentes e profissionais cineastas. O festival é importante para a indústria cinematográfica indiana, pois é organizado em 30 de abril de cada ano para marcar o aniversário de nascimento do Late.Shri. Dhundiraj Govind Phalke, que é considerado o pai do Indian Cinema e com carinho lembrado como Dada Saheb Phalke pela fraternidade cinematográfica em toda a Índia e globo. Seu objetivo é reconhecer o cinema iluminador, divertido e progressivo da nova era de cineastas jovens e experientes.
Nos últimos anos, o festival ganha reputação e considerado como um dos mais prestigiados festivais da Índia. O festival cresce ao longo dos anos e atrai cineastas de toda a Índia e mais de 90 nações em todo o mundo. O festival tem seções para longas-metragens, curtas-metragens, documentários, animações, videoclipes e filmes publicitários. O festival premia os cineastas em categorias de produção, criatividade, música e performance.
12º Festival de Cinema Dada Saheb Phalke-2022 visa celebrar a excelência no cinema. Dada Saheb Phalke iniciou o movimento do cinema na Índia no sentido real e ele é o símbolo da excelência. Sua contribuição para o cinema indiano é inparalela. Hoje, o cinema indiano está tocando o céu em termos de conteúdo e tecnologia, mas vale a pena mencionar que foi iniciado pela lendária Dada Saheb Phalke e estamos apenas carregando isso adiante.
Fundada pela Educationexpo TV, uma empresa líder em pesquisa e branding de entretenimento e gerenciada pelo Miniboxoffice, Dada Saheb Phalke Film Festival-22 oferece chance aos cineastas mostrarem sua criatividade. Enquanto o festival está aberto a cineastas de todas as idades, sentimos que, assim como é imperativo que apoiemos e incentivamos a participação de membros da comunidade de cinema e profissionais, também é importante que encontremos e cultivemos os futuros membros da indústria do entretenimento.
O que é o Festival Zinetika
O Zinetika é um festival multidisciplinar que explora as relações entre dança e artes audiovisuais, corpo e tecnologia, criando juntos em busca de diferentes experiências artísticas. O Festival recebe propostas de filmes de dança, performance, masterclasses e workshops sobre esse tema.
Tudo isso faz da Zinetika uma plataforma para experiências culturais compartilhadas por organizações e criadores de diferentes áreas e origens artísticas, locais e internacionais. O festival é realizado em Pamplona/Iruña, San Sebastian/Donostia e Bilbao/Bilbo.
PRÊMIOS
Melhor Filme Zinetika 2022:500€
Melhor diretor Zinetika 2022:500€
Os filmes que farão parte da Seleção Oficial da Zinetika serão projetados nas três cidades onde o festival acontecerá.
▪ ▪ Bem-vindo a bordo do primeiro festival de filmes de drones da América Latina ▪ ▪
Graças à popularização de drones montados na câmera, os cineastas independentes agora podem alcançar uma estética das produções mainstream e romper com restrições de criação de imagens, como nunca antes visto na história do cinema digital!
Um caminho totalmente novo na arte das imagens em movimento ainda está para ser explorado!
NO AR Brasil mostra e premia artistas que estão recorrendo a este novo dispositivo para criar imagens de tirar o fôlego e linguagens visuais inovadoras.
As Inscrições são curadas por profissionais de mídia altamente reconhecidos das indústrias de TV, cinema e fotografia, além de estudiosos de universidades brasileiras, canadenses, mexicanas e francesas. Os cineastas indicados são convidados a se juntar ao conselho do júri para um debate durante a cerimônia de premiação.
O Palácio das Artes, um local de arte icônico público assinado pelo principal arquiteto brasileiro Oscar Niemeyer, localizado bem no coração de Belo Horizonte, é o anfitrião regular do NO AR.
Mas como o Cine Humberto Mauro, o cinema de quatro décadas localizado dentro do palácio, não pôde sediar nossas projeções devido à pandemia de covid-19, o NO AR mudou para uma alegre cerimônia online, que permitiu que cineastas de vários países comparecessem.
Seu sucesso explosivo nos deu muita energia para construir um formato híbrido (com tela online e grande). O esforço necessário para implantar tal projeto, somado à importância que o festival ganhou, nos levou a uma decisão importante: transformar NO AR em um evento semestral.
Nosso objetivo não é ser um mero repositório de belas imagens de drones. Estamos aqui para questionar os caminhos que o drone pode propor à arte.
Inscrições para NO AR IV estão abertas!
▪ Visite nosso site e fanpage para obter mais informações ▪
▪ http://noar.ticotico.tv/
▪ www.facebook.com/NoarBrazil
O festival é uma vitrine de filmes de todos os gêneros de jovens cineastas emergentes. A capital cultural da Índia sedia vários festivais de cinema todos os anos. Nossa equipe levou em consideração as características da maioria dos festivais de cinema. Para apresentar algo novo, decidimos colocar nosso foco principal na produção de filmes independentes desconhecidos de todo o mundo. Além disso, percebemos que os limites do cinema se expandiram significativamente nas últimas duas décadas devido à “revolução” digital. Hoje em dia, é possível filmar com um smartphone, sem usar equipamento especial ou ser cineasta profissional. Portanto, o cinema se tornou muito mais expressivo e entrou em uma nova era de seu desenvolvimento, descobrindo todas as tonalidades da vida, todas as cores da cultura e subculturas. Acreditamos que o programa do Venus Brightest Star Film Festival dá liberdade a qualquer forma de expressão artística.
Aceitamos qualquer forma experimental de criar novas linguagens cinematográficas que evoluam o cinema!
Un Court Tournable é um evento de festival de curtas que visa ser um local de descoberta de novos talentos no campo do cinema.
Personalidades patrocinarão alguns de nossos eventos como convidado de honra, uma oportunidade de compartilhar experiências com este universo artístico.
O festival tem 4 edições por ano.
A triagem ocorrerá:
CINEMA MAC MAHON
5 Avenida Mac-Mahon
75017 Paris
http://www.cinemamacmahon.com/
Metro: Charles de Gaulle Etoile (linha 1, 2 e 6)
Estacionamento: Indigo Wagram ou Mac Mahon
ou
CLUBE DE CINEMA ECOLES
23 rue des Ecoles
75005 Paris
https://pariscinemaclub.com/ecoles/
Métro: Maubert-Mutualité, Cardeal Lemoine (linha 10)
Comemorando seu 27º aniversário em 2021, o Festival on Wheels é um evento itinerante que traz filmes de destaque para os amantes do cinema que vivem fora das grandes cidades. Novos cinemas foram abertos e filmes foram feitos em destinos onde o Festival foi organizado. O Festival apresenta os últimos filmes do Cinema Mundial, novos filmes da Turquia, exibições especiais que aumentam a consciência social e cultural, filmes silenciosos com música ao vivo e curtas-metragens. Além disso, o Festival organiza workshops, perguntas e respostas, painéis de discussões e exposições. Nos últimos 26 anos, o Festival visitou 24 cidades na Turquia, Azerbaijão, Bósnia-Herzegovina, Grécia, Macedônia e Geórgia.
Festival internacional de cinema para filmes de jovens cineastas de até 26 anos!
“QUE O NUFF ABRA SUAS ASAS E VOE!”
“Uma experiência verdadeiramente maravilhosa e única. Incrível! Viajei muito pelo mundo fazendo filmes e participando de festivais e nunca vivenciei uma época tão amorosa, comovente e profunda como esta. Sua dedicação ao ativismo midiático e à alfabetização midiática global é impressionante. Que o NUFF abra suas asas e voe!” (Paolo Davanzo, cineasta experimental, EUA)
Nordic Young Film Festival - NUFF é um festival anual de curtas-metragens para jovens cineastas de até 26 anos dos países nórdicos e do mundo, com curtas-metragens (máximo de 20 minutos) feitos nos últimos 2 anos.
O NUFF tem sido uma importante plataforma internacional para filmes juvenis e um ponto de encontro para muitos jovens cineastas desde 2003.
Com sede na casa de cultura juvenil Tvibit em Tromsø, norte da Noruega, a NUFF já tem uma longa história de sucesso. Iniciado pelo desejo de apoiar jovens cineastas locais e ter uma ideia de como nossos vizinhos estão fazendo filmes e contando histórias, o NUFF descobriu o mundo do cinema juvenil e todo o potencial empolgante que o acompanha.
A qualidade dos filmes inscritos tem aumentado constantemente, assim como a incrível atmosfera dos workshops e a crescente rede de cineastas, parceiros e projetos. Tudo isso está fazendo do NUFF um evento único de verão acima do círculo polar e sob o sol avassalador da meia-noite.
OFERTAS NUFF
Competição cinematográfica nórdica
Competição internacional de filmes
Workshop internacional de cinema
Rede internacional de filmes
Seminários internacionais de cinema, discussões e muita diversão!
“O NUFF foi uma das melhores semanas da minha vida” (Stian Skjelstad, Noruega)
AS COMPETIÇÕES CINEMATOGRÁFICAS
O NUFF tem dois concursos de curtas-metragens feitos nos últimos dois anos (com duração máxima de 20 minutos) por cineastas com menos de 26 anos de idade. Todos os gêneros são aceitos!
Para a competição cinematográfica nórdica, os filmes devem ser produzidos em um país nórdico ou o cineasta vem ou mora em um país nórdico. Os países nórdicos são definidos como Groenlândia, Islândia, Ilha Faroe, Dinamarca, Suécia, Noruega e Finlândia.
Para a competição internacional de filmes, os filmes devem ser produzidos fora dos países nórdicos ou o cineasta vem ou mora fora dos países nórdicos.
O prazo de inscrição para ambas as competições é 1º de junho!
O Festival Internacional de Curtas-Metragens de Cheongju apresenta filmes tocantes, divertidos e curtos, mas fortes.
A equipe do programa do 21º Festival Internacional de Curtas-Metragens de Cheongju está organizando o festival sob o lema de “Festival de Cinema para o Público, pelo Público, do Público”.
1. Organização
O Festival Internacional de Curtas-Metragens de Cheongju é organizado pela filial de Cheongju da Associação Geral de Cineastas Coreanos e organizado pelo Comitê Executivo do Festival Internacional de Curtas-Metragens de Cheongju.
As discussões sobre o Festival Internacional de Curtas-Metragens de Cheongju começaram em 1999, quando Kim Kyung-sik, o primeiro presidente da associação, estabeleceu o Conselho de Cinema de Chungbuk.
O início oficial do Festival Internacional de Curtas-Metragens de Cheongju é o “Excelente Festival de Curtas-Metragens da Cidade de Cheongju”, realizado por Kim Kyung-sik, o primeiro presidente da Associação de Artistas Cinematográficos de Cheongju, uma divisão criada em 2004.
Naquela época, os principais programas eram “Exibições convidadas de curtas-metragens excepcionais na Coreia” e “Aula de Cinema Juvenil de Cheongju”, com o objetivo de promover futuros talentos cinematográficos.
Desde então, o festival foi renomeado como “Festival Digital de Curtas-Metragens da Cidade de Cheongju” em 2006, tentando fazer mudanças de acordo com a era digital. Então, em 2013, o diretor Eo Il-sun assumiu o cargo de segundo presidente, renomeando-o como “Festival Internacional de Curtas-Metragens de Cheongju”, convidando filmes estrangeiros a diversificar o programa.
A cidade de Cheongju foi declarada “cidade da videocultura” com o lançamento da “Comissão de Cinema de Cheongju” em 2017.
2. Propósito
O Festival Internacional de Curtas-Metragens de Cheongju visa promover a diversidade da cultura do vídeo e da produção independente de curtas-metragens, descobrindo e apresentando excelentes curtas-metragens de todo o mundo.
Lloret Negre é o primeiro festival de gênero noir da Costa Brava. Seu objetivo é promover o gênero noir, bem como Lloret de Mar e sua herança.
Festival de Cinema de Luberon
O Festival Internacional de Cinema organizado pela cidade de PERTUIS premiará no final desses 5 dias em uma seção de longa-metragem e curta-metragem a Lavanda de Ouro pelo melhor filme.
O fenômeno da civilização russa, imensurável pelo “critério comum”, no final do primeiro quarto do século XXI recupera sua relevância - tanto no mundo quanto na Rússia.
A palavra “russo” na compreensão dos organizadores do festival de cinema não define nacionalidade, mas pertença civilizacional e ideológica - ao mundo multinacional russo.
Uma pessoa russa difere de uma pessoa “ocidental”. Uma pessoa russa pode cometer atos ilógicos e “não lucrativos” - do ponto de vista dos representantes da civilização ocidental: em detrimento de si mesmo, mas em nome da justiça. Afinal, para uma pessoa russa - se em boa consciência e justiça, então isso é lógico e benéfico.
Agora, quando o mundo inteiro se depara com desafios globais - tecnológicos, sociais, econômicos, espirituais e ideológicos - estamos novamente tentando encontrar uma fonte de força naqueles valores intangíveis que deram e ainda dão vantagem ao mundo russo ao longo dos séculos.
Experiência de realizar o Festival de Cinema Russo em 2017-2020. descobriu um verdadeiro interesse de cineastas das regiões da Rússia e de outros países na compreensão do tema inesgotável da “misteriosa alma russa”. Isto é especialmente verdadeiro para jovens representantes do cinema de autor na Rússia, para quem o Festival de Cinema Russo se tornou um ponto de encontro tanto com colegas quanto com espectadores agradecidos.
O Festival de Cinema Russo está se tornando aquele espaço público criativo onde há um processo animado de formar uma comunidade de pessoas de mentalidade semelhante que conscientemente refletem em seu trabalho os valores espirituais e morais da civilização russa.
A Associação Cultural “El Bujío” de Segura de León (Badajoz), em seu espírito de homenagear e lembrar Andrés Oyola Fabián, vizinho e amigo de nosso povo, incansável pesquisador e divulgador na esfera social e humana, organiza, em colaboração e com o apoio da Câmara Municipal de Segura de León e do Conselho Provincial de Badajoz, a Terceira Edição do “Andrés Oyés Ola Fabián” Festival Internacional de Documentários Históricos e Sociais (OFFCINEDOC)”
Uma vez recebidos os trabalhos participantes e desde que cumpram os aspectos estabelecidos nas Regras, uma seleção deles será feita pela organização e eles serão transferidos para um júri internacional composto por profissionais da área audiovisual e de diferentes assuntos relacionados à cultura geral, além de outros membros que chamaremos de “júri popular”, que, embora não sejam profissionais da área, têm critérios suficientes para avaliar os trabalhos selecionados, entendendo que em desta forma, uma avaliação justa será feita que abrangerá tanto o valor técnico quanto o cultural e o conhecimento fornecidos pelo trabalho.
Dependendo do número de trabalhos apresentados e selecionados, diferentes projeções serão feitas durante a semana de 19 a 24 de agosto, ao ar livre e totalmente gratuitas para os participantes.
Para finalizar o Festival, celebraremos a Gala de Encerramento no sábado, 24 de agosto, na qual os prêmios serão entregues às obras vencedoras e teremos uma apresentação musical ao vivo, entre outras atividades.
